Alice in Chains (album)

Alice i kedjor
Alice in Chains studioalbum
Utgivningsdatum	7 november 1995
Inspelningsdatum	April - augusti 1995
Inspelningsplats	Bad Animals Studio , Seattle
Genre	grunge • alternativ metall • slammetall
Varaktighet	64:50
Producent	Alice in Chains Toby Wright
Land	USA
Sångspråk	engelska [1]
Etiketter	Columbia Records
Alice in Chains tidslinje
Jar of Flies (1994) Alice in Chains (1995) MTV Unplugged (1996)
Singlar med Alice in Chains " Grind " Släppt: 1995 " Heaven Beside You " Släppt: 1996 " Igen " Släppt: 1996

Alice in Chains , även känd som Tripod eller  Dog Album ,   är det  tredje studioalbumet av det amerikanska  rockbandet Alice in Chains , släppt den 7 november 1995 på skivbolaget Columbia Records .

För det föregående och ett halvt året spelade Alice in Chains inga konserter, med hänvisning till sångaren Lane Staleys hälsoproblem . Genom att utnyttja pausen släppte Staley albumet Above som en del av grungesupergruppen Mad Season , vilket satte Alice in Chains fortsatta existens i tvivel. Dessutom ledde det progressiva heroinberoendet till en ökning av rykten om en musikers död. Nästa studioalbum Alice in Chains var tänkt att sätta stopp för skvallret kring gruppen .

Inspelat på Bad Animals i Seattle , debuterade albumet som nummer ett på Billboard-listan och certifierades snart som triple platina ] . Den består av tolv låtar, som kombinerar heavy metal-stilen från Dirt (1992) och det akustiska bluesljudet från Jar of Flies (1994). Mörk och tung musik ackompanjerades av störande texter dedikerade till droger, depression och död . Trots höga försäljningssiffror levde inte albumet upp till musikkritikernas förväntningar på grund av dess sekundära karaktär och fick måttliga recensioner i pressen .

Alice in Chains släpptes under grunge-subkulturens nedgång och var det sista studioalbumet med Lane Staley. Nästa album Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) släpptes bara fjorton år senare med en ny sångare William Duvall .

Bakgrund

Vi tävlade i full fart och flög i högsta hastighet med slutna ögon. Vi har varit tillsammans för länge och börjat kvävas. Som fyra plantor som försöker växa i samma kruka.Jerry Cantrell [2]

Sabbatsår

Efter släppet av den akustiska EP:n Jar of Flies och slutförandet av en månader lång konsertturné till stöd för Dirt tog bandet några månader ledigt i början av 1994. Vokalisten Lane Staley gick in i ytterligare en omgång av drogberoendebehandling, och trummisen Sean Kinney kämpade för att klara av sitt alkoholberoende. Sommaren 1994 skulle Alice in Chains återuppta sitt spelande och turnera med Metallica och Suicidal Tendencies . Medan de förberedde sig för de kommande konserterna grälade musikerna till slut: Staley kom till repetitionen "hög", vilket var anledningen till att Kinney vägrade att uppträda med honom [2] .

Alice in Chains manager Susan Silver tvingades släppa ett officiellt uttalande där det stod att Metallicas sommarturné och Woodstock '94 -framträdanden ställdes in "på grund av hälsoproblem inom bandet". Alice in Chains ersattes av Candlebox [3] . Efter releasen av uttalandet slutade musikerna att kommunicera med pressen [4] , vilket orsakade rykten om upplösningen av Alice in Chains och till och med Lane Staleys död från AIDS [2] . Sean Kinney mindes: "Då var ingen ärlig mot varandra. Om vi ​​fortsatte att prestera skulle vi ha alla möjligheter att förstöra oss själva på vägen, och vi ville definitivt inte att detta skulle hända inför alla.” Staley tog också sprickan inom gruppen hårt och spenderade tid hemma med att titta på TV och bli full på kvällarna [2] .

Sidoprojekt

Under pausen deltog var och en av musikerna i sidoprojekt. Mike Inez medverkade på Guns N' Roses-gitarristen Slashs soloalbum It's Five O'Clock Somewhere . Sean Kinney spelade in låten till Willie Nelson -hyllningsalbumet Twisted Willie tillsammans med Krist Novoselic ( Nirvana ), Kim Thayil ( Soundgarden ) och Johnny Cash . Jerry Cantrell framförde "I've Seen All This World I Care To See" på samma album, hans första upplevelse utanför Alice in Chains . Efter det bestämde sig gitarristen för att använda den påtvingade pausen för att börja arbeta på en soloskiva [2] .

Lane Staleys handlingar, som ifrågasatte gruppens framtid, orsakade den största resonansen. Sångaren gick med i supergruppen Mad Season , grundad av Pearl Jam- gitarristen Mike McCready och Screaming Trees trummis Barret Martin [2] . Idén om bandets bildande tillhörde McCready, som höll på att återhämta sig från alkoholism och träffade basisten John Saunders på en rehabiliteringsklinik . Tillsammans bestämde de sig för att skapa ett projekt som samlar musiker som ville bli av med dåliga vanor, och bjöd in Lane Staley som sångare. Efter flera jamsessioner gick musikerna till studion där de spelade in albumet på två veckor. Bandet spelade på lokala arenor i Seattle, vilket underblåste rykten om Staleys möjliga avgång från bandet och bildandet av en "hybrid" av Alice in Chains och Pearl Jam. Dessutom gjorde Staley många framträdanden på scen med sin vän från Sleze och Alice N' Chains dagar, Johnny Bakolas, och framförde Second Coming -låten "It's Coming After" såväl som låtar från Alice in Chains-repertoaren [6] .

Staleys livliga turné väckte oundvikligen frågor om situationen hos Alice in Chains. Den officiella anledningen till att turnén med Metallica ställdes in var sångarens dåliga kondition, men hans framträdanden med Mad Season och Second Coming vittnade om motsatsen. MTV News fick till och med tag i bilderna av Staleys framträdande och gjorde ett reportage om det. Den nuvarande situationen passade inte Jerry Cantrell, och istället för att arbeta på ett soloalbum bestämde han sig för att försöka återuppliva Alice in Chains [6] .

Bandåterförening

När Jerry Cantrell precis började fundera på att släppa ett soloalbum, försökte han jamma med flera trummisar, inklusive Tads Josh Snyder och Gruntrucks Scott Rockwell [5] . I januari 1995 [2] demonstrerade Cantrell och Rockwell nya låtar i Cantrells hemministudio; bakom mixerbordet med 16 spår satt Cantrells gitarrtekniker Darrell Peters. Musikerna improviserade på gitarr och trummor, varefter Cantrell framförde basgången och spelade in gitarroverdubs. Det blev tre låtar totalt, varav två ("Grind" och "Again" [4] ) hamnade på det kommande albumet Alice in Chains [7] .

Efter detta reste musikerna till Bear Creek Studios i Woodinville och tog med sig Mike Inez och Ann och Nancy Wilson från Heart . Dessutom tog Jerry Cantrell och Susan Silver in ljudteknikern och producenten Toby Wright , som hade arbetat på den tidigare Alice in Chains EP:n. Tanken var att Sean Kinney och Lane Staley, som inte ville ha något med bandet att göra, skulle få reda på sessionerna och själva vilja ta del av dem. Toby Wright mindes att Cantrell var förberedd på Kinney och Staleys avslag och skulle ha använt materialet för ett soloalbum, preliminärt  titulerat Jerry 's   Kids . Cantrell själv erkände senare att han inte skulle vilja släppa en soloskiva: ”För att vara ärlig, jag är för sentimental; Jag skulle inte vilja spela med ett annat band. Jag kände inte att jag kunde toppa vad medlemmarna i Alice in Chains kunde göra tillsammans." När det gäller inspelat material visade sig Bear Creek-sessionerna vara nästan värdelösa: bandet betalade ut 10 000 dollar under en veckas studiotid, men kunde inte spela in något annat än grodors kvakande i en närliggande damm (dessa ljud skulle senare komma in praktiskt för låten "Frogs"). Samtidigt lyckades planen att ena Alice in Chains: Kinney och Staley kom överens om att delta i skapandet av ett nytt album [8] . Från januari till mars, jammade Cantrell, Inez och Kinney tillsammans, varefter gitarristen tillbringade flera dagar på egen hand i Seattles London Bridge Studios [5] .

Etikettsamtal

Vem är Alice?

I mitten av 1990-talet stämde Lane Staleys mamma Nancy McCallum och anklagade Alice in Chains ledning för att hindra hennes son från att lämna gruppen på grund av hälsoproblem. Staleys mamma påstod sig ha ställt frågan: "Varför gör inte bandet audition för den nya sångaren?" Som svar sa chefen Susan Silver: "Nancy, du förstår inte; Lane är Alice in Chains" [9] .

Med tanke på den långa inaktiviteten hos Alice in Chains började skivbolaget Sony Music någon gång på allvar fundera på att byta line-up och hitta en ny sångare; i så fall kan Staley fokusera på Mad Season med gitarristen Mike McCready. När det blev känt att McCready återvände till Pearl Jam övervägdes fortfarande möjligheten att ersätta honom med Mad Season och behålla projektet. Men trots frestelsen att behålla både Alice in Chains och Mad Season som en del av organisationen, och tjäna pengar på båda, beslutade Sony Musics chefer till slut att inte riskera det och gjorde sitt val till förmån för de mer tidstestade och välkänt team av Jerry Cantrell [10] .

Det tredje albumet skulle bli den sista LP:n under Alice in Chains nuvarande kontrakt med Columbia Records och Sony Music [11] . Förhandlingarna mellan bandet och skivbolaget var inte lätta, eftersom musikerna försökte bli av med skivbolagets inflytande och få maximal självständighet. Toby Wright valdes som producent. A&R -chefen Nick Terzo, som en gång erbjöd honom ett jobb hos Alice in Chains som ljudtekniker, var inte nöjd med musikernas beslut: han betraktade Wright mer som en teknisk specialist än en producent och uppskattade inte hans diplomatiska färdigheter. Terzo trodde att det var producentens ansvar att hitta en kompromiss mellan bandet och etiketten, medan Toby Wright stödde bandet fullt ut [8] .

Först och främst vägrade gruppen en A&R-agents tjänster och uppgav att de bara skulle arbeta direkt med Sony Music-cheferna Donny Einer och Michelle Anthony . Dessutom tog musikerna bort sin långvariga manager Susan Silver och förbjöd henne att dyka upp i studion. Hon fick information om framstegen med inspelningen av albumet genom Toby Wright, som blev den enda mellanhanden mellan gruppen och ledningen. Wright själv betonade att idén om gruppens maximala dissociation från ledarskapet inte tillhörde honom, utan musikerna själva [12] . Samtidigt motsatte han sig inte denna idé, eftersom han ville att musikerna skulle lämna alla problem – politik, handel, personliga problem – utanför studion och fokusera på musiken [13] .

Det är ingen slump att kreativt oberoende spelade en stor roll för gruppen. Trots den otvivelaktiga kommersiella framgången för gruppens tidigare arbete, uttryckt på höga placeringar i listorna, miljontals sålda album, Grammynomineringar och positiva recensioner från kritiker, ansåg Jerry Cantrell att lyssnarnas kärlek var det främsta kriteriet för framgång: "Så många människor kom in i vår musik och när vi uppträder kommer många människor för att se oss. Det är framgång för mig." Lane Staley tillade: "Vi tittar inte på listorna för att ta reda på hur många skivor vi har sålt. Det här berör oss inte alls. Det är kul att fansen gillar vårt arbete och killarna från skivbolaget också. Men det viktigaste är att vi själva gillar vår musik” [13] .

Till sist lyckades Alice in Chains få fria tyglar. Bandet hade inte ens specifika deadlines eller budgetrestriktioner. Samtidigt, när Toby Wright träffade Don Einer i New York innan han började arbeta med studion, var etikettchefen skeptisk till projektet och var säker på att producenten inte skulle lyckas [14] .

Studio arbete

Det tog åtta eller nio månader: väntan timmar för Lane att komma ut ur badrummet; dagars väntan på att han skulle dyka upp i studion [n 1] .Susan Silver [15]

Kreativ process

Samarbetet kring skivan började i april 1995 [16] , en månad efter lanseringen av Lane Staleys album Above Mad Season [13] . Alice in Chains har bokat en tremånadersbokning på Bad Animals , en nyöppnad studio i Seattle som ägs av vänner till bandet Heart [5] . En av anledningarna till valet var närheten till Staleys bostadsort, men dessutom hade studion en av de enda rymliga lokalerna i världsklass i staden [13] . Skapandet av studion leddes av en svensk designer som tidigare hade designat den berömda A&M- studion . Senare visade det sig att Hearts mångmiljonsatsning i studion inte lönade sig ekonomiskt, men lokala band fick möjlighet att arbeta i ett rymligt rum med bra akustik, som till och med kunde rymma en symfoniorkester [13] .

När de började arbeta hade musikerna ännu inte färdiga låtar, men det fanns ett antal utvecklingar som Jerry Cantrell hade samlat på sig under tidigare demosessioner. Bandet bestämde sig för att upprepa upplevelsen av att spela in Jar of Flies : utan någon förproduktion kom musikerna bara samman och började spela tillsammans för att se vad som skulle hända [13] . Oftare än inte började låtarna med att Cantrell och Kinney jamrade tillsammans, eftersom gitarristen och trummisen hade känt varandra i flera år och uppskattat kemin dem emellan [4] . Instrumentala delar spelades in under livesessioner av hela bandet. Först dök uppbyggnaden av låten fram, och sedan - efter 15-20 uppträdanden - memorerade musikerna sina stämmor och spelade in de bästa tagningarna. Wright förlitade sig till stor del på sina subjektiva känslor och bestämde i vilket fall det var värt att lämna den första tagningen, och när - han skulle framföra låten några gånger till eller till och med skjuta upp inspelningen till nästa dag [13] . Samtidigt, efter att huvuddelen av låten var klar, kunde den genomgå betydande förändringar: nya sektioner kunde läggas till eller gamla tas bort, särskilt när det krävdes att harmonisera med vokalharmonierna [13] . Efter att musiken till nästa låt var klar började Lane Staley skriva texten. Han lyssnade på kompositionerna och åtog sig att skriva ord till de av dem som han mådde bra av, medan resten helt enkelt hoppade över [13] .

För musikernas bekvämlighet upprättades ett arbetsschema nästan dygnet runt, som skilde sig från den vanliga 12-timmarsarbetsdagen som antogs i studiorna. Toby Wright försökte skapa den mest gynnsamma kreativa atmosfären där musikerna i gruppen - vid den tiden redan etablerade rockstjärnor - kunde känna sig bekväma [13] . Så till exempel hade Wrights assistent Sam Hofstedt en personsökare som han använde för att få meddelanden när Lane var redo att arbeta med sång; det kan hända när som helst, dag eller natt [14] . Under arbetets gång spelades nästan allt som hände i studion in, inklusive inte bara låtar utan också musikers samtal. Detta gjorde det möjligt att experimentera med olika kombinationer av gitarrer, förstärkare och inställningar, jämföra dem och välja det optimala ljudet [17] . Hofstedt uppskattade att ett sjuttiotal rullar tvåtumsband användes: "Förmodligen överstiger priset på ett av dessa band budgeten för de flesta aktuella album" [18] .

Inspelningsinstrument

Bad Animals var utrustad med den senaste utrustningen, inklusive en G-Series [13] SSL -mixerkonsol . Det användes 48 spår under spårningen, så Wright var tvungen att planera deras distribution väl. I början av arbetet med nästa låt frågade Wright först bandet hur många instrument de skulle använda för att reservera plats åt dem. Till skillnad från digitala instrument som ProTools, som inte har någon spårgräns, krävde analog inspelning mer uppfinningsrikedom. Ibland, för att spara pengar, var det nödvändigt att använda samma spår för flera instrument - till exempel en akustisk gitarr och ett gitarrsolo; Mike Inez kallade sådana trick för " George Martin -effekter ". I allmänhet skedde mixning nästan utan medverkan av musiker som helt litade på Toby Wright och bara godkände det slutliga resultatet [13] .

Först och främst koncentrerade producenten sig på ljudet av trummorna och deras inspelning. Liksom den tidigare Jar of Flies EP var satsen omgiven av en hel uppsättning mikrofoner: Sennheiser MD 421 och AKG D-12 för kicktrumma, AKG 414s ovanför kit, D-12s på tom-toms, ACG C451, Shure SM57 och Sennheiser MD 441 virveltrumma. Wright erkände att han ansåg att denna konfiguration var optimal och använde den på de flesta av sina skivor, och inte bara med Alice in Chains. Sean Kinney använde inte en metronom som en principsak under inspelningen, vilket gjorde låtarna mer "levande och andas"; Tempot kunde fluktuera något men märkbart i olika delar av låtarna, efter deras dynamik. Samtidigt, jämfört med den tidigare akustiska skivan, spelade Kinney mer aktivt och energiskt, som det anstår en rockmusiker [13] . Kinney skrev alla trumspår utom ett: för låten "Again" bad Jerry Cantrell honom att återge exakt den del av Scott Rockwell, inspelad under tidiga demo-sessioner, vilket tvingade Kinney att ändra sin stil [7] .

Under arbetet med det nya albumet använde Jerry Cantrell oftast tre spår - vänster och höger för rytmgitarr, samt ett i mitten för leadgitarr. Som jämförelse, på Dirt fanns det upp till sex eller åtta gitarrspår, men här minskade gitarristen medvetet deras antal för att få ett mer naturligt ljud [5] . Cantrell spelade först huvudrollen på sin G&L- gitarr med en Bogner Fish -förstärkare , och dubbade den sedan på en annan gitarr med en annan förstärkare, vilket lade till ytterligare effekter och nyanser [4] [5] . Inspelningen innehöll också en Marshall -förstärkare , ett 25-watts Celestion-högtalarsystem och en Peavey -förförstärkare ; utöver dessa användes då och då utrustning från Fender , Soldano och andra märken . Bortsett från G&L var Cantrells mest använda gitarr en 1952 Gibson Les Paul Goldtop. Gitarristen hade hyrt instrumentet från en lokal Guitar Maniacs-butik i flera år för att spela in tidigare album, tills han till slut lyckades övertala ägaren att sälja det. Dessutom kunde han köpa tillbaka en tidig 60-tals Fender Stratocaster , som också användes vid ett flertal tillfällen [5] [17] . Dessutom lånade Nancy Wilson Cantrell en Les Paul Junior elgitarr [13] och en tolvsträngad akustisk gitarr [5] , och Heart-gitarristen Howard Leese en hel låda med vintagegitarrpedaler [5] . Förutom sin favorit "wah" Dunlop Cry Baby , använde Cantrell en Dunlop Rotovibe (i slutet av "Frogs" [4] ), en Maestro Phaser och en Sustainiac sustainer (på refrängen av "God Am" ) [5] .

Även om det mesta av instrumenteringen spelades in på nytt i Bad Animals-studion, överfördes vissa spår från tidigare demos. Till exempel insisterade Toby Wright på att använda den allra första versionen av gitarrsolot för "Grind", inspelad i Cantrells hemmastudio. Gitarristen ansåg att det var ett misslyckande under lång tid och försökte spela in det igen, men gav efter för Wrights övertalning, och solot lades till den slutliga mixen direkt från Cantrells ADAT -blockspelare [4] [5] . Trumdelen för låten "Over Now", hämtad från demoversionen av låten, inspelad i London Bridge Studios [5] har också bevarats oförändrad .

Spela in sång

Inspelningen av Lane Staleys sång tog mest tid. Det berodde delvis på att texterna skrevs direkt i studion. Dessutom var Staley angelägen om att experimentera med olika spelstilar och gick igenom flera versioner av polyfoni innan han började spela klart. För dessa ändamål lärde han sig till och med att använda inspelningsutrustningen på egen hand och stannade ofta ensam i kontrollrummet och framförde låtar till färdigt instrumentellt ackompanjemang med hjälp av en handhållen mikrofon. Först efter att Staley bestämt sig för sina roller tillät han studiopersonalen att komma in i rummet och börja spela in hans sång [14] . Staley spelade in de flesta av sina roller i en eller två inspelningar. Under framförandet lade han till en reverbeffekt till sin röst i hörlurar för att få ljudet så nära finalen som möjligt [13] . För sång var den mest använda mikrofonen Soundelux U95, något modifierad av Toby Wright [13] . Ett undantag var Staleys förvrängda röst på "Grind", med en Turner Crystal-mikrofon från 1932 som Toby Wright köpte på en pantbank för tio dollar för att få den önskade effekten .

Signaturvokalharmonier, som blev ett av kännetecknen för Alice in Chains tidigare verk, har inte försvunnit och var närvarande i låtarna i stort antal. Som tidigare var sångarna oftast inte närvarande under inspelningen av varandras stämmor och framförde sina stämmor separat, för att senare lyssna på det färdiga resultatet. Toby Wright jämförde Staley och Cantrell med Lennon-McCartney- duon och erkände att även om han ofta kritiserade Alice in Chains liveframträdanden, när det kom till texter och melodier, hade han inget att klaga på [13] .

Lane Staleys förmögenhet

Under studioarbetet slutade inte Lane Staley ta heroin. Om han tidigare försökte dölja det för andra, nu var det uppenbart för dem. Hofstedt påminde: "Det var tydligt för mig att han använde droger, för om du stänger in dig i badrummet under en längre tid, då är det osannolikt att du gillade badrummet särskilt mycket" [14] . På grund av detta visste ingen säkert när och i vilket skick Staley skulle dyka upp i studion nästa gång. Frågan om att avbryta arbetet med albumet togs upp många gånger, men Toby Wright höll på med all kraft, då och då tog han pauser i flera dagar så att alla deltagare i inspelningen kunde vila och få känslomässig befrielse [20] . Jerry Cantrell mindes: "Det var en otroligt smärtsam [studio] session eftersom den tog för lång tid. Det var hemskt att se Lane i ett sådant tillstånd. Men när han var vid medvetande blev han den sötaste, klarögda killen du någonsin sett. Men när du pratar med honom och han somnar mitt under ett möte - det är verkligen smärtsamt" [21] .

När det stod klart att inspelningen av albumet tog längre tid än vanligt bestämde sig Don Einer och Michelle Anthony för att ingripa. De ringde Lane Staley en morgon för att gratulera honom till hans guldcertifiering av Mad Season Above , varefter de meddelade att bandet hade nio dagar på sig att spela in. Staley var så upprörd över trycket att han skrev om händelsen i låten "Sludge Factory" [19] . Senare ställde skivbolaget ett ultimatum: sångaren var tvungen att vara i studion varje dag, annars skulle produktionen stoppas helt. När Toby Wright uttryckte detta tillstånd för Staley, tog musikern nyheten väldigt känslomässigt, men tvingades följa [20] .

Slutförande av posten

Under sin tid i Bad Animals-studion från april till augusti 1995 kom bandet med över tjugofem musikaliska kompositioner [17] . Vid slutet av arbetet med albumet fanns det tolv färdiga låtar med texter, med en total längd på sextiofem minuter. Utöver dem fanns det flera instrumentala kompositioner som inte fanns med i albumet. Band med dessa låtar skickades till Columbia Records och kan fortfarande förvaras någonstans. Enligt Toby Wright använde Jerry Cantrell inte dessa utvecklingar i framtiden på sina soloalbum [20] [13] .

När inspelningen var klar var Toby Wright nöjd med resultatet. Producenten lyfte fram låtarna "Shame In You", "God Am" (som han rekommenderade att släppa som singel), "Heaven Beside You" och "Grind". Wright trodde att bandet släppte ett landmärkealbum som inte borde göra lyssnarna besvikna [13] .

Albuminnehåll

Fans av tidiga Alice in Chains kommer att vara glada över att veta att Seattle-bandet har återvänt till sitt kännetecknande grunge-ljud och återvänt från sin Jar of Flies EP-turné i det melodiska riket .Billboard [r1]

Musik

Stilmässigt var det nya albumet en logisk fortsättning på gruppens två tidigare verk [11] . Å ena sidan var den fylld av tunga kompositioner spelade i en sänkt gitarrstämning, kännetecknande för det tidigare fullängdsalbumet Dirt (1992). Å andra sidan fortsatte bandet de akustiska experiment som påbörjades på minialbumen Sap (1992) och Jar of Flies (1994), och kombinerade djärvt melodiska harmonier med dissonanta gitarriff [21] . Som ett resultat inkluderade albumet låtar som representerade ett brett spektrum av stilar och trender, från de supertunga "Grind" och "Head Creeps" till de mer melodiska "Heaven Beside You" och "Over Now" [21] . Musikens dystra och deprimerande karaktär förblev också oförändrad. Jerry Cantrell medgav att "mycket av vår musik har att göra med mörka känslor eller sorgliga aspekter av livet. Musik låter dig övervinna detta ... Jag skriver aldrig glada låtar, och det hjälper på ett sätt att förkasta mina negativa känslor ” [13] .

Trots att de blandar genrer, höll bandet i första hand till sina "metal"-rötter och blandade heavy metal med blues , rock and roll och till och med punkrock [4] . Det tunga gitarrljudet fortsatte att definiera musiken till Alice in Chains [22] . Och ännu tystare låtar som "Heaven Beside You", "Shame in You", "Over Now" och "Frogs" var inte traditionella rockballader: de kombinerade framgångsrikt den sydländska rockstilen som är karakteristisk för Cream . Crosby, Stills och Nash and The Allman Brothers [r 3] , och "en disigare, annan världslig estetik, förmodligen orsakad av sömnlösa nätter och kontrollerade substanser " ( Rolling Stone ) [r 4] .

Mycket av musiken skrevs tillsammans av Cantrell, Inez och Kinney under repetitionerna i studion. Undantagen var två av Jerry Cantrells tidiga sololåtar ("Grind" och "Again") [23] och "Head Creeps" av Lane Staley [5] . Cantrell trodde att en bra sång bara var halva striden; den andra var att låten spelas av fantastiska artister som kan tolka den på sitt eget sätt och göra en bra låt av en bra [13] . Men för de flesta lyssnare och musikrecensenter var Alice in Chains arbete i första hand förknippat med de två ledarna för gruppen: "Okej, det kanske finns fyra av dem i gruppen, men bara Jerry Cantrells gitarr och Lane Staleys djupa låga röst räknas . Ur en praktisk synvinkel är AIC en duo...” skrev Metal Hammer [r 5] magazine .

Gitarrljudet på det nya albumet blev mer naturligt, eftersom Cantrell använde färre spår och applicerade effekter mer sällan. Dessutom förkortade och förenklade gitarristen sina solon avsevärt, försökte inte sticka ut från den allmänna bilden och fokuserade på balanserade arrangemang. Om han tidigare tänkt på solopartier i förväg, improviserade han nu oftare direkt i studion. Dessutom noterade Cantrell inflytandet från ett antal gitarrister, såsom Brian May , Lindsey Buckingham , Davey Johnston Jimi Hendrix , Tony Iommi , Jimmy Page , Robin Thrower , Gilmour , mer distinkt än tidigare . Som med bandets tidigare album innehöll de flesta av de nya låtarna klassisk gitarrstämning eller Drop D-stämning; dessutom sänkte Cantrell gitarren ytterligare ett halvt steg för att få ett tyngre och mer brutalt sound. Samtidigt spelades tre låtar från det nya albumet - "Over Now", "Shame In You" och "Nothing Song" - i Open D-stämning sänkt med en halvton [n 2] . Cantrell använde denna öppna stämning för första gången och upptäckte den av en slump när en vän gav honom en gitarr stämd på detta sätt [4] [5] [17] .

Lane Staleys sångstil på Alice in Chains har genomgått betydande förändringar från tidigare album. Hans röst bearbetades oftare: till exempel på "Grind", förutom flera lager av sång, användes en pitch shifter , och på "Head Creeps" lades ett karakteristiskt surr till, vilket fick rösten att se ut som en bikupa. Dessutom har vokalistens artikulation förändrats: ibland väste han eller svalde stavelser, vilket skapade en mer läskig och bisarr atmosfär, samtidigt som han väckte extra uppmärksamhet åt sig själv [r 6] . Trots hälsoproblem visade Staley att han var i bra form och bekräftade den outtalade statusen som ägaren till "en av de mest genomträngande rösterna inom rockmusik" ( People ) [r 7] . Jerry Cantrell gjorde också vissa sångframsteg och spelade huvudroller på tre låtar - "Over Now", "Heaven Beside You" och "Grind". Senare erkände gitarristen att han skulle ha föredragit att sjunga mycket mindre, men bestämde sig för att spela huvudrollen på uppmaning av Lane Staley och andra medlemmar i gruppen [24] .

Lyrics

Slipa I det mörkaste hålet Du skulle vara klokt att inte planera min begravning Innan kroppen dör Kom morgonljuset Det är en genomskinlig show Vad du kanske har hört Vad du tror att du vet

"Skallra" I det mörkaste hålet skulle jag starkt rekommendera Planera inte min begravning tills kroppen dör Kom morgonljus Och showen börjar Allt du kanske har hört Och allt du trodde att du visste

Den första versen av låten "Grind" [23]

Alice in Chains har tidigare varit känd för sina deprimerande texter, som tar itu med teman som missbruk, förtvivlan, alienation, ensamhet och frustration [r 8] . Den nya skivan behöll den dystra karaktären hos texterna som är inneboende i gruppen, men introspektion och reflektion ersattes av hämndlystnad och förbittring mot omvärlden. Jon Pareles från The New York Times drog paralleller till Michael Jacksons HIStory och noterade att författarna till båda skivorna "betraktar mycket av världen omkring oss som skvallrare och dubbelsidiga förföljare." Så, i låten "Sludge Factory", svarade den lyriska hjälten illvilliga: "Du sa alltid att jag inte skulle leva till att bli tjugofem år gammal; Jag kommer att leva så länge det tar att betala tillbaka alla som startade den här fejden" [sv 1] . På "Grind" avrådde han från att tro "vad du kanske har hört och tror att du vet" [sv 2] , och på "Head Creeps" avslöjade han "pratet om lakejer" [sv 3] . Och även om huvudpersonen då och då erkände sin skuld, men oftast var han arg på omgivningen, skyllde sina nära människor för sina problem och ville till och med "höra ljudet av en krossad kropp när jag slår ner dig" [ sv 4] [r 9] .

Jerry Cantrell [21] skrev texterna till tre låtar . Inledningskompositionen "Grind", som han skrev, var ett slags svar på rykten om Lane Staleys död och upplösningen av gruppen [19] . Låten "Over Now" handlade om trasiga relationer [r 4] . Den skrevs under inflytande av spatsarna som hade ägt rum i gruppen tidigare. "Kan du stå upp, se mig i ögonen och säga att det är över?" [sv 5]  - enligt Cantrell, när frågan ställdes på detta sätt kunde musikerna inte skingras helt [25] . Slutligen, "Heaven Beside Me" tillägnades flickan han älskade, som gitarristen tillbringade sju år med, men tvingades lämna på grund av sin otrohet [21] [26] . Även om Cantrell skrev texter till endast tre låtar totalt och sjöng huvudsång på dem, ansåg bandet och skivbolaget att de var bland de starkaste på albumet, och släppte alla tre som singlar [26] .

Resten av texterna från albumet var av Lane Staley. Till skillnad från halvkonceptalbumet Dirt höll han sig den här gången inte till något särskilt ämne, utan försökte skriva om det han var orolig för för tillfället. Sångaren erkände att han inte letade efter inspiration utifrån – till exempel i tidningar eller pressmeddelanden – utan bara uppmärksammade vad som hände runt omkring honom och hans känslor. "Vi har precis spelat in några månader av mänsklig existens," förklarade Staley [13] . Sångaren var i dålig form, led av ökande heroinanvändning och avsevärt viktnedgång, så hans texter var fyllda av förtvivlan och tankar på döden ("När jag ligger ner försöker jag koncentrera mig på döden" [sv 7] [28] ) . Många anspelningar på droganvändning har inte försvunnit ("Eleverna vidgas och ändrar färg" [sv 8] , "Det går bra, ögonen vidgas, du darrar och jag blir stenad" [sv 9] [r 4] , "Mer ingen tid, bara en gång till" [sv 10] [2] ). Dessutom berörde Staley ämnena besatthet av berömmelse, relationer med människor och dödlighet. I låten "Brush Away" undrade han om bandets arbete var "ett skämt eller ett dille" [sv 11] [25] , och i "God Am" frågade han en högre makt varför det var inaktivt, passivt tittade på grymheten och hjärtlöshet [ r4] . I slutet av inspelningsmånaderna fann Staley det allt svårare att skriva texter, och han började lägga in det första som kom att tänka på i dem; så här såg "Nothin' Song"   ut  [ 15 ] . I en intervju med Rolling Stone omedelbart efter släppet av albumet erkände Staley att om han blev ombedd att sjunga nya låtar så kunde han inte göra det, eftersom han inte kom ihåg sina egna texter [2] .

Vissa låtar innehöll referenser till händelser som ägde rum under inspelningen av albumet. Så "Sludge Factory" dök upp efter ett samtal med Columbia Records chefer, som ringde Lane Staley för att gratulera Mad Season till den goda försäljningen av Mad Season-skivan, varefter de började kräva att inspelningen av albumet skulle slutföras inom nio dagar : detta avsnitt låg till grund för raderna "Grattis - inte huvudorsaken till samtalet. "Nej, vi trycker inte på, vi kräver bara ett lysande resultat, säg om nio dagar"" [sv 12] [19] . Låten "Nothin' Song" innehåller raden "Sam, throw away your cake" [sv 13] ; det är en hänvisning till den nakna kvinnliga tårtan som gavs till ljudteknikern Sam Hofstede för hans födelsedag och rester som har varit i studion i minst en månad [15] .

Låtlista

	Slipa
	"Med sin stjärnrandiga gitarr och 60-talets hippiechic visar 'Grind' vad Alice in Chains kan göra när de vill" (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] .
Uppspelningshjälp

1. Albumet inleds med låten " Grind ", skriven av Cantrell som svar på rykten om eventuell upplösning av gruppen [5] [11] . Cantrell informerar lyssnaren om att bandet inte bör begravas för tidigt, vilket skapar stämningen för hela albumet [4] . Låten sticker ut för sitt psykedeliska gitarrljud, Staleys förvrängda sång och catchy [r 4] refräng .

2. " Brush Away " börjar med ett semiakustiskt intro som spelas på en Strat med halsupptagningen på [5] . Lane Staley frågar kritikerna hur de betygsätter album och hans arbete . Den andra halvan av spåret innehåller ett gitarrsolo som spelas baklänges; enligt Cantrell liknade dess atmosfär låten från låten "Magic Man" av Heart [5] .

3. Huvudriffet till låten " Sludge Factory " skrevs av Cantrell för ungefär sju år sedan, men låg stilla i många år, eftersom en annan del av gitarrpartiet irriterade Lane Staley [5] . Texterna skrevs av sångaren efter att ha pratat med ledningen för Sony Music och beskrev verkligheten i inspelningsindustrin [19] . Låten börjar med ett lugnt riff, kulminerar med ett gitarrsolo över Staleys sorl och slutar med ett uttonat eko av flera gitarrer [r 4] . Med över sju minuter blev "Sludge Factory" en av de längsta låtarna på [r 2] albumet . Metal Hammer-tidningen jämförde henne med tidigt Black Sabbath -arbete och noterade sångarens röst förvrängd och överbelastad med effekter [r 5] .

	"Himlen bredvid dig"
	People weekly beskrev "Heaven Beside You" som en lysande representant för popmusiken från mitten av 1960-talet, och Staleys spelstil jämfördes med de amerikanska folkrockarna Buffalo Springfield [r 7] .
Uppspelningshjälp

4. Låten " Heaven Beside You " kom Cantrell och Inez på under en jamsession med en vän från gruppen GAQS . Så fort Inez plockade upp en baslinje för öppningsriffet, tittade musikerna på varandra och insåg att denna idé borde sparas och låten skulle slutföras i studion [5] . Texten skrevs av Cantrell under inflytande av ett nyligen uppbrott med "världens vackraste flicka", som han hade känt i många år, men inte kunde förbli henne trogen [2] .

5. " Head Creeps " var den enda låten på albumet helt skriven av Lane Staley. Jerry Cantrell mindes att "det här coola riffet var ännu mer brutalt än jag förväntat mig; Jag lade precis till den här korkade metalgitarren för att göra den ännu tyngre" [5] . Mike Inez jämförde "Head Creeps" med "Angry Chair", en självskriven låt av vokalisten för Dirt , och ansåg att den var ett utmärkt exempel på Staleys musikstil . [16]

	"Om igen"
	När Layne Staley visade upp en grov klippning av sången för "Again", märkte Wright och Hofstedt de konstiga ljuden av "Too, Too" i de sista takterna. Wright tog detta som ett skämt och frågade sångaren om han menade allvar med att lämna dessa ljud. Efter att ha sett producentens reaktion bestämde sig Staley för att trotsa Wright och skivbolaget och insisterade på att refrängen med texten "Too, too" skulle vara kvar i låten [19] .
Uppspelningshjälp

6. Låten " Again " kännetecknas av täta och tunga gitarriff, samt en cyklisk refräng där samma ackord och ord upprepas om och om igen [r 5] . Låten börjar med Cantrells snabba gitarriff, kontrasterad av Staleys dova röst. De ursprungliga texterna skrevs av Jerry Cantrell, men när Lane kom med sin egen version gillade bandet den mycket bättre och bestämde sig för att behålla den [5] . Låtens hjälte vänder sig till vännen som förrådde honom och hånar honom [11] .

7. Huvudriffet för låten " Shame In You " uppfanns under Cantrells demosessioner med Kinney och Inez i januari-mars 1995. Låten framförs i en atypisk öppen gitarrstämning för bandet och innehåller flera ovanliga ackordföljder [5] . Tidningen Billboard kallade det, tillsammans med "Brush Away" och "Grind", ett exempel på bandets "nygamla sound" [r 1] .

8. " Gud är " börjar med ljudet av rökning genom en bong ; sålunda lade Lane Staley till en hänvisning till låten "Intolerance" av Tool , som börjar på ett liknande sätt [15] . Den lyriska hjälten vänder sig till Gud och erkänner uppriktigt sina egna problem, men inte oberäkneligt, utan med hån och ironi. Kompositionens text är uppbyggd kring frågan "Kan jag vara som min Gud?" [r 4] . Cantrell noterade att trots dess fragmentering och inkonsekvens kom låten ut helt enkelt fantastisk [5] .

9. Låten " So Close " var den sista som spelades in i studion. Vid det laget var gruppen trötta på studioarbete, men musikerna lyckades komma på texter till den redan existerande musiken och avsluta inspelningen. Gitarrdelen spelades på en vintage stratocaster köpt av Cantrell [5] .

10. " Nothin' Song " skrevs vid en tidpunkt då Lane Staley hade nått en kreativ återvändsgränd och bara försökte avsluta inspelningen snabbt [r 4] . Den beskriver tristess och monotonin i studioarbete [25] . Cantrell noterade Jimmy Pages inflytande i huvudriffet och ansåg att gitarrsolot skulle framföras i stil med Brian May [5] . I slutet av spåret kan Cantrell höras prata med Sean Kinney genom gitarrpickupen [5] .

11. Den åtta minuter långa " Frogs " var den längsta låten på [r 2] albumet . Tillsammans med "Again" beskriver den sveket mot en nära vän. Staley undrar över betydelsen av ordet "vän" och beklagar att ordet ofta överanvänds. Den sorgliga melodin i hans framförande låter mot bakgrund av Mike Inez rika bas [11] . I slutet av kompositionen, under flera minuter, talade Lane Staley helt enkelt högt vad som kom in i hans sinne [5] , och började med orden: "Klockan sju på morgonen på tisdag i augusti nästa vecka blir jag tjugoåtta år gammal. ” [n 3] . I bakgrunden kan grodor höras kväka, inspelade under tidiga sessioner i Bear Creek Studios, som, enligt Mike Inez, skapade en " Pink Floyd "-atmosfär [16] . Cantrell kallade låten för ett "mästerverk" och "en episk duk", och noterade att trots dess längd kändes låten inte utdragen [5] .

	"Över nu"
	Debutframträdandet av låten "Over Now" ägde rum under den akustiska konserten MTV Unplugged (1996). Låten släpptes som albumets ledande singel, och journalisten Steve Huey kallade den ett av bandets bästa verk [29] .
Uppspelningshjälp

12. Avslutningslåten " Over Now " är en av höjdpunkterna på albumet [r 6] . Den börjar med sångsignalen Taps , spelad i solnedgången, under militära begravningar eller flagghissningsceremonier i USA:s väpnade styrkor [11] . Gitarristen ansåg att den här låten, som uppriktigt beskrev svårigheterna med relationer i gruppen, en av de viktigaste på albumet och betonade dess atmosfär [24] . Staley och Cantrell drog ett streck under det mindre glada rekordet och erkände: "När saker och ting inte går enligt plan, är det svårt att förbli stark ... Förr eller senare är det dags att betala räkningarna" [5] .

Albumsläpp och support

Tecken på att något är fel dyker upp både inuti albumet och utanför; framsidan föreställer en trebent hund (ett ben saknas), medan baksidan föreställer en trebent mandolinist (ett extra ben).Markkontroll [r6]

Titel och omslag

Arbetet med albumets konstverk började omedelbart efter slutet av inspelningen av skivan [30] . Författaren till konceptet var Sean Kinney [31] . Framsidan av skivan var tänkt att ha en trebent hund, liknande den som följde trummisen som barn när han arbetade som papperspojke [32] . På baksidan av skivan fanns ett fotografi av den berömde trebenta cirkusartisten Frank Lentini [33] taget från Robert Ripleys utställning Believe It or Not [16] . Siffran "tre" hade flera betydelser på en gång: det var bandets tredje fullängdsstudioalbum, efter Facelift (1990) och Dirt (1992) [30] ; skivan släpptes tre år efter föregående LP; slutligen symboliserade det saknade benet rykten om Lane Staleys död [32] [34] . Inuti häftet användes kusliga illustrationer för att öka känslan av smärta och obehag: en älva med köttlösa armar, en humanoid flaska som flyter i havet, djur med främmande huvuden, människor med konstgjorda lemmar och andra [r 6] .

Omslagsbilden gjordes av invånare Alice in Chains-fotografen Rocky Schenk . Det gick rykten om att fotot var på Jerry Cantrells hund [11] [33] , men det tillhörde faktiskt inte bandets gitarrist; dessutom användes bilder på olika trebenta hundar i olika reklammaterial. Inledningsvis höll Rocky Schenk ett helt urval bland flera sökande och valde ut en av hundarna för en fotografering. Inspelningen ägde rum den 23 augusti 1995 på en lekplats nära centrala Los Angeles . Gruppen gillade inte resultatet utan valde istället ett svartvitt foto på en annan hund, som hade faxats tidigare, till omslaget. Foton tagna på lekplatsen användes senare för singeln "Grind" [32] och samlingsalbumet Music Bank (1999) [20] . En annan trebent hund vid namn "Sunshine" (från  engelska  -  "Sunshine") spelade huvudrollen i videon till låten "Grind" [31] .

Sean Kinney föreslog att man skulle kalla albumet Tripod (från  engelska  -  "Tripod"), i analogi med smeknamnet på hunden som förföljde honom som barn. Detta namn gillade inte resten av musikerna, men eftersom det inte fanns några andra idéer beslutades det att signera albumet med namnet på gruppen - Alice in Chains [11] [30] . Men på grund av omslaget  kallades det ofta   Tripod , såväl  som Dog  Album eller  Dog Record .

Den benlösa hunden avbildad på omslaget ledde till svårigheter med släppet av albumet i Japan. Lokalsamhället tog skildringen av en handikappad hund på allvar och trodde att gruppen hånade djuren och vägrade att släppa skivan [30] . Albumet släpptes så småningom i Japan, men omslaget var helt vitt [34] .

The Nona Tapes

Den 24 september 1995 flög Rocky Schenk till Seattle för att göra en fotografering med bandet, samt filma en presskitvideo till det kommande albumet. Istället för en standardvideo skapade bandet och regissören en helt annan produkt - en humoristisk pseudodokumentär kortfilm, som Spinal Tap var känd för på den tiden . Enligt historien träffade journalisten Nona Weisbaum, spelad av Jerry Cantrell i förklädnad, musikerna från Alice in Chains i väntan på släppet av ett nytt album. Var och en av bandmedlemmarna spelade en parodi på sig själv. Jerry Cantrell dök upp som en bonde som har arbetat i stallet de senaste åren; Sean Kinney underhöll barn utklädda till clownen Bozo; Mike Inez erkände att bandet kidnappade hans familj och höll honom som gisslan för att uppträda med dem; slutligen rotade Lane Staley i papperskorgen och yttrade även fraser som inte stämde överens med hans läppars rörelse. Filmen hette The Nona Tapes (från  engelska  -  "Nona's Records") [35] [v 1] .

Efter att ha sett resultatet blev märkets representanter till en början rasande, eftersom de trodde att gruppen hade kastat de tilldelade pengarna i sjön. När videon blev populär under pressvisningarna beslutades det att släppa DVD:n med filmen till försäljning, tillsammans med en inspelning av bandets färska videoklipp. Rocky Schenk ansåg att denna inspelning var en av de mest minnesvärda avsnitten av samarbete med gruppen. Han trodde också uppriktigt att musikerna kunde agera som skådespelare, och till och med uttryckte denna idé för flera regissörer han kände, men ingen av dem var seriöst intresserad av detta [35] .

Album och singlar

Albumet släpptes den 3 december 1995. Liksom bandets tidigare EP, Jar of Flies (1994), debuterade Alice in Chains på USA:s nationella listor som nummer ett. Totalt såldes mer än 3 miljoner exemplar av albumet [13] [21] .

Första singeln från albumet var låten "Grind". Hon valdes både på grund av tyngden och den musikaliska dragningskraften, och på grund av texten, som uppmanade att inte ta bort gruppen [24] . Förutom "Grind", som slog nummer 7 på Billboard Mainstream Rock-listan , släpptes singlarna "Heaven Beside You" (nr 3) och "Again" (nr 8) och blev omedelbart hits [13] . Efter att ha spelat in livealbumet MTV Unplugged 1996 släpptes "Over Now" som singel och klättrade till #4 på Billboardlistan [36] [37] .

Musikvideon till "Grind" regisserades av Rocky Schenk. Inspelningen ägde rum i en Hollywood-studio den 8–9 oktober 1995. Schenck påminde om att Lane Staley var i mycket dålig form. Det var svårt att dra honom till setet, men när han äntligen kom dit gjorde han ett utmärkt jobb [38] [v 2] . Den gamle mannen i videon spelades av skådespelaren Richard Strechberry, och keruberna  spelades av dvärgar [39] , av vilka en tidigare spelade som R2-D2 [16] . Animerade tillägg slutfördes den 11-21 oktober 1995 [38] . Videor släpptes senare för två andra singlar: "Heaven Beside You" [v 3] (regisserad av Frank Oakenfels III ) och "Again" [v 4] (regisserad av George Vail) [40] .

Belgiska DJ :n Praga Khan har gjort tre remixar av "Again" Jerry Cantrell stödde två av dem, inklusive en version med mässing och stråkar istället för gitarrer och trummor. Dessa spår släpptes som B-sidor på europeiska singlar [41] . Båda remixerna ingick också i den utökade upplagan av albumet som släpptes 1996 i Japan [42] .

Priser och nomineringar

1996 nominerades singeln "Grind" till en Grammy Award i kategorin Bästa hårdrocksprestanda . Priset gick till Pearl Jam med " Spin the Black Circle ". 1997 upprepade situationen sig: den här gången nominerades låten "Again" och förlorade mot Smashing Pumpkins och deras " Bullet with Butterfly Wings " [21] [43] . Videon till "Again" nominerades till "Bästa hårdrocksvideo" vid MTV Video Music Awards 1996 , där Metallica vann med " Until It Sleeps " [21] .

År	Pris	Kategori	Arbete	Resultat
1996	Grammisgalan	Bästa hårdrocksframträdande	"Grind" [43]	Utnämning
1996	MTV Video Music Awards	Bästa hårdrocksvideo	"Igen" [21]	Utnämning
1997	Grammisgalan	Bästa hårdrocksframträdande	"Igen" [43]	Utnämning

Reaktioner på albumet

Alice in Chains är kanske för tidigt att skriva av, men miljontals försäljningar åt sidan är ryktena om gruppens hälsa kraftigt överdrivna.Metal Hammer [r5]

Kritikernas betyg

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[r8]
Kerrang!	[r2]
Los Angeles Times	[r3]
metall hammare	[r5]
Rullande sten	[r4]
Välj	[r10]
Snurra	4/10 [r11]
The Rolling Stone Album Guide	[r12]

Det tredje albumet, Alice in Chains, fick ett ljummet gensvar från kritikerna och fick lägre betyg än bandets tidigare släpp. Å ena sidan var skivan den första på två år och visade att Seattle-bandet trots ryktena förblev en aktiv kreativ enhet, kapabel att spela in och släppa nya låtar. Den musikaliska stilen som presenterades var en fortsättning på ljudet som är bekant från Dirt and Jar of Flies , vilket är anledningen till att albumet förutspåddes ha hög försäljning och kärleken från många fans [r 13] [r 1] . Samtidigt, med tanke på förväntningarna på det, sågs albumet som ett mediokert resultat, som inte helt avslöjade bandets potential. För första gången i sin karriär började bandet upprepa sig och ägna sig åt självcitat, visade praktiskt taget inget nytt och använde samma teknik som på tidigare skivor [r 12] .

I en recension publicerad i Rolling Stone magazine den 30 november 1995 fick albumet fyra stjärnor av fem. John Wiederhorn uppmärksammade det faktum att aggression och självdestruktiva tendenser är ett nyckelelement i hårdrocksbandens överklagande, som ett resultat av vilket det nya Alice in Chains-albumet, tillägnat droger, fara och död, gav en fantastisk effekt . Enligt hans åsikt var låtarnas ljud som resultatet av ett kemiskt experiment med droger och psykedelika, och de skiktade gitarrpartierna och vokalharmonierna bildade en komplex musikalisk duk, både vacker och ful, liknande målningarna av Hieronymus Bosch . Wiederhorn noterade att om det tidigare minialbumet Jar of Flies avslöjade gruppens kreativa potential, så blev den nya skivan dess musikaliska pånyttfödelse: "Efter att ha släppt sin nya skiva kom Alice in Chains till följande slutsats: även om överlevnad är att föredra framför glömska, smärta och existens är oskiljaktiga » [r 4] .

I Kerrang! albumet fick betyget "KKK" ("bra"). Jason Arnopp kallade Alice in Chains för den mörkaste delen av trilogin, som började med Facelift för fem år sedan. Enligt hans åsikt hade skivan inte den energi eller kraftfulla hits som fanns i gruppens tidiga album, och den enda låten som kunde kvalificera sig för rotation på MTV var "Heaven Beside You". Arnopp motiverade sina tre K:n med att rekordet kunde ha varit mycket bättre och hade en chans att tjäna ytterligare K eller två med tiden. "Men vid det här laget känns Alice in Chains helt enkelt inte som ett album som fans har övervunnit sitt tillbakadragande för", sammanfattade kritikern [r 2] . En liknande uppfattning delades av Andy Stout från Metal Hammer , som betygsatte skivan "3 av fem" och kallade släppet "efterlängtat men nedslående". Stout noterade att albumet utan tvekan skulle sälja bra, men giltigheten av detta väckte frågor. Skivan, som på grund av sin titel skulle innebära ett omtänkande av gruppen, lät faktiskt gammaldags och lämnade lyssnarna likgiltiga. Förutom enstaka glimtar var mycket av materialet osammanhängande och osammanhängande [r 5] .

Även om Los Angeles Times gav albumet två och en halv stjärnor av fyra, noterade de att Alice in Chains blev kvar där de var innan, och fortsatte att kombinera metalriff, blues och ballader med en tung refräng; låten "Heaven Beside You" citerades som ett exempel på en bra blandning av genrer [r 3] . Albumet fick ett betyg på 4/10 från alt- rocktidningen Spin , där Gina Arnold kallade det tråkigt, monotont och "hopplöst fast i det förflutna" [r 11] . Kritiken kulminerade i att Roy Wilkinson gav albumet en stjärna av fem, där Select- recensenten noterade att bandet inte visade något nytt, överskattade dess förtjänster - "Black Sabbath music devoid of melodies and fun, and full of platitudes bombastically arge lyrics" [r 10 ] .

Kommunikation med pressen

Alice in Chains slutade prata med pressen efter släppet av Jar of Flies EP 1994, när bandet tvingades ställa in sin turné med Metallica [24] . Trots ett stort antal rykten kopplade till gruppen, både under perioden av inaktivitet och under inspelningen av albumet, vägrade musikerna att bli intervjuade. Jerry Cantrell förklarade senare att det nya rekordet var tänkt att svara på alla frågor .

Efter att det tredje albumet såg dagens ljus och gick till nummer ett på USA-listorna, bestämde sig musikerna för att bryta tystnaden och återuppta kommunikationen med pressen [30] . Medlemmar i gruppen - framför allt Cantrell själv - svarade på reportrars frågor med en känsla av återhållsam optimism . Musikerna var tvungna att motbevisa ett stort antal rykten om att den nya skivan skulle bli gruppens sista album, att Lane Staley var på väg att lämna gruppen och hans drogproblem blev mer allvarliga, liksom om soloalbumet av Cantrell själv [ 45] . Trots pressens noggranna uppmärksamhet gav musikerna tålmodigt förklaringar och försökte å ena sidan vara uppriktiga och ärliga, men å andra sidan uppträda blygsamt och undvika rockstjärnornas patos [16] .

Konflikt med Rolling Stone

En publikation som var intresserad av återkomsten av Alice in Chains var den amerikanska musiktidningen Rolling Stone . Efter att ha publicerat en positiv "fyrstjärnig" recension, fick journalisten John Wiederhorn i uppdrag att skriva en artikel om bandet. Wiederhorn, Keith Maurer (Chiefredaktör för Rolling Stone ) och Sid Holt (Managing Editor) träffade Susan Silver i New York och diskuterade intervjudetaljer. I slutet av 1995 flög Wiederhorn till Seattle, där han tillbringade flera dagar med musikerna och samlade material till en artikel: de åt middag tillsammans, rökte marijuana och spelade också " rolled ball ", ett spel som kombinerade element av autodromen , basket och lacrosse . Wiederhorn kommunicerade med hela gruppen och med var och en av deltagarna individuellt. I ett samtal med Staley uppmärksammade han injektionsmärkena på sin vänstra arm; vokalisten erkände att han aldrig löst drogproblemet. Arbetet med artikeln pågick under jullovet. Parallellt med detta höll en representant för tidningen en fotosession med musikerna [46] .

Artikeln dök upp i februarinumret av Rolling Stone och, förutom omnämnandet av märkena på Staleys händer, innehöll den inga motsägelsefulla fakta. En rejäl skandal utbröt dock runt tidningens omslag. Redaktören bestämde sig för att inkludera ett foto av Lane Staley på den, tillsammans med undertiteln "The Needle & The Damage Done" (från  engelska  -  "The Needle and the Damage Done"), med hänvisning till Neil Youngs låt med samma namn om heroinberoende. När Lane Staley först såg omslaget i butiken, enligt ögonvittnen, svimmade han nästan. Han blev chockad över att tidningen inte höll sitt löfte och släppte en artikel om honom, och inte om hela gruppen. Dessutom presenterades Staley som den enda narkoman i gruppen, även om andra musiker hade liknande problem. John Wiederhorns ursäkt var att valet av omslag och " tabloid "-rubrik gjordes i ett annat avsnitt av tidningen utan hans input. Dessutom, sa han, var artikeln trunkerad så att Mike Inez knappt nämndes i den, och Sean Kinneys namn förekom bara ett fåtal gånger. Journalisten medgav dock att han medvetet tog upp ämnet droger: ”Det är omöjligt att beskriva gruppen utan att beröra denna fråga; det skulle vara en alltför lovordande artikel. Jag var tvungen att skriva om vad som motiverade gruppen, vad de hade att möta och vilken typ av demoner de var" [47] .

Konsertturné

Utan tvekan kommer uppkomsten av en spöklik Lane Staley på scenen i Detroit att underblåsa ytterligare spekulationer och orsaka genuin oro för hans tillstånd.Kerrang! [48]

Efter släppet av det nya albumet var en av de mest intressanta frågorna, tillsammans med staten Lane Staley, återupptagandet av liveframträdanden av Alice in Chains. Förutom en turné med Metallica och framträdanden på Woodstock-festivalen 1994 , inställd på grund av Staleys hälsa, var bandet 1995 tvunget att tacka nej till ett erbjudande om att uppträda vid den prestigefyllda Rock and Roll Hall of Fame -introduktionsceremonin , med hänvisning till aktivt arbete i studio. I en intervju med Guitar World i januari 1996 hävdade Jerry Cantrell att Alice in Chais skulle turnera till stöd för albumet [4] . Under de kommande månaderna spelade bandet dock inte en enda konsert [21] .

Den första föreställningen av det nya materialet skedde inte förrän den 10 april 1996, under en akustisk konsert för tv-programmet MTV Unplugged [21] . Bandet inkluderade fyra låtar från det nya albumet i setlistan: " Sludge Factory " [v 5] , " Heaven Beside You " [v 6] , " Frogs " [v 7] och " Over Now " [v 8] . Under framförandet av "Sludge Factory" var Lane Staley synbart förvirrad och blandade ihop orden i den första versen. Man tror att närvaron av Sony Music -cheferna Don Einer och Michelle Anthony, som låten tillägnades, kan ha varit orsaken till Staleys osäkerhet . Förutom dem, i teatersalen i Brooklyn Academy of Music, fanns det många vänner och bekanta till musikerna, inklusive Metallica- gruppen i full kraft. Konserten var den första för Alice in Chains på två och ett halvt år [50] .

Alice in Chains fortsatte att göra offentliga framträdanden och gjorde två tv-framträdanden våren 1996. Den 20 april framförde bandet låten "Again" i 20th Century Studios , där ett avsnitt av tv-programmet Saturday Night Special filmades Musikerna introducerades av filmskådespelaren Max Perlich, som medverkade i musikvideon till " No Excuses ". Den 10 maj, på Ed Sullivan Theatre , uppträdde Alice in Chains på Late Show med David Letterman , och spelade ett medley av "Again" och " We Die Young " [51] 52] .

Sommaren 1996 fick Alice in Chains möjligheten att öppna för bandet Kiss , återförenat med den ursprungliga lineupen. The Stone Temple Pilots var ursprungligen planerad att uppträda , men sångaren Scott Weiland hamnade på en klinik på grund av drogproblem och den lediga tjänsten gick till Jerry Cantrells band. Den 28 juni 1996, i Detroit , spelade Alice in Chains sin första fullständiga elektriska show på flera år inför 40 000 Kiss-fans, med nya låtar "Again", "God Am" och "Sludge Factory". Bandet spelade liknande setlistor i Louisville , St Louis och Kansas [51] . I Kerrang! noterade att under konserterna såg Lane Staley väldigt dålig ut [48] . Den sista av miniturnéns konserter ägde rum den 3 juli 1996 och slutade i tragedi: omedelbart efter showen lades Lane Staley in på sjukhus på grund av en överdos av droger. Denna konsert var den sista för sångaren som en del av Alice in Chains . 1998 samlades bandet kort i studion för att spela in två låtar till samlingsalbumet Music Bank , och 2002 hittades Staley död i sin bostadsrätt i Seattle av en överdos [53] .

Placera i bandets diskografi

Även om man känner till bandets tillstånd vid tiden för inspelningen av Alice in Chains kan man inte låta bli att tro att de kunde ha skrivit något bättre.Metal Hammer [l 1]

Det tredje albumet, Alice in Chains, anses vara ett typiskt exempel på Seattle-soundet från mitten av 90-talet, under grungescenens nedgång [21] . När det släpptes i slutet av 1995 var alla grunges Big Four-band i allvarliga problem: Nirvana hade upphört att existera efter Kurt Cobains död ett år tidigare, Pearl Jam var inblandad i en rättegång med Ticketmaster och vägrade att släppa musikvideor, och Soundgarden var på gränsen till kollaps på grund av interna motsättningar. Från Alice in Chains och förväntade sig inte nya skivor alls, med kännedom om Staleys problem med droger och medveten om de många inställda bandets konserter. Det nya studioalbumet gav hopp om att gruppen skulle fortsätta att existera och kunna fungera fullt ut [28] . Trots förväntningarna från lyssnarna och musikerna själva blev det ingen triumferande återkomst. Skivan var det sista studioalbumet med rösten från Lane Staley, vilket markerade slutet på en era. För Alice in Chains var detta början på ett 14-årigt uppehåll mellan studioalbumen, som slutade först 2009 med släppet av Black Gives Way to Blue , inspelad med den nya sångaren och gitarristen William Duvall [21] [28] .

Alice in Chains anses vara bandets svagaste album sedan Lane Staley, vilket ger efter för de två första fullängdsskivorna Facelift (1990) och Dirt (1992) [l 2] [l 3] [l 4] . Onlinetidningen Loudwire inkluderade det i listan över de 30 bästa grungealbumen, men rankade det lägre än inte bara bandets tidigare två LP-skivor, utan också det enda Mad Season Above -albumet som spelades in med Lane Staley året innan [l 2] . I rankningen av de 50 bästa grungealbumen, sammanställd av tidningen Rolling Stone , hittade skivan ingen plats alls, till skillnad från Facelift , Dirt och till och med minialbumet Jar of Flies [l 5] . Beskriver klassiska Alice in Chains-album, Kerrang! albumet var märkt "Fans Only", och noterade att albumet saknade aggressiviteten hos Dirt och hits som "Them Bones". Skivan, som var tänkt som en reaktion på många rykten om upplösningen av gruppen, åtföljdes inte av en konsertturné och lämnade efter sig fler frågor än svar [l 1] .

Trots ett lägre betyg jämfört med gruppens tidigare arbete, inkluderades Alice in Chains upprepade gånger bland de bästa skivorna 1995. Till exempel i Kerrang! det utsågs till ett av "Årets 25 album" [l 6] och rankades bland "Top 10 hårdrocksalbum 1995" 2015 av onlinetidningen Loudwire [l 7] . I en 2011 Guitar World läsarundersökning utsågs Alice in Chains till ett av de tio bästa gitarralbumen 1995 [l 8] .

Referensdata

Lista över spår

Huvudutgåva [23] [54]

Nej.	namn	Orden	musik	Översättning	Varaktighet
ett.	" Slipa "	Cantrell	Cantrell	"Skallra"	4:44
2.	"Borsta bort"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Hårt slag"	3:22
3.	Slamfabrik _ _	Staley	Cantrell, Kinney	"Avfallsfabrik"	7:12
fyra.	" Himlen bredvid dig "	Cantrell	Cantrell, Inez	"Himlen bredvid dig"	5:27
5.	"Huvudet kryper"	Staley	Staley	"Huset kryper"	6:28
6.	" igen "	Staley	Cantrell	"Om igen"	4:05
7.	"Skam på dig"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Skäms på dig"	5:35
åtta.	" Gud är "	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Som min Gud"	4:08
9.	"Så nära"	Staley	Cantrell, Kinney	"Så nära"	2:45
tio.	"Inget sång"	Staley	Cantrell, Kinney	"Sång om ingenting"	5:40
elva.	Grodor _ _	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"grodorna"	8:18
12.	" Over nu [I] "	Cantrell	Cantrell, Kinney	"Dess slut"	7:03

↑  Iinnehåller ett fragment av låten "Good Night" framförd av Ted Lewis .

Bonusspår ingår i den japanska utgåvan [42]

Nej.	namn	Remix författare	Varaktighet
13.	"Again" (Tattoo of Pain Mix)	Oliver Adams, Prag Khan	4:02
fjorton.	"Igen" (Jungle Mix)	Oliver Adams, Prag Khan	4:08

Medlemmar av inspelningen

Alice i kedjor Lane Staley  - sång , gitarr Jerry Cantrell  - gitarr , sång Sean Kinney  - trummor Mike Inez  - basgitarr

Produktion Alice in Chains  - producent Susan Silver  - manager Stephen Markussen - mastering Mary Maurer – art director Sean Kinney  - Konstnärlig ledare (Packaging) Toby Wright  - ingenjör, producent John Seymour - biträdande ingenjör Tom Nellen - biträdande ingenjör Sam Hofstedt - biträdande ingenjör Darrell Peters - Tekniker Walter Gemienhardt - tekniker Rob Bloch - fotograf Rocky Schenk  - fotograf [23]

Sjökortspositioner

Album Hitparad (1995) Topposition  Australien (ARIA) [c 1] 5  Nederländerna (MegaCharts) [c 2] 75  Finland (Suomen virallinen lista) [c 3] 13  Tyskland (Offizielle Top 100) [c 4] 93  Nya Zeeland (inspelad musik NZ) [c 5] 28  Norge (VG-lista) [c 6] elva  Sverige (Sverigetopplistan) [c 7] elva  Storbritannien (brittiska album) [c 8] 37  USA ( Billboard 200) [c 9] ett

Singel År Enda Topposition US Air [från 10] USA Main [c 11] US Mod [c 11] KAN [c 12] KAN Alt [c 13] Storbritannien [c 14] 1995 " Slipa " — 7 arton 53 3 23 1996 " Himlen bredvid dig " 52 3 6 — 7 35 " igen " — åtta 36 — — — "—" betyder att singeln inte släpptes eller släpptes i det landet

Certifieringar

Område	Certifiering	Försäljning
Kanada (Music Canada) [55]	2× Platina	200 000 ^
Storbritannien (BPI) [56]	Silver	60 000 ^
USA (RIAA) [57]	2× Platina	2 000 000 ^
* Försäljningsdata endast baserad på certifiering ^batchdata endast baserad på certifiering

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Musikerna från Alice in Chains tillbringade fem månader i Bad Animals-studion, från april till augusti 1995; åtta månader är perioden från inspelningsstart till att albumet släpps.
2. ↑ Artiklar som publicerades i Guitar World , Guitar och Guitar Player-tidningar i början av 1996 skiljer sig åt på de öppna stämningarna som används, och nämner både Open D och Open G, och anger inte om den öppna stämningen sänks med en halvton eller inte. I en intervju med tidningen Guitar Player , indikerade Jerry Cantrell att alla tre låtarna spelades i samma stämning. Under debutframförandet av låten "Over Now" på den akustiska konserten MTV Unplugged sänktes Open D-stämningen med en halvton (d.v.s. Open C#). Det finns ingen information om liveframförandet av låtarna "Shame In You" och "Nothing' Song" av bandet.
3. ↑ Lane Staley fyllde 28 år den 22 augusti 1995.

Citat från låtar

1. ↑ "Du har alltid sagt till mig att du inte skulle leva efter 25. Jag säger stanna länge nog för att betala tillbaka alla som orsakade stridigheter" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Sludge Factory")
2. ↑ "Vad du kanske har hört och vad du tror att du vet" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Grind")
3. ↑ "Lackeys lösa tal för fakta" ( Alice in Chains arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Head Creeps")
4. ↑ "Hör hellre ljudet av din kropp som går sönder när jag tar dig ner" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Grind")
5. ↑ "Kan du stå här, se mig rakt i ögonen och säga att det är över nu" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Over Now")
6. ↑ "20 timmar kommer inte att skriva ut min bild mjölkkartongstorlek" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Sludge Factory")
7. ↑ "When I'm layin' I'm still trying concentrating on dyin'" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Shame In You")
8. ↑ "Elever vidgar och ändrar sin nyans" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - " Grodor ")
9. ↑ "Det går bra, dina ögon vidgas, du skakar och jag är hög?" ( Alice in Chains arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Sludge Factory")
10. ↑ "Ingen mer tid. Bara en gång till." ( Alice in Chains arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Head Creeps")
11. ↑ "..min föreställning ett skämt? Eller den senaste skapelsen? ( Alice in Chains arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Brush Away")
12. ↑ Ring mig. Grattis är inte det riktiga varför. Det finns ingen press förutom billiance, låt oss säga på dag 9" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Sludge Factory")
13. ↑ "Sam throw away your cake" ( Alice in Chains Arkiverad 14 maj 2021 på Wayback Machine  - "Nothin' Song")

Recensioner

1. ↑ 1 2 3 Paul Verna. Recensioner och förhandsvisningar: Album. Alice in Chains - Alice in Chains  (engelska)  // Billboard. - 1995. - 18 november ( vol. 107 , nr 46 ). — S. 99 . — ISSN 0006-2510 . Arkiverad från originalet den 15 mars 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Arnopp. Alice i kedjor. Grinding Down  //  Kerrang ! . — S. 40 . — ISSN 0262-6624 .
3. ↑ 1 2 3 Cheo H. Coker. ALICE IN CHAINS, "Alice in Chains"; ... - Los Angeles Times . latimes.com (1995-11-05). Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains  rollingstone.com (1995-11-30). Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Stout. Osammanhängande  // Metal Hammer  . — S. 62 . — ISSN 1422-9048 .
6. ↑ 1 2 3 4 Bill Adams. Alice In Chains - Alice in Chains (Columbia/Sony Music, 1995)  (engelska)  (ej tillgänglig länk) . Markkontroll (2011-05-07). Hämtad 18 april 2020. Arkiverad från originalet 20 januari 2015.
7. ↑ 1 2 Plockar och panorerar recension : Alice in Chains  . people.com (1995-11-20). Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 13 juli 2020.
8. ↑ 12 Steve Huey . Alice in Chains AllMusic . Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 2 juni 2012.  
9. ↑ Jon Pareles. INSPELNINGSVISNING : Alice in Chains hittar förföljare runt om  . nytimes.com (1995-12-03). Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.
10. ↑ 12 Roy Wilkinson . Nya album. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Välj . - 1996. - Januari. — ISSN 0959-8367 .
11. ↑ 1 2 Gina Arnold. uppgifter. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Spin . - 1996. - Januari ( vol. 11 , nr 10 ). - S. 85-86 . — ISSN 0886-3032 . Arkiverad från originalet den 12 september 2020.
12. ↑ 12 Kot , 2004 .
13. ↑ Nisid Hajari. Alice in Chains  ew.com (1995-11-17). Hämtad 10 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.

Betyg

1. ↑ 12 Metalldetektor . Samla klassiska album  (engelska)  // Metal Hammer . - S. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
2. ↑ 1 2 De 30 bästa grungealbumen genom  tiderna . loudwire.com (2017-05-24). Hämtad 12 augusti 2020. Arkiverad från originalet 17 september 2020.
3. ↑ Tim Karan. Alice in Chains album rankade i  ordningsföljd . diffuser.fm (2016-04-05). Hämtad 12 augusti 2020. Arkiverad från originalet 30 mars 2022.
4. ↑ Alice in Chains album rankad . loudwire.com (2016-07-07). Hämtad 12 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022. (obestämd)
5. ↑ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 bästa grungealbum . rollingstone.com (2019-04-01). Hämtad 12 augusti 2020. Arkiverad från originalet 3 april 2019. (obestämd)
6. ↑ Rocklist.net...Kerrang! Listor Sida 1... . rocklistmusic.co.uk . Hämtad 3 september 2020. Arkiverad från originalet 26 maj 2011. (obestämd)
7. ↑ Jeff Cornell. 10 bästa hårdrocksalbum 1995  (engelska) . loudwire.com (2015-05-22). Hämtad 3 september 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.
8. ↑ Tony Grassi. Läsarundersökningsresultat: Topp 10 gitarralbum 1995  (engelska) . Guitar World (2011-11-15). Hämtad 3 september 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.

Hitparader

1. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Australiancharts.com. Hung Medien. Hämtad 14 augusti 2016.
2. ↑ " Alice in Chains - Alice in Chains"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hämtad 14 augusti 2016.
3. ↑ Alice in Chains: Alice in Chains  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland. Hämtad 14 augusti 2016.
4. ↑ " Offiziellecharts.de - Alice in Chains - Alice in Chains"  (tyska) . Offiziele Deutsche Charts . Hämtad 14 augusti 2016.
5. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Charts.org.nz. Hung Medien. Hämtad 14 augusti 2016.
6. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Hämtad 14 augusti 2016.
7. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Swedishcharts.com. Hung Medien. Hämtad 14 augusti 2016.
8. ↑ Alice in Chains | konstnär | Officiella listor"  (engelska) . UK Albums Chart . The Official Charts Company. Hämtad 14 augusti 2016.
9. ↑ Alice in Chains - Kartlägg historia Billboard 200 för Alice in Chains   . Hämtad 14 augusti 2016.
10. ↑ Alice in Chains - Hot 100 Airplay (Radion Songs) diagramhistorik Arkiverad 9 april 2016 på Wayback Machine billboard.com. Hämtad 14 augusti 2016.
11. ↑ 1 2 Konstnär kartlägger historia - Alice in Chains . Billboard listor . Hämtad 14 februari 2008. Arkiverad från originalet 15 oktober 2017. (obestämd)
12. ↑ "Bästa singlar - Volym 62, nr. 21, 8 januari 1996” . RPM . Arkiverad från originalet den 6 mars 2014 . Hämtad 22 april 2012 .
13. ↑ "Grind": "Rock/Alternativ - Volym 62, nr. 17, 27 november 1995” . RPM . Arkiverad från originalet den 7 november 2012 . Hämtad 22 april 2012 .; "Heaven Beside You": "Rock/Alternativ - Volym 62, nr. 26, 12 februari 1996” . RPM . Arkiverad från originalet den 8 november 2012 . Hämtad 22 april 2012 .
14. ↑ Alice in Chains - UK Chart Archive Arkiverad 13 oktober 2016 på Wayback Machine officialcharts.com. Hämtad 14 augusti 2016.

Video

1. ↑ Alice In Chains - The Nona Tapes 
2. ↑ Alice In Chains - Grind (officiell video) 
3. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (officiell video) 
4. ↑ Alice In Chains - Again (officiell video) 
5. ↑ Alice In Chains - Sludge Factory (från MTV Unplugged) 
6. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (från MTV Unplugged) 
7. ↑ Alice In Chains - Frogs (från MTV Unplugged) 
8. ↑ Alice In Chains - Over Now (från MTV Unplugged) 

Andra källor

1. ↑ https://rateyourmusic.com/release/album/alice-in-chains/alice-in-chains/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains: To Hell and Back  (engelska) . Rolling Stone (1996-02-08). — De har överlevt personlig tragedi, men det svåraste för Alice in Chains kan vara att hitta ett sätt att leva med sig själva. Hämtad 29 juli 2020. Arkiverad från originalet 25 oktober 2021.
3. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 211.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andy Aledort. Gå och fråga Alice // Guitar World . - 1996. - Januari. - S. 60-65, 74, 198-200 . — ISSN 1045-6295 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 HP Newquist Varför ler den här mannen? (engelska)  // Gitarr. - 1996. - Februari. - S. 36-42 .
6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 225-226.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 227.
8. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , sid. 228.
9. ↑ De Sola, 2010 , sid. 222.
10. ↑ Bryan Harper. Alice in Chains Ready To Rock   // Hitparader . - 1996. - Februari ( nr 377 ). - S. 52-53 . — ISSN 0162-0266 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Terry Pettinger. Alice in Chains: Deras bark är deras bett! (engelska)  // Circus . - 1996. - 15 februari ( vol. 27 , nr 1 ). - S. 26-29 . — ISSN 0009-7365 .
12. ↑ De Sola, 2010 , sid. 228-229.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brun, 2010 , del V.
14. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , sid. 229.
15. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , sid. 232.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gerri Miller.  (eng.)  // Metal Edge . - 1996. - Mars ( vol. 40 , nr 10 ). - S. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 .
17. ↑ 1 2 3 4 Matt Resnicoff. Kedjerökning // Gitarrspelare . - 1996. - Mars. - S. 91-96 . — ISSN 0017-5463 .
18. ↑ De Sola, 2010 , sid. 230.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 De Sola, 2010 , sid. 231.
20. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , sid. 233.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jeff Cornell. 24 år sedan: Alice in Chains släppte självbetitlat album  (engelska) . Loudwire (2019-11-07). Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 8 november 2015.
22. ↑ Andy Aledort. Jar of Flying Fingers: en privatlektion med Alice in Chains' Jerry Cantrell // Guitar World . - 1996. - Januari. - S. 70-73 . — ISSN 1045-6295 .
23. ↑ 1 2 3 4 Alice In Chains - Alice In Chains (1995, Gatefold, Vinyl) . discogs.com . Hämtad 19 augusti 2020. Arkiverad från originalet 10 december 2020. (obestämd)
24. ↑ 1 2 3 4 Jennifer Clay. Alice in Chains: Gillade starkt   // RIP . - 1996. - Februari. - S. 44-53 . — ISSN 0889-5791 .
25. ↑ 1 2 3 4 The Dimmer Twins   // Request . - 1996. - Februari. - S. 36-40 .
26. ↑ 12 James Stafford . 20 år sedan: Alice in Chains släpper sitt självbetitlade tredje album (engelska) . diffuser.fm (2015-11-07). Hämtad 9 augusti 2020. Arkiverad från originalet 18 augusti 2021.  
27. ↑ Ett fall av bortförande av ett 33-årigt barn löstes i USA: World: Lenta.ru . lenta.ru (25 maj 2012). Hämtad 22 augusti 2020. Arkiverad från originalet 13 september 2020. (obestämd)
28. ↑ 1 2 3 Michael Christopher. Hur Alice in Chains utvecklades på deras självbetitlade  album från 1995 . ultimateclassicrock.com (2015-11-07). Hämtad 9 augusti 2020. Arkiverad från originalet 10 mars 2022.
29. ↑ Huey, Steve. Alice in Chains  Allmusic . Hämtad 18 maj 2009. Arkiverad från originalet 2 juni 2012.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Silver. Jag har många vänner som är jävla och dör  //  Metal Hammer. - 1996. - Februari. - S. 48-53 . — ISSN 1422-9048 .
31. ↑ 1 2 Jerry Cantrell om den trebenta hunden på omslaget till Alice In Chains album från 1995 och "Grind"-video - YouTube . youtube.com . Hämtad 9 augusti 2020. Arkiverad från originalet 5 oktober 2019. (obestämd)
32. ↑ 1 2 3 Sleevennotes. Historien bakom ett klassiskt skivomslag. Alice in Chains 
33. ↑ 1 2 Jerry Cantrells hund "Sunshine" var den 3-benta hunden på Alice in Chains albumomslag  (eng.)  (länk inte tillgänglig) . feelnumb.com (2010-10-31). Hämtad 9 augusti 2020. Arkiverad från originalet 28 oktober 2012.
34. ↑ 1 2 3 Jeffrey Hudson. Vem fan är Alice? // gitarrist . - 1996. - Oktober. - S. 94-98 . — ISSN 0953-7023 .
35. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 233-235.
36. ↑ Över nu Chart History . Billboard . Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 17 april 2021. (obestämd)
37. ↑ Mainstream Rock Tracks   // Billboard . - 1996. - 21 september ( vol. 108 , nr 38 ). - S. 75 . — ISSN 0006-2510 . Arkiverad från originalet den 15 mars 2022.
38. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 235.
39. ↑ Alice in Chains: Grind (1995) - Full roll & Crew - IMDb . imdb.com . Hämtad 19 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022. (obestämd)
40. ↑ Alice in Chains: Music Bank - The Videos (Video 1999) - Full roll och crew -  IMDb . imdb.com . Hämtad 23 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.
41. ↑ Music Bank samlingshäfte ( 1999)
42. ↑ 1 2 Alice In Chains - Alice In Chains (1996, CD) . discogs.com . Hämtad 19 augusti 2020. Arkiverad från originalet 29 maj 2020. (obestämd)
43. ↑ 1 2 3 Alice In Chains. konstnär. www.grammy.com  (engelska) . grammy.com . Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 4 januari 2022.
44. ↑ Läsarens val: Dina topp 10 band   // Hitparader . - 1996. - Mars. - S. 42-47 . — ISSN 0162-0266 .
45. ↑ Mike Moses. Alice in Chains: Chain Reaction  // Livewire [  . - 1996. - Mars ( vol. 6 , nr 3 ). - S. 16-23 .
46. ↑ De Sola, 2010 , sid. 238.
47. ↑ De Sola, 2010 , sid. 239.
48. ↑ 12 Liz Evans. Alice in Chains: Hearts of Darkness   // Kerrang ! . - 1996. - 27 juli ( nr 607 ). - S. 26-28 . — ISSN 0262-6624 .
49. ↑ Felipe Godoy Ossa. Cancionero Rock: "Sludge Factory" - Alice In Chains (1995)  (spanska) . Nacion Rock (6 januari 2016). Hämtad 12 maj 2019. Arkiverad från originalet 17 mars 2022.
50. ↑ Alice Pattillo. Varför Alice In Chains' Unplugged är det bästa livealbum som någonsin  gjorts . Metal Hammer (2019-07-30). — Åh, du trodde att det var Live After Death eller No Sleep 'Til Hammersmith? En författare gör ett ganska jäkla bra argument för denna ikoniska MTV Unplugged-session. Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 30 juli 2019.
51. ↑ 1 2 Alice in Chains Concert Chronology 1994 - 2005 ((c) 2005, Dionysian Home Page) . bacus.net . Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 17 april 2021. (obestämd)
52. ↑ Alice In Chains - "Again", Saturday Night Special & "Again/We Die Young)", Letterman - 1996 - YouTube . youtube.com . Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 mars 2022. (obestämd)
53. ↑ Andy Green. Flashback: Alice in Chains spelar finalshow med Layne Staley  (engelska) . Rolling Stone (2016-04-05). — Singer överdoserade kort efter denna show i Kansas City och uppträdde aldrig mer offentligt. Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 4 mars 2022.
54. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains . aliceinchains.com . Hämtad 19 augusti 2020. Arkiverad från originalet 7 januari 2022. (obestämd)
55. ↑ Kanadensiska albumcertifieringar - Alice in Chains - Alice in Chains  . Musik Kanada .
56. ↑ Brittiska albumcertifieringar - Alice in Chains - Alice in Chains  . Brittisk fonografisk industri . Tillträdesdatum: 19 juli 2020.
57. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Alice in Chains - Alice in Chains  . Recording Industry Association of America . Om det behövs klickar du på Avancerat , klicka sedan på Format , välj sedan Album och klicka sedan på SÖK . 

Litteratur

• Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge  (engelska) . —St. Martin's Griffin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
• Brown J. Alice in Chains In the Studio . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . — Thomas Dunne Books, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
• Kot G. Alice in Chains // The New Rolling Stone Album Guide / Brackett N., Hoard C.. — 4:a. - Simon & Schuster , 2004. - P. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 sid. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music  (engelska) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge  (engelska) . —Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Foto, video och ljud	Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz

Alice i kedjor
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Studioalbum	ansiktslyftning Smuts Alice i kedjor Svart ger vika för blått Djävulen satte dinosaurier här Regnigare dimma
Minialbum	Vi dör unga SAV Burk med flugor
Livealbum	MTV urkopplad leva Live ansiktslyftning
Samlingar	Burk med flugor/Sap Inget säkert: Best of the Box Musikbank Största hits The Essential Alice in Chains
Videografi	Live ansiktslyftning Nona Tapes MTV urkopplad Music Bank: The Videos Alice in Chains: AIC 23
Singel	" Vi dör unga " " Man in the Box " " Blöda freaken " Sorgens hav _ “ Skulle? » " Them Bones " " Arg stol " " Tupp " " Vad fan har jag " " Ner i ett hål " " Inga ursäkter " " Jag håller mig borta " " Följ inte " " Fick mig fel " " Slipa " " Himlen bredvid dig " " Över nu " " igen " " Bli född på nytt " " Rädsla för rösterna " " En blick i sikte " " Kontrollera min hjärna " " Ditt beslut " " Lektion lärd " Ihålig _ _ " Sten " " Röster " " Tårar " " Den du känner " " Än så länge under " " Aldrig blekna " " Rainier Fog "
Andra låtar	" bror " Grodor _ _ " Nötskal " Slamfabrik _ _ " Mördaren är jag " " Älska, hata, älska " " Solsken " Skräphuvud _ _ " Hatar att känna " " Ruttna äpple " " Gud är " " Högersväng " " Sjukman " " Svart ger vika för blått "
se även	Diskografi Lista över låtar Sleze Alice N' Chains galen säsong Spys4Darwin Susan Silver