Kholuy-miniatyr är ett folkhantverk som utvecklades i byn Kholuy , Ivanovo-regionen . Lackminiatyren är utförd i tempera på papier-maché . Lådor, kapslar , nålbäddar etc. målas vanligtvis.
Inledningsvis var Sloboda-hantverkare (liksom deras grannar i Palekh och Mstyora ) från 1600-talet engagerade i ikonmålning , främst för Treenigheten-Sergius Lavra , samt att göra billiga ikoner för de omgivande invånarna. Kholuy-bosättningens verk var så populära att de skapade upp till 2 miljoner ikoner per år.
Den grundläggande skillnaden mellan Kholuy-miniatyren och andra liknande produktioner fastställdes från första början: på råd från konstkritikern A. V. Bakushinsky , som var involverad i utvecklingen av folkhantverk, för att spara pengar, utbildades hantverkarna för att inte arbeta på föremål som är planerade för målning, men på ark av kartong , målade i svart färg och lackerade.
Efter revolutionen var mästarna i Kholuy engagerade i att måla "mattor" - skapa kopior av målningar av kända mästare. Masters of Kholuy började måla kistor, men senare utökades sortimentet med puderlådor , miniatyrkuddar .
1934 skapades en konstnärlig artel i Kholui , som ägnade sig åt att måla lackprodukter.
Tack vare sådana entusiastiska mästare som S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev och D. Dobrynin växte auktoriteten för lackminiatyrer stadigt: 1937 tilldelades bronsmedaljer till mästarna på världsutställningen . Framstående representanter för lackminiatyrer är Valentin Fomin , Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselev, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin och andra konstnärer vars verk är allmänt representerade i Kholuy lackminiatyrmuseet [1] . Kholuy-mästarnas verk var både mer realistiska än i andra centra av lackminiatyrer och mer dekorativa. Inte små detaljer visas i mitten av kompositionen, utan handlingen.
Efter det stora fosterländska kriget började stilen hos Kholuy-mästarna att förändras: landskapet blev en separat tomt, inte en bakgrund. Motiv av ryska folksagor började avbildas oftare på föremål. Som standard inramades föremål med en prydnad av bladguld och körsbärsharts.
Under efterkrigsåren, i Kholuy-mästarnas konst, började originalitet och individuell stil framträda allt tydligare, märkbart annorlunda än mästares konst från andra platser (som Fedoskino , Palekh och Mstera ). Den största skillnaden mellan Kholuy-målning är användningen av blågröna och brunorange toner.
Lackprodukter från Kholui är efterfrågade i länder som Storbritannien, USA, Italien, Spanien, Kanada.
En av Kholuys gamla stilar är "bild" när bilden inte är överbelastad med små detaljer. Det finns många hushållstomter i denna riktning. Sådana föremål utfärdades vanligtvis med guldprydnader. Enastående representanter för denna trend är N. I. Baburin, K. V. Kosterin, B. V. Tikhonravov [2] .
En annan trend i Kholuy-miniatyr är mer dekorativ. Konstnären förlitar sig inte på handlingen, utan på uttrycksfullhet. I kompositionerna av denna riktning kan plotter från olika tider kopplas samman. Författaren fokuserar på berättande. En framstående representant för denna trend i Kholui var en grupp ledd av V. A. Belov .
Den tredje riktningen är dekorativ. Den använder ofta inte bara prydnad, utan också landskap eller stilleben. En framstående representant för denna trend är B. I. Kiselev.
Skillnaden mellan Kholuy-målning och målning av andra centra av lackminiatyrer ( Palekh , Fedoskino och Mstera ) ligger i användningen av andra färgkombinationer. Kholuy kännetecknas av användningen av alla olika färgpaletter.
Masters of Kholuy använder både fantastiska och episka berättelser, såväl som moderna: sport, astronautik, konstruktion, etc.
Det är anmärkningsvärt att efter flera decennier av inaktivitet återupplivas Kholuy-skolan för ikonmålning. Dessutom är konstnärer aktivt involverade i väggmålningar av kyrkor i hela Ryssland. Sortimentet av halvfabrikat fylls på med moderna bruksföremål, som visitkortshållare, tidningshållare, kalendrar och stativ för fotografier och mobiltelefoner.
Kholuy-målning görs mestadels för hand. Enligt traditionerna för ikonmålning görs målning med temperafärger med en blandning av äggula. Verken är dekorerade med löv och hantverksguld. Färger appliceras i en strikt sekvens: först grundas basen, sedan målas den och först efter det lackas den [3] .
Ordböcker och uppslagsverk |
---|