Portinaris altare

Hugo van der Goes
Portinaris altare . 1477-1478
Trittico Portinari
Trä, olja. 253 × 588 cm
Uffizi , Florens
( Inv. 00287056 och 00281184 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Portinari altartavla, Portinari Triptych ( italienska:  Il Trittico Portinari ) är en altartriptyk av den holländska mästaren Hugo van der Goes om tillbedjan av herdarnas tomt . Målningen, daterad 1477-1478, målades av en mästare från Nordrenässansen i olja på trä (mittpanel: 253x304 cm; sidopaneler: 253x141 cm). Förvaras i Uffizierna i Florens . Detta arbete var viktigt för utvecklingen av konsten från den tidiga italienska renässansen . Levererat till Florens , med sin imponerande naturalism och den finaste målartekniken, hade detta verk en betydande inverkan på italienska konstnärers arbete.

Altarets historia och konstnärliga betydelse

Triptyken beställdes av Tommaso Portinari , en italiensk bankman som bodde i Brygge (Nederländerna) i över fyrtio år som representant för Medici- banken i Florens . Altartriptyken var avsedd för kyrkan St. Egidius (Chiesa di Sant'Egidio) vid Ospedale (skyddsrum) i Santa Maria Nuova (Ospedale di Santa Maria Nuova), som stod under Portinaris beskydd. De färdiga panelerna, med hjälp av Niccolo di Giovanni Capponi, transporterades med fartyg till Pisa , som först ringde till Sicilien , och sedan seglade uppför floden Arno till Florens, dit altaret anlände den 28 maj 1483. Den lyftes vid portarna till San Frediano av sexton bärare och transporterades till kyrkan Sant'Egidio.

Målningar av flamländska konstnärer var redan kända i Florens, men Portinari altartavla var det största verket som togs till Toscanas huvudstad. Altaret ställdes ut i kyrkan. Den finaste tekniken på det "flamländska sättet" (målning genom glasering ) och bildens illusoriska karaktär gjorde ett fantastiskt intryck [1] . Fram till den tiden arbetade lokala konstnärer huvudsakligen i tempera , som inte kunde ge många genomskinliga lager och följaktligen fin modellering av tredimensionell form. De nordliga mästarna använde först oljemålningstekniken för att måla trästatyerna av kyrkoaltaren på gipsmark, och sedan överförde de dem till målningarna av trädörrarna på samma altare. Därför flyttade renässanskonsten i måleri, bildligt talat, inte bara från öst till väst, utan också från norr till söder [2] .

Erwin Panofsky , som använde termen " ars nova ", lånad av honom från den nederländska musikhistorien, hade således fräckheten att hävda att renässansen i förhållande till måleriet inte började i självaste Italien, utan i Nederländerna. V. N. Grashchenkov skrev också mycket kategoriskt: "Under den första tredjedelen av detta århundrade ägde en konstnärlig omvälvning av stor historisk betydelse rum i de holländska städerna. Där, omgiven av feodal- och hovriddarkultur, föddes en ny europeisk konst - konsten att realistiskt oljemåla. Inte Dürer, utan Jan van Eyck står vid ursprunget till den nordliga renässansen" [3] . Många italienska konstnärer försökte imitera den holländska mästaren. Domenico Ghirlandaio försökte replikera nederländarens "magiska realism" genom att skildra karaktärerna i "The Adoration of the Shepherds ", men han målade på gammaldags vis, i tempera.

1567 styckades Portinari-triptyken, men panelerna överlevde lyckligtvis och monterades senare, 1871. Guideböcker från 1800-talet tillskrev felaktigt verket som verk av Andrea del Castagno eller Domenico Veneziano . År 1900 kom altaret till Uffizigalleriet , tillsammans med andra konstverk, som en gåva till Ospedale Santa Maria Nuova. Den traditionella dateringen av altartavlan är omkring 1475, baserad på en uppskattning av åldern på kundens barn avbildad på sidopanelerna (till vänster Pigello och Antonio med sin far, född 1474 respektive 1472; till höger, Margherita, född 1471, med mor Maria). Historikern Hatfield Strens publicerade en serie dokument om målningens ankomst till Florens och föreslog, baserat på dem, ett datum till 1478.

Komposition och ikonografi

Scenen för "Tillbedjan av barnet", som presenteras på altarets centrala flygel, följer beskrivningarna av en av visionerna av Saint Brigid of Sweden . Handlingen utspelar sig i en ovanlig miljö, där himmelska och jordiska gestalter presenteras sida vid sida. På mittpanelen är " Julstallet " avbildat som en rustik baldakin, men med en stenpelare. Staden i bakgrunden är en symbol för kung Davids övergivna palats , en avlägsen förfader till Kristus, igenkännbar av symbolen: en snidad harpa på portalens lunett och en inskription med hans profetia om ett barn som kommer att födas från oskulden.

I mitten är gestalten av Maria på knä, avbildad mycket levande och individuellt, med vikta händer, vänd mot spädbarnet, vilande på marken i lysande strålar: detta är bilden av Jesus som "Världens ljus". Resten av miraklets betraktare står uppradade runt Jungfru Maria med barnet: till vänster står St. Josef i röd dräkt och två flygande änglar; i främre raden finns symmetriskt två grupper av änglar: två i vitt till vänster och fem i rikt broderade kläder till höger; bakom dem finns tre herdar - typiska bönder med grova ansikten, avbildade med stor realism (dessa figurer kopierades av Ghirlandaio), med en fjärde som anländer på avstånd; två änglar klädda i blått fullbordar cirkeln, medan andra svävar upp i himlen. I djupet är en oxe och en åsna synliga enligt texten i det apokryfiska Protoevangelium av James . Alla figurer, enligt medeltida sed, ges i omvänt perspektiv (figurernas storlek ökar från botten till toppen, från förgrunden till långt bort).

Tommaso Portinari är avbildad på vänsterkanten med sina två söner Antonio och Pigello. Hans fru Maria di Francesco Baroncelli är representerad på högerkanten med sin dotter Margherita. Alla donatorer, utom Pigello, åtföljs av skyddshelgonen med samma namn - St. Thomas (med en lans), St. Anthony (med en klocka), Maria Magdalena (med ett fredskärl ) och St. Margaret ( med en klocka). en bok och en drake). I bakgrunden finns scener relaterade till huvudintrigen: på vänster flygel - Maria och Josef på väg till Betlehem, på den centrala panelen (överst till höger) - utseendet av en ängel för herdarna, på höger flygel - de tre vise män på väg till Betlehem . Kompositionen kompletteras av många små vardagliga detaljer, även de ytterst naturalistiskt målade.

Externa paneler

Altarets sidovingar, som var brukligt på medeltiden, är gjorda för att stänga. Deras yttre ytor är målade i monokrom ( grisaille ) och representerar scenen för bebådelsen . Konstnären avbildade gestalterna av Maria och ärkeängeln Gabriel i djupa nischer, uttrycksfullt och med chiaroscuro- effekter , vilket skapade en rumslig illusion. Liknande tekniker följer också den medeltida traditionen, enligt vilken kyrkliga altare omgavs av illusoriskt målade skulpturer i trä.


Detaljer om Portinari altartavla

Anteckningar

  1. ↑ Howard R. Hugo van der Goes, Portinari altartavla. — SmartHistory, 2020. — Hämtad 3 november 2020 [1] Arkiverad 26 december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Vlasov V. G. Italiensk renässans // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 222
  3. ↑ Grashchenkov V. N. O. Benes bok och den nordliga renässansens problem // Benesh O. Art of the Northern Renaissance. Dess koppling till samtida andliga och intellektuella rörelser. - M .: Konst, 1973. - S. 16

Litteratur

Länkar