Khrustalev, bilen!

"Khrustalyov, bil!"  ( Franska  Khroustaliov, ma voiture! ) - en långfilm regisserad av Alexei German om de sista dagarna av Stalins tid , inspelad av honom på 1990-talet. baserat på ett manus skrivet tillsammans med hans fru Svetlana Karmalita . Filmen, som i många avseenden blev final för Herman, är känd för sitt sofistikerade modernistiska filmspråk, som kan vara ogenomträngligt även för en tränad tittare:

ögat kan inte greppa en sådan mängd planer och koncentrerar sig vanligtvis bara på framsidan; örat fångar inte den mångstämmiga kören .Petr Weil [1]

Plot

Onormalt frostig februari 1953. Handlingen börjar på dagen då Stalin blev förlamad. Handlingen är loopad: den första scenen visar arresteringen av stokern Fedya Aramyshev, som kommer att släppas i slutet av filmen [2] .

I den första delen ritas en excentrisk bild av livet i huset till General of Medical Service Yuri Klensky med saftiga Bosch - Brueghel- färger mot bakgrunden av " läkarnas fall ". Trots att generalen dricker konjak med teglas kan han inte låta bli att känna sig hotad, särskilt efter att han träffat sin egen dubbelgång på sjukhuset. Eftersom dubblarna användes av statens säkerhet i visningsrättegångar, förstår Klensky att han är nästa mål i "läkarfallet" [3] .

När en utlänning dyker upp i hans hus med nyheter om en släkting som påstås vara bosatt utomlands, sänker generalen honom nedför trappan, misstänker honom för en provokatör. En lokal informatör lyckas dock rapportera om en högt uppsatt läkares kontakter med utlänningar, och mitt på sjukhuset samlar de upp honom. I förutseende av händelseutvecklingen lämnar Klensky hemmet och försöker, efter en natt med sin älskarinna, fly från Moskva "till folket" [4] .

Den andra delen ägnas åt generalens lägerupplevelse. Hans familj vräks till en överfull gemensam lägenhet, och Klensky själv, efter att ha blivit fängslad, kastas till repressalier av ett gäng straffångar som misshandlar honom sexuellt [5] . Mirakulöst nog släpps han och levereras akut till sängen hos en hopplös patient, i vilken det inte omedelbart är möjligt att känna igen Stalin. Efter att han dör, släpper Beria nådigt Klensky och yttrar den första frasen från Ryssland efter Stalin: "Khrustalev, bilen!" [6] (Ivan Vasilyevich Chrustalev är en statlig säkerhetsofficer som var i tjänst i Stalins dacha dagen han dog).

Istället för att återvända till sin familj förverkligar generalen sin dröm att gå bland folket och gå vilse i landets stora vidder [4] [7] . I slutet av filmen visas han som en glad tågkommandant som håller ett glas portvin på sitt rakade huvud på en våg .

Cast

Filmteam

• manusförfattare: Alexey German , Svetlana Karmalita
• regissör: Alexei German
• regissör för fotografi: Vladimir Ilyin
• Kompositör: Andrey Petrov
• produktionsdesigner: Vladimir Svetozarov
• stuntkoordinator: Sergei Vorobyov , Sergei Golovkin
• Producenter: Armen Medvedev , Alexander Golutva

Arbetar på filmen

Enligt originalmanuset, som German började skriva i slutet av 1980-talet, skulle huvudrollen i filmen spelas av Sergej Dovlatov [8] . Utgångspunkten för att skapa manuset var Hermans barndomsminne av hur hans far drog ner en svensk journalist för trappan och misstade honom för en provokatör [9] . Klenskys hus (i Glinskys manus) återger i huvudsak lägenheten där regissören tillbringade sin barndom, med många excentriska invånare (inklusive döttrarna till den förträngda "folkets fiende" som bor i en garderob) [9] . A. Yu. German förmedlar scenarioidén enligt följande:

Det händer när Stalin dör och ingen vet om det ännu. rysk general. Enorm, stilig, som tror att allt detta inte angår honom - vad som händer i landet. Alla är upptagna med judarna, men han kommer att blåsa bort. Och här är hans öde. Ganska dramatiskt och spännande. Det finns också en utlänning som kom för att göra gott mot alla, men som gjorde det dåligt. Det finns en pojke som verkar vara mig själv, och lite min familj. Stalin och Beria finns också där, men genom denna generals prisma. Och så vävs tre rader: en general, en utlänning, en pojke ... En pojke är ganska taskig. Jag fördömde till exempel aldrig min egen far, och i filmen försöker pojken göra det.

Inledningsscenen av filmen filmades på Novaya Basmannaya Street , bredvid Stakheevs hus . Scenen med den döende Stalin filmades vid Near Dacha , där de sista dagarna av livet för "folkets ledare" passerade [2] . Namnet på filmen är den verkliga frasen av Beria, som han yttrade när han lämnade Kuntsevo dacha efter Stalins död [11] . Ivan Vasilyevich Khrustalev - en anställd vid de statliga säkerhetsorganen som var i tjänst på Stalins dacha dagen han dog [10] [12] . Det visas inte på skärmen.

