Blues

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 23 februari 2022; kontroller kräver 15 redigeringar .
Blues
ursprung Afroamerikansk musik , spirituals , arbetslåtar, fältrop
Tid och plats för händelsen södra och östra USA , sent 1800-tal
storhetsår första hälften av 1900-talet
Undergrupper
Delta blues , Electric blues , Chicago blues , Texas blues , Country blues
Derivat
bluegrass , jazz , rhythm and blues , boogie-woogie , rock and roll , blues-rock
se även
Kategori "Blues"
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Blues ( engelsk  blues från blue devils  " despondency , blues ") är en typ av afroamerikansk sekulär musik [1] . Det har sitt ursprung under andra hälften av 1800-talet [2] i den afroamerikanska gemenskapen i sydöstra USA , bland invandrare från plantagerna i " Bomullsbältet ". Sedan dess, i litterära verk, frasen engelska.  "Blue Devils" (ett engelskt formspråk som motsvarar det ryska formspråket " grön melankoli ") används ofta för att beskriva nedstämdhet [3] .

Bluesen bildades från sådana manifestationer av den som en arbetssång ( eng.  work song ), holler ( eng.  Field holler ; rytmiska rop som åtföljde arbete på fältet), rop i ritualerna för afrikanska religiösa kulter - ring shout ( sv .  ring shout ), spirituals (kristna sånger), shant ( engelsk  sång ) och ballader (korta poetiska berättelser).

På många sätt påverkade han modern populärmusik, särskilt genrer som " pop ", " jazz ", " rock and roll ", " soul ".

Den dominerande formen av blues är 12-takts blues rutnät , där de första 4 takterna ofta spelas på tonic , 2 vardera på subdominant och tonic , och 2 vardera på dominant och tonic [4] . Den metriska basen i blues är 4/4. Rytmen av åttonde trillingar med en paus används ofta - den så kallade shuffle (meter - 12/8).

Ett karakteristiskt särdrag hos bluesen är användningen av bluesskalan , som inkluderar sänkta III , V och VII steg i den naturliga durskalan (de så kallade " bluesnoterna "). Ofta är musik byggd enligt "respons-respons"-strukturen , uttryckt både i kompositionens lyriska innehåll och i det musikaliska innehållet, ofta byggt på dialogen mellan instrumenten sinsemellan. Blues är en improvisationsform av en musikgenre, där kompositioner ofta bara använder den huvudsakliga bärande "ramen", som slås av soloinstrument. Det ursprungliga bluestemat är baserat på den sensuella sociala komponenten i den afroamerikanska befolkningens liv, dess svårigheter och hinder som uppstår i vägen för varje svart person.

Origins

Ursprunget till blues som musik började med slaveriets uppkomst i Amerika på 1500-talet och importen av arbetskraft från Afrika . Fram till 60-talet av XIX-talet arbetade de flesta afroamerikanska slavarna fortfarande på plantagerna i USA:s södra stater och gjorde som skötare allt det smutsigaste och mest opretentiösa arbetet. Hela komplexiteten i livsförhållandena för en afroamerikan återspeglades bland annat i kreativitet i sådana etniska genrer som holler , work song och spirituals , som i sin tur tar rötter från etnisk afrikansk musik, främst slagverksbeats och folkreligiös sångkomponent. En stor drivkraft för genrens framväxt var slaveriets avskaffande i USA 1863 . Allt detta är ursprunget till vad vi nu kallar blues. Utan tvekan bör bluesen betraktas som kvintessensen av afrikansk folkkultur, förknippad med den västerländska kulturens framsteg och socialiseringen av den svarta personen i den. Bluesen har sitt ursprung i Mississippideltat .

Många av dem som sjöng arbetssånger bodde i skogshuggarläger eller i tältstäder byggda av järnvägsbyggare, där det inte fanns något att göra på fritiden. Och naturligtvis sjöng folk på kvällarna. Jag har redan sagt att många negersånger skulle kunna framföras under en mängd olika förhållanden; samma sånger hördes i bomullsplantager och kyrkor, i militärläger och varv. På sina lediga timmar kom negern först och främst ihåg arbetssånger, och han sjöng dem. Och någonstans, på något sätt, föddes blues från dem - en ny, mer perfekt sorts musik, designad för att berätta om känslor och ambitioner hos arbetande människor - män eller kvinnor. Det är svårt att säga när det hände...

- D. L. Collier "The Making of Jazz"

De flesta bluesartister fortsatte att arbeta i olika lågavlönade jobb (på plantager, bygga floddammar och vägar) ända upp i åldern, vilket i stort sett hela USA:s svarta befolkning gjorde under första hälften av 1900-talet. De vandrade runt i landet och gjorde ströjobb, samtidigt som de behöll personligt oberoende, redo att när som helst fortsätta sina irrfärder. Ibland var det möjligt att få jobb med att spela på fester och i jukejobs , där musikern sällan fick betalt i pengar, utan oftare i mat och dryck. Sådan var den typiska livsstilen för en bluesartist: hårt fysiskt arbete och ringa inkomster. Men gitarren fanns alltid där, och man kunde ofta höra blues var som helst: i ett gathörn, i en godstågsvagn.

Termen i sig förekommer först i mars 1912, när bluesen " Dallas Blues ", skriven av Hart Wend, publicerades. Det var den första all-blues-kompositionen någonsin publicerad i tryck [5] . "Oh, You Beautiful Doll" - ett verk av kompositörerna Tin-Pan-Alley - publicerades ett år tidigare, men bara dess första vers var i ett 12-takters bluesformat. 1912 släpptes ytterligare två låtar som hade ordet "blues" i sin titel: "Baby Seals Blues" (augusti 1912; vaudevillenummer skrivet av Arthur Seals) och "The Memphis Blues" (september 1912; skriven av William Handy ) [6] [7] . Ingen av dem var dock riktiga blues [8] . Det exakta datumet för kompositionen av sången är okänt, men det finns bevis för att "Dallas Blues" skrevs senast 1909 [9] .

Traditionell blues kallas också arkaisk och ibland provinsiell ( eng.  downhome ), framförd utan ackompanjemang, och är en direkt arvtagare till den afroamerikanska befolkningens folkkonst. Denna bluesstil fortsätter att existera på landsbygden i USA idag. Blind Lemon Jefferson och Huddy " Leadbelly " Leadbetter är erkända som dess mest kända artister .

Klassisk blues

"Det enda vi kan säga är att blues, som en speciell musikgenre, uppenbarligen utvecklades på grundval av vissa former av negerfolklore (och framför allt arbetssång) under 80- och 90-talen av seklet före förra, och att denna process avslutades 1910 […] Det kan antas att [country blues] hänvisar till ett tidigare skede i utvecklingen av denna genre och är en mellanform mellan arbetslåt och klassisk blues, slutligen bildad runt 1920 ”

D. L. Collier "The Making of Jazz"

.

Bildandet av den klassiska bluesen slutade någonstans på 20-talet av XX-talet med tillkomsten av ensembler som framförde blues. Det etablerade de karakteristiska egenskaperna som ärvts från afroamerikanernas musik, och definierade tydligt 12-taktsformen och det harmoniska ackompanjemanget. Under denna period kommer bluesen gradvis ur de afrikanska gettona och går in i form av showbusiness. Det är anmärkningsvärt att det under denna period fanns en utbredd fascination för den uppträdande stilen hos svarta sångare som sjöng blues. 1920 spelade Mami Smith in sin "Crazy Blues" på en grammofonskiva och till allas förvåning blev skivan en oöverträffad kommersiell framgång. Skivbolag, avkännande vinster, kastade sig på ny musik. Det var 1921 som en trend bildades och dess genomförande började under de kommande 12 åren. Bluesboomen har börjat.

"Representanter från skivbolag strövade runt söderut och skrev urskillningslöst kontrakt med negersångare, av vilka många arbetade i vaudevillegrupper och inte hade något med blues att göra. År 1921 spelades åtminstone fem eller sex negersångare in; 1923 fanns det redan dussintals av dem. Bluesfrenzyn svepte över hela landet, och amerikaner upptäckte återigen negermusiken ... I jakten på mode bjöd skivbolag in nästan alla negerkvinnor som kunde sjunga åtminstone lite, och tillkännagav dem som bluesartister.

