Antiteater är ett fenomen som uppstod i slutet av 1900-talets första hälft tillsammans med relaterade begrepp som " antikonst " och "antilitteratur", vilket återspeglar teaterns önskan att överge dramaturgins lagar. Termen utvecklades på 1950-talet och syftar på någon form av dramatik som inte är naturalistisk, traditionell. Begreppet "antiteater" är utbrett inom konsthistoria , teatervetenskap , litteraturkritik , estetik och andra humanitära discipliner. Etymologiskt indikerar prefixet "anti" i det här fallet inte bara förnekandet av någonting, utan också betydelserna som historiskt registrerats på annan grekiska. ἀντί - "istället för, gillar, gillar, i gengäld." Prefixet "anti" dyker upp i ögonblicket av sociopolitiska katastrofer, i intervallet mellan första och andra världskriget, vilket återspeglar sökandet efter en ny grund för konsten. "Anti" - konst/teater/litteratur uppmanas att spegla förebråelsen av de nuvarande konstformerna i omöjligheten att möta tiden.
Med tiden har innebörden av begreppet förändrats. Idag artikuleras antiteater som ett tvärvetenskapligt fenomen som speglar den samtida bildkonstens rörelse in på teaterterritorium. Antiteatern är i sin avsikt nära den postdramatiska teatern , men den speglar konvergensen av samtidskonst och teater som initierats av samtidskonsten (den postdramatiska teatern kommer å andra sidan från teatern). Antiteater tar olika former av manifestationer, som tidigare ansågs radikala, tenderar att sudda ut djärva gränser och anarki.
Införandet och användningen av prefixet "anti" i förhållande till den konstnärliga kulturens fenomen beror i första hand på behovet av att markera riktningar, verk och förhållningssätt som är alternativa till officiella, etablerade kulturformer. Detta behov manifesterades mest öppet och konsekvent under 1900-talet. i samband med utvecklingen av avantgardistiska konstformer . Så, redan 1919, kallade den store franske poeten Tristan Tzara gillande konstnären Francis Picabia för en "antikonstnär" [1] , 1929 diskuterade Andre Breton termen "antikonst" i relation till den surrealism han skapade [2] , 1932 kallades surrealismen "antilitteratur" [3] , och 1957 J.-P. Sartre använde begreppet "anti-roman" [4] . Det bör noteras att begreppet "anti-konst" har blivit särskilt vanligt sedan 1960-talet i efterkrigstidens sk. neo-avantgarde (" Fluxus ", konceptuell konst , performancekonst , etc.), både i konstnärernas själva och konstkritikers texter.
Tillsammans med begreppet "anti-konst" har sedan 1958 termen "anti-teater" blivit utbredd, och förekom först i Martin Esslins artikel "Eugène Ionesco. Teater och antiteater” [5] : den berömda dramatikern rankade sina pjäser som antiteater (begreppet "anti-pjäs" kom in i det kritiska språket 1953 med premiären av " Waiting for Godot " av S. Beckett - den största pjäs i dramaturgins historia på 1900-talet.) I monografin Theatre of the Absurd hänvisar Martin Esslin till absurdens teater som antiteater i antirealismens sammanhang. Sålunda visade sig historiskt sett begreppet "antiteater" vara förknippat med det sk. det absurdas teater
I en recension av The Chairs and The Lesson på Royal Court Theatre , varnade Tynan läsarna för att i Ionesco kunde motståndarna till realism på teatern ha sin egen messias : det är vettigt och alla kopplingar mellan människor är omöjliga.
- M. Esslin. "Det absurdas teater"Vladimir Bibikhin, med tanke på Ionescos teater, definierar antiteater som "ett sätt att återställa teatern": "Precis som en person bara återvänder till sig själv när han extatiskt lämnar den privata ramen för sin existens, är kultur och språk inte rädda för den renande elden” [6] .
Sedan 1960-talet I analogi med andra fenomen i den senaste konstnärliga kulturen har begreppet "antiteater" blivit tillämpligt på alla andra icke-traditionella experimentella scenformer i termer av dramaturgi (till exempel "Levande teater" (sedan 1946), händelser av E. Kaprow, J. Dine, etc. (sedan 1958)).
I dagsläget har begreppet ingen strikt innebörd och entydiga användningssammanhang, men tack vare teaterkritikern Jonas Barishs välkända arbete har Antitheatrical Prejudice (1981) också innebörden av historisk kritik av teatern som konst. fenomen.