Stoker (film)

The Stoker  är en rysk kriminaldramafilm regisserad och skriven av Aleksey Balabanov . Filmens handling är baserad på berättelsen om vedergällningen av den " lilla mannen ", genom vars prisma regissören visar samhällets moraliska förfall. Premiären ägde rum i augusti 2010 i Vyborg på filmfestivalen Window to Europe , där filmen fick ett speciellt jurypris "för hög professionell excellens" och ett pris från Guild of Film Critics of Russia [1] . Den internationella premiären av "The Stoker" ägde rum den 29 januari 2011 i programmet utanför tävlingen för den 40:e internationella filmfestivalen i Rotterdam [2] .

Filmen släpptes i Ryssland den 13 oktober 2010 [3] , men den blev ingen kommersiell framgång. Biljettkassan uppgick till endast 5,5 miljoner rubel (183 tusen US-dollar ) [4] .

Bandet mottogs mycket väl av ryska kritiker. Bland de främsta fördelarna med filmen noterades regi och skådespeleri av den tidigare föga kända skådespelaren Mikhail Scriabin . Samtidigt förblev bilden föga uppmärksammad av filmkritiker utanför Ryssland.

Plot

Filmen utspelar sig i mitten av 1990-talet. Huvudpersonen ( Mikhail Skryabin ) är en Yakut av nationalitet, en pensionerad major, en sapper , en skalchockad hjälte från Sovjetunionen i Afghanistan , som arbetar och bor i ett pannrum. På fritiden från sitt huvudsakliga jobb skriver han en berättelse på en gammal skrivmaskin , och återställer från minnet den polske etnografen Vatslav Seroshevsky " Khailakhs " arbete som lästes före det afghanska kriget (hailakhs kallades landsflyktiga brottslingar som bosattes med jakuterna efter avtjänar sina straff). Ibland kommer två sjuåriga flickvänner, Lena och Vera (Alina Politova och Varvara Belokurova), till pannrummet, till vilken Kochegar berättar handlingen om sitt arbete. Veras far ( Pyotr Semak ), en militärpilot som transporterade vapen i Mellanöstern [1] [5] [6] [7] [8] [9] [10] , kommer också till pannrummet .

Yakuts tidigare kollegor, en pratglad krypskytt ( Alexander Mosin ) och en tystlåten chiffertjänsteman från högkvarteret med smeknamnet Bizon ( Yuri Matveev ), som blev banditer på 1990 -talet , tar med lik till stokern för att förstöras. Liken bränns i en eldstad , de förklarar för Yakut att dessa är dåliga människor: "en, en affärsman , beställde två vänner, de tog artisten - och han betalade sig ... Och den andra, som din Khailakh, skar människor för pengar." Fram till en viss punkt tror huvudpersonen på sina tidigare kollegor [5] [9] .

Bison har ett intimt förhållande med döttrarna till Yakut och Sniper (Sasha och Masha, spelade av Aida Tumutova respektive Anna Korotaeva ), som under tiden är delägare i en pälsbutik från Yakutia . När Snipers dotter får reda på att hennes vän också är Bisons älskarinna, bestämmer hon sig för att eliminera sin rival. Under förevändning att verksamheten är etablerad, och den kan drivas utan Yakuts dotter, som som författare till idén hade rätt till hälften av vinsten, kommer hon till sin far och ber att få eliminera henne. Mashas far anförtror denna fråga till Bizon, som utan vidare dödar en av sina älskarinnor med en kniv. Flickans lik, insvept i en säck, tas av Bison för att brännas i en stoker. Intet ont anande Yakut drog uppmärksamheten till en sko som föll från flickans kropp, liknande hans gåva till sin dotter [5] [8] .

Yakut misstänker att något var fel och bestämmer sig för att besöka sin dotter. Han går till hennes butik, och hittar henne inte där, vidare till hennes lägenhet. När han ser en andra liknande sko där, inser han att hans gissning var korrekt: hans dotter var offret. Sedan byter Yakut om till sin fullklädda officersuniform med priser och stjärnan i Sovjetunionens hjälte, går hem till krypskytten, plockar upp en skidstav och använder den som ett spjut och dödar skoningslöst krypskytten med ett slag mot hjärta och Bison, beväpnad med en pistol, som kom till undsättning, med ett slag i nacken, varefter återvänder till stokern [9] . Efter att ha träffat Vera nära henne, som svar på hennes begäran om att berätta slutet på hennes historia, säger han att allt slutade bra, och Khailakh straffades och skickar snabbt hem flickan. Sedan, sittande framför elden i ugnen, skär Yakut, oförmögen att uthärda samvetskval på grund av mordet på Sniper och Bison, såväl som av sorg över sin dotters död, hans ådror . Den nyfikna Vera går inte hem, hon återvänder till stokern och ber stokern om tillåtelse att ta en bild på honom med en polaroidkamera , möjligen en present, men får inget svar och tar en bild bara sådär. När Vera ser blod på ärmen och inser vad som hände med stokern, tar Vera den oavslutade historien och går. I slutet läser Veras voice-over en berättelse illustrerad av en stumfilm i stil med den tidiga bioeran.

Tillverkningen av filmen

• Alexey Balabanov - regissör och manusförfattare
• Sergey Selyanov - producent
• Alexander Simonov - fotografichef
• Anastasia Karimulina - produktionsdesigner
• Maxim Belovolov - ljudtekniker
• Tatyana Kuzmicheva - redaktör
• Nadezhda Vasilyeva - kostymdesigner
• Natalya Krymskaya - make-up artist

Kasta:

• Mikhail Skryabin  - Yakut ( major Ivan Matveyevich Skryabin )
• Yuri Matveev - Bison ( Vasily )
• Alexander Mosin - Sergeant ( Mikhail )
• Aida Tumutova  - Sasha, dotter till Yakut (dubbad av Elizaveta Boyarskaya )
• Anna Korotaeva  som Masha, sergeants dotter
• Vyacheslav Telnov  - Andrey Sergeevich (dubbad av Alexey Devotchenko )
• Vyacheslav Pavlyut  - Fedor Alekseevich
• Alina Politova  - Lena
• Varvara Belokurova  - Vera
• Pyotr Semak  som överste Minaev, Veras far

