| modern flöjt | |
|---|---|
| Stor flöjt [1] , Boehm flöjt [2] | |
| Ljudexempel | |
| Räckvidd (och inställning) |
|
| Klassificering | tvärflöjt _ |
| Relaterade instrument | Piccolo , altflöjt |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Modern flöjt , stor flöjt [1] [3] , Boehms flöjt [2] - en typ av tvärflöjt . Huvudområde: från första till fjärde oktaven [4] . Tillsammans med små- och altflöjten ingår den i symfoniorkestern .
Ljudets tonhöjd ändras genom att öppna och stänga hål med hjälp av ventiler, samt genom att blåsa .
Moderna flöjter är gjorda av metall pläterad med nickel, silver, guld, platina.
Noter skrivs i diskantklaven enligt det faktiska ljudet. Klangen är klar och genomskinlig i mellanregistret, döv i den undre och något skarp i den övre. Flöjten finns i en mängd olika tekniker, och är ofta anförtrodd med ett orkestersolo. Det används i symfoni- och blåsorkestrar , och även, tillsammans med klarinett , oftare än andra träblåsare, i kammarensembler. I en symfoniorkester används från en till fem flöjter, oftast två eller tre, och en av dem (vanligtvis den sista till antalet) kan under framförandet ändras till en liten eller altflöjt .
De äldsta tvärflöjterna som är kända idag upptäcktes i markis Yis grav i Kina och går tillbaka till 500-talet f.Kr. före Kristus e. [5] [6] .
I Indien går de äldsta bilderna av tvärflöjter tillbaka till 1000-talet f.Kr. före Kristus e. ( relief av den östra porten till den stora stupan i Sanchi ).
I Europa återfanns förmodligen den tidigaste avbildningen av en tvärflöjt på en etruskisk relief con. II - början. 1:a århundradet före Kristus e. Men tolkningen av denna bild är nu tveksam [7] .
Med undantag för den tidigare nämnda etruskiska reliefen, tyder alla andra bevis på att tvärflöjten trängde in från Asien till det bysantinska riket och därifrån till Västeuropa under medeltiden. Några av de tidigaste europeiska skildringarna av den tidens tvärflöjter finns i uppslagsverket Hortus Deliciarum.(slutet av XII-talet) [8] , manuskripten av St. Mary's Cantig (slutet av XIII - 1:a hälften av XIV-talet) och Manes Code (XIV-talet).
På medeltiden bestod tvärflöjten av en stämma, ibland två - för "bas"-flöjterna i systemet G (numera - altflöjten). Verktyget hade en cylindrisk form och sex hål med samma diameter.
Förutom miniatyren i Codex Manes visar alla medeltida europeiska och asiatiska bilder artister som håller en tvärflöjt till vänster.
Under renässansen förändrades tvärflöjtens utformning lite. Instrumentet hade en räckvidd på två och en halv oktav eller mer, vilket överskred räckvidden för de flesta blockflöjter på den tiden med en oktav. Instrumentet gjorde det möjligt att spela alla toner i den kromatiska skalan, med god kontroll över fingersättningen, vilket var ganska komplext. Mellanregistret lät bäst. Anmärkningsvärda original tvärflöjter från renässansen förvaras i Museo Castel Vecchio i Verona .
De första stora förändringarna av tvärflöjtens utformning gjordes av familjen Otteter. Jacques Martin Otteter delade in instrumentet i tre delar: huvudet, kroppen (med hål som stängdes direkt med fingrarna) och knäet (på vilket det i regel fanns en ventil, ibland fler). Därefter bestod de flesta tvärflöjter på 1700-talet av fyra delar - instrumentets kropp var delad i hälften. Ottern ändrade också instrumentets borrning till att vara avsmalnande för att förbättra intonationen mellan oktaverna.
Under de sista decennierna av 1700-talet lades fler och fler ventiler till tvärflöjten - vanligtvis från 4 till 6, eller fler. På vissa instrument blir det möjligt att ta c 1 ( upp till första oktaven) med hjälp av ett förlängt knä och två extra ventiler. Viktiga innovationer inom dåtidens tvärflöjtdesign gjordes av Johann Joachim Quantz och Johann Georg Tromlitz .
