Sap (album)

Sap (från  engelska  -  "Plant Juice") är en EP av det amerikanska rockbandet Alice in Chains , släppt 1992 .

Skivan baserades på det material som lämnades efter demo-sessionerna som organiserades av regissören Cameron Crowe för att spela in soundtracket till filmen Singles . Även om låtarna inte passade Alice in Chains hårdrocksstil på deras debutalbum Facelift från 1990, bestämde sig bandet för att behålla dem och släppa EP:n internt. Inspelningen presenterade Seattle-musikerna Ann Wilson , Chris Cornell och Mark Arm . Sap kom ut under grungens storhetstid och, trots avsaknaden av en aktiv reklamkampanj, fick 1994 statusen " guld " enligt Recording Industry Association of America . Albumet kom som en överraskning för det musikaliska samhället, som inte förväntade sig innerliga akustiska ballader från ett heavy metal-band. Därefter erkändes Sap som en viktig milstolpe i utvecklingen av gruppen, utan vilken nästa fullängdsalbum, Dirt (1992), som anses vara toppen av Alice in Chains, inte hade varit möjligt.

Den andra omgången av Saps popularitet kom 1995, efter att kompositionen " Got Me Wrong " lät i Kevin Smiths komedi " Clerks ". Albumet släpptes på nytt och låten klättrade till nummer sju på US Rock Songs Chart .

Soundtrack för "The Loners"

Till skillnad från bandets första skiva, Facelift , som möjliggjordes genom att skriva ett kontrakt med ett stort skivbolag, Columbia Records , dök nästa minialbum upp framför allt tack vare den amerikanske filmregissören och manusförfattaren Cameron Crowe . Crowe älskade musik sedan barndomen och vid 15 års ålder blev han musikkrönikör och fick jobb på Rolling Stone magazine [1] . 1982 gjorde han sin manusdebut med Fast Times at Ridgemont High , baserad på Crowes bok publicerad året innan [2] . Tonårskomedin om gymnasieelevers liv i Los Angeles fungerade som en drivkraft för karriärutvecklingen för Forest Whitaker , Sean Penn och Jennifer Jason Leigh . 1989 satt Crowe själv i regissörsstolen för första gången; hans romantiska komedi " Säg något " erkändes som en av årets bästa filmer [3] .

I kölvattnet av framgången med sin debutfilm började Crowe arbeta på manuset till nästa film. Regissören hade förstahandskännedom om Seattles musikscen: förutom sin tidigare erfarenhet som musikkrönikör träffade han Heart - gitarristen Nancy Wilson på uppsättningen av Fast Changes 1982, och de gifte sig 1986 [4] . När Andrew Wood , frontman för det kommande Seattle-bandet Mother Love Bone , dog av en överdos av droger i mars 1990 , gick detta inte obemärkt förbi för Crowe. Han var imponerad av sammanhållningen i grungescenen och bestämde sig för att använda den som bakgrund för filmen. En av huvudpersonerna är en lokal musiker som spelar i det fiktiva bandet   Citizen  Dick . Musikmusiken krävde ett lämpligt soundtrack, så Crowe vände sig till lokala band för att spela in några låtar och göra cameoframträdanden . Bland utmanarna till medverkan i filmen fanns Alice in Chains , som nyligen släppte sitt första album Facelift och var på en konsertturné till stöd för det. ”Cameron behövde en låt och vi kom överens om att han skulle betala oss för att spela in tio låtar. Vi blåste medvetet upp budgeten. Så låten " Skulle? "för filmen, men vi spelade in en massa annat skit," mindes gitarristen Jerry Cantrell [5] [6] . Den 17 april 1991, kort efter slutet av Europaturnén med Megadeth  , filmades scener med musikerna: de framförde låten "Would?", utvald av Cameron Crowe för filmen [7] . Redan i maj 1991 återvände Alice in Chains till turnén och gick med i de fyra stora thrash metal-banden på Clash of the Titans -konsertturnén över USA [8] . Crows romantiska komedi, kallad "The Loners ", hade premiär den 10 september 1992 på Los Angeles Park Plaza Hotel; presentationen presenterade Alice in Chains och Pearl Jam , som dök upp i filmen som sig själva [9] .

