Trio II | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Dolly Parton , Linda Ronstadt och Emmylou Harris | |||||||
Utgivningsdatum | 9 februari 1999 | ||||||
Inspelningsdatum | 1994 | ||||||
Inspelningsplats | The Site studio, Marin County | ||||||
Genre | countrymusik | ||||||
Varaktighet | 41:23 | ||||||
Producent | George Massenberg | ||||||
Land | USA | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
märka | Asylregister | ||||||
Tidslinje för Dolly Parton , Linda Ronstadt och Emmylou Harris | |||||||
|
|||||||
|
Trio II är ett kollaborativt countryalbum av de amerikanska sångerskorna Emmylou Harris , Linda Ronstadt och Dolly Parton , släppt 1999 av Asylum Records . Det är uppföljaren till Trio , som släpptes av sångarna 1987.
Projektet spelades in 1994, men på grund av organisatoriska svårigheter och oenighet mellan artisterna släpptes det bara fem år senare. Liksom sin föregångare drog den på det traditionella countrysoundet, men innehöll nu mest material från samtida låtskrivare. Mot bakgrund av nedgången i populariteten för traditionell countrymusik berövades albumet uppmärksamheten från countryradion (inte en enda singel från Trio II nådde countrylistorna), men det var efterfrågat i det amerikanska formatet och var positivt mottagits av kritiker. Videoklippet till låten "After the Gold Rush" roterades också aktivt på country-tv.
Skivan nådde sin topp som nr 4 på Top Country Albums-listan och nr 62 på Billboard 200 . Kommersiellt blev den mindre framgångsrik än platinatrion , eftersom den blev certifierad guld i försäljningen . Projektet nominerades till en Grammy Award som " Best Country Album " och vid CMA Awards som "Vocal Event of the Year". Singeln "After the Gold Rush" vann en Grammy för " Bästa Collaborative Country Vocal Performance ". På grund av svårigheter att samordna scheman för de tre artisterna, blev det ingen konsertturné till stöd för Trio II , men sångarna främjade aktivt deras release i populära TV-program.
Albumet slutade med att bli trions sista studiosatsning (deras nya samarbeten är praktiskt taget uteslutna eftersom Ronstadt inte längre kan sjunga på grund av Parkinsons sjukdom ). Den symboliska fortsättningen på projektet 2016 var dock The Complete Trio Collection box set , som förutom båda albumen innehöll tidigare outgivna spår (inklusive tre kompositioner från Trio II -sessionerna ), såväl som alternativa versioner av redan välbekanta låtar .
1987 släppte Dolly Parton , Linda Ronstadt och Emmylou Harris det konservativa akustiska albumet Trio , med fokus på harmonisk sång, som länge har varit en pelare i traditionell countrymusik [1] . Grunden för projektet var vänskapen mellan tre artister som sedan mitten av 1970-talet sjöng tillsammans för nöjes skull på sin fritid, och även medverkat på varandras album [2] . Det första försöket att spela in en gemensam LP gjordes av artisterna 1978, men på grund av organisatoriska svårigheter (särskilt sångarnas kontrakt med tre olika skivbolag) stannade arbetet - artisterna kunde sätta sin idé i praktiken först efter nästan 10 år [3] . Trios skiva visade sig vara framgångsrik till slut och, efter att ha sålt 1,8 miljoner exemplar bara i USA, öppnade det upp för trion att släppa en uppföljare [1] .
Material till Trio II spelades så småningom in 1994, men skivan försenades med fem år [4] . Skälen till denna vändning förblev vaga och relaterade formellt till svårigheterna att samordna de tre artisternas scheman och deras skyldigheter gentemot deras etiketter [5] . Samtidigt kom det också rapporter i pressen om att oenigheter mellan sångarna fungerade som orsaken till bevarandet av albumet [1] Således uppgav Parton 1995 att hon på grund av sitt fulla schema inte kunde turnera som stöd . av Trio II [ 6] .
Ett år senare sa Ronstadt att hon och Harris först förberedde ett duettalbum, och Parton ville besöka ett antal låtar som gäst, men hon övertygade dem om att förvandla projektet till en trio. Sedan dök hon flera gånger inte upp i studion, hänvisade till arbetsbelastningen och lovade att komma nästa gång. Som ett resultat lyckades Parton delvis spela in hennes sång, även om resten av albumet nästan var klart, och pengarna och tiden för sessionen tog slut. De gav upp artisten, och hennes roller gavs för att spela in och skriva om Valerie Carter och Ronstadt [7] . Men i slutändan lades projektet på hyllan, och flera spår från det ("Lovers Return", "High Sierra", "After the Gold Rush", "Feels Like Home" och "The Blue Train") placerade Ronstadt därefter på hans soloalbum Feels Like Home (1995), behåller delar av Harris, men tar bort Partons röst. Den senare släppte på liknande sätt låten "Ater the Gold Rush" på sin egen skiva Treasures (1996), men utan sången från Harris och Ronstadt [8] .
På frågan om de andra två medlemmarna i trion hade för avsikt att spela in med Parton igen, svarade Ronstadt 1996: ”Jag kan inte jobba med henne. Hon visade sig vara opålitlig. Och Emmy vill inte jobba med henne, för hon känner inte att samma sak är värdefull för henne som är värdefull för oss, och lika mycket som den är värdefull för oss. Ändå, 1999, såg Trio II ändå ljuset (Carters sång togs bort från låtarna, vilket gav tillbaka de delar som Parton lyckades spela in för fem år sedan) [7] . Mot denna bakgrund sa sångarna att alla klagomål är i det förflutna, deras vänskap har testats för styrka och att de fortfarande känner sig som systrar och en familj [9] . Samma år förverkligade Harris och Ronstadt sin ursprungliga idé genom att släppa ett par album Western Wall: The Tucson Sessions , som inte längre förknippas med Trio II -sessionerna [7] .
Trots alla kontroverser följde Trio II i allmänhet samma koncept med tresångares vänliga sammankomster som sin föregångare. Förutom munspelssång av Harris, Ronstadt och Parton, innehöll skivan återigen ett genomtänkt och varierat urval av låtar, inklusive Randy Newmans "Feels Like Home", Partons "Do I Ever Cross Your Mind", A.P. Carters " Lover's Return" och "After the Gold Rush" av Neil Young . Den senare var en av de mest atypiska för albumets stil och ingick i det på förslag av Parton (även om Harris och Ronstadt var vänner med Young i livet) [10] . Trion ackompanjerades av toppinstrumentalister från Nashville som Carl Jackson , David Grisman , Leland Sklar , Alison Krauss och Roy Husky Jr. [1] . Den sistnämnde, kontrabasens berömda mästare och en före detta medlem i Harris ackompanjerande band The Nash Ramblers, dog när Trio II släpptes. Det var till hans minne som artisterna dedikerade skivan. En av de instrumentala höjdpunkterna i projektet var också användningen av en glasmunspel i "After the Gold Rush" , spelad av Dennis James [11] .
Albumet producerades återigen av George Massenberg , med musikledaren för det första projektet, John Starling , nu som associerad producent . Kontexten för deras arbete har dock förändrats mycket: den neo -traditionalism som dominerade countrymusiken under den ursprungliga trions era ( 1987) har redan gått ur modet och gett vika för en mer ljum, formel och poporienterad ljud. Under sådana förhållanden ignorerades utgivningen av många konservativa artister helt enkelt av mainstream countryradio [13] . I tron att skivbolaget ändå inte skulle försöka marknadsföra den kommande skivan på sådana stationer (vilket senare visade sig inte vara fallet), bestämde sig Massenberg för att inte anpassa sig till deras format när han skulle spela in och mixa Trio II . Istället för riklig komprimering av sång och instrument, slutade han med att försöka skapa ett detaljerat, naturligt, livligt och gammaldags sound som liknar den första trion [5] på albumet .
Ändå hade uppföljaren ett antal betydande skillnader från sin föregångare [1] . Stilistiskt återigen betonade gammaldags country, denna skiva avvek dock ibland fortfarande till den atmosfäriska pop som Harris och Ronstadt experimenterade med på sina soloverk från den perioden [14] . Projektets låtlista bestod nu huvudsakligen av låtar av samtida författare, vars texter och melodier, till skillnad från de traditionella kompositionerna som dominerade det första albumet, inte var specifikt utformade för harmonisk sång. Av denna anledning blev uppdelningen i huvud- och bakgrundssångare i varje särskilt spår på Trio II mycket mer uttalad än på 1987 års album [1] . Dessutom, även om skivan formellt spelades in i trioformat, innehöll inte alla låtar denna gång tre artister. För vissa kompositioner framförde en sångare ibland två av de tre delarna samtidigt, vilket i slutändan skapade sångkombinationer ovanliga för originalprojektet, som "två Ronstadt + en Harris", "två Harris + en Parton" eller "två Partons + en Harris” [11] .
Arbetet med albumet ägde rum i den mysiga förortsstudion "The Site" i Marin County . Eftersom det inte var möjligt att spela in tre sångare samtidigt denna gång försökte Massenberg återuppliva ljudet av sången på olika sätt: från modifierade mikrofoner till stämning, och i färd med att spela in Harris och Ronstadts röster, Alison Krauss tog ibland platsen för den periodvis frånvarande Parton. När projektet lades på hyllan 1994, och spåren från det började sorteras ut av artister för soloalbum, ändrades harmoniska sångdelar i dem (de fanns i olika versioner). Fem år senare var jag tvungen att komponera dem igen, leta efter de nödvändiga rullarna i studioarkivet och komma ihåg hur delarna kombinerades i kompositionerna från första början. Dessutom var en av de allvarliga utmaningarna låten "After the Gold Rush", där man, efter att ha spelat in sången, av etiska skäl bestämde sig för att ersätta frasen "and I feel like get high" med "and I kändes som att jag kunde gråta" och gör om referensen "på 1970-talet" till det mer aktuella "på 1900-talet". Som ett resultat måste de nya bitarna anpassas perfekt till det färdiga spåret [5] .
Under tiden ingick inte tre kompositioner inspelade för Trio II på albumet, utan släpptes senare [10] . Till exempel dök hymnen "Softly And Tenderly" först upp på Harris Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007) [15] . Den dök sedan upp på The Complete Trio Collection (2016), som slutligen innehöll två andra outgivna spår från 1993-1994-sessionerna: "Waltz Across Texas Tonight" (av Harris och Rodney Crowell ) och "Handful Of Dust" [16] .
Trio II släpptes den 9 februari 1999 av Asylum Records [17] . Med hänsyn till den dåvarande verkligheten i countryindustrin, hade företaget först inte för avsikt att marknadsföra låtarna från denna skiva på countryradio, utan förlitade sig på marknadsföringen av materialet i Adult Contemporary-formatet och lanserade den första singeln "High Sierra " [18] . Det fanns inga planer på att filma klipp till stöd för det nya projektet - Asylum ville återuppliva intresset för musik-TV i videorna som gjordes för den första trion [19] . Men i ljuset av den höga försäljningen av Trio II ändrade skivbolaget senare taktik och skickade tre singlar till countryradio på en gång: "After The Gold Rush", "Feels Like Home" och "Do I Ever Cross Your Mind" [5] . Ingen av dem fick dock tillräckligt med airplay för att komma in i listorna [20] . Samtidigt beslutades det att spela in en video för countrykabelkanaler som CMT och Great American Country för låten "After the Gold Rush" [17] . På CMT Top 12 Countdown klättrade videon så småningom till #9 [21] . När det gäller antalet sändningar på CMT per vecka nådde videon även position nr 2 i Billboard Video Monitor-sektionen (sammanställd enligt BDS ) [22] .
Själva albumet nådde sin topp på #4 på de bästa countryalbumen och #62 på Billboard 200 [23] . Även om Trio II till slut ignorerades av countryradion , som Harris och Ronstadts Western Wall: The Tucson Sessions samma år, var mycket populär på traditionella Americana -stationer . Så, i det tematiska veckoradiodiagrammet för Gavin Report magazine, steg skivan till rad nr 3 [25] , och i finalen för 1999 tog den position nr 11 [26] . Samtidigt visade sig projektet vara mindre framgångsrikt kommersiellt än dess föregångare: om Trio certifierades som platina fem månader efter releasen , så blev Trio II bara guld nästan tre år efter releasen [27] . Samtidigt ökade den veckovisa försäljningen av originalalbumet med nästan 10 gånger mot bakgrund av släppet av uppföljaren, och totalt under de första två månaderna 1999 närmade sig försäljningen siffrorna för hela 1998 [17] . Trots bristen på uppmärksamhet från countryradion fick Trio II positiva recensioner från kritiker [9] . Men i allmänhet mottogs den inte lika entusiastiskt av pressen som skivan från 1987 [28] .
På grund av svårigheter med att koordinera artisternas scheman hölls inte konsertturnén till stöd för albumet [21] . Ändå försåg Asylum trion och projektet med omfattande publicitet i populära TV-program [19] . Således, under den första veckan av Trio II -försäljningen , dök sångarna upp på Jay Lenos Tonight Show , Today och The Rosie O'Donnell Show [29] . Under dessa sändningar gav artisterna intervjuer och framförde låtar från det nya albumet, i synnerhet "High Sierra". Därefter deltog de på liknande sätt i programmen Late Show med David Letterman , Live with Regis och Kathie Lee och Entertainment Tonight och andra [21] .
På grund av det tajta soloschemat kunde sångarna denna gång inte hitta tid för en fotografering för utformningen av albumet [30] . Som ett resultat användes deras barndomsfoton på omslaget och häftet till Trio II [31] . Så, Ronstadt dök upp i olika ramar i en vit klänning för första nattvarden eller i en cowboydräkt; Parton, i sin berömda mångfärgade kappa , eller stående bland vildblommorna; Harris - i en tutu eller i form av en medlem av ett marschband (med en virveltrumma ), samt kramar om sin valp [11] . På ramarna som prydde skivomslaget, fångades alla tre artisterna vid samma ålder - sju år [9] .
Till stöd för singeln "After the Gold Rush" släpptes en surrealistisk musikvideo, visuellt utformad efter renässansen . Inspelningen ägde rum den 25 mars 1999 i en gammal synagoga i New Yorks Greenwich Village . Videon skrevs och regisserades av Jim Shea, som tidigare hade samarbetat med Ronstadt (1978 vann hennes album Simple Dreams , med Sheas foto av sångaren på omslaget, en Grammy Award för visuell design) [17] .
År | namn | Producent |
---|---|---|
1999 | "Efter guldrushen"![]() |
Jim Shea |
2013 meddelade Linda Ronstadt att hon inte längre kunde sjunga på grund av Parkinsons sjukdom , så nya fullfjädrade triosamarbeten är osannolika [32] . Men 2016 presenterade sångarna The Complete Trio Collection box set som de hade satt ihop . Projektet innehöll hela Trio- och Trio II -albumen , samt en tredje skiva med outgivna låtar och alternativa versioner av bekanta spår. Speciellt inkluderade den alla tre outgivna spår från sessionerna 1993-1994, såväl som versioner av låtarna "Do I Ever Cross Your Mind" och "Lovers Return" som inte kom in i Trio II [16] . Samma år spelade Parton, Harris och Ronstadt i en dokumentär av den brittiska TV-sändaren BBC kallad Sisters In Country: Dolly, Linda And Emmylou , tillägnad vänskapen och samarbetet mellan de tre artisterna [33] . Samtidigt översteg den totala världsförsäljningen av de båda numrerade trioalbumen vid den tiden 5 miljoner exemplar [34] . 2019 återförenades sångarna vid Partons MusiCares Person of the Year Special Grammy Awards [ 35] . År 2021 valdes den ursprungliga trion in i Grammy Hall of Fame [36] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
USA idag | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [41] |
Christgaus konsumentguide: 90-talsalbum | ![]() |
människor | orankad [43] |
Tid | orankad [44] |
The New York Times | orankad [1] |
Anslagstavla | orankad [45] |
Washington Post | orankad [3] |
Enligt AllMusic -krönikören Becky Burkit var albumet tänkt att vara en diamant, men trots all dess tekniska perfektion, inklusive sång, blev resultatet inte så jämnt som förväntat, främst för att Partons Hollywood-stil dominerar skivan . Även om det enligt henne finns undantag: "Feels Like Home" framförd av Ronstadt eller "You'll Never Be the Sun" som sjungs av Harris. Burkit kallade det förbryllande valet av albumet med låten "After the Gold Rush", om överlevnad och ensamhet på det "stenade 60-talet" (med huvudsången från Parton), där Neil Youngs rader om att vilja få sinne- förändrande droger ersätts på något sätt med ord om beredskap att spricka. I allmänhet är albumet, enligt hennes mening, fortfarande en pärla, men som en vacker cubic zirconia [37] .
Kritikern Patrick Carr från Rolling Stone sa att albumet inte bara misslyckades med att överträffa den ursprungliga trion , det kom inte ens i närheten av det. Till skillnad från Burkit kände han att skivan saknade Parton som bäst, och Harris överanvände sin förkärlek för trasiga texter och brett vibrato . Medan vissa låtar har en organisk och vackert enkel akustisk produktion, i likhet med det första albumet, låter andra ("The Blue Train" och "Feels Like Home", båda med Ronstadts huvudsång), enligt journalisten, även om de är vackra, "stuffy" " och helt olämpligt. Enligt Carr kommer Ronstadts kristallklara sång i "Lovers Return" att falla mer i smaken hos huvudmassan av lyssnare. Författaren drog slutsatsen att även om han var tvungen att lägga märke till alla dessa mindre brister, men i själva verket fungerar "sällskapet för ömsesidig beundran", som är albumet, nästan "gudomligt" i sina bästa ögonblick [39] .
Enligt kritikern Randy Lewis från The Los Angeles Times visar albumet samma hängivenhet för traditionen tillsammans med en önskan att experimentera som originalet, men är mycket mindre sannolikt att fånga uppmärksamheten hos en countrypublik. Men enligt journalisten är detta det byråkratiserade landetablissemangets fel, och inte sångarna, som inte har något att be om ursäkt för. Lewis citerade deras "inspirerande" läsning av "After the Gold Rush" för att stödja sitt påstående, och inkluderade "himmelskt vackra vokalharmonier", Harris signatur uppriktighet i "You'll Never Be the Sun" och Ronstadts klassiska countryrock- leverans . på "The Blue Train" och "Feels Like Home" [14] .
Kritikern Richard Harrington från The Washington Post skrev att albumet inte lever upp till förväntningarna och till och med lämnar en känsla av déjà vu , eftersom hälften av låtarna från det tidigare hade släppts på soloalbum av Ronstadt och Parton. Som ett resultat erbjuder Trio II bara ett fåtal nya "pärlor", av vilka de flesta är upprätthållna i traditionell stil ("Lovers Return", "I Feel the Blues Movin' In", "When We're Gone, Long Gone" och "Do I Ever Cross Your Mind"). Samtidigt är en av skivans egenheter, enligt kritikerna, oförutsägbarheten. Till exempel tycks låten "After the Gold Rush" vara countryrockarnas Ronstadts och Harris domän, men den sjungs slappt och andlöst av Parton över Ronstadts skimrande synthstråkarrangemang . Resten av albumet, enligt Harrington, är inte uttrycksfullt, och även om trions felfria men otvingade vokalharmonier är på plats, visade sig den övergripande produkten vara förvånansvärt oattraktiv [3] .
Enligt The New York Times recensent Joyce Maynard följer albumet som helhet i föregångarens mainstream, men vokalharmonierna på det är ibland mycket mindre tätt invävda i texturen på låtarna, vilket troligen beror på material från samtida författare. De mest framgångsrika, enligt hennes mening, var kompositionerna "Lovers Return" och "When We're Gone, Long Gone" (vilket är naturligt – båda skrivs av traditionella harmonisörer). Bristen på foton av sångarna tillsammans och anteckningar om hur bra det var för dem att spela in skivan i designen av Trio II sågs av Maynard som ett tecken på oenighet mellan artisterna. Men oavsett förhållandet mellan sångarna i livet, i studion, enligt journalisten, kombineras de otroligt och skapar inte bara ett kluster av tre röster, utan en separat originalröst [1] .
Kritikern Brian Mansfield från USA Today beskrev sångarnas sång tillsammans som "magi" och betonade att albumet endast ibland visar upp originaltrions oförglömliga enkelhet av traditionell appalachisk musik , men finner sin motsvarighet i sakernas "bitter-söta prakt". som "High Sierra" och "When We're Gone, Long Gone" [40] . Enligt Entertainment Weekly recensenter är det ingen lätt uppgift att komma ikapp originalskivan, som är ett av de bästa albumen från slutet av 1980-talet, och Trio II klarar det med 75 %. Men även om den inte klarar av den "arvspolerade" första trion är CD:n fortfarande väldigt bra, enligt redaktionen, sicksackande mellan gammaldags country, smarta pop-country- ballader och välskräddarsydd art-pop som sin föregångare. [41] . Albumet recenserades positivt av People, Billboard och Time, utan några kritiska kommentarer [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] .
I sin tur konstaterade countrymusikologen Bill Malone 2018 att vokalsamarbetena mellan Harris, Ronstadt och Parton på albumen Trio och Trio II fortfarande är "ett av de mest utmärkta ögonblicken som fångats på en inspelning i modern countrymusik" [46] .
Själva Trio II- albumet nominerades till ett antal countrypriser vid Grammis- och CMA-utmärkelserna , men vann inga. Samtidigt vann singeln "After the Gold Rush" en Grammy för " Bästa Collaborative Country Vocal Performance " och nominerades även som "Vocal Event of the Year" vid ACM Awards .
Pris från National Academy of Recording Arts and Sciences .
År | Arbete | Kategori | Resultat | Källa |
---|---|---|---|---|
2000 | Trio II | " Bästa countryalbum " | Utnämning | [47] |
2000 | "Efter guldrushen" | " Bästa Collaborative Country Vocal Performance " | Seger | [23] |
Country Music Association Award .
År | Arbete | Kategori | Resultat | Källa |
---|---|---|---|---|
1999 | Trio II | "Årets sångevenemang" | Utnämning | [48] |
Academy of Country Music Awards .
År | Arbete | Kategori | Resultat | Källa |
---|---|---|---|---|
1999 | "Efter guldrushen" | "Årets sångevenemang" | Utnämning | [49] |
I juni 2018 meddelade Hollywoods handelskammare att trion Parton, Ronstadt och Harris tilldelades en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Icke desto mindre, enligt hedersreglerna, för stjärnans öppning, måste pristagarna själva fastställa datumet för den högtidliga ceremonin inom två år från datumet för deras tillkännagivande [50] . Treenigheten visade dock inte det nödvändiga initiativet, och från och med 2021 har stjärnan i gränden inte installerats [51] .
År | Kategori | Resultat | Källa |
---|---|---|---|
2018 | Gemensam stjärna Parton, Ronstadt och Harris | Utnämning | [femtio] |
Album
Diagram
|
Certifiering
|
Enda
År | namn | Kartpositioner | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
USA [57] |
USA land [58] |
USA AAA [59] |
US AC [60] |
CAN-land [61] | ||
1999 | "Höga Sierra" | — | — | — | — | 90 |
"—" kartlade inte |
Nej. | namn | Författare | Huvudsång | Varaktighet |
---|---|---|---|---|
ett. | "Älskarens återkomst" | A.P. Carter, Maybelle Carter, Sarah Carter | Ronstadt | 4:00 |
2. | "Höga Sierra" | Harley Allen | Ronstadt | 4:21 |
3. | "Tror jag någonsin över dig" | Dolly Parton | Harris | 3:16 |
fyra. | "Efter guldrushen" | Neil Young | parton | 3:31 |
5. | "Det blå tåget" | Jennifer Kimball, Tom Kimmel | Ronstadt | 4:57 |
6. | "Jag känner att bluesen flyttar in" | Del McCoury | parton | 4:31 |
7. | "Du kommer aldrig bli solen" | Dona Long | Harris | 4:43 |
åtta. | "Han red hela vägen till Texas" | John Starling | parton | 3:07 |
9. | Känns som hemma | Randy Newman | Ronstadt | 4:47 |
tio. | "När vi är borta, länge borta" | Ciarán Kane , Jamie O'Hara | Harris | 4:00 |
Musiker
Produktion
Allmän
Recensioner
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |
Dolly Parton | |
---|---|
Studioalbum |
|
Samlingar |
|
Dollywood Exklusivt |
|
Samarbetsalbum |
|
Anmärkningsvärda låtar |
|
Samarbetande singlar |
|
Soundtracks |
|
Livealbum |
|
Filmer |
|
Konsertturer |
|
Emmylou Harris | |
---|---|
Studioalbum |
|
Samarbetsalbum | |
Livealbum |
|
Samlingar |
|
Singel |
|
Andra låtar |
|
Ensemblemusiker | |
Närstående personer |
Linda Rönstadt | |
---|---|
| |
Album Stone Poneys |
|
Studioalbum |
|
Samarbetsalbum | |
Samlingar |
|
Singel |
|
|