På Mozarts tid var enventils tvärflöjten fortfarande den vanligaste instrumentkonstruktionen. I början av 1800-talet lades fler och fler ventiler till tvärflöjtens utformning, eftersom musiken till instrumentet blev mer virtuos och ytterligare ventiler gjorde det lättare att spela svåra passager. Det fanns ett stort antal ventilalternativ. I Frankrike var tvärröret med 5 ventiler den mest populära, i England - med 7 eller 8 ventiler, i Tyskland, Österrike och Italien fanns det största antalet olika system samtidigt, där antalet ventiler kunde nå 14 eller mer, och systemen kallades av deras uppfinnares namn: "Meyer", " Schwedler- flöjt ", "Ziegler-system" och andra. Det fanns till och med ventilsystem speciellt framtagna för att underlätta en viss passage. Under första hälften av 1800-talet, flöjter av s.k. wiensk typ, till ljudet av salt av en liten oktav. I operan La Traviata , skriven av Giuseppe Verdi 1853, i slutscenen, anförtros den andra flöjten en fras som består av lägre registerljud från till ner - si, si-flat, la, la-flat och salt av en liten oktav. Denna flöjt ersätts nu av altflöjten [9] .
Flöjtisten Theobald Böhm gav tvärflöjten ett modernt utseende. Hans innovationer skilde sig från många andra genom att han prioriterade akustisk forskning och objektiva ljudparametrar, snarare än artistens bekvämlighet. Boehm-systemets flöjt fann inte omedelbart ett svar bland artisterna - för att byta till ett nytt system var det nödvändigt att helt lära sig fingersättningen och inte alla var redo för ett sådant offer. Många kritiserade ljudet av instrumentet. I Frankrike blev instrumentet populärt snabbare än andra länder, främst på grund av att Louis Dorus , professor vid Paris Conservatoire, blev en hängiven populariserare och undervisade i det vid konservatoriet. I Tyskland och Österrike slog Boehms system inte rot på väldigt länge. Flöjtister försvarade passionerat sin förkärlek till ett eller annat system, det fanns många diskussioner och dispyter om nackdelarna och fördelarna.
I början av 1900-talet gick de flesta flöjtspelare över till Boehm-systemet, även om man då och då stötte på andra system fram till 1930-talet. De flesta flöjter var fortfarande gjorda av trä, men metallinstrument började bli populära.
Under andra hälften av 1900-talet uppstod ett förnyat intresse för barocktvärflöjter och många artister började specialisera sig på autentisk framförande av barockmusik på originalinstrument.
Försök har gjorts att förbättra Boehms system för att skapa möjlighet att spela en ren kvarttonsskala och därigenom utöka instrumentets möjligheter vid spelning av modern musik. Sex ytterligare ventiler lades till den vanliga Boehm-flöjten, och ett sådant system fick sitt namn efter skaparen av Kingma-systemet. Flautisterna Robert Dick och Matthias Ziegler , som är specialiserade på framförande av samtida musik, använder sådana instrument.
Den tvärgående räfflan är ett långsträckt cylindriskt rör i nedre och mellersta knäet med ett ventilsystem och ett koniskt-paraboliskt huvudknä, stängt i ena änden, nära vilket det finns ett speciellt sidohål för blåsning av luft. Den moderna flöjten är uppdelad i tre delar: huvud, mellersta och nedre knä. Längd 68-72 cm Antal ventiler 16-18. Dulce 11 mm lång och 10 mm bred [10] .
Den stora flöjten har ett rakt huvud, men det finns också böjda huvuden - på barninstrument, samt på alt- och basflöjter, så att instrumentet är bekvämare att hålla i. Huvudet kan vara tillverkat av olika material och deras kombinationer - nickel, trä, silver, guld, platina. Kroppen av professionella flöjter är gjorda av silver, guld, platina och sällsynta träslag [11] [12] [13] [14] [15] [16] . Studentinstrument är gjorda av billigare legeringar belagda med nickel, zink, silver. Ibland finns även flöjter av ebonit [17] , glas och plast .
Huvudet på en modern flöjt är, till skillnad från instrumentets kropp, inte cylindriskt, utan konisk-parabolisk till formen. I den vänstra änden inuti huvudet finns en plugg, vars position påverkar instrumentets övergripande verkan och bör kontrolleras regelbundet (vanligtvis med hjälp av den bakre änden av verktygsrengöringsstaven - ramrod). Formen på huvudhålet, formen och kurvan på käkarna har stor inverkan på ljudet i hela instrumentet. Ofta använder artister huvuden från en annan tillverkare än huvudinstrumenttillverkaren. Vissa flöjtmakare, som Lafin eller Faulisi, specialiserar sig uteslutande på att tillverka huvuden.
Utformningen av flöjtens ventilmekanism kan vara av två typer: "inline" ("in line") - när alla ventiler bildar en linje och "offset" - när saltventilen sticker ut. Det finns också två typer av ventiler - stängda (utan resonatorer) och öppna (med resonatorer). Öppna ventiler är de vanligaste, eftersom de har flera fördelar jämfört med stängda: en flöjtist kan känna luftströmmens hastighet och ljudets resonans under fingrarna, med hjälp av öppna ventiler kan du korrigera intonationen och när du spelar modern musik är de praktiskt taget oumbärliga. För barn- eller småhänder finns plastpluggar som vid behov tillfälligt kan stänga alla eller några av ventilerna på instrumentet.
På den stora flöjten kan två typer av knä användas: C -knäet eller B -knäet . På en flöjt med ett knä till lägre ljud är upp till första oktav, på flöjter med ett knä av si - si av en liten oktav, respektive. Knä si påverkar ljudet av instrumentets tredje oktav, och gör också instrumentet något tyngre i vikt. Det finns en "gizmo"-spak på B - knäet , som dessutom bör användas vid fingersättning upp till den fjärde oktaven.
Många flöjter har en så kallad mi - mekanik. Mi -mekanik uppfanns i början av 1900-talet samtidigt, oberoende av varandra, av den tyske mästaren Emil von Rittershausen och den franske mästaren Jalma Julio för att underlätta ljudextraktion och förbättra intonationen av den tredje oktavnoten mi . Många professionella flöjtister använder inte E -mekanik, eftersom ett bra behärskande av instrumentet gör det enkelt att extrahera detta ljud utan dess hjälp. Det finns också alternativ till mi -mekanik - en platta som täcker hälften av det inre hålet i (andra paret) saltventilen , utvecklad av Powell, såväl som ett parventilsalt i reducerad storlek , utvecklat av Sankyo (används inte särskilt ofta på grund av estetiska överväganden). På räfflor i det tyska systemet krävs inte mi -mekanik funktionellt (ventilpar G separeras initialt).
Huvudsorter:
I den moderna orkestern används små, stora och altflöjter. Bas- och kontrabasflöjter finns i ensembleverk av samtida utländska kompositörer och i verk för soloföjt [19] . Används sällan: E-flat storflöjt (kubansk musik, latinamerikansk jazz), oktobasflöjt (modern musik och flöjtorkester) och hyperbasflöjt.
Piccolo
stor flöjt
Alt rakt
Alt krökt
bas
kontrabas
Enligt metoden för ljudproduktion tillhör flöjten de labiala instrumenten. Flöjtisten blåser en luftstråle mot framkanten av embouchurehålet. Luftflödet från musikerns läppar korsar det öppna embouchurehålet och träffar dess ytterkant. Således delas luftströmmen ungefär på mitten: inuti verktyget och utåt. En del av luften som fångas inuti instrumentet skapar en ljudvåg (kompressionsvåg) inuti flöjten, fortplantar sig till den öppna ventilen och återvänder delvis tillbaka, vilket får röret att resonera. En del av luften som har kommit utanför instrumentet orsakar lätta övertoner som vindbrus, som, när de är rätt inställda, bara hörs för artisten själv, men blir omöjliga att urskilja på flera meters avstånd. Tonhöjden ändras genom att ändra hastigheten och riktningen för lufttillförseln av stödet (bukmusklerna) och läpparna, samt genom att fingersätta.