Spela in resten av materialet

I slutet av ett och ett halvt års konsertturné började gruppen fundera på vad de skulle göra med materialet som blev över från demosessionerna för singlar. Musikerna gillade de akustiska kompositionerna, men motsvarade inte gruppens etablerade stil. Gruppen hamnade i en återvändsgränd: de ville inte tappa dessa låtar alls, men de skulle knappast ha kommit med på albumet heller. Idén till släppet av minialbumet och dess titel kom till Sean Kinney på ett oväntat sätt - i en dröm. Trummisen drömde att Alice in Chains höll en presskonferens för släppet av minialbumet: "De [låtarna] var mjukare än vårt andra material, så i drömmen hette skivan Sap (från  engelska  -  " plant juice ”), eftersom den var väldigt saftig." Bandet inspirerades av idén och bestämde sig för att självständigt producera och släppa EP:n [10] [11] .

Genom att dra nytta av en paus från deras upptagna turnéschema, bokade Alice in Chains den välbekanta Seattle-studion London Bridge för en och en halv vecka i november 1991 [12] . Albumet konstruerades och samproducerades av studioägaren Rick Parashar , assisterad av ingenjörerna Dave Hillis och Jonathan Plum. Inspelningen gick väldigt smidigt och tog inte mer än fem dagar. Tre av de fyra låtarna var klara sedan demosessionen för singlar, så allt som återstod var att mixa om dem. Intressant nog insisterade Mike Starr på att spela in en av baslinjerna som tidigare framförts av Jerry Cantrell, eftersom han var rädd att hans mamma skulle höra låten och säga - "Det är inte du som spelar!" [13] . Rick Parashar upprätthöll en järndisciplin i studion, så musikerna var fokuserade på att spela in och tillät sig inte att festa. Narkotika var inte heller aktuellt, eftersom ägaren till studion var deras ivrige motståndare. Men Dave Hillis, som hade känt Lane Staley sedan repetitionerna på Music Bank- klubben , märkte en förändring i beteendet hos en gammal bekant: han var mer avlägsen och lugn, dök upp mer sällan i studion och låste ibland in sig i badrummet längre. än vanligt. Även om Staley med största sannolikhet redan vid det här laget var beroende av heroin, kunde andra bara gissa om det [13] .

När inspelningen av låtarna nästan var klar kom Jerry Cantrell på idén att bjuda in bekanta Seattle-rockare till studion så att de också skulle bli noterade på albumet. Bandet uppskattade Heart och Soundgardens arbete , så gitarristen ringde Ann Wilson och Chris Cornell , samt Mark Arm of Mudhoney , och erbjöd sig att ta del av inspelningen. Överraskande nog höll alla tre med och var inom en timme i studion. Ann Wilson sjöng bakgrundssång på " Brother " och "Am I Inside". När hon arbetade på låten vågade Sean Kinney be sångaren att lägga till frasen "Oooh, Barracuda" från hiten med samma namn Heart till slutet av låten. Wilson tog lugnt av sig hörlurarna, satte sig bredvid Kinney och sa, "Hör du, när du är trött på att spela ' Man in the Box ' om tio år , är det sista du vill göra att bli ombedd att sjunga 'Man in the Box' i slutet av någon annans sång," varefter Kinney inte längre ställde sådana frågor [14] . Frontmännen Soundgarden, Mudhoney och Alice in Chains framförde "Right Turn". Mark Arm var särskilt förvånad över inbjudan, eftersom han inte ansåg sig vara en stark sångare och från hela gruppen var han bara bekant med Lane Staley. Mot bakgrund av Cornell och Staley var Arm påtagligt nervös, men lyckades få jobbet gjort. ”Jag får gåshud av Marks röst på 'Right Turn'. Påminner mig om dödens röst”, mindes Cantrell [15] . Med Cornell var det precis tvärtom: till skillnad från den osäkra Arm, hade ledaren för Soundgarden för avsikt att sjunga i sin vanliga energiska stil, så ljudteknikerna var tvungna att arbeta hårt för att uppnå en mer lugn och själfull prestation [16] .

Äntligen tillät medlemmarna i Alice in Chains sig själva lite bus. En dag, istället för att spela in, hade bandet roligt hela dagen och spelade så småningom en ny "låt". Layne Staley satte sig vid trumset, Jerry Cantrell och Mike Starr bytte gitarrer och Sean Kinney satte sig vid pianot och sjöng en låt som de bestämde sig för att kalla "Love Song" (från  engelska  -  "Love Song"). Jonathan Plum, som hade ägnat hela kvällen innan och hela morgonen åt att ställa in mikrofoner för trumsetet, var uppriktigt irriterad: "Det var dumt... jag menar, de hade bara roligt, och jag var ledsen för tiden och ansträngningen spenderade på att få trummorna lät perfekt. Och de skrev den här idiotiska låten. Det här var bara ett skämt. De hade inget att göra. Jag vet inte varför de gjorde det - de bara gjorde det" [17] . Jerry Cantrell mindes att idén till den femte låten var Sean Kinneys: "Faktiskt spelade Seans undermedvetna en stor roll i detta projekt" [11] .

Release av en EP och återutgivning som en samling

Titeln på albumet , Sap , som Sean Kinney ursprungligen drömde om, förblir oförändrad. Trummisen kom också på idén till omslagsbilden. Den 22 december 1991 åkte fotografen Ronnie Schenk, som tidigare arbetat med Alice in Chains, till Los Angeles Park och tog en serie fotografier med gamla trähinkar och kranar fästa på träd. Även om Schenck själv föredrog bilden av de fyra hinkarna, som symboliserar medlemmarna i bandet, valdes så småningom bilden med en hink till omslaget. Den 3 januari 1992 ägde ytterligare en fotosession med bandet rum i Seattle. På baksidan av skivan valdes ett skott där medlemmar i gruppen kissar på sina egna fotografier, tidigare tagna av Schenck [18] .

Sap - skivan släpptes den 4 februari 1992. Vid den tiden var Neverminds Nirvanas i toppen av Billboard 200 , och grunge , liksom resten av Seattles musikscen, var på uppgång. Musikerna fruktade att fansen kanske inte skulle uppfatta den dramatiska stilförändringen, så de släppte albumet utan det vanliga stödet och reklamkampanjen. Fram till releasen av Clerks -filmen , som innehöll " Got Me Wrong ", var bara ett fåtal Alice in Chains-fans medvetna om albumets existens [1] . Jerry Cantrell mindes: "Många människor visste inte om skivan på ett bra tag, och vi gjorde det med flit. Vi ville inte ha reklam eller marknadsföring, vi skickade bara CD:n till butiker för att se om någon skulle köpa den alls. På så sätt skulle folk höra om skivan från mun till mun och vi skulle undvika att ett gäng människor kliar sig i huvudet i förbryllande och säger "Dude, de är blåsta bort"" [15] . Ingendera låten släpptes som en fristående singel, men "Brother" och "Right Turn" dök upp på B-sidan av singlarna till stöd för Alice in Chains andra album, Dirt [19] . Trots bristen på videoklipp och en konsertturné hade skivan i januari 1994 sålt över 500 000 exemplar och certifierades som guld av RIAA [10] [20] .

När Alice in Chains upprepade det akustiska experimentet 1994 och släppte Jar of Flies-minialbumet släpptes samlingen Jar of Flies/Sap med den , innehållande en komplett lista med låtar från båda EP:s [19] [21] . Den andra vågen av intresse för skivan följde efter släppet av filmen "Clerks" (1994), där kompositionen "Got Me Wrong" framfördes. Låten blev en riktig hit och släpptes som en separat singel [22] , och med den släpptes hela Sap -albumet på nytt [23] . Singeln "Got Me Wrong" nådde nummer sju på Hot Mainstream Rock Tracks [24] och tjugotvå på Alternative Songs [25] -listan . 1996 spelades låtarna "Got Me Wrong" och "Brother" på en akustisk konsert för MTV, bandets första framträdande efter ett uppehåll på nästan tre år, vars ljud- och videoinspelningar släpptes på CD och DVD av MTV Unplugged [26] .

Akustisk karaktär av skivan

Precis som med debutalbumet bidrog gitarristen Jerry Cantrell med de flesta av låtarna på Sap . Han skrev musik till fyra kompositioner och blev författare till texter i tre av dem. Ljudteknikern Jonathan Plum kallade studion för en "enmansshow": "Jerry verkade göra allt [i det bandet]... Jerry var väldigt fokuserad. Så vitt jag kunde förstå var han den kreativa kraften bakom bandet och var i konstant spänning. Han är inte en av dem som gillar att chatta och fråga ”Hur mår du?”, så jag var till och med lite rädd för honom” [14] . Som noterat i Guitar World magazine , "Efter att ha förvisat sina demoner Kiss och AC/DC på Facelift ..., avslöjade Cantrell den gåtfulla och nyckfulla essensen av sin gitarrsoul på den akustiska EP:n." Trots frånvaron av några nya tekniska tekniker, vad gäller melodi, harmonier och det övergripande konceptet, var skivan ett märkbart steg framåt för gitarristen [15] . I motsats till debutalbumet, som var fullt av metalactionfilmer som "Man in the Box" och "It Ain't Like That", gav Sap lyssnarna en mer själfull, akustisk komponent av bandets arbete [15] . Alice in Chains ville bevisa att de kunde framföra inte bara heavy metal, utan även musik i andra stilar [15] . Rytmdelarna innehöll en klassisk sexsträngad gitarr och en Ovation akustisk gitarr utlånad av Nancy Wilson från Heart [11] . Cantrell förstod att kompositionerna som skrevs inte var avsedda för vanliga Alice in Chains-konserter, eftersom de skilde sig för mycket från resten av bandets arbete, men han hoppades att de kunde bli en del av deras akustiska framträdanden [11] .

1. Skivan inleddes med låten " Brother ", som Jerry Cantrell dedikerade till sin yngre bror David. Efter skilsmässan från sina föräldrar levde bröderna åtskilda och sågs sällan. Med den här låten försökte Cantrell förbättra relationerna med släktingar, vilket gjorde den relaterad till låten " Rooster ", som släpptes på nästa album, tillägnad Cantrells far [28] . Låten börjar med ett spänt intro, fortsätter i ett avslappnat tempo med Cantrells lugnande sång ackompanjerad av akustisk gitarr och slagverk, men kulminerar med ett gitarrsolo före sista versen [29] . I Kerrang! den har beskrivits som "en surrealistisk hymn med subtila orientaliska influenser och ett luftigt akustiskt riff" [30] .

2. Den andra låten var " Got Me Wrong ", också skriven av Cantrell. Den sjunger om en tjej som gitarristen kort dejtat när han skildes från sin "sanna kärlek", och hur ofta du måste förklara att du verkligen inte vill fortsätta förhållandet och att du blev missförstådd [28] . Mot bakgrund av energiska akustiska riff, ett kort gitarrsolo och rytmiskt trumspel låter Staleys röst i versen lugnare än vanligt; i refrängen sällar sig Cantrell och bildar bandets karaktäristiska harmonier. Enligt AllMusics Ned Wrong visade "Got Me Wrong" att Alice in Chains kunde "förbli effektiv vid låga volymer" [27] .

3. Nästa låt var " Right Turn ", ett samarbete mellan Alice in Chains, Soundgarden och Mudhoney [28] . Tidningen Rock Beat utsåg "Right Turn" som det bästa spåret på albumet, och noterade de kraftfulla texterna, kombinationen av Staleys djupa röst och Cornells "kraftfulla instrumentala ylar" [29] . Don Kaye från Kerrang! kallade Cornells sång "en kraftfull koffeinhaltig stöt mitt i skivans deprimerade stämning", och själva framträdandet av Soundgarden-ledaren, i kombination med varvat elgitarr - "den enda referensen till Seattles typiska smutsiga rockljud" [30] .

4. Slutligen var den sista låten på listan " Am I Inside ", vars text skrevs av Lane Staley, som sjöng den tillsammans med Ann Wilson. Rock Beat noterade inflytandet från folkrockduon Simon & Garfunkel och kallade spåret "en psykedelisk resa ackompanjerad av piano, gitarrer, bongo och tunga texter". "Svärta är allt jag känner. Så här är det att vara fri”, sjöng Staley . Recensent Kerrang! pekade ut "det catchy pianot och den sorgsna sången som lyfter den högtidliga sången till en nivå av mörk, kristallin skönhet" [30] .

Albumet slutar på en viktig ton - ett gömt spår där musikerna skämtsamt utbytte instrument, vilket ger Sean Kinney möjlighet att prova rollen som sångare. Musikrecensenter reagerade på spåret i enlighet med detta och kallade det ett "gammalt studioskämt", en "konstnärlig katastrof" och till och med en "frivol eskapad" [29] [30] [31] .

Kritiska recensioner och plats i bandets diskografi

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[32]
Encyclopedia of Popular Music	[33]
Kerrang!	[trettio]
metall hammare	"Wild Card" [31]
The Rolling Stone Album Guide	[34]
rock beat	positiv [29]
Spin Alternative Record Guide	[35]

Trots framgångarna med bandets debutalbum och grungens växande popularitet gick Sap inte helt obemärkt förbi när det släpptes, utan fick endast måttlig uppmärksamhet från musikkritiker. Don Kaye från Kerrang! gav skivan betyget "KKK" (tre av fem). Sap verkade för mycket av en oväntad utlöpare från bandets metalrötter, till den grad att Kaye antydde att det bara var "en paus mellan debutansträngningarna och den oundvikliga hypen som skulle omge bandets andra album". Recensenten ansåg att skivan var ett intressant experiment som gjorde det möjligt för musikerna att visa oväntade aspekter av sin talang, men av intresse främst för ivriga fans av gruppen, och inte vanliga lyssnare som associerar Alice in Chains med låten "Man in the Box". "Vad, om något, detta minialbums excentricitet betyder för bandets nästa album är någons gissning", avslutade Kaye [30] . K. Östlund från Rock Beat magazine kallade EP:n "lika bra, om inte bättre, än debutinsatsen". Han noterade också det oväntade i det akustiska formatet och kallade albumet ett måste för alla musikkännare [29] .

I senare kritiska recensioner sågs Sap som ett mellanstadium på vägen från det första Facelift- albumet till den andra LP -skivan Dirt , ansett som toppen av bandets arbete. Steve Huey från AllMusic gav den fyra stjärnor av fem och kallade den "en uppenbarelse som ser ut som om den var piskade". Enligt Huey avslöjade minialbumet melodiska talanger och en mer lyrisk komponent i gruppen, vars existens ingen tidigare hade gissat, men all "magi" i albumet ströks över av ett olämpligt bonusspår. " Sap fungerade som en varning för att Alice in Chains var mycket djupare än debutalbumet kan ha visat, och antydde potentialen att realiseras på Dirt ", avslutade recensenten [32] . Metal Hammer Sap kallades " wild card ", och noterade att få band och skivbolag skulle ha tagit sig friheten att släppa akustiska ballader i kölvattnet av en framgångsrik metalskiva. Minialbumet kallades "en djärv men värdig händelse som visade hur mycket Alice in Chains har mognat på kort tid" [31] .

Lista över spår

Medlemmar av inspelningen

Anteckningar

1. ↑ Joel Selvin. Hur författare- regissörens karriär började rulla  . SFGate (2000-09-10). Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022.
2. ↑ Richard Harrington. Cameron Crowe's School  Feat . Washington Post (1982-08-13). Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 28 januari 2021.
3. ↑ Roger Ebert. Say Anything  (engelska) . rogerebert.com (1989-04-14). Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022.
4. ↑ Dean Goodman. Nancy Wilson och Cameron Crowe  skiljer sig . Reuters (2010-09-24). Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022.
5. ↑ De Sola, 2010 , sid. 140.
6. ↑ Intervju sommaren 1999 pt.4 . YouTube . Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022. (obestämd)
7. ↑ De Sola, 2010 , sid. 141.
8. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1991  . bacus.net . Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 24 juli 2012.
9. ↑ Steve Hochman. A 'Singles'-premiär: a Singular Party  (engelska) . Los Angeles Times (1992-09-14). Hämtad 10 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022.
10. ↑ 12 Brown , 2010 , del III. Dirt - 1993.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Katherine Turman. Unchained  (engelska)  // Guitar World . - 1992. - April ( vol. 13 , nr 4 ). - S. 23-24, 102, 104 . — ISSN 1045-6295 .
12. ↑ Alice In Chains tidslinje (länk ej tillgänglig) . SonyMusic.com . Datum för åtkomst: 11 januari 2019. Arkiverad från originalet den 7 oktober 1999. (obestämd) 
13. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 159-160.
14. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 160.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gilbert. Rain Man : Alice in Chains' Jerry Cantrell Cleans Up His Act och Hits Pay Dirt  // Guitar World  . - 1993. - Januari ( vol. 14 , nr 1 ). - S. 26-37 . — ISSN 1045-6295 .
16. ↑ Prato, 2010 , sid. 340.
17. ↑ De Sola, 2010 , sid. 161.
18. ↑ De Sola, 2010 , sid. 162.
19. ↑ 12 Neil Jeffries . Alice in Chains Släpp loss "Jar of Flies". Ny EP kommer att backas upp av Sap! (engelska) .
20. ↑ SAP(EP) RIAA . Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 22 december 2019. (obestämd)
21. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Jar of Flies/Sap - Alice in Chains  (engelska) . AllMusic . Hämtad 26 maj 2020. Arkiverad från originalet 5 december 2021.
22. ↑ Kory Grow. "Clerks" Soundtrack kommer till vinyl för första gången – Rolling Stone . Rolling Stone (5 september 2014). - Hårdrockstidskapslar samlar pärlor från Alice in Chains, Soul Asylum, Jesus Lizard och Bad Religion. Hämtad 18 juli 2019. Arkiverad från originalet 18 januari 2022. (obestämd)
23. ↑ Alice in Chains - Sap (1995, CD) . discoggar . Hämtad 9 juni 2020. Arkiverad från originalet 19 augusti 2020. (obestämd)
24. ↑ Alice in Chains - fick mig fel. Heta mainstream rocklåtar . Billboard . Hämtad 10 juni 2020. Arkiverad från originalet 18 maj 2018. (obestämd)
25. ↑ Alice in Chains - fick mig fel. Alternativa låtar . Billboard . Hämtad 10 juni 2020. Arkiverad från originalet 18 maj 2018. (obestämd)
26. ↑ Alice in Chains: MTV Unplugged. AllMusic Review av Stephen Thomas Erlewine  på AllMusic (  tillgänglig 4 april 2020) .
27. ↑ 12 Ned Raggett . Got Me Wrong - Alice in Chains. Låtinformation . _ AllMusic . Hämtad 11 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2022.  
28. ^ 1 2 3 Music Bank box set häfte (1999). Columbia Records
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Estlund. Alice In Chains: Sap (Columbia  )  ​​// Rock Beat.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Don Kaye. Mind the Sap  //  Kerrang ! . — ISSN 0262-6624 .
31. ↑ 1 2 3 Metalldetektor. Samla klassiska album  (engelska)  // Metal Hammer . - S. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
32. ↑ 12 Steve Huey . Sap - Alice in Chains. Albumrecension . _ AllMusic . Hämtad 9 juni 2020. Arkiverad från originalet 7 mars 2022.  
33. ↑ Larkin, 2011 .
34. ↑ Brackett, 2004 , sid. 13.
35. ↑ Marks, 1995 .

Litteratur

• Brackett N., Hoard CD The New Rolling Stone Album Guide . - Simon och Schuster, 2004. - 930 sid. — ISBN 9780743201698 .
• Brown J. Alice in Chains: i studion . - Rock 'N' Roll-böcker, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 sid. — ISBN 9781466848399 .
• Henderson J. Grunge : Seattle  . — Roaring Forties Press. - 2016. - 144 sid. — ISBN 9781938901591 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 sid. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . - ECW Press, 2010. - 478 sid. — ISBN 1-5502287-7-3 .

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz