Yakuza eiga ( japanska ヤクザ映画, bokstavligen - gangsterbiograf) är en genre av japansk film tillägnad yakuza , som vid olika perioder tillät antingen glorifiering eller absolut förnekande av dessa karaktärer. Under 1960-talet - första hälften av 1970-talet dominerade genren absolut filmdistributionen i detta land [1] .
Under stumfilmens era i Japan blev filmer om bakuto , föregångarna till den moderna yakuza , utbredd . Oftast ägnades handlingarna åt fiktiva eller verkliga historiska karaktärer, ädla ensamma rövare, som stod upp för skyddet av bönder som förtryckts av myndigheterna. Till exempel, från 1911 till 1935, tillägnades åtminstone 8 band till den halvlegendariska hjälten i Tokugawa -klanen, Chuji Kunisade , inklusive trilogin " Chyuji Travel Diary " [2] . Under andra världskriget tillät japansk film inte produktion av filmer om sådana ämnen, eftersom den var helt underordnad utgivningen av propagandafilmer . 1948 var Akira Kurosawa den första som återvände till ämnet med filmen Drunken Angel . Ockupationen av Japan av de allierade styrkorna bidrog inte till utvecklingen av nationella traditioner och idéer på bio, men efter att den var klar spelade den då unga regissören Teruo Ishii fyra filmer i noir -stil från 1958 till 1961 i Shintoho- studion : "Secret Zone of the White Line", "Zone of the Black Line", "Yellow Line Zone", "Sexy Line", som blev det första efterkrigsförsöket att visa det verkliga livet, inklusive kriminellt liv i Tokyos Asakusa och Ginza stadsdelar .
Mukokuseki akusyon (無国籍 アクション, bokstavligen - obegränsad action eller obegränsad action ) är en undergenre till yakuza eiga som uppstod i Nikkatsu -studion (Nikkatsu) i slutet av 1950-talet, som enligt filmkritikern Ivan Denisov kännetecknades av "denisnew" individualism och befrielse från traditionalismens band” [1] . Regissörerna i sina filmer insåg gradvis sin nyvunna frihet, samtidigt som de återvände till filmspråkets nationella traditioner, använde fritt och organiskt den samlade erfarenheten av kriminalfilmer i Europa och USA. Ett annat inslag i mukokuseki akusen är skapandet av inte bara gangsterfilmer, utan också de så kallade " miso - westerns" (liknar " spaghettiwesterns "). De viktigaste verken i subgenren var: I'm Waiting av Koreyoshi Kurahara (1957), Rusty Knife av Toshio Masuda (1958), Takashi Nomuras My Passport is a Colt (1967), Three Seconds Before Explosion av Motomu Ida (1967) . Separat är det nödvändigt att notera Seijun Suzuki och hans " Youth of the Beast " (1963, filmad huvudsakligen på grundval av handlingen " Bloody Harvest " av Dashiell Hammett ), " Tokyo Drifter " (1966) och " Born to Kill " (1967). För detta arbete, förklarat obegripligt för tittaren, fick Suzuki sparken från studion Nikkatsu [3] . Nästan omedelbart tog Teruo Ishii hans plats, han gjorde två filmer om yakuza-kvinnor, Friendly Assassin (1969) och Tattooed Swordswoman (1970), som gjorde Meiko Kaji till en stjärna . Akira Kobayashi och Jo Shishido måste utnämnas som förmodligen de främsta manliga skådespelarna i Mukokuseki akusyon . Många år senare, 2005, jämförde den senare kriminalfilmerna från Nikkatsu- studion och den relaterade produktionen av företaget Toei [4] :
Dessa fighters var helt annorlunda. Nikkatsu producerade faktiskt ungdomsfilmer - absolut mänskliga berättelser med unga hjältar, ibland innehållande kriminella karaktärer eller situationer. Toei tog bilder på riktig yakuza. <...> De försökte fånga verkligheten i yakuzavärlden, dess etniska grupp. Publiken var en helt annan. Människorna som kom för att se Toeis filmer älskade yakuza-filmerna. Men de som föredrog Nikkatsu gick till dramatik. Nikkatsu-action skilde sig från actionfilmer i andra länder. Vi visste inte hur vi skulle organisera akrobatiken i slagsmålen eller komplexa spektakulära episoder. Vi fokuserade på historien om relationerna mellan karaktärerna.