Filmningen började den 25 februari 2010, födelsedagen för Alexei Balabanov [6] . Det mesta av bilden togs i Kronstadt , främst på grund av den industriella arkitekturen från 1800-talet som bevarades i staden [11] ; på samma plats, på militärenhetens inhägnade territorium, filmades scener i stokern. Dessutom ägde filmning rum i St. Petersburg [6] och på floden Vuoksa ( byn Losevo i Leningrad-regionen) under 18 dagar [12] . Några av scenerna filmades i Balabanovs egen lägenhet [13] . Producenten av "Kochegar", liksom ett antal nya verk av Balabanov, var chef för filmbolaget " STV " Sergei Selyanov. Handlingen i filmen är baserad på en fiktiv berättelse där prototypen av protagonisten inte existerar [14] . Enligt Balabanov, efter att ha läst manuset , ville Selyanov inte sätta filmen i produktion på länge, med argumentet att det skulle vara en kortfilm [11] . Men i slutändan visade sig regissören ha rätt, den färdiga filmen varar i 87 minuter [9] .

"Jag har en mycket bra operatör - Sasha Simonov, det är inte första gången jag jobbar med honom. Sasha är mycket vänlig med ljus. Det finns ingen bättre operatör. Med kompositionen kämpar vi tillsammans. Det beror på aktörerna hur rälsen läggs. Och han vilar aldrig, bråkar inte. Och jag går aldrig ut i världen. Och sedan: Jag fotar på 35 mm, inte digitalt. Filmen lever” [11] .

Liksom många av Balabanovs andra filmer har The Stoker litterära rötter. Så i regissörens filmografi fanns det en oavslutad film "The River" baserad på romanen av den polske författaren Vaclav Seroshevsky " The Limit of Sorrow ", som utspelar sig i Yakut taiga. I "Stoker" är den huvudsakliga litterära källan berättelsen om samme Seroshevsky "Khailakh" [15] .

Balabanov, känd för sin motvilja mot digitala bilder, spelade in The Stoker på 35 mm film [9] [15] . Filmen regisserades av Alexander Simonov, som tidigare arbetat med Balabanov i filmerna " Morphine " och " Cargo 200 " [16] . Filmrecensenter noterade filmens framgångsrika bild. Till exempel jämförde Mikhail Trofimenkov filmens visuella ton med de ryska impressionisternas arbete , och noterade den enastående skildringen av snö överstruken av färgade skuggor [11] [17] .

Huvudrollen i filmen spelades av skådespelaren från Yakut Academic Theatre. P. A. Oyunsky Mikhail Skryabin, som tidigare hade medverkat i filmerna av Alexei Balabanov - "Cargo 200" och " River " [14] . Med undantag för denna roll spelas nästan alla andra roller av icke-professionella skådespelare. Aida Tumutova, utvald av Balabanov för den huvudsakliga kvinnliga rollen, hade tidigare arbetat på en modellbyrå. Anna Korotaeva är en student vid teaterinstitutet, Yuri Matveev och Alexander Mosin, liksom deras hjältar, är före detta "afghaner". Vyacheslav Telnov , chef för Lenfilm , agerade som kund ; Balabanov erbjöd denna roll till Konstantin Ernst , men han, efter att ha lärt sig vem han erbjöds att spela, vägrade. Ytterligare två professionella skådespelare är Pyotr Semak - skådespelare vid teatern Lev Dodin och Vyacheslav Pavlyut från den vitryska teatern. Yankee Kupala . [11] . Samtidigt, på grund av bristen på en stor budget, gick skådespelarna i filmen med på att spela gratis [13] .

Den 17 maj 2010 tillkännagav Sergei Selyanov valet av en affisch för filmen. De blev bilden av en flammande skalle på en svart bakgrund med inskriptionen nedan - "Stoker" [18] . Förutom den mörka och skrämmande affischen, som hänvisade antingen till rockersymbolism eller superhjältes estetik [19] , i marknadsföringen av filmen, låg betoningen på det faktum att detta är Balabanovs trettonde film [20] .

Enligt memoarerna från Aida Tumutova, under inspelningen av filmen, var hon, insvept i en påse, nedsänkt i spisen, "och det som inte passade, de knuffade henne med en poker. Först ville de skjuta skyltdockan, men hans knän stack inte ut som de skulle, och de satte in mig. Men jag gick gärna med: killarna bar mig i en väska - ganska intressanta förnimmelser .

Konstnärliga drag

"Jag förstår inte riktigt när de säger att mitt ämne är våld. Temat för hela filmen är våld, för tittaren älskar det när femtio kulor sätts in i en karaktär, varefter han lyser upp och går för att hämnas. Detta händer inte i livet, och tittaren är intresserad. Jag har inget speciellt och personligt intresse av våld: det är en handlingsnödvändighet, inget mer” [22] .

Det filmiska språket i "Stoker" är enkelt, den konstnärliga sidan av filmen verkar vara immateriell och omedveten. Filmen är inspelad på det mest minimalistiska sättet. För det mesta är karaktärerna antingen tysta eller talar i korta fraser och interjektioner . Trofimenkov kallade "Stoker" för en film av "öronbedövande tystnad" [23] . Systemet med oppositioner i filmen är också enkelt: eld - snö, män - kvinnor, vuxna - barn [24] . Graden av minimalism i målningen är jämförbar med verk av regissörer som Robert Bresson , Gus Van Sant och Lars von Trier . Samtidigt noterar observatörer också att Balabanovs minimalism är unik och inte har några analoger i världsfilmen [8] [17] . Balabanov förklarade själv valet av en sådan uttrycksform med att han var intresserad av att prova ett nytt filmspråk för sig själv, samt avsaknaden av en stor budget för inspelning i större skala [22] .

Trots detta är filmen fylld av genomtänkta metaforer , tvetydiga bilder och associativa referenser. En av huvudkaraktärerna i filmen är stokern själv. Först flimrar rökande skorstenar i fjärran, sedan kommer de närmare och närmare. Direktören förknippar stokern med en kremeringsugn, och utrymmet ovan jord blir därmed en symbol för det globala krematoriet [5] .

