Mehldau, Brad

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 juni 2017; verifiering kräver 41 redigeringar .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
grundläggande information
Namn vid födseln Bradford Alexander Mehldau
Födelsedatum 23 augusti 1970 (52 år)( 1970-08-23 )
Födelseort Jacksonville ( FL )
Land USA
Yrken pianist , kompositör
År av aktivitet 1980 -talet - nutid
Verktyg piano
Genrer jazz , post-bop , klassisk musik
Etiketter Warner Bros. