Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen

Alexander Ivanov
Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen . 1835
Canvas , olja . 242×321 cm
Ryska statens museum , Sankt Petersburg
( Inv. Zh-5263 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen"  är en målning av den ryske konstnären Alexander Ivanov (1806-1858), färdig 1835. Förvaras i Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. J-5263). Storlek - 242 × 321 cm [1] [2] [3] . Duken, som föreställer Maria Magdalena och Jesus Kristus , är en tvåsiffrig komposition i naturlig storlek. Den presenterar ett ögonblick från evangelieberättelsen när Maria Magdalena känner igen den uppståndne Kristus, men han hejdar hennes impuls och säger till henne: "Rör mig inte, för jag har ännu inte stigit upp till min Fader" [4] [5] .

Arbetet med skisser och skisser påbörjades 1833 [6] . Ivanov arbetade på en stor duk 1834-1835 i sin verkstad i Rom [7] . När bilden var färdig ställdes den ut framgångsrikt först i Rom och sedan, i mitten av 1836, i St. Petersburg. För henne tilldelade Imperial Academy of Arts Ivanov titeln akademiker. Framgången med denna målning gjorde det möjligt för konstnären att förlänga sin vistelse i Italien, och den fungerade som ett viktigt förberedande skede på vägen till skapandet av hans livs huvudverk - målningen " Kristi utseende för folket ", på som Ivanov arbetade 1837-1857 [8] [9] .

Konstnären och kritikern Alexander Benois skrev att målningen "The Appearance of Christ to Magdalene" verkligen visade alla "[Ivanovs] skicklighet i nakenhet och draperier ". Samtidigt, enligt Benois, kan man i bilden av Magdalena se "något som visar vilken förståelse av den tragiska Ivanov nådde vid den tiden, vilken hjärtexpert han blev, hur djupt han kunde känna den rörande historien om Evangelium till tårar ” [10] . Konsthistorikern Mikhail Alpatov noterade att duken är "ett typiskt verk av akademisk klassicism ", men konstnären lyckades uppnå "en sådan storhet som akademiker inte visste" [11] : i båda figurerna avbildade av Ivanov, "finns det en sådan majestätisk värdighet, som snarare är karakteristisk för den klassiska tragedins hjältar än för karaktärerna i evangelielegenden" [12] .

Historik

Tidigare evenemang och arbete med målningen

Som pensionär i Society for the Encouragement of Artists (OPKh) reste Alexander Ivanov till Italien 1830, från 1831 bodde och arbetade han i Rom . Det är känt att han redan 1833 hade idén att skapa en monumental flerfigursduk på temat "Messias utseende för folket" - han rapporterade denna idé i sitt brev till Society for the Encouragement av konstnärer. Ändå bestämde sig konstnären först för att försöka skriva en enklare tvåsiffrig komposition, och i början av 1834 började han arbeta på målningen "Kristi uppträdande för Maria Magdalena", som därmed fungerade som ett viktigt förberedande steg mot skapandet av den framtida duken " Kristi framträdande för folket " [8] [13] [14] . I ett brev till greve Vasilij Musin-Pushkin-Bruce daterat den 28 februari 1834 rapporterade Ivanov: "Efter att aldrig ha testat mig själv i produktionen av fler, åtog jag mig nu att måla en bild i två figurer, i naturlig storlek, som representerar "Jesus i trädgården ”, som redan är undermålad ” [15] [16] .

På våren och sommaren 1834 [17] gjorde Alexander Ivanov, "som önskade studera alla skolor för italiensk målning" [18] [19] , en resa till norra Italien. Han reste till Venedig och Milano , besökte Bologna , Ferrara , Padua , Vicenza , Verona , Bergamo , Brescia och andra städer [17] . Under resan studerade konstnären noggrant de gamla venetianska mästarnas verk , särskilt Tizians verk . I ritningarna från denna period "ägnar Ivanov särskild uppmärksamhet åt utvecklingen av plasticiteten hos fallande draperier , för att uppnå intrycket av deras vikt och översvämning av tyg" [20] . Därefter noterade konstnären: "En noggrann undersökning av den venetianska skolan, och särskilt kopieringen av Tizian, hjälpte mig mycket mot slutet av den tidigare nämnda målningen "Jesus uppenbarar sig inför Magdalena" [19] .

