| Zhao Mengfu | |
|---|---|
| 趙孟頫 | |
| Okänd artist. Porträtt av Zhao Mengfu. 1800-talsexemplar, Metropolitan Museum of Art, New York | |
| Födelsedatum | 1254 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Wucheng County, Huzhou- regionen , Song Empire |
| Dödsdatum | 1322 [1] [2] [4] […] |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Zhao Mengfu - ( traditionell kinesisk 趙孟頫, ex.赵孟俯, pinyin Zhào Mèngfǔ ; även Zhao Zi-an , smeknamn: Oubo, Songxue, Songxue-daozhen (taoist [från bostad] Snowy Pine, Shuozhenijong- (Taoist från Crystal Palace), 1254-1322) - kinesisk konstnär, kalligraf, författare och statsman.
Zhao Mengfu föddes i Wucheng County, Huzhou-regionen (territoriet för det moderna Huzhou Urban District , Zhejiang-provinsen ) i en familj av ättlingar till Sung-kejsaren Taizu , som bosatte sig på dessa platser på 1100-talet (Zhao var en ättling till grundaren av Sung-imperiet i 11:e generationen) [6] . Hans far hade en högre domstolsposition i södra Sungs huvudstad Hangzhou . Zhao fick en utmärkt klassisk utbildning och vid 14 års ålder utnämndes han till en liten tjänst på skattekontoret i Chenzhou (nära dagens Yangzhou ). Emellertid avbröts det fredliga livet av den mongoliska erövringen, som började 1267.
1275, under påtryckningar från de mongoliska trupperna, besegrades den södra Song-armén, 1276 erövrades huvudstaden, 1279 föll södra Songen slutligen , och Zhao, som då var omkring 25 år gammal, tvingades gömma sig för ev. förföljelse av mongolerna, som lever i avskildhet i Uchen. Den mongoliska erövringen splittrade den kinesiska utbildade klassens led; en del av intelligentian accepterade kategoriskt inte erövrarna och vägrade att inneha positioner i den offentliga tjänsten. Sådana människor i Kina kallades "yimin" eller "lojalister", ofta levde dessa människor helt enkelt i fattigdom, men förlorade inte sina ideal och sinnesnärvaro. En av dessa patrioter var Qian Xuan (ca 1235 - fram till 1307), en konstnär och forskare som samlade likasinnade omkring sig i Wucheng till en förening som i historien kallas "Wuxing ba jun" (åtta talanger/ädla personligheter från Wuxing-distriktet), där odlade traditionella kinesiska värderingar och hyllade Kinas ärorika förflutna; inom konsten leddes medlemmarna i cirkeln av gamla prover, med målet att bevara nationella konstnärliga traditioner under mongoliskt styre. Zhao Mengfu anslöt sig till dem; Qian Xuan, blev hans nära vän och förmodligen hans första riktiga lärare.
År 1286, på uppdrag av Khan Kublai Khan (imp. Shi-zu; 1271-1295), som styrde Kina, anlände den konfucianska forskaren Cheng Jufu till Huzhou-regionen för att rekrytera representanter för de lokalt utbildade skikten för att tjäna i den kejserliga administrationen. Zhao Mengfu var en av de tjugo södra lärda som gick med på detta. Trots den anti-mongoliska opposition som kännetecknar den sydkinesiska intelligentian (och mongolerna placerade sydkineserna längst ner i den etablerade hierarkin), accepterade Zhao erbjudandet, enligt vissa rapporter, på inrådan av sin mor, som placerade mycket ambitiösa förhoppningar på sin son och önskade honom en lysande karriär. Människor som Zhao, som representerade Sungs kejsarhus, var nödvändiga för att Kublai skulle ge legitimitet åt sin regim i kinesernas ögon. I den patriotiska intelligentsians ögon blev Zhao en förrädare; det var särskilt förödmjukande att en medlem av den besegrade kejserliga klanen gick i tjänst hos en barbar. Ändå, att döma av det faktum att de vänskapliga relationerna mellan Zhao Mengfu och Qian Xuan inte upphörde, förstod och accepterade många lojalister på den tiden hans handling, och situationen med hans överföring till tjänsten var starkt polariserad av senare historisk tradition. Bland kinesiska forskare fortsatte den hårda kritiken av Zhao under lång tid. Zhao Mengfu själv funderade djupt över sin situation och reflekterade detta i en dikt skriven på en av teckningarna:
Varje person lever sitt liv i världen enligt epoken;
Att komma ut ur skuggorna och servera eller dra sig tillbaka in i skuggorna är inget slumpmässigt beslut.
Han kom överens med sitt öde, bekände läran om "chaoyin" ("eremit vid hovet"), och förkroppsligade sina åsikter genom poesi och målning. Begreppet "chaoyin" är baserat på tron på möjligheten av ett rent externt deltagande i en politisk karriär, medan en person i själen kan förbli en eremit och försiktigt skydda sin ande från den omgivande smutsen. Faktum är att detta koncept är nära "shi yin", eller "hermitage på marknaden", vilket innebär en intern likgiltighet för handel, där en person oundvikligen tvingas delta. Dessutom, att döma av Zhaos agerande under hans tjänst i den kejserliga administrationen, gjorde han, liksom de bästa representanterna för den kinesiska utbildade klassen, sitt bästa för att lindra kinesernas lott under mongoliskt styre. Han överlevde fyra mongoliska kejsare, tjänade som guvernör i två provinser - Zhejiang och Jiangxi [ okänd term ] och innehade många andra viktiga poster, inklusive direktörskapet för Hanlin Academy .
Medan han bodde i Wuxing träffade Zhao Guan Daosheng från Nanxun och gifte sig med henne 1286 [7] . En utbildad kvinna som skrev vacker kalligrafi, poesi och målningar blev hans pålitliga stöd i livets alla svårigheter. Under den sista månaden 1286 var Zhao i Usin, och vid det nya året 1287 anlände han till huvudstaden för att tjäna kejsaren. Det första mötet med Zhao gjorde intryck på Khubilai, vilket han speglade i sitt inlägg: "en man som bland de odödliga känner sig hemma." Den traditionella biografin om Zhao Mengfu berättar om kejsarens speciella inställning till honom, i synnerhet berättas historien om att Khubilai en dag informerades om att Zhao, när han utförde en inspektörs uppgifter, föll av sin häst på en smal stig under staden mur, varefter kejsaren beordrade att flytta muren och bredda vägen . Kublai visste att Zhao Mengfu hade mycket begränsade medel och gav honom en stor summa, som tros vara en gåva till hans bröllop med Guan Daosheng. Med dessa pengar köpte Zhao ett hus med trädgårdar i Huzhou och en lantlig villa i byn Dongheng, där han och hans fru senare begravdes.
Zhao Mengfu var aldrig en riktig hovmålare, hans officiella rang var mycket högre än en sådan status. Inledningsvis arbetade Zhao i den historiska avdelningen av Hanlin Academy, senare utsåg kejsaren honom till högre regeringsbefattningar; i slutändan, trots tvivel och motstånd från den kejserliga miljön, utnämndes han till krigsminister. Zhao blev en värdefull rådgivare åt kejsaren och behöll sin position tills Khubilais död, som enligt historiker särskilt uppskattade talangen hos en polemist i Zhao. Bland olika statliga angelägenheter deltog Zhao Mengfu i postreformen och motsatte sig den privata, illegala användningen av posten och missbruket av postprivilegier. Han efterlyste senare skattesänkningar, särskilt i områden som drabbats av jordbävningen. Zhao motsatte sig den mäktige finansministern Sangha och ansåg att hans politik var skadlig för kineserna och imperiet (1291 avsattes Sangha från ämbetet och avrättades). Men det viktigaste som Zhao Mengfu eftersträvade var återställandet av det traditionella kinesiska examenssystemet för administrativa befattningar, vilket gav en större fördel för utbildade kineser (systemet återställdes 1315).
1292 förflyttades Zhao Mengfu för att tjäna i Jinan (Prov. Shandong ). Strax efter Khubilais död (1294) kallades Zhao från Jinan till huvudstaden 1295 för att arbeta med historien om kejsar Shihzu (Khan Khubilai) av hans barnbarn Temür , som tog tronnamnet Chengzong (1294-1307), men i sjätte månaden blev han avskedad på grund av sjukdom, och tillsammans med sin hustru reste han till sitt hemland, i Usin. Hans vila från offentliga angelägenheter var inte alltför lång: 1297 kallades han åter till tjänsten. Efter två lågprofilerade utnämningar 1297 och 1298 tog Zhao 1299 över posten som direktör för konfucianska studier i Hangzhou och assisterande akademiker vid Worthy Academy. Därefter fick han flera gånger tjänsteutnämningar i olika provinser. År 1309, från provinsen Zhao, blev han återigen inbjuden till huvudstaden av den framtida tronarvingen Ayurbaribada , som rekryterade alla duktiga och begåvade människor, inklusive gamla tjänstemän som hade tjänstgjort som Khubilai, för att utse dem till höga regeringsposter. Zhao fick en position som "imperialistiska instruktioner som väntar" vid Hanlin Academy, vars uppgifter inkluderade att redigera, förbereda och sammanställa dokument för kejsaren och högre regeringstjänstemän.
Mindre än en månad efter denna utnämning, i april 1311, dog kejsar Wu Zong, och Ayurbaribada, under namnet kejsar Ren Zong (1311-1320), ockuperade den kinesiska tronen. Under de följande åtta åren bodde Zhao i huvudstaden Dadu och gjorde en mängd olika imperialistiska uppdrag och lämnade den bara för en kort tid. Våren 1312 utfärdade kejsaren ett dekret enligt vilket förfäderna till tjänstemän från 2:a rangen och uppåt tilldelades den stora konfucianska äran, det vill säga grovt sett likställd med Yuan-aristokratin, och Zhao beviljades en speciell resa till sitt hemland för att installera en ny stele och nya inskriptioner på gravarna hans förfäder. Renzongs tjänst vid hovet kulminerade i hans utnämning 1316 till direktör för Hanlin Academy. Zhao åtnjöt alltid kejsar Renzongs ära och respekt, som aldrig använde honom inom ett politiskt eller administrativt område. Hans officiella uppgifter inkluderade att sammanställa upprop och upprop, skriva jubileumsinskriptioner på steler och kurera den kejserliga konstsamlingen.