D. L. Collier "The Making of Jazz"

Under denna period, bland tillströmningen av "fashionabla" bluesartister, är det vanligt att först och främst peka ut Ma Rainey ( Ma Rainey ), som slutade uppträda 1935; Bessie Smith , betraktad av kritiker som en milstolpe i bluestiden. Oavsett mode för artister och musik, älskade allmänheten alltid Rainey väldigt mycket, men på 30-talet var det en nedgång i hennes popularitet. Senast den spelades in var 1933, men enligt D. L. Collier "var det snarare en hyllning till det förflutna." Nedgången för kvinnlig klassisk blues faller på 30-talet.

Mer populär var Jimmy Rushing , som var huvudsångare i Count Basie Orchestra från 1935 till 1948. Den traditionella bluesens legendariska figur var och förblir Robert Johnson , en gitarrist och sångare som dog vid 27 års ålder, men lyckades spela in ett trettiotal låtar i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet, inklusive " Cross Road Blues ", en nästan obligatorisk nummer i programmet för bluesmän från efterföljande generationer. På några låtar: " Walkin' Blues " ("Walking Blues"), " Cross Road Blues " ("Crossroad Blues"), "If I Had Possession Over Judgment Day" ("I own something during Judgment Day") - Johnson låter som ett riktigt rock and roll-band, lika fylligt som de första banden av Elvis Presley eller Bob Dylan och mer kraftfulla än dem. "Men synen på honom som den första rock-n-rollern börjar bara ta form", så karaktäriserar den amerikanske musikforskaren Gray Marcus R. Johnson. Arbetet av R. Johnson påverkade i hög grad bildandet av utförandet av rockjättar som Mick Jagger och särskilt Eric Clapton , som använde Johnsons bluesteman i sin repertoar.

Andra kända artister från denna tid inkluderar Charlie Patton ( Charley Patton ), John Sleepy Eastiz ( John Sleepy Estes ), Big Bill Broonzy ( Big Bill Broonzy ). Bluesmen tog ofta uttrycksfulla smeknamn, som de redan nämnda namnen: "Blind Lemon" Jefferson, "Sonya" Easties, "Big Bill" Broonzy, etc.

Rhythm and blues

Rhythm and blues blev utbredd under andra världskriget . Vi kan notera de två ledande artisterna från denna period, Joe Turner ( Joe Turner ) och Jimmy Rushing ( Jimmy Rushing ). Joe Turner var känd för sin snabba blues, som han inte bara sjöng utan också skrek mot bakgrunden av ett energiskt boogie-woogie pianoackompanjemang. Faktum är att det är en kommersiell blues som inträffade under tiden för dess urbanisering och absorberade stadslivets toner. Det är särskilt viktigt att inte bara karaktären, utan också sammansättningen av ensemblerna har förvandlats. Elektrifiering och användning av ny teknik i mitten av 40-talet. ledde till det aktiva införandet av elgitarrer, elektriska orglar och, något senare, basgitarrer som musikinstrument. Slagverksinstrument och sångarens röst började förstärkas med en mikrofon. Därmed fick en fyrmannaorkester förmågan att spela högre och kraftfullare än det traditionella artonmannastorbandet. Elektrifierade ensembler av en ny riktning, kallad rhythm and blues, började tvinga bort stora jazz- och dansorkestrar från danser, klubbar och andra underhållningsställen, som visade sig vara ekonomiskt olönsamma och förlorade fans. Dessutom har rhythm and blues slagit rot på små matställen, kaféer och barer. Termen "rhythm and blues" används av musikaliska specialister för att ersätta termen "Race Music" (rasmusik) som tidigare använts i relation till underhållningsmusiken för "svarta".

"I mitten av 1940-talet. sådana artister som Chuck Berry , Muddy Waters , BB King och Bo Diddley , som hade det starkaste inflytandet på skaparna av modern rock, tar bluesen ännu längre från den gamla stilen. De använde jazzrytmer, ofta dubblerade i takt med boogie-woogie-element." Som ett resultat var den gamla traditionen praktiskt taget bortad från massscenen. Endast en handfull ungdomar försökte imitera musiken i countrybluestraditionen, som vid den tiden bara John Lee Hooker fortsatte att spela in på skivor . "Men den kulturella miljön", skriver D. L. Collier, "som födde bluesen, har försvunnit. Plantager, arbetsläger och fångbaracker hörde det förflutna. Den amerikanske negern kände sig inte längre helt ur kontakt med den amerikanska kulturens mainstream. Fartyget som hade bevarat afrikanska traditioner i generationer krossades.”

D. L. Collier "The Making of Jazz"

Brittisk blues

I Storbritannien på 1960 -talet , influerad av amerikanska blues- och rock 'n' roll-skivor, uppstod en rad lokala bluesartister som listade i USA under den brittiska invasionen och fick världsomspännande berömmelse, inklusive The Rolling Stones , The Yardbirds (senare Eric Clapton) , Cream , Led Zeppelin ). Jimi Hendrix började också sin karriär i Storbritannien. Musiken från dessa artister har påverkat modern rockmusik, särskilt den musik de direkt påverkade kallas bluesrock . [tio]

Blues i USSR

Enligt Alexey Kalachev fanns det 3 stadier i utvecklingen av den ryska ( sovjetiska ) bluesen. I det första skedet fick ryska lyssnare bekanta sig med bluesen genom västerländsk rock, det vill säga genom "vita" band som spelade bluesrock ( Led Zeppelin , Alvin Lee , Johnny Winter m.fl.). Det var den här sortens musik som blev känd som blues. Den bästa sovjetiska bluesmannen på den tiden var Alexei Belov , som skapade gruppen Lucky Acquisition 1969 . Musiken i denna grupp låg närmast den amerikanska bluesen. Sålunda går bluesens utseende i Sovjetunionen tillbaka till slutet av 60-talet - början av 70-talet [11] . Ledaren för gruppen Pesnyary , People's Artist of the RSFSR och konstnärlig ledare V. Mulyavin var också förtjust i blues. 1972 tilldelades ett lag från Minsk Grand Prix för en festival i staden Sopot , Polen .

Den andra vågen går tillbaka till 80-talet, då fler bluesspelare och lyssnare dök upp, som hade fler möjligheter att bekanta sig med de primära källorna och som redan hade bildat en kritisk blick på sina föregångare [11] . Det kan noteras att konserten av B.B. King i Moskva i slutet av 80-talet bidrog till att väcka intresse för blues. De ljusaste artisterna under denna period i Sovjetunionen var League of Blues och Sergei Voronov .

Det tredje steget är förknippat med uppkomsten av "habitat" för denna typ av show business- klubbar . Enligt samma Kalachev är blues klubbmusik, inte designad för stadionkonsumtion [11] . Järnridåns fall i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet utökade kraftigt utbudet av tillgängliga gratis bluesalbum.

Inflytande

Under inflytande av bluesen uppstod den så kallade "blues"-riktningen inom poesi ( L. Hughes , J. Kerouac ), litteratur ( J. Baldwin , S. Fitzgerald ), teater ( Yu. O'Neill , T. Williams ) ) och andra konster [12] .

Precis som jazz, rock and roll, heavy metal, hiphop, reggae, country och popmusik har bluesen anklagats för att vara "djävulens musik" och för att hetsa till våld och annat avvikande beteende [13] . I början av 1900-talet ansågs det vara skamligt att lyssna på blues, särskilt eftersom den vita publiken började lyssna på blues först under 1920 -talet [14] .

Terminologi

Blues koncept

Sorter

Det finns följande sorter [12] :

  1. genom att tillhöra den muntliga traditionen eller kompositörens verk - den så kallade "primära" och "sekundära" bluesen;
  2. innehåll - dramatisk och lyrisk blues;
  3. på sättet att prestera - rop blues (baserat på ett deklamatoriskt, "skrikande" sätt) och melodisk blues (kännetecknad av större melodiöshet, fribärande );
  4. med hjälp av framförande - vokal, vokal-instrumental, instrumental; combo blues (framförd av små ensembler) och storbandsblues (framförd av stora jazzorkestrar);
  5. beroende på graden av äkthet - autentisk blues och pseudo- eller kvasi-blues med sina varianter (tin-pan-elly blues, Broadway blues, sweet blues; detta inkluderar även verk "i blues anda" skapade av vissa akademiska kompositörer t.ex. Ravel, Millau, Gershwin, Copland, Honegger, Martin, Schulhoff, etc.); George Gershwins berömda verk i bluesstil är " Three Preludes for Piano ";
  6. enligt historiska typer - arkaisk eller lantlig blues (cirka 1850-1890), klassisk eller urban blues (ungefär 1900-1935), modern eller postklassisk blues (dess andra namn är eklektisk blues, sofistikerad blues, modern blues, blues i swingstil ( blues i swing ; ungefär sedan 1930). Genre- och stilmodifieringar av blues i jazz inkluderar i synnerhet jigpianoblues, barrel house blues, boogie-woogie; rhythm and blues, funky , soul, jazzrock .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Dubinets, 2005 , sid. 616.
  2. ↑ Peshev D. F. Klassificering av afroamerikanska musikgenrer i Nordamerika: bakgrund // "Modern high technology". - 2015. - Nr 12 (del 5) - P. 924-928
  3. ↑ Tony Bolden, Afro-Blue: Improvisations in African American Poetry and Culture, 2004, University of Illinois Press , ISBN 978-0-252-02874-8 
  4. ↑ Kernfeld, Barry, red. (2007). Blues progression // The New Grove Dictionary of Jazz;. 2:a upplagan. Oxford, Storbritannien: Oxford University Press.
  5. ↑ Duncan, Blues Fiddling Classics , sida 30: "Denna låt var den första 12-takts bluesen som publicerades (mars 1912). Den skrevs av violinisten/bandledaren Hart Wand från Oklahoma"
  6. ↑ Davis, The History of the Blues , sida 59: "Men på sätt och vis var den allra första bluesen den tolvtaktiga öppningsversen till poplåten "Oh, You Beautiful Doll", som publicerades 1911"
  7. ↑ Davis, The History of the Blues , sida 59: "Kompositören av den allra första copyright-"blues" var Hart Wand, en vit Oklahoma-violinist och bandledare vars "Dallas Blues" hette så eftersom dess melodi gav en svart porter som arbetade för Wands familj "the blues att gå tillbaka till Dallas." Detta följdes några månader senare av "Bably Seal Blues", ett försumbart föremål av den svarta vaudeville-artisten Arthur "Baby" Seals och ragtime-pianisten Arthur Matthews.
  8. ↑ Charters, The Country Blues , sidorna 34-35: "Den första var Hart Wands "Dallas Blues", publicerad i mars; den andra var Arthur Seals "Bab Seals' Blues", publicerad i augusti; Handy tog slutligen fram sin blues i September Både Handy och Arthur Seals var negrer, men musiken som de kallade "blues" kommer mer eller mindre från de vanliga populära musikstilarna av typen "coon-song" och "cake-walk". Det är ironiskt att det första publicerade stycket i Negro "blues idiom, "Dallas Blues", var av en vit man, Hart Wand"
  9. ↑ Charters, The Country Blues , sida 35.
  10. ↑ John Covach, Andrew Flory. Vad är det för ljud? En introduktion till rock och dess historia . - 2012. - ISBN 978-0393912043 .
  11. ↑ 1 2 3 Alexey Kalachev. Blues äventyr . Hämtad 17 december 2008. Arkiverad från originalet 11 oktober 2007.
  12. ↑ 1 2 "Blues" // Rock Encyclopedia of Cyril and Methodius (V. Ozerov)
  13. ↑ Curiel, Jonathan . Muslim Roots of the Blues , SFGate . Arkiverad från originalet den 5 september 2005. Hämtad 24 augusti 2005.
  14. ↑ Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Populärmusik i USA  (engelska) . — Allyn & Bacon, 1997. - P.  27 . - ISBN 978-0-205-13703-9 .
  15. ↑ Blues läge // Musical Encyclopedic Dictionary. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1990. - S. 74. - 672 sid.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
  1. ↑ Radio Blues Rock Rockin Blues Online-musik - BluesMen Channel . bluesmenchannel.com. Hämtad 7 mars 2019. Arkiverad från originalet 18 februari 2022.