Ksenia Larina tror att filmens "huvudsakliga och kanske den enda, verkliga huvudpersonen" är eld : "Brandlådor, spisar, eldstäder förekommer i nästan varje avsnitt - det verkar som att allt i denna stad är föremål för eld, som använt mänskligt material" [25] . Balabanov, i en intervju, betonar också betydelsen av eld för sin film. Enligt honom fungerar elden som ett sammanbindande motiv för hela bilden [11] . I detta avseende får huvudpersonens efternamn ett symboliskt ljud. Huvudpersonens namne - den ryske kompositören Alexander Skryabin  - kallade ett av hans huvudverk " The Poem of Fire ". Med detta efternamn antyder Balabanov att han filmar sin "Poem of Fire" [26] .

Viktigt i filmen är handlingens tidpunkt, vars val inte var oavsiktligt. Enligt Selyanov är 1990-talet lika viktigt för den ryska filmen som Al Capones dagar var för Hollywood , eftersom det är under sådana perioder som det enkla motståndet "liv och död" uppstår, vilket alltid upphetsar film [27] . Med hjälp av små detaljer, som en sjaskig entré, ett sjaskigt kök, en trottoar, pälsmössor och pälsrockar sydda av bitar, rekonstruerar Balabanov mästerligt 90-talet av XX-talet. Men förutom museets sanningsenlighet fångar regissören också mer globala drag förknippade med den tidens anda. Filmen förmedlar perfekt en känsla av overkligheten i vad som händer och oförutsägbarheten som nådde absurditet . Samtidigt är tiden i "Stoker" bara en bakgrund som Balabanov använder som kuliss för sin berättelse [28] . Maria Kuvshinova talar om känslan av att ”vara inne två gånger samtidigt: när allt var ostadigt och gav upphov till hopp, och nu, när allt satte sig och blev hopplöst” [29] .

Hjälteskin

Stokern är Balabanovs mest personliga och lyriska film. Precis som i Fellinis " Ginger and Fred " är regissören själv tydligt synlig i bilden av huvudpersonen [29] . Detta bevisas av hans lediga kläder - en väst och en bredbrättad panama-afghan, där Balabanov alltid uppträder offentligt; precis som Balabanov var Kochegar deltagare i det afghanska kriget. Den självbiografiska tolkningen antyds också av det faktum att Yakut-majoren är lika lakonisk som författaren till filmen [30] [31] . Lidia Maslova drar en parallell mellan Scriabins karaktär som trycker om någon annans berättelse och regissörer som filmar klassiker som behöver släppa igenom ett litterärt arbete [15] . Men i en intervju som gavs omedelbart efter filmens utgivning, jämför Balabanov sig själv med en annan hjälte - en överste, far till flickan Vera, som, liksom författaren till filmen, var engagerad i vapenförsäljning [11] .

Filmens huvudperson är den klassiska "lilla mannen"; som alla människor från den här serien kännetecknas han av naivitet, ärlighet, svaghet. Men samtidigt finns det också en unik personlighetskraft i honom, som känns av alla omkring honom och manifesteras efter hans förvandling [31] . Stokern är en representant för en liten nationalitet , som ser särskilt symbolisk ut. Huvudpersonens nationalitet understryker hans obetydliga sociala ställning i det nya Ryssland [20] . I allmänhet är Balabanov den enda ryska regissören som regelbundet uttalar sig i den nationella frågan [32] . I detta avseende hörs ständigt anklagelser om rysk nationalism , rasism och aggressiv patriotism i hans riktning [33] . Men i "Cargo 200" var den enda positiva karaktären den vietnamesiska Sunka [34] , och i " Det gör mig inte ont " och samma "Kochegar" framställs ryssarna som skurkar i förhållande till andra folk [32] . I samma sammanhang ställer Balabanov den vackra dottern till Yakut och den vulgära dottern till Sniper [35] . Framför allt innehåller huvudpersonens nationalitet också metaforen om en konstnär som faller ur vilket samhälle som helst [31] .

Stokern tror på sina tidigare kollegor och tänker inte på att han är inblandad i morden. För antagandet av gangster- etik var han tvungen att betala på bekostnad av sin dotters liv [26] . Efter att ha insett sina vänners förrädiska handling, står Yakut inför problemet med val - icke-deltagande eller brott . Stokern antar denna utmaning och blir en medlem av det kollektiva offret . Efter att ha dödat sina förövare blir filmens huvudperson själv en del av en kedja av mord. Efter det kan han inte låta bli att identifiera sig med de onda människornas värld, och självmord blir den enda utvägen. Samtidigt tar Balabanov, efter att ha visat att absolut alla karaktärer i filmen är skyldiga till det som hände, ändå Yakuts sida. Med denna berättelse illustrerar regissören kritiken av det kristna konceptet om icke-motstånd mot ondska genom våld [36] . Dessutom talar författaren till filmen om straffens oundviklighet och möjligheten att rädda hedern endast till bekostnad av döden [37] .

Soundtrack

”Jag valde teman som kändes filmiska. Didula är verkligen en utmärkt gitarrist . Och viktigast av allt, han tog inte pengarna. Sa gör vad du vill. Jag återmonterade mycket av hans musik... Jag gjorde något längre, något kortare i rytmen. Han hade inget emot det" [11] .