1319 dog hans hustru Guan Daosheng. Efter sin död bodde Zhao mestadels i Huzhou, var mycket sjuk och dog den 15:e dagen i den 6:e månaden 1322 vid 68 års ålder. Han begravdes med Guan Daosheng vid Donghengshan Mountain i Deqing County, Prov. Zhejiang och tilldelades postumt titeln prins - Wei-guogong.
I sina konstnärliga preferenser tog Zhao avstånd från den fallna södra Song-dynastins estetik. Närmare honom fanns verk av Northern Song-forskare-konstnärer som kombinerade poesi, kalligrafi och målning i sina verk, som Su Shi (1037-1101), Li Gonglin (1041-1106) och Mi Fu (1052-1107). Alla var de inte bara poeter, kalligrafer och konstnärer, utan stora kännare och kännare av måleri, som tjänstgjorde vid hovet. Efter deras exempel försökte Zhao kombinera antiken och innovation i sitt arbete, förbli inom ramen för den ortodoxa kanon som är traditionell för konstnär-vetenskapsmän. I landskapsmålning följde han mönstren av Dong Yuan , Li Cheng och Guo Xi ; i figurmåleri hämtade han inspiration från exempel från Tang-eran och från Song-konstnären Li Gonglin; i bilden av stenar, träd och bambu vägleddes han av Su Shi och Wen Tong . I ett försök att förmedla "antikens anda", och medveten om Su Shis varning om behovet av att undvika rent "extern likhet" som huvudmålet för kreativitet, tolkade Zhao uråldriga prover med hjälp av moderna målningstekniker, för att nå höjderna av själv- uttryck i sina bästa verk.
Hans landskap från den mogna perioden är ofta inspirerade av Severo Sun-mästare, men med behålla gamla idéer uttrycker de ett nytt innehåll som låter annorlunda. Ett exempel är hans rulla " Two Pines and a Flat Distance " (ca 1310; 26,8 x 107,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York), som är tydligt inspirerad av Severo Song-mästaren Guo Xi "Old Trees and a Flat Distance" (ca 1080, 35,6 x 104,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, denna rulle fanns en gång i Zhaos samling, vilket framgår av kolofonen som han skrivit med sin egen hand). Samtidigt som den övergripande designen av kompositionen bibehölls, skapade Zhao Mengfu en variation med hjälp av konstnärliga medel som berövar landskapet det drama som är inneboende i Guo Xi och gav det en tapper och fristående kvalitet. Om man i bilden av Guo Xi kan se den energiska spänningen i teckningen av träd och delar av berättelsen i form av mänskliga figurer, så är bilden i Zhao Mengfu genomsyrad av transparens, lugn och nästan överjordiskt lugn.
Landskapen i Zhao Mengfu påverkade i hög grad utvecklingen av kinesisk målning. Som de viktigaste exemplen för att förstå konstnärens arbete och trender i utvecklingen av Yuan-landskapet kan tre verk av Zhao nämnas.
Zhaos tidigaste verk inom shan shui -genren är "Wusin Landscape" (24,9 x 88,5 cm, Shanghai, Museum), gjort med tjocka färger på siden i gammal blågrön stil. Men forskare uppmärksammar oftast hans andra tidiga arbete - "Mental Landscape of Xie Yuyu" (ca 1287, Princeton University Museum of Art; 27,6 x 117,2 cm), som enligt deras åsikt är en direkt förkroppsligande av undervisningen "chaoyin". Rullen bär endast konstnärens sigill, men en kolofon målad av hans son, konstnären Zhao Yong , intygar att det är ett tidigt verk av hans far. Andra kolofoner som lagts till av Yuan-litterärer rapporterar att rullen gjordes medan Zhao var i tjänst; med all sannolikhet hände detta strax efter 1286, det vill säga efter att Zhao accepterat Kublais inbjudan och uttryckt sin ståndpunkt med denna bild.
Xie Yuyu (aka Xie Kun; 280-322) var en akademisk tjänsteman under den östra Jin (317-420). Kronprins Sima Shao (blivande kejsare Ming-di , 323-325) älskade Xie Kun och frågade honom en gång hur han skilde sig från hovtjänstemannen Yu Liang (289-340), ledaren för den mäktiga Yu-fraktionen. Xie svarade att även om han överträffade honom i att följa detaljerna i domstolsritualen, tornar Xie upp sig "ett berg, en bäck"; detta innebar att han i sin fantasi flyttade bort från gårdens myller och inombords levde eremitlivet i skogssnåret. Decennier senare avbildade den store forntida konstnären Gu Kaizhi Xie bland berg och klippor, och på frågan varför han placerade tjänstemannen i en så olämplig och obekant miljö, citerade Gu Xie Yuyus ord och tillade: "Den här gentleman måste vara bland berg och bäckar. " Under arbetet med målningen jämförde Zhao förmodligen sin position med Xie Yuyu, men det är möjligt att målningen var ett uttryck för sympati och stöd för de Yuan-forskare som befann sig i samma position.
Vänster sida.
Xie Yuyu
Höger del.
Zhaos målning kan ha varit baserad på ett verk av Gu Kaizhi som kan ha funnits fortfarande på hans tid, men som också kunde återskapas av fantasi. I vilket fall som helst, är landskapet mycket likt de som ses i överlevande kopior av verk som tillskrivs Gu Kaizhi , som Luo River Fairy. Detta gäller avbildningen av föremål med en tunn linje, och påläggningen av tjocka färger (främst mineralgrönt), och regelbundenheten hos åtskilda landskapselement uppradade längs en horisontell linje i mitten (med det enda lilla undantaget i slutet av rullen). Xie Yuyu är avbildad bland träden, sittande på ett leopardskinn på sluttningen av en banvall; konstnären placerade den på en plats som bland konsthistoriker som skrev om kompositionen i kinesiska rullar har namnet "spatial cell" (en liknande teknik kan ses i den berömda reliefen som föreställer "De sju vise männen från bambulunden och Rong Qiqi”, skapad på 500-talet) . Verket innehåller anspelningar som å ena sidan visar konstnärens förståelse för den antika stilen, å andra sidan får den bildade betraktaren att framkalla lämpliga minnen och associationer. Tillsammans med dessa fördelar introducerar konstnären en viss konstlöshet i bilden, och utarmar i hög grad hans samtida bildprestationer - teknik och rumslig organisation. Han var antagligen säker på att en sofistikerad betraktare (och verket riktade sig till mycket upplysta forskarkollegor som förstod bildstilarnas krångligheter) inte skulle vara benägen att dela bildens tekniska brister och dess avsiktliga arkaism.
Målningen skapades 1296, tre månader efter att Zhao, på grund av sjukdom, tvingades lämna domstolstjänsten och återvända till Usin. Forskarna noterar att om "Mental Landscape of Xie Yuyu" var en ganska optimistisk förkroppsligande av tron på möjligheten till en framgångsrik karriär vid Kublais hov, så blev detta landskap förmodligen ett uttryck för återgången till Wusin-kretsen av Yiming lojalistiska intellektuella, vilket inträffade efter att de lämnat domstolstjänsten. . Bilden av ett uppmätt lantliv med fiskare i den associativa skaran av tjänstemän förknippades vanligtvis med avgång eller pensionering. Till skillnad från Xie Youyus Mindscape är den här målningen ett mycket mer ambitiöst verk och ser mer progressiv ut. Detta arbete hade ett starkt inflytande på utvecklingen av kinesisk måleri och orsakade den största kontroversen. Konstnären åtog sig det på begäran av sin vän poeten Zhou Mi (1232-1298), som schematiskt avbildar hans familjegods i Shandong-provinsen. Zhao Mengfu besökte platsen under sina resor till norra Kina och målade den från minnet kort efter att han återvänt till söder. Bilden är långt ifrån en korrekt visuell rapport av vad han såg, men den påminner lite om en bildkarta, gjord på ett ålderdomligt sätt. Bland de rullar som Zhao förvärvade i norr fanns verk av landskapsmålaren Dong Yuan från 1000-talet, vars målningselement antogs av Zhao. Stilen hos denna konstnär kännetecknades av en sådan funktion som "pinyuan" eller "fjärrhorisont" (högre nivå av horisonten).
På bilden kan man se en ganska strikt symmetri: två berg, det ena konformat, det andra format som ett bröd, sticker ut på slättens plan; de är placerade till höger och vänster på avstånd från bildens mittplan. Träden runt dem är ordnade efter perspektivet, men den stora gruppen av träd i centrum stör skalan och den rumsliga konstruktionen av allt annat. Hus, vass, träd och andra delar av bildens mitt minskar inte med avståndet, och de böljande linjerna som anger marken bildar inte en övertygande illusion av vikande land. Alla dessa anomalier, som i en normal situation skulle betraktas som brister, vittnar här om ett medvetet och medvetet förkastande av de konstnärliga teknikerna för "nyare målning" (ett uttryck som vanligtvis används med en touch av förakt i kinesiska skrifter). Målningen visar reminiscenser från tidigare stadier av kinesisk konst, då landskapsmålare hade stora svårigheter att förmedla utrymme på grund av bristande skicklighet, med andra ord, de visste helt enkelt inte hur de skulle göra. Det är uppenbart att Zhao Mengfu, i sin önskan att följa antikens anda, tvingades överge en del av den samtida landskapskonstens landvinningar. Detta bekräftas av hans inskription kvar på en annan målning: "Mållandets mest värdefulla egenskap är antikens ande ... Mina egna målningar kan verka ganska enkla och slarviga, men en sann kännare kommer att förstå att de följer gamla mönster, och därför förtjänar beröm. Jag säger detta för experterna, inte för de okunniga."
Anspelningar på uråldriga stilar utgör dock bara en del av verkets konstnärliga tekniker, i andra avseenden är "Höstfärger runt Qiao- och Huabergen" ett absolut nyskapande verk. De kvardröjande penseldragen, som oftast används i den, bildar en illusion av föremålens materialitet med deras väv, och ersätter metoderna för "konturfärgning" och "kontur-texturdrag" som användes i tidigare målning. Denna stil av Zhao, som blev en modell för överföring av former, antogs av många efterföljande Yuan-landskapsmålare. På samma sätt var en avgörande vändning bort från naturalism och Southern Sung-idealisering inneboende i arbetet för många anhängare av Zhao Mengfu.
Detta verk tillhör den sena perioden i mästarens arbete, Zhao Mengfu skapade det 1302 (24,9 x 120,5 cm, Gugong Museum, Taipei). Landskapet målades för en viss Qian Dejian och skildrar hans egendom, men i husklustret är byggnaderna som tillhör honom inte framhävda på något sätt. Platsen för fridfull ensamhet som presenteras i den är avbildad på en slätt med ett uttryckslöst entourage. Inget som trädens och bergens dramaturgi, som kan ses i "Höstfärger kring Qiao och Hua", går inte att hitta här, och borstens snåla arbete vittnar om avvisandet av allt som kan ge ut känslor; endast sällsynta prickar och torra drag är synliga. Arkaismer, som tidigare spelat rollen som antydningar om ett samband med antiken, assimileras och smälts slutligen här och blir en integrerad del av konstnärens individuella stil. Kompositionen (återigen av typen Pingyuan) utspelar sig sakta när du rör dig genom lundarna av lummiga och kala träd, genom mitten av rullen, som visar hus, broar, en båt och flera små människofigurer. Två åsar av låga berg blockerar avståndet.
Arbetets blygsamhet och anspråkslöshet förringade inte dess förtjänster i kundens ögon; i sin andra inskription rapporterar Zhao att Qian Dejian kom med målningen till honom igen en månad senare, redan återmonterad i en rulla, och tillägger: "Jag är väldigt generad över att det som bara är min pensels fria spel blir så älskad och uppskattad av mina vänner." Ändå väckte detta arbete också stor entusiasm och fick ett gensvar i ytterligare målning: kolofonerna från minst fyrtioåtta olika författare är inskrivna på rullen, och hans karakteristiska metod att arbeta med en torr pensel utan suddighet och starka tonala kontraster antogs. att skapa liknande konstnärliga effekter i verk av sådana konstnärer Sen Yuan mästare som Ni Zan och Huang Gongwang . Denna målning, kanske i mycket större utsträckning än alla de tidigare, visar den individuella stil som utvecklats av Zhao Mengfu, som härrör från en ny förståelse av "vetenskapligt måleri" (wenrenhua). Dess väsen är att måleriet mer direkt och direkt ska uttrycka själens tillstånd; i detta landskaps fall - fred och avstånd från jordisk fåfänga.
Medan han tjänstgjorde under de mongoliska kejsarna blev Zhao mest känd som en mästare på att avbilda hästar. En av de bästa experterna på Yuan-målning, James Cahill, noterar att det här avsnittet i Zhao Mengfus kreativa arv är det svåraste att korrekt tillskriva, eftersom det finns både många förfalskningar och många originalmålningar med bilder av hästar, som skapades av mindre kända författare, men för vilka namnet Zhao fäste stort värde på deras arbete (i inskriptionerna kunde de felaktigt rapportera att det var en kopia från Zhaos verk). Dessutom är användningen av arkaismer i avbildningen av hästar idag svår att skilja från en verklig bristande skicklighet i att avbilda dem. Efter "antikens ande" avbildade Zhao ibland hästar med förvrängda proportioner. I sin önskan att förenkla och geometriska deras former kom han fram till att hans hästar ibland ser ut som uppblåsta ballonger. Tydligen försökte Zhao tävla i enkelhet med ännu mer opretentiösa bilder, som för honom var höjden av konstlöshet.
Zhao målade hästar från barndomen, men återvände till detta ämne med särskild entusiasm under sin vistelse vid hovet i Kublai Khan, där han blev allmänt känd bland tjänstemän som en mästare i denna genre. Han målade ofta hästar för sin egen njutning, men mestadels gjordes hans målningar av hästar för att ge bort som gåvor till andra tjänstemän. I århundraden har hästen varit en bildlig metafor för den akademiska tjänstemannen. Till exempel, i Xuanhe Huapu- katalogen över kejsar Huizong , sammanställd på 1100-talet, står följande: utavlade tjatar och fullblod, långsamma och snabba, oansenliga och enastående, olyckliga och glada.
Både många kopior av Zhaos "hästmålningar" och originalen av hans verk har överlevt till denna dag. Målningen "En tjänsteman till häst" (31,5 x 620 cm, Gugong, Peking) skapades 1296. Den föreställer en man i röd dräkt och en keps av en tjänsteman. Zhao skrev dess namn och datum på målningen, och överst skrev han: ”Sedan barndomen har jag älskat att rita hästar. Nyligen råkade jag se tre äkta rullar av Han Gan . Och nu börjar jag förstå något av hans idéer." Förutom att vara ett exempel på en djupare läsning av den store Tangmästarens stil, vittnar denna målning om Zhaos stora planer på att använda gamla exempel för att bana nya vägar inom konsten. Zhao uttrycker förtroende för sin framgång längs denna väg i en annan inskription på samma målning, gjord 1299: "En bild är inte bara svår att rita, den är ännu svårare att förstå den. Jag älskar att rita hästar eftersom jag har en talang och kan rita dem med stor skicklighet. Jag kände att jag i detta arbete kunde jämföra med Tang-mästarna. I naturen måste det finnas människor med skarpa öga [kan förstå detta]." Bilden avviker dock från gamla prover och ser frusen och inte tillräckligt levande ut; den har mer personlig smak och sensualitet än teknisk anslutning till antiken. I allmänhet befann sig "målningen av figurer" av vetenskapsmän-konstnärer ganska ofta på estetiskt skakig mark, vilket krävde ytterligare verbala argument för att kompensera för de brister som var uppenbara för författaren själv. Ett antal forskare ser politiska förtecken i detta arbete: där de gamla mästarna, som Li Gonglin , hästar hålls av tränsen, som regel, av en icke-kinesisk typ av brudgum, porträtterade Zhao exakt den kinesiska tjänstemannen som kör hästen , och de anser att detta är en antydan om kinesernas återkomst till att styra landet.
I en annan rulla " Horses and Grooms " (1296. 30,2 x 178,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York), målade Zhao en bild av en häst med en brudgum, resten tillhör hans son Zhao Yong och sonson Zhao Lin. Enligt Zhao Mengfus inskription skapades hans tonade teckning för "observatörskommissarien" Feiqing, en högt uppsatt tjänsteman vars uppgift det var att se till att regeringens angelägenheter sköts rättvist. Temat för hästen och brudgummen i kinesisk målning brukar förknippas med den legendariska figuren från 700-talet f.Kr. e. Sun Yang , känd som Po-le, vars enastående förmåga att döma hästar har blivit en metafor för korrekt bedömning av kandidater till offentliga uppdrag. Den här gången inspirerades Zhao av rullningen med fem hästar av North Song-mästaren Li Gonglin från Teijiro Yamamoto-samlingen (vars vistelseort är okänd idag). Rullen av Zhao Mengfu föreställer hästar och en centralasiatisk typ av brudgum. Forskarna noterar förenklingen och geometriseringen av dessa bilder och föreslår att både i målningen "En tjänsteman på hästryggen" och i "Hästen och brudgummen" kan Zhao Mengfu avbilda sig själv, det vill säga att de tror att dessa kanske är hans självporträtt.
Förutom teckningar i bläck och teckningar med nyans, skrev Zhao polykroma rullar på siden med ett tjockt överdrag av mineralfärger (gongbi), där han reflekterade olika genrescener som involverade hästar. Bland de mest kända är Bathing the Horses (mitten av 1290-talet, 28,5 x 154 cm, Gugong, Peking), som föreställer 14 hästar och nio hästskötare (målningen anses vara en panegyrik för Khubilai och hans förmåga att vårda imperiets talanger. olika nationaliteter, som var och en symboliseras av en häst) och Watering Horses in Autumn Fields (1312, 23,6x59 cm, Gugong, Beijing), på vilka Zhao, enligt Shane Mac Causland, symboliskt avbildade sig själv som leder hästar till vattnet, kanske anspelande till sin status som den outtalade intellektuella ledaren för tjänstemännen, en status som så småningom kulminerade i Zhaos utnämning till chef för Hanlin Academy.
Badande hästar. ser. 1290-talet. Rulla detalj. Gugong, Peking
Badande hästar. ser. 1290-talet. Rulla detalj. Gugong, Peking
Vatningsställe för hästar på höstfälten. 1312 Rulla detalj. Gugong, Peking
Zhao Mengfu blev känd för sina landskap och hästar, men han arbetade också inom andra traditionella genrer: figurmålning, blomfåglar , bambumålning, skapande av verk gjorda i valfri målningsteknik. Munken i röda kläder (26 x 52 cm, Liaoning Provincial Museum, Shenyang, daterad och signerad) målades 1304. Den kallas ibland för den "rödklädda Arhat", men den kinesiske forskaren Hong Zaixin föreslog att denna målning förmodligen förevigade en centralasiatisk lama från Sakya -sekten vid namn Danba (1230-1303), som dog året innan. Båda, Zhao och Danba, tjänstgjorde i huvudstaden och var utan tvekan väl bekanta. När kejsar Renzong (Ayurbaribada, 1311-1320) bestämde sig för att ge den avlidne munken höga postuma utmärkelser, fick Zhao Mengfu i uppdrag att skriva texten till minnesstelen. Munken är avbildad i en ljusröd mantel, en gloria runt hans huvud, vilket indikerar uppnåendet av helighetsstatus, ett guldörhänge i örat, som betonar hans indiska eller centralasiatiska ursprung. I detta verk försökte Zhao också förmedla "antikens ande", med hjälp av teknikerna från det blågröna landskapet som blomstrade under Tang-eran; detta bevisas också av hans inskription, gjord 16 år senare 1320.