På grund av flöjtens akustiska karaktär tenderar den att sjunka i tonhöjd när man spelar piano (särskilt i det nedre registret) och stiga i ton när man spelar forte (särskilt i det övre registret). Temperaturen i rummet påverkar också intonationen - en lägre temperatur sänker instrumentets tonhöjd, en högre respektive ökar den.
Instrumentet stäms genom att flytta huvudet ut ur instrumentets kropp (ju mer huvudet dras ut, desto längre och följaktligen desto lägre blir instrumentets tonhöjd). Denna stämningsmetod har sina nackdelar jämfört med sträng- eller klaviaturinstrument - när huvudet dras ut rubbas förhållandet mellan instrumentets hål och oktaverna upphör att byggas med varandra. När huvudet förlängs med mer än en centimeter (vilket sänker instrumentets tonhöjd med nästan en halvton) ändrar flöjtens klang klang och blir likt ljudet från barocka träinstrument.
Flöjten är ett av de mest virtuosa och tekniskt mobila blåsinstrumenten. I hennes framträdande är skalpassager i snabbt tempo, arpeggion, hopp med breda mellanrum typiska. Mer sällan tilldelas flöjten långa cantilena-episoder, eftersom andedräkten på den förbrukas snabbare än på andra träblåsare. Triller låter bra i hela intervallet (med undantag för några triller vid de lägsta ljuden) [22] .
Instrumentets svaga punkt är dess relativt lilla omfång i dynamik - skillnaden mellan piano och forte i första och andra oktav är cirka 25 dB, i det övre registret inte mer än 10 dB. [23] Flöjtspelare kompenserar för denna brist genom att ändra färgen på klangen, såväl som genom andra musikaliska uttryck.
Instrumentets räckvidd är uppdelad i tre register: nedre, mellersta och övre. Piano och legato är relativt lätta att spela i det lägre registret , men forte och staccato kräver mogen skicklighet. Mellanregistret är minst rikt på övertoner, det låter ofta tråkigt, så det används lite för cantilena-melodier. Forten är lätt att spela i det övre registret , men att bemästra pianot i tredje oktaven kräver flera års träning på instrumentet. Med utgångspunkt från C-skarp av fjärde oktaven blir tyst extraktion av ljud omöjlig.
Färgen på klangen och skönheten i ljudet på flöjten beror på många faktorer i produktionen och skickligheten hos artisten - en viktig roll spelas av en öppen hals, ett ganska öppet hål i instrumenthuvudet (vanligtvis 2/3) ), instrumenthuvudets korrekta position i förhållande till läpparna, luftströmmens exakta riktning, samt skicklig kontroll av mängden och hastigheten på lufttillförseln med hjälp av "stödet" (en uppsättning bukmuskler, en del av de interkostala musklerna och en del av ryggmusklerna som påverkar diafragmans arbete).
Flöjten har ett brett utbud av speltekniker. Dubbel (för-ku stavelser) och trippel (för-ku-tu tu-ku-tu stavelser) staccato används överallt . Sedan slutet av 1800-talet och början av 1900-talet har frullatotekniken använts för specialeffekter - att spela instrumentet samtidigt med uttalet av ett ljud, som "trr" med spetsen av tungan eller halsen. Frullatotekniken användes först av Richard Strauss i den symfoniska dikten Don Quijote ( 1896-1897 ) . [24] Under 1900-talet uppfanns många ytterligare tekniker och tekniker:
Det finns andra metoder för modern teknik - knacka med ventiler, leka med en spik utan ljud, sjunga samtidigt som ljud och andra.
Tvärflöjten användes främst i ensemblespel - flöjtkvartetter, trios för röst, flöjt och luta, i konsorter, ricerbilar och annan musik av kompositörerna Aurelio Virgiliano , Claudio Monteverdi , Jerome Pretorius och andra.
BarocktidenI början av 1700-talet var tvärflöjten fortfarande ganska ny och inte lika vanlig som blockflöjten . Tvärflöjten började användas vid det franska hovet i slutet av 1600-talet, främst i operaorkestern (första användningen var i Lully 's Isis, 1667), och det tog lite tid innan tvärflöjten blev mer populär. . I början av 1700-talet uppträdde fler och fler blåsinstrumentartister i Tyskland , England , Italien , till en början främst oboister , sedan flöjtister, men repertoaren som skrevs av kompositörerna i dessa länder specifikt för tvärflöjten var extremt liten. Sedan 1700 har samlingar av sviter och stycken för flöjtsolo och med basso continuo-ackompanjemang av kompositörerna Jacques Otetter , Michel de la Barre , Michel de Monteclair och andra tryckts i Frankrike . Med början 1725 dök det upp sonater och triosonater och andra verk för flöjt av de franska kompositörerna Joseph Boismortier, Michel Blavet , Jean-Marie Leclerc och andra. Representanter för den italienska barockstilen från denna period, som Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , skrev sonater där tvärflöjten kunde ersättas av en fiol eller blockflöjt. År 1728 blev Antonio Vivaldi den förste kompositören att publicera konserter för tvärflöjten (Op. 10), följt av andra kompositörer - G. F. Telemann , D. Tartini , och senare Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach .
Berlin blev ett viktigt centrum för utvecklingen av dåtidens flöjtskola , där vid Fredrik II :s hov , som själv var flöjtist och en framstående kompositör, fick tvärflöjten särskild betydelse. Tack vare monarkens odödliga intresse för hans favoritinstrument föddes många verk för tvärflöjten av Joachim Quantz (hovkompositören och läraren till Friedrich), K. F. E. Bach (hovcembalisten), Franz och hans son Friedrich Benda , Carl Friedrich Fasch och andra.
Bland barockrepertoarens mästerverk finns Partitan i a-moll för flöjtsolo och 6 sonater för flöjt och bas av J. S. Bach (varav 3 kan ha skrivits av hans son C. F. E. Bach ), 12 fantasier för flöjtsolo G F. Telemann , Sonat för flöjtsolo i a-moll av C. F. E. Bach .
Klassisk och romantisk periodUnder andra hälften av 1700-talet skrev Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister för flöjten i postbarock och tidiga klassicistiska stilar . Mästerverk från denna period inkluderar verk av W. A. Mozart , som skrev flöjtkonserterna i G- och D-dur, flöjt- och harpakonserten i C-dur, 4 kvartetter och flera tidiga sonater, och Ludwig Beethovens Serenad för flöjt, violin och viola . I början av 1800-talet fylldes tvärflöjtens repertoar på med verk av Karl Czerny , Johann Hummel , Ignaz Moscheles . En speciell plats i repertoaren av denna tid tillhör de många verk av Friedrich Kuhlau , som kallades flöjten Beethoven.
Det har inte skrivits mycket för flöjt i romantisk stil. Den romantiska stilens mästerverk i flöjtrepertoaren inkluderar Franz Schuberts Variationer över ett tema "Torkade blommor" , Carl Reineckes Sonat "Ondine" samt hans konsert för flöjt och orkester (skriven av kompositören i början av 1900-talet). Också kända är tidiga verk för flöjt av Frederic Chopin och Richard Strauss (i båda fallen i form av variationer), som i huvudsak är mer av en galant salongsstil än en romantisk. En erkänd transkription gjord för flöjt under hans livstid, och möjligen av författaren själv, är de 6 sonater för violin och klaver av Carl Maria von Weber .
1800-talets flöjtrepertoar domineras av virtuosa salongsverk av flöjtkompositörer - Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald Böhm , Joachim Andersen m.fl. - skriven av författare i huvudsak för sina egna föreställningar. Det finns fler och fler virtuosa konserter för flöjt och orkester - Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik m.fl.
1900-taletPå 1900-talet blev flöjten ett av de mest eftertraktade instrumenten inom musiken. Den höga nivån av spelare i den franska flöjtskolan, som Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise , och senare Jean-Pierre Rampal , gör Frankrike till ett flöjtcentrum och skapar mästerverk av flöjtrepertoaren. Under första hälften av 1900-talet skrevs verk för flöjt av kompositörer, representanter för fransk impressionism inom musiken och deras anhängare - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu och andra. De mest populära och ofta framförda verken från denna period inkluderar:
Flöjten intar en viktig plats i verk av André Jolivet , som skrev många verk för detta instrument som har blivit fast etablerade i huvudrepertoaren av flöjtspelare: Konsert för flöjt och orkester, Konsertsvit för flöjt och slagverk, "Song of Linos " för flöjt och piano, "5 Lamentations" för flöjtsolo och andra. Många verk för flöjt av Siegfried Karg-Elert är också intressanta . I mitten av 1900-talet vinner flöjten äntligen hjärtan hos stora kompositörer från olika länder och stilar, mästerverk av flöjtrepertoaren dyker upp efter varandra: sonater för flöjt och piano av Sergei Prokofiev och Paul Hindemith , konserter för flöjt och orkester av Carl Nielsen och Jacques Iber , samt andra verk av kompositörerna Boguslav Martin , Frank Martin , Olivier Messiaen . Flera verk för flöjt skrevs av de ryska kompositörerna Edison Denisov och Sofia Gubaidulina .
Under andra hälften av 1900-talet skrev många tonsättare verk för soloföjt utan ackompanjemang, ofta med hjälp av modern instrumentspelsteknik. Sekvensen av Luciano Berio framförs särskilt ofta , Etudes of Isan Yun , "Voice" av Toru Takemitsu , "Debla" av K. Halfter, och andra verk för flöjtsolo av kompositörerna Heinz Holliger , Robert Aitken , Elliot Carter , Gilbert Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow är också populära. , Franco Donatoni och andra. Ett stort antal verk för soloflöjt med en utökad tolkning av instrumentet skrevs av Salvatore Sciarrino .
På grund av flöjtens tysta klang slog den inte direkt rot i jazzmusiken. Utvecklingen av flöjtens soloarollen i jazz är förknippad med namnen på sådana musiker som Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . En av förnyarna inom jazzflöjtframträdandet var saxofonisten och flöjtisten Roland Kirk, som aktivt använder teknikerna att blåsa och spela med sin röst. Saxofonisterna Erik Dolfi och Józef Lateef spelade också flöjt.
Gemensam grund mellan jazz och klassisk musik inkluderar den franske jazzpianisten Claude Bollings jazzsviter för flöjt , som framförs av både akademiker ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ) och jazzmusiker.
De första professionella flöjtspelarna i Ryssland var mestadels gästmusiker av utländskt ursprung, av vilka många stannade kvar i Ryssland till slutet av sina liv. Så vid Katarina II:s hov från 1792 till 1798 tjänstgjorde den berömde blinde flöjtisten och kompositören Friedrich Dulon . Därefter var de berömda tyska och italienska flöjtisterna - Heinrich Susman (från 1822 till 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (från 1847 till 1859), Cesare Ciardi (från 1855) - solister på den kejserliga teatern i St. Petersburg . Från 1831 bosatte sig Joseph Guillou , professor vid konservatoriet i Paris, i Sankt Petersburg . Det finns också tidiga referenser till ryska flöjtister - till exempel, från 1827 till 1850, var Dmitrij Papkov , en livegen som fick sin frihet , solist på Bolsjojteatern i Moskva .
Den första professorn vid St. Petersburgs konservatorium (grundat 1862 ) i flöjtklassen var den berömde italienske flöjtspelaren och kompositören Cesare Ciardi , och Moskvas konservatorium (grundat 1866 ) var den tyske flöjtisten och kompositören Ferdinand Buchner . Båda professorerna undervisade i flöjter i enkla wienska system.
Sedan 1877 övertogs klassen Cesare Ciardi av den tyske flöjtisten och solisten vid de kejserliga teatrarna Karl Waterstraat , vars elever - de första berömda ryska professionella flöjtspelarna Stepanov, Fjodor Vasilievich (flöjtist) Fjodor Stepanov och Alexander Semyonov - spelade flöjter av Boehm-systemet. Från 1882 övergick Büchners klass vid konservatoriet i Moskva till den tyske flöjtisten, solisten vid Bolsjojteatern Wilhelm Kretschmann , som också introducerade Boehms flöjtutbildning . Krechman tog upp den första galaxen av stora ryska flöjtister, som V. Leonov, V. Tsybin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Stuchevsky, V. I. Glinsky-Safronov , G. Ya. Madatov och andra.
Särskilt anmärkningsvärda är solisterna från den tidens kejserliga teatrar - den berömde tyske flöjtisten Karl Vener (från 1867 till 1884) och den berömde italienske flöjtisten och kompositören Ernesto Köhler (från 1871 till 1907). Från 1878 till 1880 arbetade Carl Joachim Andersen , en av 1800-talets mest kända flöjtister, i St. Petersburgs kungliga kapells orkester .
De största europeiska flöjtisterna kom till Ryssland på turnéer - på 1880-talet reste den tjeckiske virtuosen flöjtist Adolf Tershak över hela Ryssland med konserter , 1887 och 1889. den berömde franske flöjtisten Paul Taffanel besökte Moskva och St. Petersburg .
Den första ryske professorn vid St. Petersburgs konservatorium var 1905 solist vid de kejserliga teatrarna Fjodor Stepanov . Under första hälften av 1900-talet arbetade tyskarna Max Berg och Karl Schwab , samt tjecken Julius Federgans , samtidigt med ryska artister i de kejserliga teatrarna i St. Petersburg . Efter Stepanovs död 1914 övergick hans klass till flöjtisten och kompositören Vladimir Tsybin , som gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av inhemskt flöjtframträdande i Ryssland. Vladimir Tsybin kan med rätta anses vara grundaren av den ryska flöjtskolan.
Tsybins pedagogiska arbete fortsattes av hans studenter, professorer vid Moskvakonservatoriet - Nikolai Platonov och Yuli Yagudin . I början av 1900-talet undervisade P. Ya Fedotov och Robert Lambert vid St. Petersburgs konservatorium , och senare den senares elever - Boris Trizno och Joseph Janus .
På 1950-talet vann de berömda sovjetiska flöjtisterna Alexander Korneev , Valentin Zverev stora internationella priser.
På 1960 -talet gjorde Gleb Nikitin , professor vid Leningrad-konservatoriet, student till Boris Trizno , och professor vid Moskvakonservatoriet, en elev till Nikolai Platonov , Yuri Dolzhikov , ett betydande bidrag till utvecklingen av den ryska flöjtskolan .
Bland solisterna i stora orkestrar i Moskva och Leningrad på 1960-1970-talet fanns Albert Hoffman , Alexander Golyshev , Albert Ratsbaum , Eduard Shcherbachev , Alexandra Vavilina och andra, och senare den yngre generationen - Sergey Bubnov , Marina Vorozhtsova , Mikhail Kashirsky och andra.
De nuvarande professorerna och docenten vid Moskvakonservatoriet är Alexander Golyshev , Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova , Leonid Lebedev , Ella Dolzhikova; Petersburgs konservatorium - Valentin Cherenkov , Alexandra Vavilina , Olga Chernyadieva. Mer än 50 ryska unga flöjtister, inklusive Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Vasily Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Denis Buryakov , Alexandra Grot , Grigory Mordashov, Zoya Vyazovskaya och andra, har för närvarande också tagit emot eller utbildning utomlands.
En välkänd senetruskisk relief från slutet av 2:a eller tidigt 1:a århundradet f.Kr., ristad på en urna eller sarkofag i graven för familjen Volumnii nära Perugia, har identifierats som den första europeiska illustrationen av en tvärflöjt (fig.4) . Det finns inga andra bevis för tvärflöjten i Etrurien eller Rom, medan det finns frekventa bevis för plagiaulos , ett rörinstrument som spelas på tvären; sålunda, även om Volumni-reliefen ser mycket ut som en tvärflöjt, bör den betraktas med viss misstänksamhet.
| Blåsmusikinstrument ( aerofoner ) | |
|---|---|
| Flöjt |
|
| Vass | |
| öronkuddar | |
| se även | |
| Symfoniorkesterinstrument _ | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||