Huvuddelen av filmens soundtrack består av Didulas gitarrkompositioner . Hans musik spelas nästan kontinuerligt, under tysta scener och även under en del av dialogen. De flesta filmrecensenter var överens om att Didulas musik är medioker, ytlig och rustik. Samtidigt talar de om dess relevans i ett visst sammanhang och berömmer regissören för en sådan behandling av materialet. Så, Trofimenkov skriver att "Alexey Balabanov mästerligt mättar denna mest ofarliga musik med skräck: Didulis gitarr är skrämmande än de sovjetiska hits som omslöt" Cargo 200 "" [17] . Balabanov använder musik inte bara för att komplettera bilden; han konfronterar en hård visuell omfång och ett lätt musikaliskt tema, och uppnår en ovanlig effekt med denna kontrast [15] . Grigory Mkheidze i tidningen Art of Cinema jämför också soundtracket till "Stoker" med musiken i "Cargo 200". Han skriver om en annan kontrast som uppstår när man byter musikaliska kompositioner. Först här, i kulminationsögonblicket, efter ett lätt motiv av Didula, bryter hiten av Agatha Christie "Hysterics" in, vilket gör ett starkt intryck på tittaren [8] . Enligt Oleg Zintsov , en krönikör för tidningen Vedomosti , utförs denna teknik "så elementärt och den fungerar så exakt" att filmen är "fullständigt omöjlig att analysera" [10] .

Mkheidze säger att Didulas musik personifierar allt det där "musikaliska tuggummi som omärkligt, men totalt omger och genomsyrar vårt liv, från de mest offentliga stunderna till intima: precis en sådan rustik halvpop, halv lounge , under vilken du kan rycka, och att sörja spelar som regel i en godtyckligt tagen minibuss eller kommersiellt stall ” [8] . Liksom Kira Muratova i " Melodi för en fatorgel ", under ett lätt musikaliskt motiv "händer ondska lika naturligt som vardagen sker under en konstant musikalisk refräng i allmänhet - i frisörer, stormarknader, taxibilar, hörlurar" [38] . Förutom Didulas musik i sig finns det många andra referenser till honom i filmen. Så, filmens hjältar kommer att gå på hans konsert, och i ett av avsnitten på stolpen kan du tydligt se den klistrade affischen av Didulis konsert. Och detta trots att man i mitten av 1990-talet inte visste något om honom som konstnär [30] .

För detta arbete fick Didula priset White Elephant Award från Guild of Film Critics and Critics. Men omedelbart efter tillkännagivandet av namnen på vinnarna, kritiserade den berömda ryska filmrecensenten Valery Kichin juryns beslut. Enligt honom belönades den sämsta melodin av de nominerade. Han kallade Didulis musik "envis, besatt, frätande och obegåvad sång" [39] .

Svart och vit epilog

Efter slutet av huvudfilmen om Stoker visas en svart-vit tyst handling med Veras berättelse utanför skärmen som en del av bilden - en adaptation av historien skriven av filmens hjälte. Epilogen skildrar Yakutia i det avlägsna förflutna: en rysk straffånge i en bosättning (i Yakut - "khailak") Kostya ( Alexander Garkushenko ) misshandlar Yakut Khabdzhiy som gav honom skydd (denna roll tillhör också Mikhail Scriabin) och våldtar sin fru Keremes ( Yulia Men ). Sedan slår Khabjiy, i ett anfall av svartsjuka, henne med en piska [5] [7] [9] . Denna handling hänvisar till den oavslutade "floden", också baserad på Yakut-materialet [19] .

I själva verket är detta fortfarande samma historia om våld, som överförs som en ärftlig sjukdom från generation till generation [40] . Men förutom innehållet är i det här fallet också formen som Balabanov refererar till viktig. Enligt Maslova är film för Balabanov en konst där det finns färre ord än känslor, och som ständigt står inför ofullkomligheten i sitt språk. Därför visar sig tystnad ofta vara mer uttrycksfull och djupare än andra konstnärliga medel [15] .

Epilogen bär en annan semantisk belastning. Enligt Sergei Selyanov var det viktigt för filmskaparna att visa att Yakut inte hade arbetat förgäves med historien hela denna tid. Den här historien är vad som överlevde efter hans död, och bara av denna anledning var stokerns liv inte meningslöst, till skillnad från livet för resten av karaktärerna i filmen [12] .

Filmens plats i regissörens arbete

Balabanov, erkänd av många kritiker som en av de största regissörerna för postsovjetisk film, gjorde denna film i sin ursprungliga stil. Darya Goryacheva, en kolumnist på Gazeta.Ru- webbplatsen, definierade genren för The Stoker, kallade filmen för misantropisk Balabanovs konst [28] . Journalisten på Nezavisimaya Gazeta Yevgenia Leonova håller med henne; enligt henne, "Stoker" "kan ses från var som helst, och utan krediter är det tydligt att detta är Balabanov med en annan berättelse om en ensam hjälte och en lakonisk metafor som uttrycker essensen av filmen" [1] . Detta verk är på många sätt slutgiltigt för regissören, "kvintessensen av hans stil och teman" [32] , "ett kristallderivat av en absolut hermetisk regissörs universum" [29] . Från och med en komplex estetisk film , skjuter författaren mer och mer enklare och osofistikerat för varje gång. Att fortsätta denna trend blev The Stoker Balabanovs mest enkla och koncisa verk [15] .

Dessutom noterade kritiker att filmen är en slags katalog över alla hans tidigare verk. Så Yakut blev en annan Balabanovs förlorade hjälte, tillsammans med vandraren från " Happy Days " och mördaren Danila Bagrov från " Brother 2 ". [41] I The Stoker, som i alla författares verk, intar temat individens självtillit en viktig plats. De flesta av hjältarna i hans filmer, som Yakut-majoren, är ljusa individualister , ensamvargar, avvisade av samhället [26] . Denna film är nära förbunden med en annan bild av Balabanov - "Cargo 200". Först i "Gruz 200" vände regissören ut och in på den sena sovjetiska verkligheten, och i "Stoker" - gangster på nittiotalet [5] .

Filmen har konstnärliga tekniker som finns i många av Balabanovs filmer. En speciell plats i "Kochegar" är upptagen av meditativa passager och passager av hjältar genom stadens gator till en instrumental beat eller rysk rock . Detta hjälper författaren att göra handlingen levande och energisk. Balabanov använde denna teknik många gånger: i " Krig ", "Det gör mig inte ont", " Zhmurki ", "Bröder" [32] . Det finns många andra autocitat i filmen. Således återfinns en förbipasserande spårvagn i alla regissörens filmer, oavsett när handlingen utspelar sig [15] , och den sista scenen med en tjej som fotograferar en döende Stoker på en polaroid hänvisar till filmen " Om freaks och människor " [29 ] .

