Inez, Mike

Mike Inez
engelsk  Mike Inez
grundläggande information
Födelsedatum 14 maj 1966 (56 år)( 1966-05-14 )
Födelseort San Fernando , Kalifornien , USA
Land  USA
Yrken basgitarrspelare
År av aktivitet 1991 - nu
Verktyg Basgitarr
Genrer alternativ rock , heavy metal , grunge , hårdrock
Kollektiv Ozzy Osbourne band , Alice in Chains , Slash's Snakepit , Spys4Darwin , Heart , Black Label Society
Etiketter Virgin Records
aliceinchains.com/home/
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Michael Allen Inez ( eng.  Michael Allen Inez [1] [2] ; född 14 maj 1966 [2] , San Fernando , Kalifornien ) är en amerikansk rockmusiker, basist i Seattle-bandet Alice in Chains .

Mike Inez började sin musikaliska karriär 1991 och kom in i bandet Ozzy Osbourne . Världsberömmelse kom till honom 1993 efter att ha flyttat till grungebandet Alice in Chains . Inez blev bandets permanenta basist, både med vokalisten Lane Staley , som dog 2002, och med hans ersättare, William Duvall . Förutom Alice in Chains har musikern samarbetat med Slash's Snakepit , Black Label Society , Heart och andra artister.

Inez spelstil var influerad av brittiska basister på 1970-talet och stack ut för sin melodiöshet och enkelhet. 2007 rankades han som nummer 62 på "100 Greatest Bass Players and Drummers"-listan publicerad av Hit Parader magazine .

Biografi

Barndom och ungdom

Michael Allen Inez föddes 14 maj 1966 i San Fernando , Kalifornien , USA . Förlossningen togs av mormodern, som arbetade som sjuksköterska. Mike växte upp i en stor religiös filippinsk familj [3] även om hans far är från centrala Texas [4] [5] . Inez var det enda barnet i familjen. Hans föräldrar skilde sig när han var mycket ung, och hans farfar blev den närmaste släktingen [6] .

Från födseln var Mike omgiven av musiker: släktingar spelade i kyrkans orkester och framförde även nationell filippinsk musik. Mikes farbror spelade keyboard [7] och repeterade med Al McKay [8] av Earth, Wind & Fire [9] .

Mike började spela musikinstrument i fjärde klass och behärskade klarinett , saxofon och piano . Den första låten han framförde var balladen " Easy " av Commodores , släppt 1977. I slutet av 1970-talet flyttade Inez till Pasadena och började engagera sig i hårdrock och heavy metal , och blev ett fan av det lokala bandet Van Halen [10] . Inez fick en elgitarr, men snart köpte han basen av sin farbror och insåg att han verkligen ville bli basist [11] . Efter att ha tagit examen från gymnasiet och medan han studerade vid Pasadena College, fortsatte Mike att studera musik, spelade i ett blåsband och försökte sig även på flera rockband [10] .

Inez anser att den amerikanska festivalen 1983 är en vändpunkt i hans liv . Ynglingen liftade från Pasadena till San Bernardino för att se Ozzy Osbourne , Scorpions , Van Halen , Quiet Riot , Triumph och Mötley Crüe . Efter det insåg Inez att han ville göra musik professionellt. Han hade för avsikt att spela saxofon i ett par år, varefter han skulle återvända till college och gå på University of California , men "istället gick han till Ozzy Osbourne University och studerade ett helt annat program" [8] .

Tidig karriär med Ozzy Osbournes band

Vändpunkten i Inez karriär var basauditionen för Ozzy Osbournes band , som ägde rum i North Hollywood , troligen i slutet av 1990 [13] [14] [K 1] . Mike bestämde sig också för att prova sig fram, även om han var övertygad om att han inte skulle accepteras. Han tog ledigt från jobbet, låtsades vara sjuk och gick på en audition på Frank Zappas Joe 's Garage . Inez ville bara träffa sin idol och kunde inte ens riktigt baslinjerna och plockade upp dem på gehör innan auditionerna. Han var inte nervös, eftersom han inte hade höga förväntningar [15] . Det visade sig att över tvåhundra personer sökte tjänsten. Mot bakgrund av andra sökande - vuxna "metalheads" klädda i läder - verkade unga Inez i tennisskor, slitna jeans och en Los Angeles Kings T-shirt vara främmande [19] . Han lyckades dock spela några låtar med Ozzy och musikerna Mark Candelario, Zakk Wylde och Randy Castillo [8] . Mike var säker på att han hade misslyckats med provspelningen, men Ozzy och Sharon Osbourne kom ikapp honom på parkeringen och informerade honom om att han hade tagit sig till finalen. Under veckan fick de återstående sökanden provspelas ytterligare två gånger. Till slut fick Inez ett samtal och fick beskedet att han hade fått den eftertraktade positionen och blev inbjuden att turnera i Europa med Osborne. Mike var på semester med sin 82-åriga farfar, som var obotligt sjuk i prostatacancer , och nyheten gjorde dem båda väldigt glada. Inez kallade senare detta ögonblick ett av de mest minnesvärda i hans liv [11] . Den tjugotre-årige musikern, som inte lämnade landet [3] , blev chockad: "Igår spelade jag på Coconut Teaser [lokal nattklubb], och nu bor jag i samma slott med Ozzy Osbourne och spelar på Wembley” [15] . Han hade otroligt tur, för Osbornes grupp blev bara den tredje musikgruppen i en musikers karriär [8] .

Inez var med i Ozzy Osbournes band från 1991 [20] till 1993 [13] och spelade live som kompband med gitarristen Zakk Wylde och trummisen Randy Castillo. Så i januari 1991 uppträdde han på Wembley Arena , där Ozzy var headliner för Great British Music Weekend, som var en del av 1991 BRIT Awards [17] . 1991 släppte Osbourne ett nytt album som heter No More Tears [21] . Ozzy var inte nöjd med studiospelet Inez och han bjöd in en gammal bekant och samarbetspartner Bob Daisley , som framförde basstämmorna. Inez fanns med på listan över inspelningsdeltagare, eftersom han kom med introt till titellåten "No More Tears". Som Daisley senare kom ihåg, "På det här albumet var jag basist och Mike Inez var ansvarig för basidéerna" [22] . Albumet debuterade som nummer sju på Billboard 200 , fick utmärkta recensioner från musikpressen och anses fortfarande vara en av de bästa i Osbournes solokarriär .  Inez åkte tillsammans med bandet på Theatre of Madness konsertturné   , som började med konserter i Japan i oktober 1991, och fortsatte med föreställningar på små teatrar i november 1991 och stora stadionkonserter i början av de kommande åren [24] . 1992 fick Ozzy Osbourne diagnosen multipel skleros och bestämde sig för att sluta spela för att spendera mer tid med sin familj. Från juni till november deltog Inez i  Ozzys avskedsturné  No More  Tours . Men efter att ha lärt sig om den felaktiga diagnosen, i slutet av turnén, ändrade Osborne sig om att lämna scenen och fortsatte sin karriär [3] .

Övergång till Alice in Chains

Efter månader av turnerande började Ozzy Osbournes musiker blanda Live and Loud livealbumet i Reno , Nevada [26] [27] . I januari 1993 ringde ett samtal i studion: Mike Inez letade efter trummisen i grungebandet Alice in Chains , Sean Kinney , som vid den tiden var på Hawaii [28] . Basisten hörde först talas om Alice in Chains och såg bandet live den 8 februari 1991, under en konsert tillägnad femårsdagen av heavy metal-radiostationen KNAC [29] . Ozzy Osbourne var headliner på showen på Sports Arena i Long Beach , Kalifornien [30] med Alice in Chains som öppningsakt. Inez mindes att han var mycket imponerad av konserten av en föga känd grupp: "Jag kunde inte ta mina ögon från Lane [Staley] - han var en mycket attraktiv frontman" [29] [27] . Alice in Chains turnerade också med Ozzy under No More Tours och lärde känna varandra bättre [28] . Sean Kinney avslöjade via telefon att bandet precis hade skilts från basisten Mike Starr och letade akut efter en ersättare, vilket föreslog att Inez borde gå med Alice in Chains åtminstone för den pågående turnén. Basisten bestämde sig för att rådgöra med Ozzy Osbourne och han "välsignade" sin sessionsmusiker och sa att om han inte accepterade erbjudandet skulle han tillbringa de kommande sju dagarna på sjukhuset: "Det kommer att ta läkarna så lång tid att få min benet ur rumpan" [31] [32] . Med samtycke från "Mörkrets prins" bestämde sig Inez för att försöka sig på Alice in Chains [28] .

Mike Inez fick ett varmt välkomnande på Alice in Chains. Det visade sig att han uppmärksammades även under gemensamma konserter med Ozzy och inte ens övervägde andra kandidater. Gitarristen Jerry Cantrell noterade den visuella likheten mellan Inez och Starr och skämtade att "om du byter basist så borde han ha samma namn, röka samma cigaretter, spela samma bas och se likadan ut" [28] . Inez anslöt sig till Alice in Chains i London några dagar innan den första showen på Dirt European-turnén . De tillbringade den första dagen tillsammans med att röka "killer weed", varefter de hyrde en replokal och visade Inez huvudlåtarna under två dagar. Alice in Chains gitarrtekniker Randy Biro var imponerad av den nya basisten och hävdade att han kunde delarna bättre än Starr, som hade varit med i bandet i många år . Ändå hade musikerna inte bråttom att fatta ett slutgiltigt beslut om att ändra kompositionen. Inez hade fortfarande skyldigheter gentemot Ozzy, som spelade in ett annat album, så det beslutades att skjuta upp det slutliga beslutet till september [34] . Inez och Alice in Chains tillbringade den nästa och en halv månaden på en Europaturné med andra Seattle-bandet Screaming Trees . I mitten av mars återvände bandet till USA och gjorde en miniturné med Circus of Power Masters of Reality . I april 1993 gick Inez först med en ny grupp till studion, där soundtracket till filmen " The Last Action Hero " spelades in. Två låtar skapades och framfördes: "A Little Bitter" av Inez och "What The Hell Have I" av Jerry Cantrell [6] [33] . Denna studiosession var ögonblicket då det slutgiltiga beslutet togs att behålla Inez i bandet [35] [36] .

Från juni till augusti 1993 hölls huvudevenemanget för årets rockscen, Lollapalooza 1993 -festivalen, där Alice in Chains uppträdde som headliners. Inez kallade dessa konserter "en av de där turnéerna där du får vänner för livet", och lyfter fram banden Tool , Rage Agains the Machine , Primus , Dinosaur Jr. , Babes in Toyland and Fishbone [37] . Vid den tiden hade "provperioden" framgångsrikt passerats [38] [39] [40] . I Kerrang! i slutet av festivalen noterades bidraget från den nya basisten: "Inez är inte längre en 'ny kille', han blev en viktig del av Alice med smittande entusiasm och orädd baslinjer, medan Cantrell fortsatte sin förvandling till en fullfjädrad gitarrgud. Från konsert till konsert får han auktoritet och självförtroende, och tillsammans med trummisen Sean Kinneys oklanderliga spel skapar han alla förutsättningar för Alice in Chains att bli superstjärnor” [35] .

Efter slutet av Lollapalooza-festivalen, trötta på hektiska turnéer, bestämde sig bandet för att ta en och en halv månad semester. För att ta en paus från ett späckat konsertschema bestämde man sig för att gå till London Bridge- studion i en vecka [41] . Till skillnad från tidigare Alice in Chains-sessioner, där musikerna började spela in med material redan i handen, hade de denna gång inga låtar klara [42] . Ändå, med hjälp av utvecklingen som samlats under konserterna, lyckades gruppen under veckan spela in sju kompositioner [6] . Inez var helt involverad i processen, och hans idéer låg till grund för låtarna "Rotten Apple" och "I Stay Away" [43] . Jerry Cantrell var nöjd med resultatet: "Det var första gången vi spelade in med Mike Inez. Detta minialbum bevisade för oss och fansen vad hans talang är. Han spelar den otäckaste, mörkaste skiten, men han har världens snällaste hjärta . Den akustiska LP: n Jar of Flies släpptes i januari 1994 och gick till nummer ett på USA-listorna, och blev det första minialbumet i musikhistorien som toppade Billboard 200 [46] .

Problem i gruppen

"Jag minns ett bittert ögonblick. Vi repeterade på Moore Theatre och förberedde oss för några dejter med Metallica, stadionturnén. Och det blev uppenbart att detta inte skulle hända. Det kändes helt enkelt inte rätt. Så vi bestämde oss för att sluta. Jag vill inte berätta hur vi pratade, men det regnade när jag lämnade Moore Theatre. Jag vände mig om och såg Lane gå nerför gränden ensam. När jag ser tillbaka förstår jag att det var just detta ögonblick då allt gick fel. Och jag tänkte, "Hmm, vi är verkligen inte okej."

- Mike Inez [47]

Övergången till Alice in Chains gav Mike Inez världsberömdhet, men relationerna inom gruppen var långt ifrån idealiska. Inspirerad av sångaren Lane Staleys misslyckade erfarenhet av heroinmissbruk, har Dirt blivit oupplösligt förknippat med droger i ögonen på både kritiker och lyssnare . Det ryktades att Inez var så irriterad över vad han såg att han under turnén 1993 sparkade på förstärkaren och bröt armen på en vägingenjör. Basisten själv och andra musiker försökte övertyga journalister om att drogproblem var ett minne blott [48] . Faktum är att Lane Staley gick på rehab flera gånger, och Sean Kinney försökte bli av med alkoholberoende. På grund av "hälsoproblem inom bandet" måste den efterlängtade turnén med Metallica och deltagandet i Woodstock-94- festivalen [49] överges . Musikerna slutade uppträda tillsammans och startade sina egna projekt [50] .

Alice in Chains-musiker tillbringade sin fritid på grund av att turnén ställdes in på andra projekt. Mike Inez gick kort med Ozzy Osbournes bandkamrater som arbetade på låtar till det nya albumet under producenten Michael Wagener . När sju låtar var klara bestämde sig Epic Records för att släppa den valda stilistiska riktningen och upprepade Ozzys tidigare skiva No More Tears , för att låta som Soundgarden . Wagener vägrade att fortsätta, och låtarna spelades in på nytt i en ny stil och med andra musiker. Platserna för Mike Inez och Randy Castillo togs av Geezer Butler och Dean Castronovo . Sex av de sju omarbetade spåren inkluderades på 1995 års album Ozzmosis , men Inez spelade inte på någon av dem. Två av de originaldemos som spelades in med honom dök dock upp på B-sidorna av albumets singlar, och en inkluderades i Ozzy Osbournes Prince of Darkness box set , släppt 2005 [51] .

På sensommaren 1994 befann sig Inez i sällskap med sin vän, Guns N' Roses-gitarristen Slash . Tillsammans med Matt Sorum och Gilby Clarke var de värd för jamsessioner där de spelade låtar skrivna av huvudgitarristen för Guns N' Roses, men avvisade av Axl Rose [52] . För att göra detta reste Inez nästan två tusen mil dagligen, flög från Burbank till Seattle/Tacoma och tillbaka, repeterade med Slash på morgnarna och på kvällarna förberedde sig med Alice in Chains för nästa turné med Metallica [53] .  Projektet fick tillfälligt namnet Slash's Very Own   Snakepit . Musikerna gillade materialet, så de anlitade sångaren Eric Dover , som spelade gitarr i Jellyfish , och flyttade från repetitioner till studioarbete. Inez tog över basuppgifterna, men gav också bakgrundssång och var med och skrev instrumentala "Jizz Da Pit" [54] . På mindre än en månad spelade supergruppen , förkortad till Slash's Snakepit , in albumet It's Five O'Clock Somewhere , som släpptes den 14 februari 1995. Vid den tiden hade Inez återvänt till arbetet med nästa Alice in Chains-album, så han kunde inte delta i internationella turnéer. Projektet lades senare på is när skivbolaget drev på för att Slash skulle återförenas med Axl Rose i Guns N' Roses. Men detta försök misslyckades och 1996 lämnade Slash gruppen [55] . Ändå såldes debutalbumet Slash's Snakepit, inspelat med deltagande av Inez, med en total upplaga på mer än 1 miljon exemplar [56] .

I början av 1995 lyckades Jerry Cantrell få ihop Mike Inez, Sean Kinney och Lane Staley för att börja arbeta på nytt Alice in Chains- material . Studiosessionerna drog ut på i fem månader på grund av vokalistens oförutsägbara beteende [58] . Albumet, uppkallat efter gruppen , innehöll tolv spår, varav fem Inez blev medförfattare till musik. Den tredje LP:n Alice in Chains - den sista under ett kontrakt med Columbia Records  - släpptes i december 1995 och nådde toppen av de nationella listorna och blev snart " platina ", men musikerna gav aldrig konserter på grund av Staleys deprimerande fysiska tillstånd [59 ] . Icke desto mindre betonade Mike Inez i pressen vänskapliga relationer med sina bandkamrater och krävde respekt för någon annans integritet. 1996 noterade han: "Det finns viktigare saker [än Grammys eller MTV-priserna]: broderskap, vänskap och lojalitet ... Vi är en grupp mer än 90 % av andra band idag eftersom vi håller ihop och stöttar varandra ." I samma intervju berättade han varför han uppskattar sina vänner: Lane Staley för öppna och ärliga texter, Sean Kinney för ett unikt sinne för humor och Jerry Cantrell för intelligens och introspektion [6] . Inez kallade senare denna period för "mörka tider", och gruppens tredje album - en av de svåraste skivorna att jobba på: "Lane sjönk ner i heroinberoendets djup. Det var svårt att se och det genomsyrade allt vi gjorde. Jag kommer inte att dölja det, vi var alla usla ... Men jag var verkligen orolig för killen. Min dröm är att hjälpa dem som är i den här positionen” [60] .

En strimma av hopp kom till bandets fans i april 1996 när Alice in Chains spelade sin första konsert på två och ett halvt år och framförde ett akustiskt program i TV-programmet MTV Unplugged . Mike Inez är ihågkommen för sin bas, där det stod "A friend won't let a friend cut his hair short". Budskapet var avsett för de nyligen ombildade Metallica-musikerna i publiken [61] . Inez var väldigt känslosam över den här showen: "Flera gånger var jag tvungen att ta blicken från Lane och påminna mig själv om att jag var på jobbet. Jag föredrog att dämpa fläkten i mig och fokusera på mina basackord. Han [ Laine ] var så fascinerande . Trots Staleys uppenbara hälsoproblem accepterade de entusiastiska musikerna Kiss erbjudande att uppträda på återföreningsturnén, men efter finalshowen i Kansas hamnade Lane Staley på sjukhuset igen på grund av en överdos .

Upplösningen av Alice in Chains

Efter den ödesdigra konserten i Kansas bröt Alice in Chains faktiskt upp, men på pappret fortsatte gruppen att existera och musikerna avvisade inte möjligheten till en återförening. Då och då släpptes samlingar av liveinspelningar, samlingsalbum eller sällsynta inspelningar genom ansträngningar av Jerry Cantrell [64] . Med tanke på detta avstod Inez från att fortlöpande flytta till ett annat team, och föredrar att arbeta med bekanta musiker på soloprojekt eller som en del av supergrupper. Basisten fick aldrig arbeta med Lane Staley, men han behöll en personlig och kreativ relation med två andra Alice in Chains-medlemmar. 1997 var han med på Jerry Cantrells debutsoloalbum, Boggy Depot , med Sean Kinney . 2001 skapade Inez, tillsammans med Kinny, supergruppen Spys4Darwin , som även inkluderade Chris Degarmo från Queensrÿche och Winnie Dombrosky från Sponge . Musikerna släppte en EP Microfish och uppträdde på flera festivaler i nordvästra USA [66] .

Inez glömde inte vännerna från den tidiga karriärperioden. 1998 medverkade han på Zakk Wyldes debutalbum Black Label Society Sonic Brew där han framförde en coverversion av Ozzy Osbournes "No More Tears", öppningsbasriffet som han själv skrev till för nästan ett decennium sedan. I mitten av augusti 2001 fyllde Inez tillfälligt in för Black Label Society-basisten Steve Gibb som fick sparken mitt under Ozzfest- turnén . I slutet av 2002 var Mike en utmanare för att ersätta Metallicas basist Jason Newsted , som lämnade bandet . Den eftertraktade positionen gick till Black Label Society-basisten Robert Trujillo , och Inez tog plats i Zakk Wyldes band under en två veckor lång turné på den amerikanska västkusten och en turné i Japan till stöd för The Blessed Hellride [68] . Flera låtar inspelade i Tokyo släpptes som bonusspår på live-DVD:n Boozed, Broozed och Broken-Boned . 2004 spelade Inez in med Black Label Society spåret "Crazy or High" för deras femte studioalbum, Hangover Music Vol. VI [69] .

Början av 2002 kantades av Inez av en rad tragiska händelser. Den 26 mars 2002 dog hans bästa vän trummisen Randy Castillo, som de arbetade med i Ozzy Osbournes band, i lungcancer. Det gick rykten om att Castillo, kort före hans död, arbetade med Inez på material för ett gemensamt projekt [70] . Efter begravningen återvände Inez från Albuquerque till sitt hem i Big Bear Lake och informerades om Lane Staleys död samma dag . Musikern kunde inte tro vad han hörde och kallade det senare för ett av de värsta ögonblicken i hela sitt liv [71] [72] . I mars 2002 tillkännagavs det att Inez skulle delta i konsertturnén för Seattle-bandet Heart [16] [73] . Snart erbjöd Ann Wilson Mike att bli en fullfjädrad basist i bandet, och han gick med på [74] . Inez var med Heart från 2002 till 2006 och uppträdde live och i studion med bandet [8] . 2002 deltog han i Summer of Love-konsertturnén  och 2003  gick han med i bandet  på  Alive in America 2003   -turnén . [75] [76] [77] . Han kan höras spela på det dubbla livealbumet Alive in Seattle , inspelat på Seattles berömda  Paramount Theatre den 8 augusti 2002 78] . Inez spelade också bas och tamburin på det trettonde albumet, Heart Jupiters Darling [79] , inspelat i studion till Microsofts grundare Paul Allen och släpptes i juni 2004 [8] . Rekordet kunde klättra in i de första hundra av Billboard 200 , och nådde nummer 94 [80] . Som Freddy Villano från Bass Player magazine uttryckte det , "[Inez] fann sig själv i hjärtat när han behövde en kärleksfull atmosfär, och de gav det" [8] . Artisten själv gick med på att han "inte kunde hitta ett bättre ställe att läka" efter Lane Staleys [8] och Castillo [77] döda . Övergången till Heart innebar en stor stilförändring för honom och ett steg bort från hårdrocken till förmån för ett mjukare och mer akustiskt sound. Ändå förblev Inez evigt tacksam mot Ann och Nancy Wilson och noterade att han lärde sig mycket av dem "på ett personligt och filosofiskt plan" [8] .

Bandåterförening

I februari 2004 meddelade Jerry Cantrell att han planerar att återuppliva sin relation med sina tidigare Alice in Chains-bandkamrater och börja repetera tillsammans . På Dimebag Darrells begravning i december 2004 spelade Inez och Cantrell två Alice in Chains-låtar akustiskt . 2005 bjöd trummisen Sean Kinney in Cantrell och Inez, som bodde i Los Angeles, att uppträda i Seattle för en välgörenhetskonsert för offer för tsunamin som drabbade Sydasien . Uppmuntrade av det positiva mottagandet gav musikerna ett antal konserter på klubbar i USA [83] . 2006 gav sig Alice in Chains ut på en världsturné med gästvokalister inklusive William Duvall från Comes With the Fall . Bandet medverkade också i VH1- dokumentären Decades of Rock: Heart and Friends, tillägnad bandet Heart, där de framförde låten " Would? med Phil Anselmo och "Rooster" med Duvall. Duval bekräftades snart som gruppens permanenta sångare [65] . Under turnén började musikerna skriva nya låtar, varefter de bestämde sig för att gå in i studion och spela in ett nytt album på egen bekostnad. De gjorde inga långtgående planer utan gick försiktigt steg för steg för att se vad som skulle komma ut av det [83] .

Släppt 2009 blev albumet Alice in Chains Black Gives Way to Blue en stor framgång för gruppen och gav en Grammy- nominering [83] . Skivan producerades av Nick Raskulinetz , känd för sitt arbete med Foo Fighters och själv en före detta basist [65] [84] . Under de kommande tio åren släppte bandet ytterligare två studioalbum - The Devil Put Dinosaurs Here (2013) och Rainier Fog (2018) - som var baserade på rytmdelen av Sean Kinney och Mike Inez [65] [84] . De nya albumen markerade bandets återkomst till sina musikaliska rötter. De nya låtarna var mörka, och Rainer Fogs senaste album var nostalgiskt och spelades in i Seattle, där grungen föddes . Alice in Chains nominerades återigen till en Grammy i kategorin Bästa rockalbum, men misslyckades med att vinna den eftertraktade grammofonen [85] .

Musikstil

Inflytande

Inez musikaliska utbildning var influerad av de formella skolprogram som fanns i Los Angeles under hans studier. Medan han fortfarande gick på gymnasiet började han spela klarinett och saxofon och blev också bekant med musikteori och musikläsande. Mikes familj bodde hos hans farbror Matt, som var professionellt engagerad i musik, och i hans frånvaro försökte den unge musikern spela trummor och basgitarr [8] . Klassisk musikalisk träning påverkade sättet för Inez arbete i framtiden. Medveten om att spela mässing i sin ungdom spelade han i Alice in Chains in partier med stav och diskantklav, som om han inte spelade basgitarr utan saxofon [65] . Efter att redan ha blivit en etablerad musiker slutade han inte självutbildningen. Påverkad av Leland Sklar förbättrade Inez sina musikläsande färdigheter med hjälp av jazzbasisten och pedagogen Rufus Reids klassiska utgåva av The Evolving Bass Player 3] .

Inez mamma var förtjust i Elton John och Beatles , men den unge mannens idoler blev snart engelska rockmusiker John Enwhistle , Jack Bruce och Geezer Butler -  bassister som ofta använde en distorsionspedal [8] [3] . Efter att ha fått jobb i Ozzy Osbournes band, ställdes Inez inför behovet av att noggrant studera de kända basisternas roller. Hans nya idol var inte längre Butler, utan en annan före detta Black Sabbath- basist, Bob Daisley . "Bob hade en fantastisk känsla för melodi och hans stämmor, så jag hamnade på Ozzy Osbourne University." På samma sätt talade Inez om sin tid i Heart: "Att lära mig deras basgångar gjorde mig till en bättre basist" [84] . Musikern tilldelade sig ofta "läxor" - inte bara för att lära sig kända låtar, utan också för att spela dem i stil med de ursprungliga artisterna: till exempel "La Via Strangiato" ( Rush ), som Geddy Lee skulle göra , eller " Highway Star " ( Deep Purple ), som exakt upprepar Roger Glovers teknik och fingersättning [84] .

Efter upplösningen av Alice in Chains och övergången till Heart, berikades Inez stil av framförandet av akustiska kompositioner. Förutom att arbeta med Ann och Nancy Wilson har han jammat med countrymusiker som Wynonna Judd , Carrie Underwood , Rufus Wainwright och Gretchen Wilson . Inez ansåg Lemmys inbjudan att spela på nästa Motörhead- album Kiss of Death (2006) som kulmen på hans musikaliska utveckling, där han framförde en extra baslinje på låten "Under the Gun" [65] [86] .

Mike Inez kallade Dee Murray från Elton Johns band för sin favoritbasist . Inez var imponerad av Murrays melodi [87] , uppfinningsrikedom och minimalistiska inställning: "Han är inte en av dem som försökte bevisa sin betydelse, utan skrev helt enkelt de läckraste baslinjerna." Murray dog ​​1992 och var inte välkänd för allmänheten. Redan 2010 skulle Inez delta i inspelningen av en dokumentär om Murray, som organiserades av Elton John-gitarristen Davey Johnston [19] . Det var inte förrän tio år senare som Johnston säkrade avtalet med Elton John och David Furnish ; filmen fick arbetstiteln Pillars of Hercules och var planerad att släppas 2021 [88] . Noterbart spelade Elton John piano på titelspåret till Alice in Chains Black Gives Way to Blue , så Inez hade tillfälle att prata med honom om hans "osungna hjälte" [19] .

Prestandastil

I Ozzy Osbournes band och Alice in Chains spelade Inez ofta med ett hack snarare än med fingrarna. Enligt musikern spionerade han på den energiska ljudproduktionen från Ozzy Osbourne-gitarristen Zakk Wylde, och detta blev en integrerad del av hans stil. "Wylde spelar riktigt högt... För att inte drunkna i Ozzys band var jag tvungen att satsa på det. Jag lärde mig att kontrollera det tuffa spelet med en medlare. Det här är en hel konst, ”mindes Inez [8] . Under 2007-2008, under Alice in Chains-turnén med Velvet Revolver, försökte Inez spela med fingrarna, men slutade experimentera efter att ha pratat med ljudteknikern, som sa: "Ditt ljud är ett raspval, bullriga basackord, starkt vibrato och "bita" i strängarna » [8] . Ändå trodde Inez att en riktig basist måste kunna spela utan ett val, så han tränade övningar med pek- och långfingret på sin högra hand. Vissa låtar, som " Your Decision " från Black Gives Way to Blue , sjöngs av Inez med fingrarna, men det mesta av Alice in Chains repertoar krävde ett val för att producera ett skarpt ljud . Dessutom krävdes fingersättning för det känsliga framförandet av vissa Heart- låtar , som "Dreamboat Annie" [3] .

Fram till andragitarristen William Duvalls ankomst till Alice in Chains, spelade Inez ofta basgitarr i kvint , liknande gitarrkraftackord . Hans tekniska arsenal inkluderade också böjningar , vibrato och slides . För större klarhet i ljudet använde han " palm muting " - att dämpa strängarna med handflatan. Dessutom använde musikern en teknik som han själv kallade "crabbing", och extraherade oktaver med tummen och pekfingret på sin högra hand. Samtidigt behärskade inte Inez att smälla eller knacka [65] . Han försökte ta funkrocklektioner från Stu Hamm innan han gick med i Ozzys band, men insåg snabbt att stilen var främmande för honom [3] .

Under lång tid gav Mike Inez inte offentliga mästarklasser, men medgav att han gärna skulle prova: "Jag tror att jag skulle kunna göra det bra. Jag skulle inte berätta för folk vad de ska göra. Det finns mästarklasser där musikerna agerar lite för professorsmässigt, men jag hänger hellre, svarar på frågor, visar publiken lite intressanta saker. Det skulle vara kul" [84] . 2009 släpptes instruktionsvideon "Behind The Player" Mike Inez på DVD , där Inez berättade om sin biografi och spelstil, analyserade basdelarna för Alice in Chains-låtarna "Again" och "Little Bitter", och även framförde dessa låtar med The Cult- trummisen John Tempesta [65] [89] . 2020 gav Inez en mästarklass på den största utställningen av musikinstrument NAMM Show [90] .

Författarens handstil

År 2020 noterade Bass Player magazine Inez "varumärke motmelodier", som helt manifesterade sig på låten " No Excuses " och definierade hans roll i gruppen [8] . Enligt journalisten Freddie Villano, medan Jerry Cantrell var bandets främsta drivkraft, bidrog Inezs spel till Alice in Chains melodi. Hans basgitarrpartier förblev undantagslöst lakoniska, men uppnådde ändå maximal effekt [8] . Enligt basisten själv, medan han arbetade med låtarna skrivna av Cantrell, försökte han skapa så många melodiska delar som möjligt, som komplement till gitarriffen [65] . Inledningsvis var de överfulla av toner, men gradvis återstod bara de mest "saftiga" av dem, utan att sticka ut mot den allmänna bakgrunden. ”Vår musik är så full av gitarrer och sång att jag ibland bara spelar tunga och låga toner för att få allt annat att ringa i ett högre register. Allt beror på låtens natur, och jag försöker närma mig var och en av dem på ett speciellt sätt”, sa Inez efter släppet av Black Gives Way to Blue . Vid akustiska konserter förändrades sättet att framföra: basisten strävade efter ett mer "svävande" ljud och lade till fler sekundära melodilinjer som stod i kontrast till huvudstämman [65] .

"Jag hade turen att träffa bra människor. Jag vet inte varför min telefon fortsätter att ringa. Jag går aldrig någon audition! Det är bara det att Alice in Chains ringde mig, Slash ringde mig ... Det är en enorm välsignelse att känna bra människor."

— Mike Inez i en intervju med tidningen RIP (februari 1996) [6]

Inez framträdandestil var inte skräddarsydd för att spela i en musikstil. "Jag har jammat med alla från Slayers Kerry King till Kerry Underwood . Och alla däremellan”, sa han [91] . "Var bara i harmoni och tänk på låten," förklarade Inez. I fotspåren av sin idol Leland Sklar prioriterade han "service till sången" och föredrog att inte överskatta basens betydelse och inte komma till varje pris i förgrunden, vilket lämnade utrymme för gitarrer och sång [3] .

I sina många musikaliska grupper har Mike Inez alltid stått vid sidan av. På frågan om en möjlig solokarriär sa han 2009: "Kanske en dag... Folk erbjuder sig alltid att jamma med dem, och jag älskar nya utmaningar. Men just nu är jag helt fokuserad på Alice in Chains och vår nya resa... Det jag älskar mest är att stå upp på scenen på en stadion, ta upp en bas och höra högtalarna ryta unisont. Det här är min favoritplats på jorden” [65] [19] .

Erkännande

År 2007 rankades musikern på 62:a plats i tidningen Hit Parader 's "100 Greatest Bass Players and Drummers "-lista . Tidigare inkluderade betygen som publicerades av denna amerikanska musikpublikation både Alice in Chains , rankad 14:a i listan över de bästa rockbanden [93] och Layne Staley , placerad på 27:e plats i listan över de bästa heavy metal-sångarna [94] .

Bass Player - journalisten Freddie Villano krediterade Inez roll i framgången med Alice in Chains. Villano sa 2019, "Hans insats i Alice in Chains under åren har varit övertygande men underskattad. Hårda och "muskulära" intonationer, såväl som melodisk sensibilitet, hjälpte bandets material att gå utöver den typiska rocken och metallen. Hans stil var omedelbart uppenbar på debut- EP:n Jar of Flies (1994, Columbia ), i synnerhet singeln " No Excuses " och låtar som " Heaven Beside You " från 1995 års album med samma namn. Båda LP-skivorna var milstolpar i bandets historia, var och en debuterade överst på Billboard 200-listan , och EP:n introducerade bandets första singel som toppade Mainstream Rock -listan .

Utrustning

Basgitarrer

Inez första elektriska gitarr var en krämfärgad Fender Stratocaster från 1970-talet som Ritchie Blackmores [11] [3] . Han köpte snart en begagnad 1955 Fender Precision Bass från Uncle Matt. Efter att ha gått med i Ozzy Osbournes band, var hans huvudinstrument Fender PJ, också spelad av Duff McKagan från Guns N' Roses [7] . Under en annan konsertturné i Tyskland gav gitarrtekniken Inez första gången att prova en Warwick- bas . Ozzy gillade ljudet av instrumentet, varefter Inez började ge företräde åt gitarrer av detta märke [3] . Medan han arbetade på nästa album i Bearsville Studios i Woodstock , tvingade Zakk Wylde Inez att gå till Manny's Music gitarrcenter och köpa sig ett nytt instrument. Basisten valde Warwick Streamer på grund av dess morrande ljud och höga toppar. När Wilde såg gitarren blev Wilde först förvånad över att Inez bara hade köpt ett instrument och sedan kastade det mot väggen med all kraft och förklarade för en förbryllad vän: "Det kommer att slitas ut snart och så, oroa dig inte. Ser för nytt ut." [95] .

 En speciell plats i Mike  Inez samling upptas av Moonburst Warwick Streamer Stage I  , som Ozzy Osbourne köpte honom 1991 [8 ] . Musikern uppträdde med denna bas i 30 år i mer än 50 länder runt om i världen [96] . På huvudet av halsen var logotypen för Oakland Raiders , Inez favoritfotbollslag. Allt eftersom åren gick gick bridge -pickupen sönder och volym- och tonkontrollerna täcktes av lim efter en incident under en konsert med Ozzy. Ändå förblev "månbasen" Inez huvud- och favoritinstrument och användes på alla studioinspelningar [95] .

Under åren ägde Inez ett fyrtiotal Warwick-basar, och företaget försåg honom med nya instrument på regelbunden basis [91] . Så 2018 gjorde tillverkaren två nya Streamer-gitarrer för Inez: en ljusblå med en tunn rand och använde siffran "14", som påminner om färgen på hans barns gokarthjälm, såväl som pärlvit [7] . Instrumenten var utrustade med fyra rattar: den första styrde volymen, och tillät dig också att växla mellan pickupens två "röster" genom att trycka på; de andra två var ansvariga för låga och höga frekvenser; den senare gjorde ingenting, men Inez skämtade om att han önskade att han kunde justera ljusstyrkan på de glödande bandmarkörerna på gitarrens hals .

Inez månbas var ursprungligen utrustad med EMG- pickuper . Under en konsert med Ozzy i Tyskland bröt de ihop och teknikern köpte nya från en lokal butik. Trots det utmärkta ljudet visade det sig senare att sensorerna var falska: de tillverkades av en lokal hantverkare som inte längre levde [91] . Inez försökte förgäves under lång tid att uppnå en liknande ljudfärgning med annan utrustning. Det var inte förrän i mitten av 2010-talet som han gick med på att gå igenom ett experiment som föreslagits av Fishman ingenjör Frank Falbo, som tidigare arbetat på Seymour Duncan . Inez bas gitarr placerades i en apparat som liknar en tomograf , som visar den magnetiska reflektionen av pickuperna. Speciellt för Inez skapades sju prototyper av märkespickuper. Under två år återvände basisten till studion för att installera nya pickuper, jämföra ljudet och matcha vågformerna för de gamla och nya instrumenten. Till slut kunde ingenjörsteamet matcha så nära som möjligt, och de nya pickuperna monterades på basgitarrerna under Rainier Fog- turnén [84] . År 2020 släppte Fishman en serie signatur Mike Inez-pickuper för fyra- och femsträngade instrument som stödde två "röster": den ursprungliga "moonbass"-tonen, såväl som ett varmare och mer vintage-ljud [97] [96] . Förutom Fishman-produkter använde Inez standard MEC-pickuper på Warwick-gitarrer, såväl som Rex Browns signatur Seymour Duncan-pickuper från Pantera [3] .

Mike Inez spelar övervägande fyrsträngade basar, i normal stämning ned en halvton, eller i nedstämning, med endast ett fåtal låtar som använder en femsträngad bas [7] . Warwick Streamer-gitarrer är utrustade med enkla Hipshot Xtender-basstämmaskiner, som gör att gitarrsträngen kan sänkas i stämma [65] . Förutom Warwicks , använde Inez Spector NS-2 gitarrer för Drop D- låtar . Inez äger också Warwick Starbass II-gitarrer med ihåliga kroppar som används av en av hans idoler, Leland Sklar [7] . Inez andra instrument inkluderar Warwick Alien och Alvarez akustiska basar , vanlig Gibson Les Paul Bass och Fender Telecaster Bass, fretless Fender Presicion Bass, Warwick Streamer femsträngad modell och Kubicki Factor och Gibson Thunderbird - instrument . Inez föredrar tunna till medelstora Dean Markley Blue Steel 0,050 - 0,105 tum tjocka strängar . Han använder Dunlop Tortex Pitch Black Standard [8] [65] mm plektrum för plockning .

Förstärkare och effektpedaler

Sedan barndomen såg Mike Inez uppträdandena av rockbandet Van Halen , som bodde i Pasadena . Van Halens basist Michael Anthony använde Ampeg-utrustning, och när han tittade på honom blev Inez också beroende av Ampeg SVT- förstärkare [98] [3] . Hans huvudförstärkare är SVT-2PRO, som tidigare ägdes av Van Halen [8] . Inez kompletta stack består av fyra anpassade 18" Ampeg-basskåp, toppade av två sidomonterade SVT-810E-diskantskåp utrustade med åtta 10"-drivrutiner, och toppade av två SVT-2PRO-huvuden . 99] [65] . För att skapa distorsion i studion använde Inez ett Fender Bassman-huvud från 1963 med två tolvtumsskåp, vilket höjde volymen och toninställningarna hela vägen .

Mike Inez använder sällan effektpedaler [3] . Hans huvudpedal i Alice in Chains är Tech 21 :s SansAmp Bass Driver DI [8] . Den här fungerar som en direktbox och kan skapa en overdrive- effekt genom att skicka utsignalen till både förstärkaren och mixerbordet och till artistens personliga monitorer [65] . Medan hon arbetade med andra artister experimenterade Inez med ljud oftare. Han har en SansAmp Fly Rig-effektpedal i sin arsenal, såväl som en signaturförvrängningsmodell donerad av King 's X:s Doug Pinnick 3] . Inez använder Ultimate Ears in -ear monitors , som under konserter matas med det "smutsiga" ljudet från hans eget instrument, som sticker ut från resten av gruppen [65] .

Personligt liv

Den 8 maj 2010 gifte sig Mike Inez med sin flickvän Sydney Kelly, som han känt i många år. Bröllopsceremonin ägde rum på godset efter Susan Silver , chef för Alice in Chains [100] . Sidney Inez är en konstnär och designer, med enstaka utställningar av hennes arbete i södra Kalifornien [101] [102] .

Mike Inez bor i bergen i Los Angeles , i ett avskilt område mitt i skogen, inte långt från Jerry Cantrell [8] . Huset är utrustat med en inspelningsstudio och innehåller även en samling musikinstrument [84] . I en intervju 2019 erkände Inez att han leder en blygsam livsstil, undviker fester och sällan dyker upp på gatan: "Jag går med mina hundar och spelar basgitarr och gitarr mycket ... jag älskar bara musik och hundar: dessa två saker har förblivit densamma under hela mitt liv" [84] . Musikern är en exemplarisk familjefar, och hans lugna familjeliv passar inte in i stereotyperna förknippade med rockmusik och turnéer: "Det är roligt när jag kommer tillbaka från turnén som en" stor rockstjärna, hustrun räcker mig en spade och frågar mig att städa upp hundskiten på bakgården » [4] . Samtidigt erkände han att han förutom musik inte kunde göra något annat och inte kunde föreställa sig ett annat yrke: "Jag vill inte göra något annat. Jag har ett fantastiskt liv. Du får gratis basgitarrer och förstärkare. Och gratis potatischips .

Till skillnad från sina kollegor i Alice in Chains hade Mike Inez turen att slippa allvarliga drogproblem. "Jag kan inte sätta mig i Lanes skor eftersom jag aldrig har provat den här drogen [heroin]," sa han. "Jag har alltid varit ' Mr Potatishuvud ' och rökt gräs och druckit Corona ." Han gav senare upp droger och alkohol helt [103] [104] .

Inez är förtjust i amerikansk fotboll och har varit ett fan av Oakland Raiders sedan barndomen [105 ] . Med Jerry Cantrell är Inez värd för den årliga Fantasy League Raffle and Charity Auction, med rockstjärnor som Vinnie Paul , Duff McKagan och Scott Ian [106] [107] .

Referensinformation

Diskografi

Ozzy Osbourne

Alice i kedjor

Slash's Snakepit

Jerry Cantrell

Spys4Darwin

Hjärta

Black Label Society

Nancy Wilson

Michael Schenker Group

Motorhead

Mark Morton

Hyllningsalbum

Filmografi

År namn Roll Notera
1995 Nona Tapes som han själv Kort film
2013 AIC 23 Unta Gliben Glubben Globben Globine Kort film

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ I många källor är Inez audition daterad 1989 [7] [3] . Samtidigt påminde musikern om att han några veckor efter auditionen redan uppträdde i Dublin och på Wembley [15] [16] . Enligt dokumentära bevis ägde Osbournes konserter i Irland och Storbritannien inte rum förrän i januari 1991 [17] [18] .

Diskografi

  1. ↑ Ozzy Osbourne - Inga fler tårar . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 20 februari 2021.
  2. ↑ Ozzy Osbourne - Live & Loud . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  3. ↑ Ozzy Osbourne - Prince of Darkness . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 december 2020.
  4. ↑ Ozzy Osbourne - Memoirs Of A Madman (2014, DVD  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 24 februari 2021.
  5. ↑ Ozzy Osbourne - See You On The Other Side (2019, Signerad/Autographed No More Tears, Box Set  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  6. ↑ Michael Kamen - Sista actionhjälte (originalmusik från filmen) . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  7. ↑ Alice In Chains - Burk med flugor . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 9 januari 2019.
  8. ↑ Alice In Chains - Burk med flugor/Sap . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 3 september 2020.
  9. ↑ Alice In Chains - Alice In Chains . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2016.
  10. ↑ Alice In Chains - MTV Unplugged . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2016.
  11. ↑ Alice In Chains - Inget säkert: The Best Of The Box . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 1 mars 2021.
  12. ↑ Alice in Chains - Music Bank . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 5 november 2020.
  13. ↑ Alice in Chains - Live . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2016.
  14. ↑ Alice In Chains - Greatest Hits . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 maj 2021.
  15. ↑ Alice In Chains - Den väsentliga Alice In Chains . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 7 juli 2019.
  16. ↑ Alice In Chains - Svart ger vika för blått . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 28 mars 2018.
  17. ↑ Alice In Chains - Djävulen satte dinosaurier här . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 30 november 2016.
  18. ↑ Alice In Chains - Rainier Fog (2018, CD) . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 27 februari 2021.
  19. ↑ Slash's Snakepit - klockan är fem någonstans . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  20. ↑ Jerry Cantrell - Boggy Depot . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  21. ↑ Spys4Darwin - Microfish (2001, CD) . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  22. ↑ Hjärta - vid liv i Seattle . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  23. ↑ Hjärta - Jupiters älskling . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  24. ↑ Hjärta - Spellista: The Very Best Of Heart . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2019.
  25. ↑ Hjärta - Konstig eufori . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  26. ↑ Hjärta - Jupiters Darling / Red Velvet Car (2014, CD)  (eng.) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 februari 2021.
  27. ↑ Heart - Live In Atlantic City (2019, Gatefold, Vinyl) . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  28. ↑ Black Label Society - Hangover Music Vol. VI . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  29. ↑ Black Label Society - Tour Edition (2008, DVD  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 20 februari 2021.
  30. ↑ Black Label Society - Skullage . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  31. ↑ Black Label Society - None More Black (2021, Box Set  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  32. ↑ Nancy Wilson (2) - Elizabethtown . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  33. ↑ Michael Schenker-gruppen - Heavy Hitters . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 mars 2021.
  34. ↑ Michael Schenker - Guitar Master - The Kulick Sessions . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  35. ↑ Motörhead - Kiss Of Death . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 2 juni 2021.
  36. ↑ Mark Morton - Anesthetic (2019, Translucent Red, Vinyl) . discoggar . Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  37. ↑ Diverse - Humanistisk gryta, en hyllning till Alice Cooper . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 augusti 2020.
  38. ↑ Hazy Dreams (Not Just) A Jimi Hendrix Tribute (2003, Digipak, CD  ) . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 februari 2021.
  39. ↑ Diverse - Stairway To Rock: (Inte bara) En Led Zeppelin Tribute . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 februari 2021.
  40. ↑ Olika - Metallica Metallic Attack The Ultimate Tribute . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  41. ↑ Olika - siffror från odjuret (En All Star-hälsning till Iron Maiden) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  42. ↑ Status Quo & Friends (40-årsjubileumsouvenir) (2005, CD  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 20 februari 2021.
  43. ↑ Various - Butchering The Beatles - A Headbashing Tribute . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 maj 2019.
  44. ↑ Rättvisa för alla: Die Wahrheit Über Metallica (2007, CD)  (engelska) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 24 februari 2021.
  45. ↑ Gå till helvetet - En hyllning till Alice Cooper (2012, CD  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 februari 2021.
  46. ↑ Rush - 2112 (40-årsjubileum) (2016, vinyl  ) . discoggar . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 februari 2021.

Andra källor

  1. ↑ Michael Allen Inez, 1966- . Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 januari 2020.
  2. ↑ 1 2 California Births, 1905-1995, Michael A. Ines Arkiverad 6 september 2012 på Wayback Machine (födelsedatum: 14 maj 1966, födelselän: Los Angeles)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Jon Liebman. Intervju med Mike Inez  . ForBassPlayersOnly (30 maj 2019). Hämtad 19 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  4. ↑ 1 2 "Foi como perder um irmão", diz Mike Inez, gör Alice in Chains, sobre a morte de Layne Staley  (port.)  ? . Rolling Stone Brasilien (14 maj 2013). Hämtad 9 juli 2017. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  5. ↑ Alice in Chains-vokalisten William Duvall minns att ha blivit rasistiskt profilerad av  polisen . Blabbermouth (5 december 2014). Hämtad 9 juli 2017. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Marty Temme. Bass Master  (engelska)  // RIP  : magazine. - 1996. - Februari. - P. 47, 51, 92-93 . — ISSN 0889-5791 . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Joel McIver. Alice In Chains Mike Inez: "Jag tycker att beat-up basar låter bättre, på något sätt"  (engelska) . Musikradar (11 juni 2018). Hämtad 4 juni 2021. Arkiverad från originalet 4 juni 2021.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Freddy Villano. Alice In Chains Mike Inez: "Att plocka väldigt hårt är en del av min tonhemlighet - det tillskriver jag Zakk Wylde!"  (engelska) . Basspelare (8 januari 2020). Hämtad 3 juni 2021. Arkiverad från originalet 3 juni 2021.
  9. ↑ De Sola, 2015 , sid. 193.
  10. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , sid. 194.
  11. ↑ 1 2 3 4 Framus & Warwick - Intervju med Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.1 av  4 . Framus & Warwick (11 januari 2017). Hämtad 24 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  12. ↑ John Hill. Mike Inez berättar om Ozzy Osbournes stöd för att gå med i Alice in Chains  . Loudwire (2017-09-13). Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  13. ↑ 12 Michael Christopher . För 27 år sedan: Ozzy Osbourne nykter till för "No More Tears" (engelska) . Loudwire (17 september 2018). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 november 2020.  
  14. ↑ John Hill. Mike Inez berättar om Ozzy Osbournes stöd för att gå med i Alice in Chains  . Loudwire (13 september 2017). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  15. ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , sid. 195.
  16. ↑ 1 2 Gitarr - Trailer - Bakom spelaren: Mike  Inez . Alfred Music Guitar (16 september 2009). Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  17. ↑ 1 2 Radio Show - The Great British Music Weekend  ( 20 januari 2021). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 5 mars 2021.
  18. ↑ Ozzy Osbournes konsert- och turnéhistoria 1991. Konsertarkiv  . _ concertarchives.org . Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 8 augusti 2021.
  19. ↑ 1 2 3 4 Mike Inez  Videointervju . Bass Frontier Mag (11 mars 2010). Hämtad 24 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  20. ↑ Nyheter // Rock City  : tidskrift. - M . : kreativt och kommersiellt företag "Biz Enterprises", 1991. - Nr 1 . - S. 3 .
  21. ↑ Deborah Russell. Ozzy Osbournes "Tears" of Satisfaction  (engelska)  // Billboard  : magazine. - N. Y. , 1991. - 12 oktober ( vol. 103 , nr 41 ). — S. 32 . — ISSN 0006-2510 . Arkiverad 6 maj 2021.
  22. ↑ Egennamn Daisley intervju  . Classic Rock Revisited (17 maj 2007). Hämtad: 6 maj 2021.
  23. ↑ Paul Elliot. Ozzy Osbournes soloalbum rankades från sämst till  bäst . Loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (14 november 2016). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 juli 2021.
  24. ↑ Teater  av galenskap  ? . Ozzy Osbourne officiella webbplats . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 januari 2021.
  25. ↑  Inga fler turer  . Ozzy Osbourne officiella webbplats . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 23 januari 2021.
  26. ↑ Yarm, 2011 , sid. 399.
  27. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , sid. 136.
  28. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , sid. 191.
  29. ↑ 1 2 Prato, 2009 , sid. 262.
  30. ↑ Yarm, 2011 , sid. 274.
  31. ↑ Jerry Cantrell & Mike Inez från Alice in Chains Gå med i RE-showen i  studion . The Rich Eisen Show (14 augusti 2017). Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  32. ↑ Prato, 2009 , sid. 344.
  33. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , sid. 195-196.
  34. ↑ Phil Alexander. Alice in Chains - Men in the Box  (engelska)  // RAW  : magazine. - 1993. - 17 februari ( nr 117 ). - S. 20-24 . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  35. ↑ 1 2 Stefan Chirazi. Sjuka män  (engelska)  // Kerrang!  :tidskrift. - 1993. - 15 maj ( nr 443 ). - S. 40-42 . — ISSN 0262-6624 . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  36. ↑ Corey Levitan. Alice in Chains Makes Gloom at the Top  //  Circus: magazine. - 1993. - 31 juli. - S. 30-33 . — ISSN 0009-7365 . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  37. ↑ Yarm, 2011 , sid. 423.
  38. ↑ De Sola, 2015 , sid. 197-198.
  39. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1993 ((c) 2005, Dionysian Home Page) . www.bacus.net . Hämtad 6 maj 2021. Arkiverad från originalet 23 februari 2020.
  40. ↑ Alice In Chains  (engelska)  (otillgänglig länk) . aliceinchains.net . Hämtad 6 maj 2021. Arkiverad från originalet 1 mars 2000.
  41. ↑ De Sola, 2015 , sid. 203.
  42. ↑ De Sola, 2015 , sid. 206.
  43. ↑ De Sola, 2015 , sid. 207-209.
  44. ↑ Kommentar till musikbankens samling (1999)
  45. ↑ Brown, 2010 , del IV.
  46. ↑ De Sola, 2015 , sid. 209.
  47. ↑ Prato, 2009 , sid. 407.
  48. ↑ Serene och Stav från HM. Alice in Oz  //  Hot Metal. - 1993. - November ( nr 57 ). - S. 20-23 . — ISSN 1033-7423 .
  49. ↑ De Sola, 2015 , sid. 210-212.
  50. ↑ De Sola, 2015 , sid. 224.
  51. ↑ Ozzy Osbourne: Original "Perry Mason"-demo tillgänglig för  nedladdning . Blabbermouth.net (24 mars 2005). Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  52. ↑ Slash, Anthony Bozza. Slash  (engelska) . - HarperCollins , 2007. - P. 373-376. — 504 sid. - ISBN 978-0-06-135142-6 . Arkiverad 23 maj 2021 på Wayback Machine
  53. ↑ Gerri Miller. Alice in Chains: En konversation med Mike Inez  //  Metal Edge: magazine. - 1996. - Mars. - S. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  54. ↑ Guitar Tabs för Jizz Da Pit . www.snakepit.org . Hämtad 23 maj 2021. Arkiverad från originalet 15 januari 2020.
  55. ↑ Hitomi Irie. Slash brinner på nya Snakepit-albumet, "Ain't life grand", och reflekterar över Guns glory daze  (engelska) . Slashs officiella hemsida på www.snakepit.org . Hämtad 23 maj 2021. Arkiverad från originalet 23 maj 2021.
  56. ↑ Slash's Snakepit | Slash band, musik och konserter . www.slashparadise.com . Hämtad 23 maj 2021. Arkiverad från originalet 23 maj 2021.
  57. ↑ De Sola, 2015 , sid. 226-228.
  58. ↑ De Sola, 2015 , sid. 232-233.
  59. ↑ De Sola, 2015 , sid. 235-238.
  60. ↑ Prato, 2009 , sid. 410.
  61. ↑ De Sola, 2015 , sid. 240-243.
  62. ↑ Yarm, 2011 , sid. 485.
  63. ↑ De Sola, 2015 , sid. 243-246.
  64. ↑ De Sola, 2015 , sid. 292-296.
  65. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Chris Jisi. Unchained melodi. Mike Inez om att få metal att sjunga med Alice In Chains  //  Bass Player: magazine. - 2009. - Oktober ( vol. 20 , nr 10 ). - S. 36-45 . — ISSN 1050-785X . Arkiverad från originalet den 13 juli 2021.
  66. ↑ Blabbermouth. Arkivnyheter 8 aug 2001  (engelska) . Blabbermouth.net (8 augusti 2001). Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  67. ↑ Yahoo! Metallica Biografi - Yahoo! Musik Arkiverad 15 juli 2010 på Wayback Machine ". Hämtad 2010-02-03.
  68. ↑ Tidigare Ozzy/Alice in Chains basist att turnera med Black Label Society  . Blabbermouth.net (3 maj 2003). Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  69. ↑ Black Label Society "Hangover Music Vol. VI" (2004): Darkside.ru . darkside.ru _ Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021.
  70. ↑ Randy Castillo: 18 december 1950 26 mars 2002  . Blabbermouth.net (27 mars 2002). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 4 februari 2016.
  71. ↑ Prato, 2009 , sid. 421.
  72. ↑ Yarm, 2011 , sid. 538.
  73. ↑ Tidigare Alice in Chains-basist som turnerar med  hjärtsystrar . Blabbermouth.net (21 mars 2002). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  74. ↑ Ann och Nancy Wilson från Heart på Walk of Fame Star Ceremony (länk inte tillgänglig) . heart-music.com (2012-10-05). Hämtad 9 april 2018. Arkiverad från originalet 20 september 2015. 
  75. ↑ Tidigare Alice in Chains basist att turnera med hjärta under  sommaren . Blabbermouth.net (2 april 2002). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
  76. ↑ Tidigare Guns N' Roses-gitarrist, Alice in Chains-basist att gå med i hjärtat på  turné . Blabbermouth.net (14 mars 2003). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 4 december 2020.
  77. ↑ 1 2 Före detta Alice in Chains basist och ex-Guns N' Roses gitarrist att slå vägen med  hjärta . Blabbermouth.net (4 juni 2003). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 augusti 2020.
  78. ↑ Heart-Alive i  Seattle . AllMusic . Hämtad 9 april 2018. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  79. ↑ Hjärta-Jupiters Älskling . AllMusic . Hämtad 9 april 2018. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  80. ↑ "Jupiters Darling" kartlägger historia (affischtavla 200  ) . Billboard (10 juli 2004). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  81. ↑ MTV : Jerry Cantrell till Jam med Alice in Chains Bandmates  . Blabbermouth.net (10 februari 2004). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  82. ↑ Dimebags offentliga minnestjänst: Med ord från Blabbermouth.net-besökare  . Blabbermouth.net (15 december 2004). Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  83. ↑ 1 2 3 BackstageAxxess intervjuar Mike Inez från Alice In Chains under 2010 NAMM  Expo . Backstage Axxess (31 januari 2010). Hämtad 24 juni 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  84. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Freddy Villano. Mike Inez: The Music Is Always Around You  (engelska) . Bass Magazine - The Future of Bass (12 mars 2019). Hämtad 7 juni 2021. Arkiverad från originalet 7 juni 2021.
  85. ↑ Nicole Brodeur. Alice in Chains nionde Grammy-nominering talar till deras kvalitetsmusik,  uthållighet . The Seattle Times (5 december 2019). Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 7 november 2020.
  86. ↑ Motorhead-diskografi - Kiss of Death  . www.motorheadoverkill.se _ Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 8 januari 2018.
  87. ↑ Framus & Warwick - Intervju med Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.4 av  4 . Framus & Warwick (14 januari 2017). Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  88. ↑ Andrea Dresdale. Dokumentär om Elton Johns band på gång -- med Eltons välsignelse  (engelska) . ABC News Radio (5 januari 2021). Hämtad 24 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  89. ↑ Bakom spelaren : Mike Inez-DVD-DVDS  . BassBooks.com . Hämtad 17 juni 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2020.
  90. ↑ Mike Inez - live på The NAMM Show 2020 - Fishman Fluence . Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  91. ↑ 1 2 3 4 Mike Inez - live på The NAMM Show 2020  . Fishman Transducers (18 januari 2020). Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  92. ↑ Topp 100 basist och trummisar genom  tiderna . hf1rocks.proboards.com. Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  93. ↑ Hit Paraders topp 100 rockband . Rock-Catalog.ru . Hämtad 8 juni 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
  94. ↑ Rob Halford, Robert Plant, Bon Scott, Ozzy är bland "Heavy Metals topp 100 sångare genom tiderna  " . Blabbermouth.net (2006-12-01). Hämtad 8 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 september 2013.
  95. ↑ 1 2 Framus & Warwick - Intervju med Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.2 av  4 . Framus & Warwick (12 januari 2017). Hämtad 24 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  96. ↑ 1 2 3 Fishman Mike Inez Legacy bas  pickuper . Fishman Transducers (15 januari 2020). Hämtad 17 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  97. ↑ Fluence Legacy Series Mike Inez  Pickuper för  elbasgitarr ? . fiskman . Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  98. ↑ 1 2 Framus & Warwick - Intervju med Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.3 av  4 . Framus & Warwick (13 januari 2017). Hämtad 25 juni 2021. Arkiverad från originalet 25 juni 2021.
  99. ↑ Ampeg. Artistlista. Mike  Inez _ ampeg.com . Hämtad 17 juni 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  100. ↑ Alice In Chains basistens  bröllopsfoto . Blabbermouth (11 maj 2010). Hämtad 9 juli 2017. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  101. ↑ Lauryn Schaffner. Alice in Chains Mike Inez hedrad att ta emot 2020 års MoPOP Founders  Award . Loudwire (12 november 2020). Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  102. ↑ Sydney Inez konst  . Sydney Inez konst . Hämtad 26 juni 2021. Arkiverad från originalet 26 juni 2021.
  103. ↑ Prato, 2009 .
  104. ↑ Yarm, 2011 , sid. 469.
  105. ↑ Jerry Cantrell & Mike Inez från Alice in Chains Talk Seahawks & Raiders  . The Rich Eisen Show (14 augusti 2017). Hämtad 20 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  106. ↑ Andy Frye. Jerry Cantrell om Alice in Chains Fantasy Football League och auktion  (engelska) . Rolling Stone (27 september 2017). Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  107. ↑ William Spevack. Alice In Chains tar sig an Guns N' Roses & Pantera-  medlemmar . AlternativeNation.net (5 september 2016). Hämtad 18 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser