Brown, Tony

Tony Brown ( född 11  december 1946 , Greensboro , North Carolina , USA ) är en amerikansk skivproducent , pianist , A&R - chef och högsta chef inom skivbranschen, mest känd för sina aktiviteter inom countrymusik . En av de mest inflytelserika cheferna på Music Row under 1980- och 1990-talen.

Han började sin karriär som pianist och spelade i gospelensembler, inklusive John Sumners The Stamps Quartet och The Oak Ridge Boys . Därefter var han i de medföljande grupperna Elvis Presley , Emmylou Harris och Rodney Crowell . Från 1978 arbetade han på avdelningen för urval av artister och repertoar på skivbolaget RCA Records . Sedan 1984 har han rekryterat och producerat artister för MCA Nashville i status som vice vd för företaget, efter att ha tagit posten som dess president 1993. 2002 var han med och grundade Universal Records South, och 2007 öppnade han sitt eget skivbolag, Tony Brown Enterprises.

Som producent har han varit ansvarig för singlar och album för artister som George Strait , Reba McIntyre , Steve Earle , Nancy Griffith , Rodney Crowell , Vince Gill , Lyle Lovett , The Mavericks , Joe Ely , Patti Loveless , Steve Wariner , Wynonna , Trisha Yearwood , Marty Stewart , Kelly Willis , Allison Moorer och många fler. Totalt, under hans ledning, spelades mer än 100 singlar in som ledde Billboard-listorna , och den totala försäljningen av album producerade av honom överstiger 100 miljoner exemplar. Han har mottagit många utmärkelser för sin framgång, inklusive Grammys , CMA Awards , ACM Awards och GMA Dove .

Biografi

Tidiga år

Brown, född i Greensboro , växte upp i Winston-Salem och fick sin start i södra gospelmusik . När Tony var sex år gammal fick hans far Floyd diagnosen lungcancer  - läkarna gav honom sex månader kvar att leva. I detta avseende slutade Floyd sitt jobb på en lokal mjölkgård , blev baptist -evangelist och slutade med att resa runt i landet och predika under de kommande 20 åren. Längs vägen fick Tony och hans andra barn sjunga gospelmusik i hundratals kyrkor, från pingst till kväkare , för både vita och svarta flockar. Under namnet The Brown Family reste de runt i sydöstra USA i en kombi med "Jesus Saves" skrivet på stammen med fot -höga bokstäver av gul färg . Brown själv kallade det senare för det mest vulgära han någonsin sett. Samtidigt var hans föräldrar så konservativa att de inte tillät Tony, hans två äldre bröder och storasyster att spela fotboll i skolan, än mindre gå på bio. Det förbjöds också att lyssna på rock and roll på radio. På den tiden ersattes Elvis Presley Brown av gospelgrupperna The Blackwood Brothers och The Statesmen Quartet . Det var i sin familjs ensemble som Brown först började spela piano som tonåring [2] .

Tony började ta pianolektioner vid sex års ålder på förslag av sin far [3] . Han såg vanligtvis sin äldre brors lektioner först och upprepade sedan melodierna på gehör, så när läraren en gång sa åt honom att spela först i noten kunde Brown inte spela en ton. När han fick reda på detta bestämde hans mamma att Tonys musik inte var intressant och tog inte hennes son till lektioner under de kommande sju åren. Han återvände till instrumentet av en slump vid 13 års ålder, när Floyd Brown anlitade en pianist för sina predikningar. Hon upptäckte Tonys förmåga att spela på gehör och lärde honom en sång som han sedan sjöng med sin familj i kyrkan. Som ett resultat beslutade fadern att göra en kyrkopianist av sin son och skickade honom för att studera vid Stamp School of Music i Dallas vid 15 års ålder . Musikskolan, under överinseende av den berömda gospelensemblen The Stamps Quartet, var tänkt att hålla Brown närmare grunderna och borta från modetrender. Där behärskade han så småningom spelet i olika tonarter, såväl som spektakulära tekniker och riff . Pianoläraren märkte Browns talang och kom överens med sin far: hon skulle lära Tony gratis i ytterligare ett år, men tonåringen skulle bli pianist i hennes gospelgrupp för den tiden. Så Brown fortsatte att skaffa sig erfarenhet, uppträda med läraren och bo med sin familj i Bastrop [1] .

Efter examen från gymnasiet 1966 fick Tony sitt första jobb med att spela piano i en ensemble på helgerna och måla hus på uppdrag av sin handledare på vardagar [1] . Browns första riktiga professionella anställning var dock med The Traveler's Quartet i Winter Haven [4] . Sedan gick han med i gospelbandet Klaudt Indian Family (det var en familj av indianer och Tony var tvungen att bära en krona av fjädrar på scenen ) [5] . Början på en seriös karriär för en ung musiker var en position i gruppen The Stamps Quartet, ledd vid den tiden av hans hjälte John Sumner . Pianisten spelade i denna grupp i sju år. När södra gospel blev populär inom samtida kristen musik , gick Brown med i The Oak Ridge Boys , som han tillbringade tre år med [6] . Men influerad av mode bytte det senare från gospel till land 1975 , och Brown lämnade laget och befann sig vid ett vägskäl. Vid den tiden var han under 30 år gammal, hans första äktenskap, efter att ha varat i fem år, slutade i skilsmässa, och hans ex-fru med sin son och dotter åkte till Colorado [2] .

Med Elvis Presley

I mitten av 1970-talet bad Elvis Presley Donnie Sumner från The Stamps Quartets att sätta ihop ett personligt gospelband åt honom , och han bjöd in Brown att gå med . Så pianisten fick ett jobb i The Voice, som, som musikkritikern Robert Hilburn noterade , förmodligen var en av de märkligaste i populärmusikens historia [2] . The Voice bildades när Elvis plötsligt ville sjunga gospel [2] . Teamet var i beredskap 24 timmar om dygnet och sju dagar i veckan och anlände på ett samtal till en av Presleys bostäder - i Memphis , Palm Springs eller Beverly Hills [7] . Samtidigt kunde Elvis ibland sjunga i två eller tre timmar och ofta 20-30 gånger samma låt [2] . Därefter tog sångaren med sig The Voice på turné för att öppna sina konserter [7] .

Som en del av The Voice, såg Brown längs vägen spelet av huvudpianisten Presley, Glenn Hardin  - stående backstage under framträdanden, han lärde sig alla sina delar på gehör [5] . Vid den tiden spelade Hardin också in med Emmylou Harris och berättade en gång för Brown att han var extremt exalterad över att arbeta med sångaren, och om hon skulle ut på turné med ett nytt album skulle han lämna Presley för henne [5] . Brown svarade genom att fråga Hardin att sätta honom på ersättningslistan . När Hardin lämnade tog Brown sin plats utan repetitioner på en konsert inför 20 000 personer [5] . Han blev Presleys permanenta pianist och blev kvar med sångaren till sin död [8] . Brown spelade också på den sista Presley-showen i Indianapolis den 26 juni 1977, samt deltog i studiosessionerna, där han inspirerades av inspelningsprocessen [2] .

De första månaderna efter Presleys död var svåra för Brown – han hade svårt att hitta ett nytt jobb och stod inför ekonomiska problem. För att betala för underhållet av barnen sålde han till och med sin bil och piano [2] . Brown reste senare till Nashville , där han blev en songplugger . Hans arbetsuppgifter inkluderade att besöka kontoren för musikproducenter, chefer , bolagsledare och visa dem låtar för att sälja [6] . Detta nischade yrke krävde extrem takt, positivitet, uppriktighet och charm – även hur songpluggern satte skivan i spelaren var viktigt. Brown lyckades med denna verksamhet, och sådana färdigheter, bland annat, hjälpte honom att ta plats som producent och toppchef för skivindustrin [6] .

Med Emmylou Harris

1977 blev han pianist i Emmylou Harris grupp The Hot Band [2] . Vid den tiden lämnade Hardin bandet för att spela med John Denver , och Brown tog återigen hans plats [9] . Från början ville sångaren anställa David Briggs , men han var redan upptagen i ett annat projekt, och rekommenderade sin vän Tony [2] till henne . Anställningsprocessen visade sig vara spännande för musikern: han hade inte tidigare klarat formella provspelningar och visste inte att Harris skulle be honom att spela. Brown hade tidigare lärt sig en av hennes tidiga hits, " Together Again ", med Hardins signatursolo. Som ett resultat var det just den här låten han var tvungen att framföra och han fick jobbet [7] . Enligt Brown började då en av de lyckligaste perioderna i hans liv: musiken började inspirera honom mer, eftersom Harris, till skillnad från den bleknande Presley, var på toppen av sin form och motiverade hennes grupp att ge allt det bästa [2] . Tack vare sångaren blev han också intresserad av countrymusik , som han hade saknat i sin barndom [10] .

Om det var brukligt att musiker sov eller drack drinkar under långa resor i turnébussen, så lyssnade de på Harris och upptäckte ny musik. Inte kommersiellt, utan mer uppriktigt och originellt som The Louvin Brothers , Graham Parsons eller George Jones . En sådan smak penetrerade Brown så djupt att när han senare fick ett jobb på A&R- avdelningen på MCA Records , rekryterade han inte en enda artist på nästan två år [2] . Med Harris slutade han arbeta i tre år och spelade på fritiden med Rodney Crowell , Rosanna Cash och medlemmar i The Hot Band. Denna period blev en vändpunkt för hans karriär som producent - Brown träffade många framtida avdelningar [9] . Genom Harris lärde han känna Vince Gill ; tack vare Crowell - Guy Clark , som förband honom med Lyle Lovett och Nancy Griffith [11] . När Harris slutade uppträda på grund av sin graviditet började Brown fundera på ett mer stabilt jobb [2] .

Producentkarriär

Redan i slutet av 1970-talet började Brown rekrytera artister till etiketter. 1978 fick han jobb på Free Flight Records (popavdelningen av RCA Records ), som dock lades ner två år senare. Efter att Brown överförts till RCA Nashville , där han lyckades rekrytera gruppen Alabama [12] . Bandet fortsatte med att bli ett av de mest kommersiellt framgångsrika i countrymusikens historia , men Brown var olycklig över att han inte fick producera skivorna själv [2] . Så han vände sig till musik igen ett tag, och ackompanjerade Rodney Crowell och Rosanna Cash i The Cherry Bombs [12] . År 1983 var han redan under 40 år gammal, han gifte om sig och var redo att sluta turnera [2] . Mot denna bakgrund återvände Brown till RCA Nashville och lade till Cherry Bombs-kollegan Vince Gill till företagets katalog [12] . Men han var återigen frustrerad över att han inte hade möjlighet att producera artister [2] . Browns formidabla gospel -meriter ledde dock till att han så småningom producerade tre av Shirley Caesars album , inklusive Sailin', som vann en Grammy 1985 [12] .

1984 kallade producenten Jimmy Bowen Brown till MCA Nashville för positionen som vicepresident för att rekrytera artister och repertoar [12] . Samtidigt lät han Brown inte bara rekrytera artister utan också producera. Bowen ansågs vara en kontroversiell figur i Nashville - han kom från Los Angeles , där han arbetade med Frank Sinatra och Dean Martin , och spelade inte efter lokala regler [2] . Som ett resultat var det han som blev Browns mentor inom produktionsområdet [10] . I synnerhet lärde Bowen honom att varje konstnär borde behandlas som en kung. Browns första fynd i den nya positionen var Patti Loveless . Han tog också med sig Vince Gill till MCA , vars RCA-album inte var kommersiellt framgångsrika. Brown fortsatte med att hitta och producera några av de mest hyllade countryartisterna på 1980-talet, särskilt Steve Earle och Lyle Lovett . Detta skapade ett rykte för honom, och på 1990-talet fortsatte han att arbeta med nykomlingar som Trisha Yearwood , The Mavericks , David Lee Murphy , Kelly Willis och Tracey Bird , såväl som etablerade hitmakare som Winonna , George Strait och Reba McIntyre [2] .

Tack vare Brown gick MCA Nashville från en outsider till en ledare inom countrybranschen och blev ett kvalitetsbolag som liknar Sun Records på 1950-talet, Motown Records på 1960-talet eller Warner Bros. rekord . Producenten själv blev känd för sin förmåga att nå kommersiell framgång för inspelningar utan att offra artisternas individualitet [2] . Av sin egen räkning var han eftertraktad av etiketter främst på grund av sin koppling till sådana som Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Roseanne Cash , Vince Gill och Emmylou Harris . De var alla förknippade med västkustens countrysound , som då ansågs lovande, och Brown sågs som någon som kunde föra med sig sådana influenser till musiken [9] . Producenten var så uppskattad att Sony Music 1992 enligt uppgift erbjöd honom 4 miljoner dollar i hopp om att tjuvjaga honom från MCA, men den senare cementerade Browns band och rykte i Nashville med en ny utnämning . [2] Så, efter att Bowen lämnat, blev han president för MCA Nashville 1993, och arbetade tillsammans med ordförande Bruce Hinton, och under deras ledarskap fortsatte företaget att blomstra [13] .

Brown lämnade MCA 2002 för att bilda Universal Records South tillsammans med tidigare Arista Nashvilles vd Tim Dubois . Det var ett kvasi-oberoende företag inom strukturen Universal Music , som fick startfinansiering från moderbolaget och samtidigt hade fullständig kreativ frihet. I den nya organisationen hade Brown status som senior partner och var ansvarig för sin vanliga riktning - A&R -ledning [14] . Under sitt första år rekryterade han artister som Dean Miller , Holly Lamar , Allison Moorer och Joe Nichols , såväl som gruppen Bering Strait , till företaget . Men i april 2003 föll Brown ner för trappan, fick en allvarlig huvudskada och fördes till sjukhuset i kritiskt tillstånd [16] . Under de följande åren återhämtade han sig gradvis fysiskt och återgick till arbetet, men fortsatte att lida av svår depression [17] . 2007 lämnade Brown Universal Records South och öppnade sitt eget bolag, Tony Brown Enterprises [13] . 2018 släppte han en memoarbok Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer's Journey with Legends of Rock 'n' Roll, Country, and Gospel Music om hans liv som musiker och producent [7] .

Erkännande och utmärkelser

Under 1980- och 1990-talen var Brown en av de mest inflytelserika cheferna i Nashvilles skivindustri [18] . Los Angeles Times betonade hans betydelse på Music Row som toppchef, talangrekryterare och producent och presenterade honom på förstasidan 1996 och kallade Brown "Kungen av Nashville" [13] . Dessutom har Brown upprepade gånger inkluderats i listan över The 101 Most Powerful People in Entertainment, sammanställd årligen av Entertainment Weekly [12] . Totalt producerade han över 100 singlar som toppade Billboard -listorna , och den totala försäljningen av album inspelade under hans ledning uppgår till mer än 100 miljoner exemplar [19] . Brown har dock toppat Billboards årliga landproducentlista sju gånger . Av dessa fyra gånger i rad, från 1990 till 1993. Under tre av dessa år hade MCA Nashville, som Brown arbetade för, ledningen bland countryetiketterna, enligt samma publikation [20] . Som producent har Brown mottagit många utmärkelser och utmärkelser, inklusive en Grammy för bästa countryalbum , CMA Awards och ACM Awards för bästa countrysinglar och album, och flera GMA Dove Awards för att producera gospel -cd- skivor. 2018 inkluderade tidningen Rolling Stone honom i deras lista över 10 countryartister som du inte tror är inte i Hall of Fame, och listar honom bland de kändisar som förtjänar att bli invalda i Country Music Hall of Fame [21] .

Personligt liv

Brown har varit gift fem gånger. Gift med Janie Levine fick han dottern Brandi och sonen Brennan under första hälften av 1970 -talet [17] . Snart separerade paret och barnen flyttade med sin mamma till Colorado (vid den tiden var de tre respektive två år gamla), men i unga år återvände de tillbaka till Nashville , där Brown bodde. Hans barnbarn Josie (brandis dotter) föddes senare där. Inget av Browns barn följde i sin fars fotspår och har inget professionellt förhållande till musik [22] .

Under första hälften av 1980-talet var producenten redan i sitt andra äktenskap, som varade i totalt 12 år [2] . Brown gifte sig för tredje gången 1999 med countrymusikkollegan i Nashville Anastacia Pruitt [23] . Den sistnämnde vid den tiden var engagerad i musikhantering och arbetade i synnerhet med så välkända artister som Waylon Jennings och Keith Urban [24] . En stor del av deras äktenskap ägde dock rum under Browns svåra fysiska och mentala återhämtning från en huvudskada som ådrog sig vid ett fall 2003 nedför en trappa [17] . Detta äktenskap slutade med skilsmässa 2009 [25] .

2013 var Browns fjärde fru Jamie Nicole Anti [26] . Redan 2014 skilde sig paret, men i början av 2016 gifte de sig igen [27] . Under dessa två äktenskap hamnade producenten upprepade gånger i brottsanmälan på grund av anklagelser om våld i hemmet mot sin fru. Första gången polisen grep honom var 2013, den andra i februari 2016 och den tredje i juni samma år, denna gång för att ha trakasserat Jamie i strid med ett föreläggande (vid den tiden var de redan skilda igen) [28] . Men efter att fallet behandlats av domstolen lades båda anklagelserna mot Brown 2016 ned [29] .

Litteratur

• Brown, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer's Journey med legender om rock 'n' roll, country och gospelmusik  (engelska) . - Center Street, 2018. - 787 sid. — ISBN 9781546083146 .
• Carlin, Richard. Brown, Tony // Country Music: A Biographical Dictionary  (engelska) . - Taylor & Francis, 2003. - S. 43. - 497 sid. — ISBN 9780415938020 .
• Carr, Patrick. Countrymusikens illustrerade historia  . - Random House / Times Books, 1995. - 584 sid. — ISBN 9780812924558 .
• Country Music Hall of Fame och museum. The Encyclopedia of Country Music  . - Oxford University Press, 2012. - 1938 sid. — ISBN 9780199920839 .
• Country Music Hall of Fame och museum. The Encyclopedia of Country Music  (engelska) / Paul Kingsbury. - Oxford University Press, 1998. - 665 sid. — ISBN 9780199770557 .
• Foehr, Stephen. Vakna upp i  Nashville . - Bobcat Books, 2010. - S. 16-17; 115-121 (via URL). — 431 sid. — ISBN 9780857124470 .
• Hatschek, Keith; Samtal, Breanne. Hur man får ett jobb inom  musikbranschen . - Hal Leonard Corporation, 2014. - 319 sid. — ISBN 9781495013232 .
• LaBlanc, Michael L. Tony Brown // Contemporary Musicians: Profiles of the People in  Music . - Gale, 1995. - Vol. 14. - S. 35-37. — 336 sid. — ISBN 9780810357389 .
• Redaktörerna för Country Music Magazine. The Comprehensive Country Music Encyclopedia  (engelska) / Barnard, Russel D .. - Times Books, 1994. - 464 sid. — ISBN 0812922476 .

Användbara länkar

• The Producer's Chair - Avsnitt 05 - Tony Brown på YouTube
• The Producer's Room Avsnitt #19 - Tony Brown på YouTube

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , sid. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Hilburn, Robert. The Kingmaker of Country Music  . Los Angeles Times (21 april 1996). Hämtad 4 juli 2022. Arkiverad från originalet 4 juli 2022.
3. ↑ Foehr, 2010 , sid. 117.
4. ↑ Foehr, 2010 , s. 118-119.
5. ↑ 1 2 3 4 Foehr, 2010 , sid. 119.
6. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , sid. 120.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dauphin, Chuck. Countryproducenten Tony Brown delar berättelser om att arbeta med Elvis, Reba och George Strait  . Billboard (27 juni 2018). Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 28 juni 2018.
8. ↑ Foehr, 2010 , s. 119-120.
9. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , sid. 121.
10. ↑ 1 2 Kurutz, Steve. Tony Brown |  Biografi & historia . AllMusic . Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
11. ↑ Foehr, 2010 , s. 120-121.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 CMHFM, 1998 , sid. 60.
13. ↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , Tony Brown.
14. ↑ Foehr, 2010 , sid. 16.
15. ↑ Cooper, Michael. Den universella Tony Brown  . Blanda (1 april 2002). Hämtad 5 juli 2022. Arkiverad från originalet 5 juli 2022.
16. ↑ Gilbert, Calvin. Tony Brown förblir i kritiskt tillstånd  . CMT (17 april 2003). Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 27 januari 2019.
17. ↑ 1 2 3 West, Kay. Vår kamp för att hålla  ihop . Människor (18 juni 2008). Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 31 december 2018.
18. ↑ Carlin, 2003 , sid. 43.
19. ↑ 12 Hatschek -Beseda, 2014 , Förord.
20. ↑ Carr, 1995 , sid. 482.
21. ↑ Betts, Stephen L. 10 countryartister som du inte tror är inte i Hall of  Fame . Rolling Stone (28 mars 2018). Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 23 juli 2018.
22. ↑ Brown, 2018 , Familj.
23. ↑ Havighurst, Craig. Den berömda producenten Tony Brown tror att böner, tur ledde till att han återvände från skada  //  The Tennessean : Newspaper. - 2003. - 24 augusti. — P.A1 .
24. ↑ Peter Gilstrap, Peter Gilstrap. Anastasia Brown gör poäng i sång och film  (engelska) . Variation (11 november 2008). Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 11 november 2008.
25. ↑ Tony Brown och Anastasia Brown ansöker om skilsmässa  //  The Tennessean: Newspaper. - 2009. - 14 juni. —P.A3 . _
26. ↑ Nicholson, Jessica. Tony Brown gifter sig med Jamie Nicole Antee i  Nashville . MusicRow (19 februari 2013). Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 10 februari 2013.
27. ↑ Harris, Chris. Nashville-producenten Tony Brown anklagades för våld i hemmet under påstådd slagsmål om "Slutty Photos", säger polisen  . Människor (23 februari 2016). Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 24 augusti 2017.
28. ↑ Whitaker, Sterling. Producenten Tony Brown åtalas för brott mot besöksförbud  . Taste of Country (1 juli 2016). Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 10 november 2020.
29. ↑ Alund, Natalie Neysa. Musikproducenten Tony Brown greps misstänkt för inhemsk  misshandel . The Tennessean (9 mars 2018). Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.

I sociala nätverk	Facebook
Tematiska platser	All musik All musik discoggar Internet Movie Database MusikBrainz Betygsätt din musik
I bibliografiska kataloger BNF : 14493419h CONOR : 84975715 ISNI : 0000 0001 0929 2618 J9U : 987007451319305171 LCCN : n97031841 NTA : 160271436 NUKAT : n98022064 LIBRIS : ljx16244326db90 SUDOC : 071657487 VIAF : 100992117 WorldCat VIAF : 100992117