Stepantsev, Boris Pavlovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 februari 2020; kontroller kräver 25 redigeringar .
Boris Stepantsev
Namn vid födseln Boris Pavlovich Styapantsov
Födelsedatum 5 oktober 1929( 1929-10-05 )
Födelseort Moskva , Sovjetunionen
Dödsdatum 21 augusti 1983 (53 år)( 1983-08-21 )
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
Medborgarskap  USSR
Yrke regissör
animatör
filmare
Karriär 1947-1983
Utmärkelser Hedrad konstnär av RSFSR - 1972
IMDb ID 0826817
Animator.ru ID 967
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Boris Pavlovich Stepantsev ( 5 oktober 1929 , Moskva  - 21 augusti 1983 , Moskva ) - sovjetisk regissör - animatör , konstnär, illustratör av böcker och filmremsor. Hedrad konstarbetare i RSFSR (1972) [1] . Konstnärlig ledare för "Multtelefilm"-studion i den kreativa föreningen " Screen " (1980–1983). Vicepresident för ASIFA (1972–1982) [2] . Jurymedlem vid filmfestivalen i Cannes i avsnittet "Feature Animation" [3] .

Tidiga år

Boris Stepantsev (Styapantsov av födseln) föddes och växte upp i Moskva. Redan före kriget blev han beroende av tecknade filmer, som han såg på bio på Strastnoy Boulevard , och bestämde sig för att koppla ihop sitt liv med komedianimation [4] .

1946 tog han examen från Moskvas konstskola och kurser för animatörer vid filmstudion Soyuzmultfilm [2] [4] . Under sina studier såg han många troféfilmer, inklusive Disney -tecknade filmer , som hade ett stort inflytande på honom [5] . Från 1947 till 1949 arbetade han som animatör. Efter fem års tjänst som sjöman i den sovjetiska flottan återvände han till studion, samtidigt som han skrev in sig på Moskvas polygrafiska institut [4] . Medlem av SUKP sedan 1954 [3] .

Soyuzmultfilm

1954 gjorde Boris Stepantsev sin debut som regissör och regisserade en av de första marionetttecknade serierna " Skurk med ett klistermärke " [2] . Sedan blev jag intresserad av tecknade serier. Från 1956 till 1962 spelade han ett antal komedifilmer (inklusive tecknade inlägg för " Vi körde, vi körde ... ") tillsammans med regissören Evgeny Raikovsky och produktionsdesignern Anatoly Savchenko , hans ständiga partner inte bara i de flesta tecknade filmer, utan också i filmremsor och bokillustrationer [6] .

Stepantsev gillade genren av modern saga, där i synnerhet " Petya and Little Red Riding Hood " (1958) gjordes, som belönades med "Laurel wreath" vid VII Annecy International Animated Film Festival [2] [4 ] . En slags uppföljare " Inte nu " (1962), också baserad på Vladimir Suteevs "postmoderna" saga om Petja Ivanov, blev ett av de tidiga sovjetiska experimenten med att kombinera en levande skådespelare och handritad animation [4] .

1960 satte Stepantsev och Raikovsky upp Murzilka på Sputnik , den första bredbildstecknade filmen i Sovjetunionen. För det fick de första priset på XII International Film Festival i Karlovy Vary [4] .

Senare arbetade Stepantsev ensam. Under perioden 1965 till 1970 spelade han in tre av sina mest kända tecknade serier: " Vovka i kungariket långt borta " (en annan modern saga), " Kingen och Carlson " och " Carlson återvände ". I dilogin baserad på böcker av Astrid Lindgren använde Stepantsev elektrografiteknik för första gången i sovjetisk film [2] . Men enligt regissören började "flinandet" trötta ut honom [4] .

Från 1966 till 1973 regisserade han en serie dramatiska serier baserade på verk av rysk klassisk musik. Till målningen " Window " inspirerades han av " Fleeting " av Sergej Prokofjev . Stepantsev skrev senare att Prokofievs musik "ritar sig själv vad som ska hända på skärmen och definierar karaktärernas spel till minsta möjliga gest ... dess dramaturgi var mer logisk, mer exakt än många långsökta handlingsrörelser. Allt som återstod var att följa den” [5] .

" Sången om falken " blev ett arrangemang av verket med samma namn av Maxim Gorkij till musik av Alexander Skrjabin , såväl som den första sovjetiska bredbildsfilmen i stil med att måla på glas ( celluloid ) [4] . I filmatiseringen av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskijs balett Nötknäpparen användes kombinerade filmer och effekter som ingen annan upprepade i sovjetisk animation [7] .

Senaste åren

Från 1980 till slutet av sitt liv var Stepantsev konstnärlig ledare för "Multtelefilm"-studion för den kreativa föreningen " Screen " [2] . Där spelade han också sitt sista projekt - den fullängds animerade långfilmen " Assol " ( 1982) baserad på A. S. Greens roman " Scarlet Sails ". I den använde Stepantsev solarisering och fotografisk teknik för att omvandla bilder av levande skådespelare till teckningar och kombinera dem med konstnärliga scenerier [5] [8] . Enligt Iosif Boyarsky var filmen svår för honom, överlämnandet till ledningen för det statliga TV- och radiosändningsbolaget var smärtsamt, och detta undergrävde regissörens hälsa [9] .

Under de sista åren av sitt liv var han också intresserad av datorgrafik och kallade det redan då animationens framtid [5] .

Stepantsev dog av en hjärtattack vid 53 års ålder i Moskva . Som Rolan Bykov skrev i sina dagböcker, "Jag gjorde övningar och föll - en stroke" [10] . Han begravdes på Donskoy-kyrkogården i Moskva .

Recensioner av samtida

Enligt konstnären Anatoly Savchenko , som arbetade med regissören, var Stepantsevs specialisering barnbio. Men eftersom han var exceptionellt begåvad var han väldigt "spridd". Han fascinerades av kombinerat fotografering , icke-standardiserade kameratekniker, dockanimation . På grund av detta, i synnerhet, dulogin om Malysh och Carlson , som kunde bli en underbar animerad serie , fortsatte inte [11] .

Regissören Rolan Bykov , som kände Stepantsev från hans gemensamma arbete med " Sången om falken " (där Bykov röstade Uzh), skrev efter hans död [10] :

Han ville verkligen vara frisk, han visade en avundsvärd vilja och till och med iver för detta. Jag misstänkte någon hemlig plåga hos honom, men det föll mig aldrig in att han kunde dö, och till och med så ung. Jag behandlade honom väl, liksom i allmänhet alla som inte gjorde så stora elaka saker mot mig, utan alltid såg i honom gömd, listig, ovänlig. Av någon anledning var hans sätt att tala om mig i superlativ och berömma mig upprörande, han luktade alltid av "bakåttankar". Men jag tycker synd om honom. Det är synd om honom och hans Nadia.

Iosif Boyarsky berättade hur han "pocherade" Stepantsev in i dockföreningen i Soyuzmultfilm-studion för filmatiseringen av dikten " Dead Souls " [9] :

Övertalningen var lång, förutom långsamheten i att lösa problem, vilket är typiskt för hans karaktär, fanns det en rädsla för att skiljas från handritad animation, där han hade arbetat i många år, han skämdes också över svårigheten att filma en fantastisk dikt och avsaknaden av en intressant produktionsdesigner som är värdig detta åtagande ... Den första filmen fick namnet "Manilov". Yu Yakovlev röstade utmärkt Manilov. Den andra filmen - "Nozdryov" - lät mindre framgångsrikt. V. Basov , som var planerad att rösta för Nozdryov, var sjuk, och Stepantsev bjöd in A. Popov . Hans röst hade inte den fusion med dockan som Basovs röst hade, och dockorna, gjorda enligt skisserna av G. Novozhilov , var mycket uttrycksfulla. Ytterligare arbete med filmen avbröts ... När vi såg honom på sin sista resa insåg vi ännu tydligare vilket stort bidrag han gjorde till utvecklingen av sovjetisk animation - en man med stor kultur och talang.

Författaren Leonid Sergeev talade om regissören på följande sätt [12] :

Alla Stepantsevs bekanta var indelade i två kategorier: de som inte förstod när maestro arbetade, eftersom de ständigt såg honom på kaféer och gå längs Gorky Street , och de som trodde att han inte lämnade sitt skrivbord, och när du inte gjorde det ring honom, svarar i enstavelser och ondska. Tydligen låg sanningen i mitten. Och sedan arbetar en kreativ person inte bara vid bordet, utan också på ett kafé och på en promenad, ofta medan han pratar med vänner och till och med i en dröm. "Det viktigaste är trots allt tankar, idéer, tomrum, tomrum", som Stepantsev sa, "och genomförandet av allt detta är en fråga om teknik." Jag upprepade hans ord som en bön.

Illustrator

Illustrationer för böcker

Illustrationer för filmremsor

Han var en av de första som ritade Cheburashka och Crocodile Gena för filmremsan "Crocodile Gena and his friends" redan innan släppet av den tecknade filmen [13] . Därefter, under en rättegång med Leonid Shvartsman , citerade författaren Eduard Uspensky Cheburashka Stepantsev som ett exempel "med stora öron och ögon", och hävdade att karaktären som framfördes av Shvartsman var avbildad "en till en" [14] [15] .

Sedan 1972, från och med filmremsan "Hur tuppen kom på taket", ritades illustrationerna tillsammans med Anatoly Savchenko .

Filmografi

Regissör

Manusförfattare

Produktionsdesigner

Serietecknare

På frimärken

Utmärkelser och priser

Anteckningar

  1. ↑ Dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet daterat den 26 oktober 1972 nr 1079 "Om att tilldela hederstiteln hedrad konstnär i RSFSR till regissörerna för filmstudion Soyuzmultfilm" . Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 januari 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Encyclopedia of domestic animation . - S. 615-616.
  3. ↑ 1 2 STEPANTSEV Boris Pavlovich Arkivexemplar av 19 augusti 2016 på Wayback Machine Cinema: Encyclopedic Dictionary / Kap. ed. S. I. Yutkevich; Redaktion: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld, etc. - M.: Sov. uppslagsverk, 1987.- 640 s., 96 ark. sjuk.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 10 februari 2014. Arkiverad från originalet 31 augusti 2007.   Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 10 februari 2014. Arkiverad från originalet 31 augusti 2007. 
  5. ↑ 1 2 3 4 Asenin S. V. Fictionens visdom: Mästare i animation om sig själva och sin konst. - M . : Art, 1983. - S. 155-159. — 207 sid.
  6. ↑ Böcker och filmremsor av Boris Stepantsev . Nationella elektroniska barnbiblioteket .
  7. ↑ Georgy Borodin. Nyårsanimation . Animator.ru (oktober 2007). Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 8 november 2012.
  8. ↑ Petrov A. A. Klassisk animation. Ritad rörelse . - M. : VGIK, 2010. - S. 117. - 197 sid. — ISBN 978-5-87149-121-8 . Arkiverad 30 september 2018 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 Boyarsky I. Ya. Litterära collage . Internettidningen "Rysk bindning" (1996). Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  10. ↑ 1 2 Bykov R. A. Jag är slagen - jag börjar om! Dagböcker . - M . : Astrel, AST, redaktion för Elena Shubina, 2010. - 752 sid. - ISBN 978-5-17-066287-6 . - ISBN 978-5-271-27396-4 . Arkiverad 30 september 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ Kapkov S.V. Min lärare är nyfikenhet . Tidning . Animator.ru (18 juli 2004). Hämtad 25 maj 2005. Arkiverad från originalet 22 december 2021.
  12. ↑ Sergeev L. A. Förhäxad. Romaner och berättelser . - M. : AGUMAA, 2005. - 736 sid. — ISBN 5-901746-03-1 . Arkiverad 21 december 2017 på Wayback Machine
  13. ↑ Denis Filin. Och öronen sticker fortfarande ut . Novaya Gazeta (15 december 2005). Hämtad 3 juli 2022. Arkiverad från originalet 3 juli 2022.
  14. ↑ Elena Gorfunkel. Eduard USPENSKY // Cheburashka. Går i vånda . Fall (10 oktober 2005). Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 14 september 2018.
  15. ↑ Vera Shirova. Slaget om Cheburashka . Novye Izvestia (12 december 2006). Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2018.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sergey Kapkov . Encyclopedia of domestic animation . - M. : Algorithm, 2006. - 816 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 5-9265-0319-4 . Med. 615-616.
  17. ↑ Stepantsev B.P. Biografipriser . Datum för åtkomst: 22 juni 2014. Arkiverad från originalet 16 december 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger
 Tecknad film av Boris Stepantsev