Traditionell för Balabanov och moraliska - etiska frågor som han tar upp i "Kochegar". Liksom nästan alla regissörens andra filmer är "Stoker" implicit kopplad till inbördeskriget . Balabanov gjorde en film om att en person som återvänt från ett sådant krig initialt är onormal [17] . Inbördeskriget för Balabanov är en zon av koncentrerad ondska. Så Danila Bagrov i " Bror " fortsätter sitt krig som partisan i fredliga St Petersburg, i "Brother 2" fortsätter han att partisan, men redan i det demokratiska Amerika . Sedan gjorde regissören filmen "Krig" om den tjetjenska konflikten , om kriget, som har blivit en personlig daglig angelägenhet för huvudpersonen. Sedan var det "Blind Man's Buff" och "It Doesn't Hurt Me" – filmer där inbördeskriget visas från olika vinklar. "Cargo 200" och "Morphine" som följde dem vittnade om moralisk död och individens och samhällets förfall. "Stokern" i denna serie står som en sorts kant på Balabanovs förtvivlan i hans syn på vart samhället rör sig [42] . Enligt Yuri Gladilshchikov genomför regissören frivilligt eller ofrivilligt sitt eget projekt "Ryssland", eftersom nästan alla hans filmer är reflektioner över vad som händer och hände med Ryssland under olika historiska perioder [43] .

En av de viktigaste känslomässiga komponenterna i Balabanovs filmer är förbittring . En förolämpning som måste hämnas. Denna enkla grund är karakteristisk för många av hans filmer, bland vilka The Stoker var inget undantag [26] .

Det här är trots allt en berättelse om det faktum att ondska kommer att straffas förr eller senare, och om det faktum att hur absurd världen än kan se ut så lever den faktiskt enligt samma gamla lagar, och att de ser främmande ut för oss, exotiska, ålderdomliga, så vi blev lite vilse själva. Människor är som tidigare uppdelade i bra och dåliga. Och de dåliga är vid första anblicken starkare än de goda, eftersom de inte har några regler, lagar, utan bara djurinstinkter för besittning, men i slutändan kommer de att straffas, eftersom det faktiskt finns en lag.

I sitt arbete talar Balabanov om filmens natur [15] . Så i The Stoker tittar karaktärerna ständigt in i ugnen med en brinnande eld, som vid TV -skärmen eller hemmabio. Tittar innanför spisfönstret och Yakut före sin död. [36] Vid denna tidpunkt förstår inte flickan, som ser stokerns blod, vad som verkligen händer och tar med honom på sin kamera [40] . Enligt Aglaya Chechot jämför regissören i den här scenen flickan med dokumentärfilmare som bara ser yttre manifestationer och inte kan tolka dem [36] .

Kritik

Filmen mottogs väl av kritiker, samtidigt som den noterade dess mörka aura . Således konstaterar Larisa Yusipova, krönikör för tidningen Izvestia, att filmen är perfekt ur regisynpunkt [7] . För Andrei Plakhov är detta "den mest nyktra, idealiskt konstruerade och beräknade filmen" av regissören. Enligt honom "spelades filmen exceptionellt elegant, med den där mycket cyniska humorn, som är obegriplig för västerländska festivalväljares förståelse" [24] . "I The Stoker uppnådde Aleksey Balabanov oöverträffad enkelhet och oöverträffad perfektion", skrev de om filmen " Vedomosti " [10] .
I sin tur säger Lyubov Arkus att "Kochegar" är en "klar, klar, kristallklar film", där regissören talade med "konstnärens transcendenta ärlighet" [44] .

"Kochegar" slår först och främst med uttrycksformens perfektion. Den utförs i ett enda drag, i ett andetag, med fantastisk klarhet i rytmen och en ökning av spänningen, som om den var verifierad på en apoteksskala, men regissören uppnår denna imponerande effekt med ett minimum av ansträngning och visuella medel. På ett obegripligt sätt lyckas Balabanov balansera på den svindlande kopplingen mellan den majestätiska antika tragedin och framlidne Becketts teater , kvävande av stumhet  - med andra ord mellan hjältemod och obetydlighet.

Trofimenkov skriver att Balabanov har uppnått en sådan nivå av mästerskap i den här filmen att han, samtidigt som han skjuter formellt de vanligaste bilderna, hamnar i en film fylld av skräck och existentiell längtan , som 99,99 procent av världens film inte kan jämföras med. Enligt honom spelade Balabanov filmen på ett sätt som "det är omöjligt att filma alls", vilket bara enastående regissörer kan göra [23] . Echoes Trofimenkov och tidningen Art of Cinema , han skriver att Balabanov skjuter som om han var den första filmfotografen i allmänhet. Enligt hans åsikt kan många detaljer i filmen, från valet av hjälten till musiken utanför skärmen, ha verkat absurda , vulgära och olämpliga av en annan författare, men med deras hjälp uppnådde regissören en "fantastisk" effekt [8] . Tatyana Moskvina noterar också filmens utsökta melankoli och tragiska ironi. Hon skriver att Balabanovs verk visade sig vara "klumpigt hemgjorda och samtidigt slående stilrena" verk. Enligt henne omsluter filmen "bokstavligen med sin kyrkogårdspoesi" [45] .

Tidningen "Izvestia" skriver att filmen spelades in utanför några lagar, och att dess "rena kinematografi" är ouppnåelig. Enligt deras åsikt smälter begreppen "Balabanov", "fråga om film" och "filmsubstans" helt samman i denna film [31] . Alena Solntseva , en kolumnist för tidningen Vremya novostei , är av liknande åsikt . Hon skriver att "Stoker" inte är en dialog illustrerad av en bild, utan en riktig film där betydelser överförs direkt från bilden [40] .

I sin tur berättar Larina om det kompetenta urvalet av skådespelare . Enligt henne, i den här filmen, "finns det briljanta skådespelare bredvid lysande typer." Hon säger att ur denna kombination "föds den speciella egenskapen av sanning, som skiljer en riktig konstnär från en daglönare." Hon beundrar hur Balabanov använder pauser i filmen, ur vilka "häpnadsväckande subtila närbilder" av skådespelarverk föds [25] . Beundrad av pjäsen av Mikhail Skrjabin och en medlem av Guild of Film Critics and Critics of Russia Olga Galitskaya . Hon tror att detta arbete av skådespelaren är jämförbart med de högsta prestationerna i världsfilmen [46] .

Som en sammanfattning av resultaten från 2010 har några ryska filmrecensenter sammanställt sina egna subjektiva betyg av filmer där filmen visade sig vara en av de bästa. Så Plakhov satte "Kochegar" på första plats bland alla ryskspråkiga filmer av året [47] , och Gladilshchikov på sjätte plats bland filmerna i alla länder som släpptes i rysk distribution 2010 (den sjätte platsen delades med honom av filmen " My Happiness ", och framåt visade sig vara " Lebanon ", " Ghost ", " Sherlock Holmes ", " Lourdes " och " Poetry ") [48] .

Men trots positiva recensioner fick filmen också negativa recensioner. Således hävdar Roman Volobuev , en krönikör för tidningen Afisha , att filmen inte väcker intresse, och skådespelarna spelar dåligt föreskrivna roller [49] . Sergey Obolonkov från Lenta.ru kallade också filmen hjälplös och jämförde den med en dålig avhandling av en filmarestudent som studerade för trippel [50] . Bland de skeptiska kritikerna fanns även Kichin . Han hyllade regissörens skicklighet i att skildra socialt förfall, men noterade att filmen i sin essens är en etyd och "skjuten som mellan gånger, inte särskilt noggrant och med lite blod" [39] .

Utanför Ryssland liknade filmkritikers bedömningar i allmänhet de ryska motsvarigheternas. Således kallade Neil Young från The Hollywood Reporter filmen för en allegorisk satir över Ryssland på 1990-talet, där Ryssland framställs som en dystopi , med girighet och omoral som segrar [51] . Kritikerskärm dagligenJonathan Romney berättar om den oseriösa musiken och ironin som ströddes ut genom hela filmen. Enligt hans åsikt fungerar den svart-vita epilogen som en sorts tragikomisk kulmen på denna berättelse [52] . I sin tur, webbläsaren på webbplatsen " Mubi» Anna Neiman är förvånad över valet av skådespelare för huvudrollen. Enligt henne, vanligtvis i Balabanovs filmer, har de flesta karaktärerna inte en uttalad individualitet, till skillnad från hjälten Mikhail Scriabin. Hon noterar också att Balabanov avslöjar fasorna i den postsovjetiska verkligheten så att tittarna kan bli av med en bekväm nostalgisk titt på Rysslands historia. Enligt hennes åsikt kan regissören, med sin ärliga blick på händelserna i det senaste förflutna, hjälpa samhället att gå framåt [53] . Filmen bedömdes utan tvekan positivt av journalisten på Londonveckan Time Out David Jenkins. Han beklagar att "ryssen Aleksey Balabanovs lysande filmer sällan släpps i Storbritannien " [54] . En krönikör för den polska tidningen Esensja» Sebastian Chosinsky finner i sin positiva recension paralleller i filmens handling med böckerna " Kremator " av Ladislav Fuks och " Bödelns evangelium " av Arkady och Georgy Vainers [55] .

Festival öde och filmpriser

Filmen vann två priser på den ryska filmfestivalen Window on Europe i Viborg. Men många filmkritiker ansåg att tävlingsjuryn ledd av Andrey Khrzhanovsky orättvist berövade bilden huvudpriset och tilldelade den Roman Karimovs lättare och mer politiskt korrekta film Inadequate People [1] . Enligt observatörer blev "Kochegar" och Balabanovs efterföljande presskonferens huvudevenemanget för denna festival [7] [56] .

The Stoker vann priset White Elephant från Guild of Film Critics and Critics . Filmen vann fyra av sex nomineringar (Bästa film, Bästa regi, Bästa Art Direction och Bästa filmmusik). I ytterligare två nomineringar ("Bästa manus" och "Bästa huvudrollsinnehavare") förlorade hon mot " Ovsyanki " (manusförfattaren Denis Osokin ) och filmen " How I Spent This Summer " (skådespelarna Sergey Puskepalis och Grigory Dobrygin ). [57] [58] Men trots kritikerros, fick Balabanovs film inte en enda nominering för det nationella ryska filmpriset " Golden Eagle " [59] . Bilden nådde lite mer framgång vid Nika filmpriset . "Stoker" nominerades i fem kategorier (" Bästa film ", " Bästa regissör ", " Bästa manus ", " Bästa filmmusik " och " Bästa kostymdesign ") [60] men slutade utan några priser. [61] .

Dessutom vann "Kochegar" huvudpriset i tävlingen för långfilmer vid XVI International Film Festival on Human Rights "Stalker" , som ägde rum från 10 till 15 december 2010 i Moskva [62] och "Golden Lily" av den 11:e internationella filmfestivalen i länderna i Central- och Östeuropa i Wiesbaden [63] .

Filmen gick obemärkt förbi av väljarna från världens största filmfestivaler . Att inte en enda bild på Balabanov kom in i Cannes , Venedigs och Berlins tävlingsprogram är enligt Plakhov synd för dessa filmvisningar. Kritikern är säker på att omfattningen av regissörens arbete är ganska jämförbar med tävlingsfilmerna från de senaste årens största festivaler. Balabanov hämmas dock av sin naturliga konservatism och brist på politisk korrekthet i filmuttalanden [64] . I solidaritet med Plakhov och Gladilshchikov, som konstaterar att filmfestivalen i Berlin, inställd på politiskt och socialt känsliga ämnen, faktiskt är rädd för hårda uttalanden och ytterligheter. Det är därför Balabanov måste nöja sig med Rotterdam , som "välkomnar icke-standardfilm" [65] . Victor Matizen anser i sin tur att temat på nittiotalets gangster helt enkelt är ointressant utanför Ryssland, och visar dessutom våldets vardaglighet, Balabanov försöker inte hitta dess ursprung. Enligt hans åsikt skiljer sig denna "Kochegar" ofördelaktigt från den mer internationella filmen " My Happiness ", som också berättar om våldsviruset i Ryssland [66] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Evgenia Leonova. Juryn skrattade och slappnade av . Nezavisimaya Gazeta (17 augusti 2010). Hämtad 14 februari 2011. Arkiverad från originalet 18 september 2010. (obestämd)
2. ↑ En Stoker  (n.d.) . Internationella filmfestivalen Rotterdam. Hämtad 15 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
3. ↑ Maria Kuvshinova. Retrospektiv av Alexei Balabanov på Pioneer-biografen . OpenSpace.ru (1 september 2010). Hämtad 15 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
4. ↑ Topp 300: släpper från kalenderåret 2010 . Bulletin för filmdistributören nr 1-2 (54-55) januari - februari 2011, sid. 23. Hämtad 15 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Yuri Bogomolov. Rigoletto från stokern . Rysk tidning (18 augusti 2010). Hämtad 14 februari 2011. Arkiverad från originalet 30 augusti 2010. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 Roman Galkin. Balabanov filmar The Stoker . OpenSpace.ru (26 februari 2010). Hämtad 14 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
7. ↑ 1 2 3 4 5 Larisa Yusipova. Fel personer vann . Izvestia.ru. Tillträdesdatum: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 14 november 2010. (obestämd)
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Georgy Mkheidze. In i ugnen  // Filmkonst . - 2010. - Nr 9 .
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stoker (2010) - Fullständig beskrivning av filmen (otillgänglig länk) . Filmbolaget " STV ". Hämtad 14 februari 2011. Arkiverad från originalet 28 oktober 2010. (obestämd) 
10. ↑ 1 2 3 Oleg Zintsov. Dåliga människor måste brinna . Vedomosti nr 196 (2714) (18 oktober 2010). Datum för åtkomst: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 20 november 2010. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mikhail Trofimenkov. "Inga metaforer" . Citizen K Magazine #13 20 september 2010 (20 september 2010). Hämtad 21 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
12. ↑ 1 2 Movie Magic (sänds 17 november 2010) (otillgänglig länk) . TV-kanalen "Kultur" (18 november 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd) 
13. ↑ 1 2 Premiären av Balabanovs nya film kommer att äga rum i Viborg . RIA Novosti (13 augusti 2010). Hämtad 25 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
14. ↑ 1 2 Alexey Balabanov fick ett specialpris för målningen "Stoker" (otillgänglig länk) . Nyhetsbyrån Yakutsk-Sakha (10 augusti 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd) 
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lidia Maslova . Själv en stoker . Kommersant-Vlast (11 oktober 2010). Datum för åtkomst: 16 februari 2011. Arkiverad från originalet den 26 november 2010. (obestämd)
16. ↑ Simonov Alexander Vladimirovich . Encyclopedia of national cinema. Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
17. ↑ 1 2 3 4 5 Mikhail Trofimenkov. Eldens tystnad . Weekendtidning nr 39 (185) (8 oktober 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 13 februari 2011. (obestämd)
18. ↑ Sergey Selyanov om den nya filmen "Stoker" av Alexei Balabanov, på affischen vars en flammande skalle kommer att avbildas . gzt.ru (17 maj 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
19. ↑ 1 2 Anton Dolin. Kisade . Expert nr 41 (725) (18 oktober 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
20. ↑ 1 2 Nina Romodanovskaya. "The Stoker": Således passerar världens ära . proficinema.ru (12 oktober 2010). Datum för åtkomst: 16 februari 2011. Arkiverad från originalet den 18 oktober 2010. (obestämd)
21. ↑ Svetlana Ivanova. Stokerns dotter. Aida Tumutova Arkiverad 9 juni 2015 på Wayback Machine // Medved , 2013-08-13
22. ↑ 1 2 Dmitrij Bykov. Alexey Balabanov: Stokern är en glad person. Tills hans dotter dödades (intervju) . Samtalspartner nr 41 (26 oktober 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
23. ↑ 1 2 Mikhail Trofimenkov. Om film med Mikhail Trofimenkov: The Great Silent . Fontanka.ru (13 oktober 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 18 december 2010. (obestämd)
24. ↑ 1 2 Andrey Plakhov. Där eldstaden är, där går den sönder . Kommersant (8 oktober 2010). Datum för åtkomst: 16 februari 2011. Arkiverad från originalet den 26 november 2010. (obestämd)
25. ↑ 1 2 Ksenia Larina. Lampor i min eldstad (otillgänglig länk) . Novye Izvestia (12 oktober 2010). Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 10 mars 2011. (obestämd) 
26. ↑ 1 2 3 4 Nikita Eliseev. Det finns inget gott av dåligt . Expert North-West nr 45 (491) (15 november 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
27. ↑ Sergey Medvedev. Alexey Balabanov - Stoker av ryska myter (intervju med Sergey Selyanov och Kirill Razlogov ) . Finam FM (6 oktober 2010). Hämtad 12 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
28. ↑ 1 2 Daria Goryacheva. Zhmurki i pannrummet . Gazeta.Ru (11 oktober 2010). Hämtad 11 mars 2011. Arkiverad från originalet 5 juli 2011. (obestämd)
29. ↑ 1 2 3 4 Maria Kuvshinova. "Kochegar" och hela Balabanov . OpenSpace.ru (1 oktober 2010). Hämtad 24 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