Förutom att förbereda för skrivandet av Messias framträdande, skulle målningen Kristi framträdande för Maria Magdalena bli ett rapporteringsverk för Konstnärsällskapet, på bekostnad av vilket Ivanov skickades till Italien [7] ] , och även, som konstnären hoppades, att hjälpa till att få tillstånd för sin resa till Palestina [21] [22] . I ett brev till OPH-kommittén daterat den 27 november 1834 rapporterade Ivanov att han fortfarande arbetade på målningen "Jesus uppenbarar sig för Magdalena efter uppståndelsen", "tre och en halv arshins höga, fem arshins långa" [18] , och bad om fortsättningen av hans pension: ”Men, föranledd av levande iver att bevisa min styrka för det högst ärevördiga Samfundet och att rättfärdiga mig inför det - genom själva gärningen, skulle jag bönfalla honom att obevekligt förlänga min pension, lovande att skicka min bild på kort tid: ”Jesus uppenbarar sig för Magdalena” ” [23] .

Efter skapande: i Italien

Målningen "Kristi framträdande för Maria Magdalena" färdigställdes i december 1835 och ställdes ut i konstnärens ateljé. En av besökarna var författaren Aleksey Timofeev , som kommenterade målningen på följande sätt: ""Frälsarens utseende, efter uppståndelsen, för Maria Magdalena i trädgården" är en handling som många målare arbetade med; men det som är särskilt bra i den här bilden är Frälsarens ställning. Det här är Gud! Storhet, ödmjukhet, självförtroende, godhet, helighet, kraft. Den här bilden är vacker! [24] [4] . Andra konstnärer besökte också Ivanovs verkstad. Den danske konstnären och skulptören Bertel Thorvaldsen talade särskilt mycket om målningen och dess författares skicklighet. I ett brev till sin far, konstnären Andrei Ivanov , sa Alexander Ivanov: "Fler konstnärer tittade på min bild: Thorvaldsen, i synnerhet, tillkännagav för alla att han var nöjd med henne. Det är smickrande! Att få Thorvaldsens beröm är inte lätt. Du kan inte köpa det varken med pengar eller elakheter" [25] [14] . Målningen hyllades också av den italienske konstnären Vincenzo Camuccini , som på det hela taget inte var riktigt vänlig mot Ivanovs verk [26] .

Det är troligt att bakgrunden till målningen "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" på 1800-talet var mindre mörk - detta framgår av litografin av målningen gjord av Vasily Timm , publicerad i tidskriften " Ryskt konstblad " ( nr 24 för 1862). Litografin visar tydligt ingången till graven som ligger på vänster sida, samt trädgårdens träd i bakgrunden. Ivanov skrev själv i ett brev till sin far att han försökte "undvika svärta" och "förmedla morgonens djup" [27] .

I ett brev till kommittén för Society for the Encouragement of Artists, daterat den 28 december 1835, tackade Alexander Ivanov honom för hans "generösa beskydd av dubbelproduktionen av en pension" och skrev att "nu, efter att ha avslutat min målning" Frälsare framför Magdalena i trädgården, "jag skyndar mig att presentera den för ögonen och uppvakta mina beskyddare" [28] . Ändå blev duken kvar i Italien en tid. I början av 1836 visades målningen på en utställning i de kapitolinska museerna , där förutom den ställdes ut verk av de ryska målarna Orest Kiprensky och Mikhail Lebedev , samt de tyska konstnärerna August Riedel och Franz Ludwig Catel . Som Ivanov själv skrev, "Jag bestämde mig för att ställa ut den för allmänheten, och här, så vitt man kunde se, var min bild inte förlorad, stående i en rad av ljusa färgglada målningar av Tableaux de genre " [29] [30 ] .

Efter skapandet: i Ryssland

Slutligen, i maj 1836, skickades duken till St. Petersburg [30] . Trots de goda recensionerna som bilden fick i Rom var Alexander Ivanov allvarligt orolig för hur den skulle tas emot i Ryssland. Speciellt bad Ivanov att sätta den i en "halvtons" hall, som skulle vara upplyst från en höjd, så att detta ljus "hjälper tomten, det vill säga det ser ut som morgonens djup eller verkar vara tidigaste morgonen, när Frälsaren visade sig för Magdalena vid graven” [31] . Han rådde sin far Andrei Ivanov att bilden skulle sättas in i en gyllene ram och "dras åt med en grov grön duk, på alla sidor av ramen, av arshin , så att inga bilder störde den" [32] .