The Hoopoe on a Bamboo Branch (25,4 x 36,1 cm, Gugong, Peking) är en av Zhao Mengfus blomfågelmålningar. Verket har en extremt sparsam färg, det är designat i brungrå toner. En annan, mycket mer färgstark målning i denna genre är de tio krysantemumrullarna (ca 1305, 29,3 x 514 cm, Cheng Qi-samlingen, Tokyo), där konstnären, i de bästa traditionerna av Northern Sung-realism, avbildade tio buskar med krysantemum av olika färger. I samband med detta anmärkningsvärda arbete påminner forskarna om att hans vän och lärare Qian Xuan främst var känd som en mästare inom genren "blomsterfågel", men Zhaos polykroma målningar som föreställer blommor är extremt sällsynta (endast en färg "Solros" gjord på papper är känt). från Gugong-museet, Peking).
Tio krysantemum Detalj. 1300-1310 Sotheby's
Tio krysantemum Detalj. 1300-1310 Sotheby's
Tio krysantemum Detalj. 1300-1310 Sotheby's
Tio krysantemum Detalj. 1300-1310 Sotheby's
Forskare av Zhao Mengfus arbete lyfter särskilt fram hans monokroma målning av bambu, eller snarare den del av spektrumet av denna genre där kompositioner skapades av stenar, gamla träd och bambu. Med all sannolikhet gillade Zhao mer komplexa kompositioner, vilket gjorde det möjligt att använda olika kalligrafiska handstilar för att skildra dess element. Enligt den allmänna uppfattningen uppnådde konstnären i denna konst en extraordinär interpenetration av kalligrafi och målning, som inte kan hittas i någon annans verk. Ett läroboksexempel på hans arbete inom den här genren är teckningen på rullen "Förädlade stenar och gamla träd" (27,5x62,8 cm, Gugong, Peking). Den har Zhaos autograf och sigill, teckningen kompletteras med en litterär bilaga - en kvat, som indikerar en nära relation, nästan fullständig identitet för målning och kalligrafi:
"Stenar är som "flygande vita" (handstil), träd är som "sälars handstil" / När bilden av bambu görs med metoden "ovikta åtta" (det vill säga sen prästerlig handstil) / Alla som har känt det för att slutet kommer att förstå att målning och kalligrafi alltid har varit densamma."
James Cahill konstaterar att det magnifika i detta verk inte är så mycket kalligrafi som konstnärens skicklighet, inte de "kalligrafiska" penseldragen i sig, utan sättet de förmedlar bilden av föremål. Breda, brutna drag ("flygande vita") skisserar stenblocken och gör deras yta grov och massiv; hårda raka drag av svart bläck ("sälens handstil") förmedlar elasticiteten hos trädstammar och grenar, drag med spetsiga ändar ("sen prästerlig") förvandlas till bambulövverk. Den släktskap mellan måleri och kalligrafi som visas här är obestridlig och motiverar användningen av termen "kalligrafi" för sådana verk. Tang Hou (1250-1310-talet), en teoretiker och stor konstkännare, som accepterade och utvecklade Zhao Mengfus idéer, skrev att "... att rita plommonblommor (med ett bläck) betyder att måla plommonblommor, att rita bambu betyder att måla bambu , att rita orkidéer är att måla orkidéer. Den frekventa upprepningen av tanken att "kalligrafi och måleri är samma sak" har dock lett till att ett stort antal kalligrafer vänt sig till måleriet, oftast utan större framgång. Få talanger lyckades närma sig harmonin mellan kalligrafi, målning och poesi, som är karakteristisk för Zhao Mengfus verk.
Zhaos anhängare i målning var i första hand hans släktingar - fru Guan Daosheng , söner Zhao Yun och Zhao Yi, och sonson Zhao Lin (slav under andra hälften av 1300-talet). En annan sonson till Zhao Mengfu, Wang Meng , blev en berömd målare och poet. Bland andra konstnärer inkluderar hans direkta anhängare Zhu Dejun (1294-1365) och Wang Yuan (aktiv 1341-1367). Zhaos konst påverkade i en eller annan grad all efterföljande "målning av forskare" (wenzhenhua) och arbetet av så sena Yuan-konstnärer som Ni Zan och Huang Gongwang .
Inställningen till hans roll i det kinesiska måleriets historia i väst och Kina är annorlunda. Efter J. Cahills studier i västeuropeiska länder anses Zhao vara en "revolutionär" inom måleriet, som introducerade ett subjektivt element i det formellt objektiva traditionella landskapet och gav det nyhet och förmågan att uttrycka djupa känslor (en del anser att det är möjligt att jämföra honom med Paul Cezanne ). I Kina var Zhao Mengfu ursprungligen en av de fyra stora mästarna under Yuan-dynastin, men senare, tack vare Dong Qichang , ersattes han i denna fyra av Wu Zhen (1280-1354). Detta berodde troligen både på de senare vetenskapsmännens patriotiska ställning och på förändringar i estetik (vissa kinesiska författare anser att Zhaos verk saknar realism och filosofiskt djup från tidigare epoker).
Zhao Mengfu studerade kalligrafi från fem års ålder. Han var en beundrare av antikens store mästare , Wang Xizhi (303-361), och efter att ha mognat drömde han om att återuppliva sina ideal. I standardhandstilen "kaishu" vägleddes han av Tang-tolkarna av Wang Xizhi - kalligraferna Ouyang Xun , Chu Suiliang , Li Yong och Yan Zhenqing . Han kunde syntetisera olika handstilar till en personlig stil som så småningom blev standarden för kinesiska tryckta böcker, och under Mingdynastin (1368–1644) blev zhaoti (Zhao-stil) förebilden för hovets scriptorium.
Förutom kalligrafi av Jing- och Tang-armaturer var han intresserad av inskriptionerna på Han- och Wei-dynasternas steler. Under de sista tjugo åren av sitt liv samlade Zhao prover av dessa inskriptioner från buddhistiska och taoistiska kloster. Hans motto "att skapa nytt, förstå det gamla" sträckte sig främst till kalligrafi. Han strävade efter de antika kalligrafernas övertygande enkelhet och andliga integritet, och under mongoliskt styre försökte han försvara nationens kulturella grundvalar, som var så nödvändiga vid den tiden. Forskarna noterar att tack vare Zhao Mengfus hängivenhet till den nationella kalligrafiska traditionen fanns det ingen recession i dess utveckling: trots historiska katastrofer sattes standarden för högsta professionalism för samtida, som sedan vägledde alla efterföljande generationer av kalligrafer.
Zhaos verk i " kaishu "-stadgan och " xingshu "-semichartern erkändes som läroböcker under efterföljande dynastier. Han hade gåvan av en sällsynt rytmisk konsistens av elementen i kompositionen. Kinesiska experter noterar att i "shi"-energiflödena som skapas av honom, är " qi "-energin inte begränsad, men den är inte heller uttömd; hans mascara är djup i tonen och rik; professionell sofistikering höll mästaren från alltför starka accenter och öppet uttryck. Verken av Zhao Mengfu, som har blivit en standard, är dock extremt svåra att imitera: syntesen av de bästa plastteknikerna från de antika mästarna, förkroppsligad med en touch av "arkaisk perfektion" som är inneboende i denna virtuos, undkommer när han imiterar hans stil. Bland hans mest kända kalligrafiska verk är: "Record on the repair of the three ports (monastery)" Abode of the Secret" (1292, handstil Zhuangshu, kaishu; Nationalmuseet, Tokyo), " Lao Zi Dao de Jing " (1316, handstil xiao kaishu; Gugong, Peking) "Dikten om bergskedjan i Yanjiang" dikt av Su Shi (xingshu handstil; Liaoning Provincial Museum, Shenyang).
De direkta efterföljarna till Zhao Mengfus kalligrafiska stil var Yu Ji (1272-1348), Ke Jiuxi (ca 1290-1340), Deng Wenyuan (1258-1328), Guo Bi (1280-1335), Yu He (ca. 1307-1384) och andra.
Det kreativa porträttet av Zhao Mengfu kommer inte att vara komplett om vi inte nämner att han under sin tid var berömmelse som en mästare i erotisk gravyr, och var också en bra musiker som skickligt spelade qin.
(baserat på James Cahill "An index of early Chinese painters and paintings: Tang, Sung, and Yüan" University of California Press. 1980, s 247-255)
Listan innehåller verk som antingen definitivt tillhör Zhao Mengfu, eller de som inte väcker allvarliga tvivel bland specialister. Utöver dem krediteras Zhao för många senare kopior av hans verk, förfalskningar med ett interpolerat Zhao-sigill, kopior med falska Zhao-signaturer, verk som felaktigt tillskrivits honom av antika samlare, etc. - det finns flera dussin av dem.
| Kinesisk kalligrafi | |
|---|---|
| Stadier av utveckling, stilar | |
| Fyra kaishu- mästare : |
|
| Fyra tidiga Tang-kalligrafer : |
|
| Jin kalligrafer: |
|
| |
| Konst av Yuan-imperiet | |
|---|---|
| Drama | |
| konst _ | |
| Poesi | |
| Arkitektur | Amir ad-Din |