30. ↑ 1 2 Dmitry Dabb. Och vi är stokers och snickare . Vzglyad.ru (12 oktober 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 9 januari 2011. (obestämd)
31. ↑ 1 2 3 4 Larisa Yusipova. Vår tids stoker . Nyheter . Datum för åtkomst: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 27 november 2010. (obestämd)
32. ↑ 1 2 3 4 Yuri Gladilshchikov. Fel patriot . The New Times nr 32 (4 oktober 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 11 januari 2011. (obestämd)
33. ↑ Irina Lyubarskaya . Chefsdirektör . Resultat nr 41 (748) (11 oktober 2010). Datum för åtkomst: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 23 oktober 2010. (obestämd)
34. ↑ Andrey Plakhov. Den outhärdliga belastningen . Journal "Session". Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
35. ↑ Maria Mukhina. "The Stoker": Således passerar världens ära . proficinema.ru (12 oktober 2010). Datum för åtkomst: 16 februari 2011. Arkiverad från originalet den 18 oktober 2010. (obestämd)
36. ↑ 1 2 3 Aglaya Chechot. Bränns efter läsning . Session (21 september 2010). Hämtad 16 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
37. ↑ Olga Sherwood. "Stoker": Bränn allt med eld (otillgänglig länk) . YUGA.ru (13 oktober 2010). Hämtad 16 mars 2011. Arkiverad från originalet 18 april 2013. (obestämd) 
38. ↑ Veronica Khlebnikova. Genom pannrummet till Europa . Gazeta.Ru (16 augusti 2010). Datum för åtkomst: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2010. (obestämd)
39. ↑ 1 2 Valery Kichin. Elephant eldade upp . Ryska tidningen nr 5370 (291) (24 december 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 26 december 2010. (obestämd)
40. ↑ 1 2 3 4 Alena Solntseva . Infernaliska ugnar . Nyhetstid #183 (7 oktober 2010). Hämtad 21 februari 2011. Arkiverad från originalet 10 september 2013. (obestämd)
41. ↑ Vadim Rutkovsky. 2010: Subjektiva resultat . OpenSpace.ru (24 december 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
42. ↑ Jurij Bogomolov. En stokers död . RIA Novosti (20 augusti 2010). Hämtad 24 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
43. ↑ Jurij Gladilsjtjikov. Nittiotalets sångare . Russian Journal (25 oktober 2010). Hämtad 24 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
44. ↑ Diskussion av filmen av Alexei Balabanov "Stoker". Författarnas möte med publiken (video) . Piter.tv (11 mars 2011). Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 11 oktober 2011. (obestämd)
45. ↑ Tatyana Moskvina. Ballad of Mayhem . Veckans argument (7 oktober 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
46. ↑ Årets resultat i en undersökning av filmkritiker . The New Times nr 04 (7 februari 2011). Hämtad 27 februari 2011. Arkiverad från originalet 13 mars 2011. (obestämd)
47. ↑ Andrey Plakhov. De bästa ryska filmerna 2010 (video) . Kommersant-Online (10 december 2010). Hämtad 25 februari 2011. Arkiverad från originalet 20 januari 2011. (obestämd)
48. ↑ Jurij Gladilsjtjikov. Trump film tio . The New Times #44-45 (27 december 2010). Hämtad 25 februari 2011. Arkiverad från originalet 8 mars 2011. (obestämd)
49. ↑ Roman Volobuev. Självporträtt med de döda . Affisch (11 oktober 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
50. ↑ Sergey Obolonkov. In i ugnen . Lenta.ru (19 oktober 2010). Hämtad 24 november 2012. Arkiverad från originalet 28 april 2011. (obestämd)
51. ↑ Neil Young. The Stoker:  Filmrecension . The Hollywood Reporter (28 februari 2011). Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
52. ↑ Jonathan Romney. En Stoker  . Skärm dagligen (31 januari 2011). Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
53. ↑ Anna Niemann. Aleksey Balabanov: Kroppsräkningen  (engelska) . Mubi (6 november 2010). Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
54. ↑ David Jenkins. Rapport från Rotterdam Film Festival 2011  . Time Out . Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
55. ↑ Sebastian Chosinski. East Side Story: Rosja zrodzona w ogniu piekielnym  (polska) . Esensja . Hämtad 19 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011.
56. ↑ Maria Bezruk. "Otillräckliga människor" besegrade "Stoker" . RBC dagligen (16 augusti 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
57. ↑ Andrey Plakhov. Kinematografi i eldstaden "Stoker" . Kommersant nr 238 (4538) (23 december 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 5 februari 2011. (obestämd)
58. ↑ Jurij Gladilsjtjikov. Nästan en Oscar . The New Times nr 42 (13 december 2010). Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 14 februari 2011. (obestämd)
59. ↑ Vita Ramm. Örn och lärare . Izvestia.ru. Hämtad 17 februari 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
60. ↑ Nominerade till NIKA National Film Award för 2010 . Officiell webbplats för Nika filmpriset. Hämtad 10 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
61. ↑ Vinnare av NIKA National Film Award för 2010 . Officiell webbplats för Nika filmpriset. Hämtad 10 april 2011. Arkiverad från originalet 20 augusti 2011. (obestämd)
62. ↑ Resultat av XVI International Human Rights Film Festival "Stalker" (otillgänglig länk) . stalkerfest.org. Datum för åtkomst: 17 februari 2011. Arkiverad från originalet den 14 november 2011. (obestämd) 
63. ↑ Den ryska filmen "Kochegar" fick "Golden Lily" . Vesti.ru (13 april 2011). Hämtad 13 april 2011. Arkiverad från originalet 14 april 2011. (obestämd)
64. ↑ Andrey Plakhov. Tarkovsky som toppmodell . Kommersant nr 212 (4512) (17 november 2010). Hämtad 27 februari 2011. Arkiverad från originalet 5 februari 2011. (obestämd)
65. ↑ Jurij Gladilsjtjikov. Kinematografi slår ut pengar . The New Times nr 04 (7 februari 2011). Hämtad 27 februari 2011. Arkiverad från originalet 13 mars 2011. (obestämd)
66. ↑ Victor Matizen. Hur vi spenderade den här filmsäsongen (otillgänglig länk) . Officiell webbplats för Guild of Film Critics of Russia (13 januari 2011). Hämtad 3 mars 2011. Arkiverad från originalet 26 januari 2011. (obestämd) 

Länkar

• "Kochegar" på webbplatsen för filmbolaget CTB
• "Stoker"  i Internet Movie Database
• Roman Olenev. Stoker (otillgänglig länk) . ATV (14 februari 2011). Datum för åtkomst: 24 januari 2013. Arkiverad från originalet den 27 oktober 2011. (ryska) 
• Vatslav Seroshevsky. Hailak . M. Merkushevs tryckeri (1895). Hämtad: 3 oktober 2014. (ryska)