Konstnärens farhågor var förgäves - i St Petersburg var bilden mycket uppskattad. Hans far skrev till honom att han förgäves var orolig för ramen och andra saker - en sådan bild "tar allt med sin egen kraft, gör ett starkt intryck på betraktarens själ av de känslor som skildras i den." Konstnären Alexei Yegorov , med vilken Alexander Ivanov studerade vid akademin , berömde henne kort, men kortfattat: "Vilken stil!" [31] Det fanns också negativa recensioner - till exempel, författaren Nestor Kukolnik , som diskuterade denna målning med konstnären Karl Bryullov , frågade honom: "Vad är den här målningen av Ivanov? Hoax, eller hur? Eller är jag redan så förlegad att jag inte förstår någonting, eller är bilden riktigt dålig? Smärtsamt dålig, ingen komposition, ingen färg. Bryullov, trots att Ivanov i viss mening var hans rival, talade positivt om duken [33] .

För målningen "Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen" den 24 september (6 oktober 1836 ) tilldelade Imperial Academy of Arts Ivanov titeln akademiker . Konstnären själv, som inte eftersträvade sådana titlar, kommenterade detta i ett brev till sin far, skrivet i oktober 1836: att förolämpa dem som hedrar dem” [25] [30] . I samma brev till sin far skrev Alexander Ivanov: "Vem skulle ha trott att min målning" Jesus med Magdalena "framkallade en sådan åska? Såvitt jag känner henne är hon början på begreppet något anständigt. Men vad glad jag är, vad glad jag är att du gläds, att både rådet och presidenten är i beundran! Du säger att de vill att jag ska fortsätta pensionen, för målningen " The Appearance of the Messias ". Detta är min enda önskan” [34] .

Society for the Encouragement of Artists presenterade målningen för kejsar Nicholas I , och den placerades i Eremitagets ryska galleri [30] (Eremitagets inventarienummer: 2550 finns bevarat på dukens baksida). Ivanov fick 1 500 silverrubel för duken  - han fick pengarna först 1843 [2] . 1897 överfördes målningen från Eremitaget till det ryska museet för kejsar Alexander III, som höll på att skapas vid den tiden (nuvarande Statens Ryska museum ), där den fortfarande finns [1] . Efter öppnandet av museet 1898, ställdes målningen "Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen" ut i Mikhailovsky-palatset , i samma rum med dukarna " The Last Day of Pompeii " och "The Siege of Pskov" " av Karl Bryullov , " Bronsormen " och " Camillas död, syster till Horace " Fyodor Bruni , " Kristna martyrer i Colosseum " av Konstantin Flavitsky , " Nattvarden " av Nikolai Ge och ytterligare två eller tre målningar av Ivan Aivazovsky [35] [36] .

Handling och beskrivning

Wikisource-logo.svg " Rör mig inte ", Nya testamentet :

Målningen är en tvåsiffrig komposition i naturlig storlek: Maria Magdalena till vänster och Jesus Kristus till höger . Ögonblicket skildras när Maria Magdalena, enligt evangelieberättelsen , känner igen den uppståndne Kristus, som stoppar sin impuls med en gest av sin högra hand och säger till henne: "Rör inte vid mig, för jag har ännu inte stigit upp till min Fader." [4] [5] [37] . Färgskalan på duken är till stor del baserad på kontrasten mellan "de flammande färgerna i Magdalenas klänning skuggade med en vit slöja och den kalla vitheten i draperiet som omsluter Frälsarens torso " [38] .

Alexander Ivanov valde parken Villa d'Este i Tivoli som bakgrund för målningen  - denna plats låg inte långt från Rom. I ett brev till sin far, konstnären Andrey Ivanov , skrev han: "Jag fick ditt brev vid ankomsten från Tivoli, där jag målade skisser av hundraårsjubileumscypresser som pryder duca d'Estes trädgård , för min målning" Jesus och Magdalena " ; alltså är min rondell nu över, och jag satte igång med att avsluta figurerna ” [39] [40] .

Som förberedelse för skapandet av bilden av Kristus, påverkades Ivanov avsevärt av två skulpturala verk. En av dem är Kristusbilden, skapad av den danske skulptören och konstnären Bertel Thorvaldsen , som vid den tiden bodde och verkade i Rom. Ett annat verk är den berömda statyn av Apollo Belvedere . Dessutom gjorde Ivanov skisser från andra antika skulpturer, såväl som från verk av sådana mästare som Giotto di Bondone , Fra Angelico , Leonardo da Vinci , Fra Bartolomeo och Raphael [31] .

I Ivanovs album, som förvaras i Statens Tretjakovgalleri , finns flera teckningar av Kristi huvud, gjorda av honom från olika synvinklar, baserade på Thorvaldsens skulptur, som han arbetade på under 1820-1830-talet. Man tror att detta fungerade som det ursprungliga schemat som konstnären valde för att avbilda Kristi huvud i den framtida bilden [41] . Även om Ivanovs Kristus liknar Thorvaldsens både till ansikte och gestalt, finns det också betydande skillnader: den danske skulptören avbildade Kristus i ett stabilt och orörligt tillstånd, och den ryske konstnären ”framställde figuren som rörande och lyckades göra det på ett sådant sätt att tittaren har verkligen en illusion av rörelse” [42] .

Alexander Ivanov diskuterade sammansättningen av duken i detalj i korrespondens med sin far, till vilken han skickade "ritningar" av den framtida målningen sommaren 1834. Andrei Ivanov skrev till honom att "... det förefaller mig som att Kristi gestalt representerar honom för hastigt ...", och citerade åsikten från hans döttrar (Alexanders systrar), av vilka en "finns i Kristi gestalt". att han sprang från M. Magdalena." Alexander Ivanov tog delvis hänsyn till dessa recensioner och avbildade i efterföljande versioner av bilden Kristi rörelse långsammare [43] .

Ivanov tillbringade mycket arbete för att förstå hur man bäst skriver Kristi vita kläder. Konstnären själv noterade: "Att skriva en verkligt färgstark vit klänning som täcker det mesta av figuren i naturlig storlek, som är min Kristus, är verkligen inte lätt; de stora mästarna tycks själva ha undvikit detta. Jag har åtminstone inte hittat ett exempel i hela Italien" [44] [45] .

För att skapa bilden av Maria Magdalena poserade två modeller för Ivanov. En av dem är den då berömda "modellen" Vittoria Caldoni , som senare blev hustru till konstnären Grigory Lapchenko . Namnet på den andra modellen förblev okänt [31] [46] , men några detaljer från hennes liv har bevarats. Det visade sig att hennes man druckit, slagit henne och krävt pengar av henne. En dag förde han henne till ett sådant tillstånd att hon högg honom två gånger med en kniv. Den skadade maken fördes till sjukhuset och hon skickades till fängelse. Enligt vissa rapporter skulle Ivanov köpa henne därifrån med hjälp av pengarna som han förväntade sig från Society for the Encouragement of Artists [47] .

Enligt de traditioner som då rådde i Konsthögskolan gjordes kompositionen av målningen för att se ut som en skulpturgrupp. Ändå lyckades konstnären ge karaktärerna uttrycksfullhet och visa sina känslor [3] [48]  - "en lyrisk duk som lyser igenom handlingens klassiska kanonitet" [49] . På Maria Magdalenas ansikte kan man se övergången från sorg till glädje, genom överraskning och rädsla. För att få modellen till ett sådant tillstånd tvingade Ivanov henne att komma ihåg något sorgligt och fick henne sedan att skratta och orsakade tårar med hjälp av en lök [3] [50] . Konstnären själv beskrev det i ett brev till sin syster: ”Din lovord av min Magdalena kallar mig att hjälpa min modell, som jag arbetade med huvud och händer. Hon var så snäll att hon, mindes alla sina olyckor och krossade den starkaste löken framför ansiktet, grät, och i just det ögonblicket roade jag henne och fick henne att skratta så att hennes tårfyllda ögon med ett leende på läpparna gav mig en perfekt förståelse av Magdalena som såg Jesus. Jag arbetade dock inte kallblodigt vid den tiden, mitt hjärta slog starkt vid åsynen av ett vackert huvud som log genom tårarna. Jag tror att min fysionomi också var ovanlig” [51] [14] .

Skisser och studier

Statens Ryska museum har en skiss med samma namn till målningen Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen (olja på duk, 29 × 37 cm , ca 1833, inv. J-3857), som tidigare tillhört Koritsky, assisterande curator för Imperial Hermitage Picture Gallery och sedan till konstnären och samlaren Mikhail Botkin . Skissen kom in på Ryska museet 1917 från Botkins samling [6] . Maria Magdalenas ansikte syns inte på skissen - hon böjde sig ned inför Kristus, och bakom henne sitter en ängel på en stenhäll vid ingången till graven [52] . Tidigare var tidpunkten för skapandet av denna skiss daterad "mellan 1833 och 1835" [1] , men i 2002 års katalog framfördes argument enligt vilka det skulle hänföras till det inledande skedet av arbetet med bilden, det vill säga, till 1833. I synnerhet, i samband med figuren av en ängel som finns närvarande i skissen, nämns ett brev från Alexander Ivanov till sin far daterat i slutet av 1833, där han skrev att han bestämde sig för att begränsa sig till två siffror [6] : figurer kan visa både nakenhet och mitt koncept med draperi " [53] .

En annan skiss med samma namn, förvärvad av Pavel Tretjakov 1877, finns i Statens Tretjakovgalleri (olja på duk, 43,5 × 60,4 cm , 1834, inv. 2510) [54] [55] . Två studier för denna målning finns också lagrade där - "Kristi huvud" (olja på duk, 55,4 × 44,8 cm , 1834, inv. 7989) och "Maria Magdalenas huvud" (olja på duk, 65 × 56 cm , 1834, Inv. 7975). Dessa skisser fanns i samlingen av Kozma Soldatenkov , sedan, 1901, enligt hans testamente, överfördes de till samlingen av Rumyantsev Museum , och 1925 överfördes de till samlingen av Tretyakov Gallery [54] [56] [57] .

I processen att arbeta på bilden av Maria Magdalena skapade Alexander Ivanov ett antal grafiska skisser, varav de flesta går tillbaka till 1833-1835. Efter konstnärens död förblev dessa skisser hos hans bror, arkitekten Sergei Ivanov (1822-1877). År 1877 överfördes många teckningar till samlingen av Rumyantsev-museet, varifrån de överfördes till samlingen av Tretyakov-galleriet 1927-1929. Bland dem var särskilt sådana studier som "Maria Magdalenas huvud" (tre studier-varianter, brunt papper, italiensk penna , grafitpenna, 59,7 × 45,6 cm , inv. 8388) [58] , "Knästående Maria Magdalena" ( papper, skuren i rutor, italiensk penna, krita, fjäder , 43,7 × 57,6 cm , inv. 8389), "Kneeling Model" (brunt papper, italiensk penna, grafitpenna, krita, 45,8 × 60,6 cm , inv. 8386) [59 ] , ”Gestalten av den knästående Maria Magdalena. Draperi på den nedre delen av samma figur” (tonat papper, italiensk penna, krita, 43,8 × 58 cm , inv. 8392), “Figur av knästående Maria Magdalena” (grått papper, italiensk penna, krita, 40,8 × 46, 8 cm , inv. 8390) [60] , "Halvnaken modell" (ark från albumet, papper, italiensk penna, 26,3 × 37,6 cm , 1830-tal, inv. 13847) [61] m.fl. [62] .

Alexander Ivanov arbetade i slutet av 1840-1850-talet på en serie "bibelskisser" och vände sig återigen till detta ämne och skapade en skiss "Kristi uppträdande för Maria Magdalena vid uppståndelsen" (brunt papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna , 26, 3 × 40 cm , Statens Tretjakovgalleri , inventering 8600 rev. ) [62] [63] [64] . I motsats till 1835 års duk kan man i en senare skiss, i gestalterna av Kristus och Maria Magdalena, se mer impuls och rörelse: ”detta intryck underlättas i hög grad av det arkitektoniska rummets natur; enorma steg som går djupt in i, och kanten på balustraden korsar kompositionen ” [65] .

Recensioner och kritik

Genom att hylla konstnärens höga skicklighet i att avbilda kläder och andra detaljer, noterade kritiker ändå karaktärernas överdrivna statuariska karaktär, särskilt Kristus, vars figur jämfördes med skulptören Bertel Thorvaldsens verk . Speciellt skrev konstnären och kritikern Alexander Benois i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century att Ivanovs målning The Appearance of Christ to Magdalene "verkligen visade all hans [konstnärens] skicklighet i nakenhet och draperier, den utstrålar iskallt. kall." Enligt Benois, "Thorvaldsens Kristus, som går i en frusen teatralisk pose, ett torkat, noggrant graverat landskap, blyg målning, mycket arbete som ägnas åt sekundära saker, som att extrahera veck - det är detta som för det första fångar ögat, och bara tittar, ser du något i Magdalenas huvud som visar vilken förståelse för det tragiska Ivanov redan hade nått vid den tiden, vilken hjärtspecialist han hade blivit, hur djupt han kunde känna den rörande berättelsen om evangeliet till tårar ” [10]

Konstkritikern Nina Dmitrieva i sitt arbete "Bible Sketches of Alexander Ivanov" noterade också att "i ansiktsuttrycket på Magdalena, som såg levande den hon ansåg vara död, i sitt leende genom tårar, temat glädjefylld chock, blinkande hopp , dominerar i det psykologiska beslutet av den tänkta stora bilden ". Samtidigt, fortsatte hon, "Kristus gestalt, placerad i posen som Apollo Belvedere , tolkas för akademiskt, och ansiktet är obetydligt" [66] .

Konstkritikern Nikolai Mashkovtsev skrev att målningen "Kristi utseende till Maria Magdalena efter uppståndelsen" blev ett av de förberedande arbetena på vägen till genomförandet av Ivanovs storslagna plan - skapandet av målningen "Kristi utseende för folket" ” [67] . Mashkovtsev noterade att målningen "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" inte bara tillfredsställde konstnärens önskan "att visa sitt koncept av nakenhet och draperi", utan också innehöll "något mycket mer" [16] . Icke desto mindre, enligt Mashkovtsev, är duken "i sin allmänna struktur fortfarande en bild av en rent klassisk ordning": på det hela taget påminner om Ivanovs akademiska verk "Priam ber Achilles om Hectors kropp" (1824, Tretyakov Gallery ), detta är ett senare verk som tydligare avslöjar ädla känslor, i det "är inställningen av figurer och veck av klädnader ännu mer majestätisk" [68] .

Enligt konstkritikern Mikhail Alpatov är målningen "Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen" "ett typiskt verk av akademisk klassicism ", eftersom scenen för mötet mellan Kristus och Maria Magdalena är "avsiktlig", och i deras rörelser och ställningar "det finns ett betydande inslag av teatralitet". Ändå, enligt Alpatov, lyckades Ivanov uppnå "en sådan storhet som akademiker inte kände till", och "själva jämförelsen av figurerna av Kristus och Maria Magdalena som föll på knä är konstnärens lycka" [11] . Alpatov noterade att i båda figurerna avbildade av Ivanov "finns det en sådan majestätisk värdighet, som är mer karakteristisk för hjältarna i en klassisk tragedi än karaktärerna i evangelielegenden" [12] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Tidskatalog, 1980 , sid. 119.
  2. ↑ 1 2 Timing catalogue, vol. 2, 2002 , sid. 202.
  3. ↑ 1 2 3 Ivanov A. A. Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen. 1835 (HTML). Ryska museet - virtuell filial - www.virtualrm.spb.ru. Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 3 oktober 2019.
  4. ↑ 1 2 3 L. A. Markina, 2006 , sid. fjorton.
  5. ↑ 1 2 D. A. Perova, 2010 , sid. 8-12.
  6. ↑ 1 2 3 Tidskatalog, volym 2, 2002 , sid. 201.
  7. ↑ 1 2 A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 97.
  8. ↑ 1 2 L. A. Markina, 2006 , sid. 13-14.
  9. ↑ E. F. Petinova, 2001 , sid. 120.
  10. ↑ 1 2 A. N. Benois, 1995 , sid. 160.
  11. ↑ 1 2 M. V. Alpatov, 1983 , sid. trettio.
  12. ↑ 1 2 M. V. Alpatov, volym 1, 1956 , sid. 163.
  13. ↑ L. A. Markina (tidskrift), 2006 .
  14. ↑ 1 2 3 A. I. Tsomakion, 2014 , sid. 16-18.
  15. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 37.
  16. ↑ 1 2 N. G. Mashkovtsev, 1964 , sid. 174.
  17. ↑ 1 2 S. S. Stepanova, 2006 , sid. 228.
  18. ↑ 1 2 A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 55.
  19. ↑ 1 2 A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 101.
  20. ↑ E. L. Plotnikova, 2006 , sid. 124.
  21. ↑ S. S. Stepanova, 2011 , sid. 125.
  22. ↑ L. M. Anisov, 2004 , sid. 127.
  23. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 56.
  24. ↑ N. P. Sobko, 1895 , stb. 41.
  25. ↑ 1 2 A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 98.
  26. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 109.
  27. ↑ A. D. Okhotsimsky . Mentalt arbete av Alexander Ivanov (HTML). docplayer.ru Hämtad 15 april 2020. Arkiverad från originalet 24 maj 2021.
  28. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 85.
  29. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 88.
  30. ↑ 1 2 3 4 S. S. Stepanova, 2006 , sid. 229.
  31. ↑ 1 2 3 4 S. S. Stepanova . Möte mellan två världar (HTML). Nezavisimaya Gazeta - www.ng.ru (21 november 2007). Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 20 oktober 2019.
  32. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 94.
  33. ↑ M.V. Alpatov, volym 1, 1956 , sid. 170.
  34. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 97.
  35. ↑ A. N. Benois, volym 2, 1980 , sid. 201.
  36. ↑ E. Lyashenko . Tillverkad i Ryssland. Vem och hur skapade det statliga ryska museet (HTML). Argument och fakta - www.spb.aif.ru (19 mars 2015). Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  37. ↑ S. M. Daniel, 1994 , sid. 63.
  38. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , sid. 153.
  39. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 105.
  40. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 44.
  41. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 105-106.
  42. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , sid. 176.
  43. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 103.
  44. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 82.
  45. ↑ I. I. Vinogradov, 2001 , sid. 158.
  46. ↑ R. Giuliani . Gogol och "Flickan från Albano" (PDF). Gogols hus - domgogolya.ru. Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  47. ↑ M. V. Alpatov, 1959 , sid. 84.
  48. ↑ A. I. Zotov, 1945 , sid. 6.
  49. ↑ M. M. Allenov, 1980 , sid. 21.
  50. ↑ L. M. Anisov, 2004 , sid. 134.
  51. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 104.
  52. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , sid. 102.
  53. ↑ A. A. Ivanov: liv och korrespondens, 1880 , sid. 36.
  54. ↑ 1 2 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 3, 2005 , sid. 125.
  55. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen (HTML). State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 28 december 2014.
  56. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - Kristi huvud (HTML). State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Datum för åtkomst: 27 december 2014. Arkiverad från originalet 28 december 2014.
  57. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - Överhuvud för Maria Magdalena (HTML). State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 16 april 2020. Arkiverad från originalet 28 december 2014.
  58. ↑ Teckning och akvarell från samlingen av State Tretyakov Gallery, 2006 , sid. 143.
  59. ↑ Teckning och akvarell från samlingen av State Tretyakov Gallery, 2006 , sid. 144.
  60. ↑ Teckning och akvarell från samlingen av State Tretyakov Gallery, 2006 , sid. 145.
  61. ↑ Teckning och akvarell från samlingen av State Tretyakov Gallery, 2006 , sid. 148.
  62. ↑ 1 2 Katalog över staten Tretyakov Gallery (figur), v. 2, bok. 3, 2014 .
  63. ↑ Teckning och akvarell från samlingen av State Tretyakov Gallery, 2006 , sid. 196.
  64. ↑ M.V. Alpatov, volym 2, 1956 , sid. 203.
  65. ↑ M.V. Alpatov, volym 2, 1956 , sid. 177.
  66. ↑ N. A. Dmitrieva, 2009 , sid. 124.
  67. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , sid. 171-174.
  68. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , sid. 178.

Litteratur

Länkar

 Verk av Alexander Ivanov