Ninkyo eiga ( japanska 仁侠映画 ninkyō: eiga , bokstavligen heroisk film eller ridderlig film) är yakuza eiga subgenrefilmer producerade främst av Toei . 1961 gick Shintoho- studion som nämns ovan i konkurs, och Teruo Ishii flyttade till Toei , där han regisserade kriminalkomedin Flower, Tempest and Gang med då nybörjare Ken Takakura . Skådespelarens och regissörens arbete blev populärt, vars topp föll vid släppet av 1965-filmen Abashiri Prison (under de kommande tre åren kommer ytterligare 17 uppföljare till detta band att släppas, varav nio kommer att tas bort av Teruo Ishii ). Dessa filmer utgjorde grunden för ninkyō-subgenren. Den kännetecknas av romantiseringen av yakuzas "ädla" förflutna. Handlingarna utvecklades främst i början av 1900-talet, och konfrontationen ägde rum mellan den "positiva, osjälviska" yakuza och de "nya" banditerna - giriga skurkar. Viljan att glorifiera yakuza dök inte upp av en slump: den kriminella verksamheten var aktivt involverad i filmproduktion. En välkänd skådespelare i denna genre var Noboru Ando , tidigare - chefen för Ando-gumi- kriminalfamiljen . En annan skådespelare - den obestridda ledaren, och till och med personifieringen av genren, var Koji Tsuruta [5] . Men hans anslutning till "ninkyo" tillskrevs av vissa journalistiska källor till tvång från riktiga gangsters, i synnerhet Kazuo Taoki [6] . Bland ninkyoskådespelerskor var Junko Fujii den mest framstående , särskilt efter Red Peony -serien. Filmkritikern Ivan Denisov, som anser att subgenren som helhet är den mest skissartade och melodramatiska av alla yakuza-filmer , kallar denna cykel den mest värda uppmärksamheten [1] .
Jitsuroku eiga (実録映画, bokstavligen krönikafilm) är en annan yakuza eiga -undergenre som dök upp i början av 1970-talet. Dess utmärkande drag var skapandet av bilden av efterkrigstidens yakuza som giriga och grymma gangsters som glömde grunderna och traditionerna för sina "ädla" föregångare i profitens namn. Regissörens förfader var regissören Kinji Fukasaku med sin 5-avsnittsfilm "Battles without honor and pity" med deltagande av Bunta Sugawara . Enligt Time Out -recensenten [7] :
Denna förödande antologi om mord ändrade riktningen för hela yakuza-eiga-genren. Borta är de traditionella berättelserna om hederskodex och pliktkänsla, ersatta av varglagar, brist på moral garnerad med överdrivet våld och absurda blodiga scener.
Utgivningen av den första filmen i cykeln sammanföll med en rad politiska omvälvningar i Japan: det blodiga dramat på Lods flygplats , kuppförsöket av Yukio Mishima och andra handlingar från nationalisterna formade deras negativa bild bland medborgarna. Denna situation säkerställde framgången för bilden, som öppet avvisar nationalistisk idealism och kriminella metoder inom politik och ekonomi. I slutet av 1900-talet erkändes det som en av den japanska kulturens högsta prestationer [1] . I mitten av 1970-talet utvecklade Fukasaku framgången "Fights" med filmerna " Cops against bandits " (1975), " Yakuza Cemetery " (1976).
I början av 1980-talet, på grund av den utbredda användningen av hemmavideo, började produktionen av yakuza-eiga- bilder att minska. Regissörer och skådespelare började arbeta i nya genrer. Men 1989 kom en ny regissör till filmen om gangsters - Takeshi Kitano . Under inspelningen av Brutal Cop blev Kinji Fukasaku sjuk och huvudskådespelaren Kitano tog över som regissör. Detta följdes av släppet av flera fler filmer om yakuza: " Boiling Point ", " Sonatina ", " Fireworks ". Med generellt extremt positiva recensioner av dessa band noterar kritikern Ivan Denisov deras "långsamma takt och missbruk av specifik humor", vilket inte tillåter dem att konkurrera med tidigare Yakuza-eiga- mästerverk [1] . Däremot bedöms Zatoichi och Mayhem , som släpptes senare , som en värdig återgång till genrens bästa traditioner.