På grund av avbrott i finansieringen (amerikanska sponsorer krävde att Stalin skulle spelas av en amerikansk skådespelare, och efter Hermans oenighet vägrade de att delta [13] ) spelades filmen in i sju hela år och var mycket efterlängtad. “ Vi stannade flera gånger under en lång tid, gruppen skingrades, den måste samlas in; skådespelarna glömde hur de skulle spela på vårt sätt, de var tvungna att lära sig igen ”, minns Herman [14] . Medel för skapandet av ryskspråkiga kopior tillhandahölls av en " ny ryss vid namn Seryozha ", som vägrade ge regissören hans efternamn [9] . En del av finansieringen kom från Frankrike, en del garanterades tack vare hjälp från tjänstemän från S:t Petersburgs borgmästarkontor [15] .

I tv-versioner av filmen kan några av replikerna med stor svårighet demonteras. Herman tillskriver detta sitt eget inte alltid framgångsrika experiment med lagerbakgrundsljud [4] . Enligt honom kan alla linjer demonteras i den ursprungliga filmversionen av filmen [4] .

Kontroversiell mottagning

Filmen deltog i huvudtävlingen på filmfestivalen i Cannes ( 1998 ), men blev missförstådd av publiken och nästan buade. Många lämnade salen, visningen " gick precis under smällen av stolar " [16] . Ändå kallade Jim Hoberman den till exempel en av decenniets stora filmer [17] . Filmvisning i Japan var en triumf [18] . Ledande franska filmpublikationer bad sedan regissören om ursäkt för den utskällning som filmen gavs efter visningen i Cannes [4] .

Ryska filmkritiker tog bandet mycket mer entydigt. Till exempel förutspådde Andrei Plakhov att Khrustalev:

… kommer att ta sin plats i filmens historia som den mest personliga och mest brutala filmen av en enastående regissör [19] .

Regissören Sergei Loznitsa kallade Hermans film för den allvarligaste i den senaste ryska biografen:

Detta är den mest kraftfulla, viktiga reflektionen, detta är en intellektuell, konstnärlig händelse [20] .

Peter Weil skrev efter att ha sett bilden:

Det var det sällsynta mötet med något som överträffar din idé om inte ens om film, utan om möjligheterna med någon konst i allmänhet. Glamour är något som fångar betraktaren. Biografens drömlika natur har kanske aldrig ännu dykt upp med en sådan desperat och visuell uttrycksfullhet. Du fördjupar dig spårlöst i Khrustalev [1] .

1999 belönades filmen med " Nika "-priserna i följande kategorier: "Bästa film", "Bästa regissör", "Bästa musik", "Bästa kameraman", "Bästa kostymdesigner", "Bästa produktionsdesigner" [21 ] . Regissören själv reagerade filosofiskt på den kontrovers som filmen orsakade:

Chocken av ett annat filmspråk kommer att passera och det kommer att stå klart att detta är en tragikomedie om vårt liv: hur Gogol skrev, som Beckett skriver [14] .

Problem

Alexei German säger att i filmen "Khrustalev, bilen!" försökte spåra ursprunget till Rysslands problem som ett "våldtaget, undertryckt land" [9] , som " alltid förlåter allt till alla ." Enligt honom är detta inte så mycket en film om atmosfären från 1953 [10] som

... vår uppfattning om Ryssland, om vad det är, varför vi är så olyckliga... Vi sa helt enkelt för de miljoner dödade [under åren av stalinistisk terror]: "Ja, det är inte bra, vi kommer att glömma det" [14 ] .

Filmkritikern Mikhail Trofimenkov upptäckte en likhet mellan tyrannerna Klensky och Stalin - deras försvarslöshet inför ödet. Han noterar också bräckligheten i gränsen mellan hyperrealism (den minsta uppfattningen av detaljerna i det materiella livet under efterkrigstiden, "vardagism") och fantasmagoria i Hermans film:

I den apokalyptiska atmosfären i ”läkarfallet” blir sjukvårdens kolossgeneral, chefen för det neurokirurgiska sjukhuset, sakta men säkert en inbiten fyllare. Det som händer runt omkring är så irrationellt att det ibland verkar: alla händelser i filmen är hans glödheta fantasi, precis som hela den "moderna" delen av " Once Upon a Time in America " är hjältens opiumdrömmar. Niro. Naturalismen utvecklas till surrealism [14] .

Anton Dolin uppmärksammar att

…i Hermans konstnärliga värld är det svårt att förstå linjen som skiljer inte bara verklighet från dröm, utan också något fyllt av djup mening från slumpmässigt. Tack vare handlingens outtalade vändningar och regissörens avvisande av det traditionella filmspråket med avbrytande närbilder är det som om själva berättelsen reser sig framför betraktarens ögon som en okuvlig, skrämmande kraft [7] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Kommersant tidning - besatthet
2. ↑ 1 2 Exorcism: Aleksei tysk bland de långa skuggorna | Filmlinc.com | Film Society of Lincoln Center Arkiverad 29 mars 2012.
3. ↑ 1 2 Tolstoj I. Khrustalevs återkomst: En konversation med Alexei German // Radio Liberty. - 2001. - 30 november.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Tyska om Khrustalev 2 - YouTube
5. ↑ LLC "N + N" beställt av det statliga TV- och radiosändningsföretaget "Culture". Herman, son till Herman . film 5:e . tvkultura.ru . Kultur (2005) . Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 27 maj 2015. (ryska)
6. ↑ För regissören markerar denna fras en vattendelare i historien: "Bara en sekund och - hela historien gick åt andra hållet! För om Stalin hade levt i tio år till hade vi inte suttit här: istället för Manhattan skulle det ha funnits till exempel en kärnkraftstratt eller så skulle radion ha rapporterat om en bra skörd i Washington-regionen.. ."
7. ↑ 1 2 Det märkliga fallet av ryska Maverick Aleksei German | Filmlinc.com | Film Society of Lincoln Center Arkiverad 11 maj 2012.
8. ↑ Anton Dolin , Evgeny Margolit . Topp 100 filmer . Radio Mayak (20 april 2010). Hämtad 25 oktober 2015. Arkiverad från originalet 1 februari 2017. (obestämd)
9. ↑ 1 2 3 4 Alexei German om filmen "Khrustalev, bilen!" (inte tillgänglig länk) . Hämtad 24 mars 2012. Arkiverad från originalet 1 mars 2013. (obestämd) 
10. ↑ 1 2 3 "Vi är slavar" av Alexander Sviridov / Studio magazine intervju med Alexei German / N8 2004  (Åtkomstdatum: 13 juni 2010)
11. ↑ Bifogad Khrustalev / Valery Kadzhaya / Ogonyok Arkiverad 18 maj 2008 på Wayback Machine  (tillgänglig 13 juni 2010)
12. ↑ Vasilij Golovanov. "Vånda". // "Around the World", nr 3, mars 2003  (tillgänglig: 13 juni 2010)
13. ↑ Tony Wood. Tiden ofryst. Filmer av Aleksei German. // Ny vänsterrevy 7, januari-februari 2001
14. ↑ 1 2 3 4 Kommersant-Power - Min vän Joseph Stalin
15. ↑ I detta avseende avslutas krediterna med tacksamhet till A. Kudrin .
16. ↑ Weekly News från Seattle
17. ↑ Chrustalyov, min bil! — Sida 1 — Röstval — New York — Village Voice
18. ↑ Rossiyskaya Gazeta . nr 157 (4714). "Det är svårt att vara sig själv."
19. ↑ Kommersant-Gazeta - filmfestivalen i Cannes
20. ↑ Sergey Loznitsa: "Konst är ett kunskapsverktyg" .
21. ↑ Nika Award 1999 Arkivexemplar daterad 7 januari 2011 på Wayback Machine  (åtkomstdatum: 13 juni 2010)

Länkar

• "Khrustalev, bilen!" www.ruskino.ru _
• Maria Bozovic. Alexei German: "Exorcisten" . kinoart.ru _ Konsten att filma . - 1999. - Nr 6: juni. ”Vi var inte alls intresserade av varken Stalin eller den här politiska perioden. Vi ville göra en film om Ryssland, och Stalin är en extrem punkt i landets historia. <...> Detta är Rysslands ständiga olycka: tyranner dyrkas i det och raka människor stöts bort. Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juli 2017. (ryska)
• Elena Stishova. Slut på citat. "Khrustalyov, bilen!" Regisserad av Alexei German . kinoart.ru _ The Art of Cinema , 2000, nr 1, januari. "Det geniala med Hermans regi, enligt min mening, är att han genom något mirakel lyckades fånga verkligheten för ett halvt sekel sedan på skärmen eller, milt uttryckt, sina minnen av den i gränslandet mellan förmedvetenhet och medvetande. Det var det - det var det inte. Inte en dröm, inte en verklighet. Fluktuationer, oskärpa, diskrethet. Minnesblixtar rycker ur glömskans mörker något fragment av ett liv som har försvunnit för alltid. Detta är en fantomverklighet. Men det ser ut som en rapport från det förflutna.” Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juli 2017. (obestämd)
• Maria Bozovic. Förtvivlans geni. Fransk press om filmen av Alexei German "Khrustalev, bilen!" . kinoart.ru _ The Art of Cinema , 2000, nr 3, mars. "Khrustalev, bil!", en ny film regisserad av Alexei German, erbjuder Stalintidens rikaste poetiska fresk, som regissören tolkar som ett tidlöst porträtt av Ryssland, från tsar till modern. (L'Echo du centre, 14 januari 1999)." Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juli 2017. (ryska)
• Stanislav Nikulin. Khrustalev, bilen! . kinomania.ru (5 september 2004). "I slutet av sessionen på festivalen, känd för sin smarta och känsliga publik, var de flesta platserna tomma. Publiken började lämna salen redan i den femtonde minuten av filmen. Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juli 2017. (ryska)
• Mikhail Yampolsky. lokal apokalyps . Om filmen av Alexei German "Khrustalev, bilen!" . nlobooks.ru . Ny litteraturrecension . Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 8 augusti 2014. (ryska)
• Alexei German: "Vi är slavar" // discours.io.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater