Balanchine, George

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 maj 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
George Balanchine
frakt. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე

George Balanchine, 1920-talet
Namn vid födseln Georgy Melitonovich Balanchivadze
Födelsedatum 9 januari (22), 1904( 1904-01-22 )
Födelseort
Dödsdatum 30 april 1983 (79 år)( 1983-04-30 )
En plats för döden
Land
Ockupation balettdansös , koreograf , balettlärare
Far Meliton Balanchivadze
Make Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc
Utmärkelser och priser

Presidentens frihetsmedalj (band).svg Kennedy Center Ribbon.png

Hemsida balanchine.org _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

George Balanchin ( engelska  Balanchine ; vid födelsen av Georgy Melitonovich Balanchidze , Cargo . გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ბალანჩივაძე ; 09  [22] januari  1904 , St. Petersburg  - 30 april 1983 , New York ) -American koreografi av georgiskt ursprung, vilket lade grunden för amerikansk balett och modern nyklassisk [3] balettkonst i allmänhet, författare till cirka 300 baletter.

Biografi

Född i familjen till den georgiske kompositören Meliton Balanchivadze (1862-1937), en av grundarna av den moderna georgiska musikkulturen. Georgy Balanchivadzes mor, Vasilyeva Maria Nikolaevna, är rysk, med tyska rötter. Georges yngre bror, Andrei , blev också senare en välkänd kompositör. Georges mamma ingav honom en kärlek till konst och i synnerhet för balett.

År 1913 skrevs Balanchivadze in i den kejserliga teaterskolan i balettkategorin (numera Vaganova ARB ), där han studerade med Pavel Gerdt och Samuil Andrianov . Efter oktoberrevolutionen upplöstes skolan tillfälligt och under en tid var han tvungen att försörja sig som avsmalnande . Snart öppnades skolan igen (dess finansiering minskade dock avsevärt), och Balanchivadze återvände till balettklasser. Efter att ha tagit examen 1921 bland åtta pojkar och fyra flickor (bland vilka var den snart avlidna Lydia Ivanova ), antogs han till corps de ballet vid Statsoperan och balettteatern . Samtidigt gick han in på Petrograds konservatorium , där han studerade piano, musikteori , kontrapunkt , harmoni och komposition (han tog examen 1923).

I början av 1920-talet blev han en av arrangörerna av experimentgruppen Ung balett , där han började prova sig fram som koreograf.

Under en turnéresa till Tyskland 1924 bestämde sig Balanchivadze, tillsammans med flera andra sovjetiska dansare, för att stanna i Europa och befann sig snart i Paris , där han fick en inbjudan från Sergei Diaghilev att ta en plats som koreograf i Ballets Russes . På råd från Diaghilev anpassade dansaren sitt namn på ett västerländskt sätt - George Balanchine.

Balanchine blev snart koreograf för Ballets Russes och satte under 1924-1929 (fram till Diaghilevs död) nio stora baletter och ett antal små individuella nummer. En allvarlig knäskada hindrade honom från att fortsätta sin karriär som dansare, och han gick över helt till koreografi. Bland produktionerna från denna period finns M. Ravels operabalett The Child and the Magic (Monte Carlo, 1925).

Efter Diaghilevs död började den ryska baletten sönderfalla och Balanchine lämnade den. Han arbetade först i London, sedan i Köpenhamn, där han var gästkoreograf. 1932 var han chefskoreograf för företaget av överste V. de Basile och Rene Blum Russian Ballet Monte Carlo , för vilken han iscensatte baletterna "Competition" till musik av Orik , "Cotillion" till musik av Chabrier och Rieti , "Handelsmannen i adeln" till Richard Strauss svit [4] . Huvuddelarna av dessa baletter skapades för Tamara Tumanova . Snart lämnade Balanchine den ryska baletten av Monte Carlo och bestämde sig för att organisera sin egen trupp - "Ballet-1933" ( Les ​​Ballets 1933 ) [4] . Truppen varade bara i sex månader, men under denna tid höll de en festival med samma namn i Paris [5] och genomförde flera framgångsrika produktioner till musik av Darius Milhaud , Kurt Weill (“The Seven Deadly Sins of a Tradesman” till ett libretto av B. Brecht [6] ), Henri Sauguet . Efter en av dessa föreställningar föreslog den berömda amerikanske filantropen Kirstein att Balanchine skulle flytta till USA och där skulle hitta ett balettkompani. Koreografen gick med på det och i oktober 1933 flyttade han till USA (han fick amerikanskt medborgarskap 1939). När Balanchine anlände till Amerika kunde han inte engelska alls. Därefter talade han med en stark accent, men sjöng utan den och hävdade att det var " Harry Harts engelska ".

Balanchines första projekt på den nya platsen var öppnandet av en balettskola. Med finansiellt stöd från Kirstein och Edward Warburg den 2 januari 1934, accepterade School of American Ballet sina första elever. Ett år senare grundade Balanchine en professionell trupp, American Ballet, som först uppträdde på Metropolitan Opera , sedan turnerade som en oberoende grupp och upplöstes i mitten av 1940-talet.

1936 debuterade Balanchine på Broadway i The Ziegfeld Follies : som koreograf deltog han i produktionen av musikalen " On the Tips of the Fingers " av Lorenz Hart och Richard Rogers (en danssvit från denna musikal). , " Murder on Tenth Avenue gick sedan in på New York City Balle- repertoaren ).

En ny Balanchine-trupp, Ballet Society, återupprättades med generöst stöd från Kirstein. 1948 fick Balanchine en inbjudan att leda denna trupp som en del av New York Center for Music and Drama. The Ballet Society blir New York City Ballet .

På 1950- och 1960-talen satte Balanchine upp ett antal framgångsrika produktioner, bland annat Tjajkovskijs Nötknäpparen som blev en jultradition i USA.

Sedan slutet av 1970-talet började koreografen visa tecken på Creutzfeldt-Jakobs sjukdom . Han dog 1983 och är begravd på Oakland Cemetery i New York [7] .

Familj

1924 gifte han sig med den sjuttonåriga dansaren Tamara Zheverzheeva (Zheva), dotter till den berömda teaterfiguren Levkiy Zheverzheev .

Efter en skilsmässa från Tamara var han gift 4 gånger till: Alexandra Danilova (1926-1933, äktenskap registrerades inte), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).

Det fanns inga barn.

Stilfunktioner

Fram till 1934 satte Balanchine upp farsartade, komiska och dramatiska baletter med en enkel handling, där idén till stor del bestämdes av den dekorativa designen. I framtiden använde han en uppdaterad och berikad klassisk dans, född ur en musikalisk bild. De flesta av hans baletter är enaktiga och intriglösa, vanligtvis satta till symfonisk musik som inte är avsedd för dans. Dans i Balanchines baletter avslöjar inte bara musiken och förmedlar inte bara känslorna i den, utan interagerar med musiken. [8] .

Koreografen själv trodde att handlingen i baletten är helt oviktig, huvudsaken är bara musiken och själva rörelsen: "Du måste kassera handlingen, klara dig utan landskap och magnifika kostymer. Dansarens kropp är hans huvudinstrument, den ska synas. Istället för kulisser - en förändring av ljus ... Det vill säga dansen uttrycker allt med hjälp av enbart musik" [9] .

"Innehållet i den nya typen av balett skapad av Balanchine är inte en presentation av händelser, inte karaktärernas upplevelser, och inte ett scenspektakel (kulisserna och kostymerna spelar en roll som är underordnad koreografin), utan en dansbild, stilmässigt som motsvarar musiken, växer ur den musikaliska bilden och interagerar med den. Balanchine förlitade sig alltid på den klassiska skolan och upptäckte de nya möjligheterna i detta system, utvecklade och berikade det” [10] .

Balanchine behövde extremt musikalisk, ytterst känslig för rytm och mycket tekniska dansare. ”Teknik och konst är en och samma. Teknik är en färdighet, och först då kan du uttrycka din individualitet, skönhet och form”, sa han.

Utvalda produktioner

År Premiär Balettens namn Kompositör Kulisser och kostymer Första artister Dirigent Trupp sjuk.
1925 17 juni, Paris,
Goethe Lyric Theatre 		Näktergalens sång
( franska:  Le Chant du rossignol ) 		Igor Stravinsky Henri Matisse Ryska balett Diaghilev
11 december, London,
Colosseum 		Barabau
( franska:  Barabau ) 		Vittorio Rieti Maurice Utrillo
(examinerad av prins Shervashidze) 		Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva Ryska balett Diaghilev
1926 19 maj, Paris,
Teater Sarah Bernhardt 		Pastoral
( fr.  Pastorale ) 		Georges Auric Pedro Prune
(d. Utgiven av prins Shervashidze) 		Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky Ryska balett Diaghilev
3 juni, Paris,
Teater Sarah Bernhardt 		Jack in the Box
_ 		 Eric Satie Andre Derain
(d. Utgiven av prins Shervashidze) 		Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?) Ryska balett Diaghilev
3 december, London, Lyceum
Theatre 		Triumf av Neptunus
( franska:  Le Triomphe de Neptune ) 		Lord Berners Prins Shervashidze (d.)
Pedro Prune (k.) 		Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Mikhail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas Ryska balett Diaghilev
1927 30 april,
Monte Carlo Opera 		Katt
( franska:  La chatte ) 		Henri Sauguet Naum Gabo
Antoine Pevsner (scenografi och skulpturer) 		Alisa Nikitina , Serge Lifar Ryska balett Diaghilev
1928 12 juni, Paris,
Teater Sarah Bernhardt 		Apollon
Musagete ( franska:  Apollon musagète ) 		Igor Stravinsky Andre Beauchamp
(examinerad av prins Shervashidze)
Chanel (K., 1929) 		Serge Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya Ryska balett Diaghilev
16 juli, London,
His Majesty's Theatre 		Tiggargudar
(fr. Les Dieux mendiants;

engelsk The Gods Go A-Begging )

G.-F. Händel Lev Bakst (d. från "Daphnis och Chloe")
Juan Gris (c. från "The Temptation of the Shepherdess") 		Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas Ryska balett Diaghilev
1929 7 maj,
Monte Carlo Opera 		Bal
( fr.  Le Bal ) 		Vittorio Rieti Giorgio de Chirico Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar Ryska balett Diaghilev
21 maj, Paris,
Teater Sarah Bernhardt 		Den förlorade sonen
( franska:  Le fils prodigue ) 		S. S. Prokofiev Georges Rouault
_ _ 		Serge Lifar , Mikhail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin Rysk balett av Diaghilev [*1]
1933 7 juni, Paris,
Champs-Elysées Theatre 		Mozartiana P. I. Tjajkovskij (svit för orkester nr 4 "Mozartiana", 1887) Christian Berard (d., c. och gardin) Ludovik Matlinsky och Lucien Kulberg, Tamara Tumanova och Roman Yasinsky "Balett-1933" [* 2]
1935 1 mars, New York,
Adelphi Theatre 		Serenad P. I. Tchaikovsky ( Serenad för stråkorkester ) Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.) Sandor Harmaty "Amerikansk balett"
1941 New York Balustrad Igor Stravinsky (Violinkonsert) Pavel Chelishchev
1946 20 november, New York Fyra temperament Paul Hindemith Kurt Seligman William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc och andra Leon Barzen , pianist — Nicholas Kopeikin "Balettsällskapet"
1947 28 juli, Paris,
Grand Opera 		kristallpalats Georges Bizet
( Symfoni nr 1, i C-dur , 1855) 		Leonor Fini Lysette Darsonval och Alexander Kalyuzhny , Tamara Tumanova och Roger Ritz , Michelin Bardin och Michel Renault , Madeleine Lafont och Max Bozzoni Roger Desormières Paris Opera Balett [*3]
26 november, New York,
City Center for Music and Drama 		Tema med variationer P. I. Tjajkovskij
(slutsvit nr 3, 1884) 		Woodman Thompson (k. tillverkad av Karinsky ) Alicia Alonso , Igor Yushkevich Max Goberman balett teater
1949 27 november, New York
City Center for Music and Drama 		eldfågel Igor Stravinsky Marc Chagall (1945, för Massine) Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow Leon Barzen New York City Ballet [*4]
1958 17 januari, New York
City Center for Music and Drama 		Stjärnor och ränder marscher av John Philip Sousa , orkestrerade av Hershey Kay David Hayes (d.), Varvara Karinskaya (d.) Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise

New York City Ballet
1970 5 februari, New York, New York
State Theatre 		Vem bryr sig? musik av George Gershwin , orkestrerad av Hershey Kay Joe Milziner (d.), Varvara Karinskaya (ph.) Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen Robert New York City Ballet

På Broadway

Intressanta fakta

Minne

Utmärkelser

Balanchines skrifter

Kommentarer

  1. ↑ 1950 - New York City Ballet edition
  2. ↑ Andra upplagor: 1935 - "American Ballet", 1945 - "Russian Ballet of Monte Carlo", 1956 - turnerande trupp A. Danilova, 1981 - New York City Ballet
  3. ↑ Andra utgåvor, under titeln "Symphony in C": 1948 - "Ballet Society", 1950 - New York City Ballet
  4. ↑ Andra upplagor: 1970, 1980.

Anteckningar

  1. ↑ George Balanchine // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  3. ↑ George Balanchine - Balettens historia och utveckling arkiverad 3 december 2013 på Wayback Machine  - 5 april 2009
  4. ↑ 1 2 Surits, 1981 .
  5. ↑ Schumacher E. Brechts liv. - M . : Raduga, 1988. - S. 90.
  6. ↑ Schumacher E. Brechts liv. - M . : Raduga, 1988. - S. 75.
  7. ↑ George Balanchine (1904-1983) - Hitta ett gravminnesmärke . Datum för åtkomst: 6 juli 2008. Arkiverad från originalet den 24 juli 2012.
  8. ↑ Rysk balett: Encyclopedia, 1997 .
  9. ↑ S. Volkov . Passion för Tjajkovskij. Samtal med George Balanchine. M.: Eksmo, 2002. S. 162
  10. ↑ V. M. Gaevsky . Divertissement. - 1981. - S. 292-314.
  11. ↑ Mason Curry. Genialt läge. Daglig rutin för fantastiska människor = Dagliga ritualer Hur artister arbetar. — M .: Alpina Publisher , 2013. — 302 sid. — ISBN 978-5-9614-4415-5 .
  12. ↑ Ryssland, St. Petersburg. Stor invigning av monumentet till George Balanchine i atriumet på Boris Eifman Dance Academy. . Hämtad 24 december 2018. Arkiverad från originalet 25 december 2018.
  13. ↑ Maslennikovs lönsamma hus - K. I. Merzloukhovs lönsamma hus, eklekticism, arkitekt Tutyshkin F. M., Bogusky L. V., Suvorovsky pr., 9, 4th Sovetskaya st., 18 . Datum för åtkomst: 13 februari 2019. Arkiverad från originalet 14 februari 2019.
  14. ↑ Theatre Hall of Fame lägger till nio nya namn , The New York Times  (22 november 1988). Arkiverad från originalet den 31 augusti 2020. Hämtad 10 juli 2020.
  15. ↑ Theatre Hall of Fame | Den officiella webbplatsen | Medlemmar | Bevara det förflutna • Hedra det nuvarande • Uppmuntra framtiden . www.theaterhalloffame.org . Hämtad 10 juli 2020. Arkiverad från originalet 24 augusti 2019.
  16. ↑ Kisselgoff, Anna . Balanchine Celebration To Last the Whole Season , The New York Times  (30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 11 juli 2020. Hämtad 10 juli 2020.
  17. ↑ Georgian National Ballet kommer att delta i firandet av 100-årsdagen av George Balanchines födelse . Sputnik Georgien . Hämtad 10 juli 2020. Arkiverad från originalet 11 juli 2020.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol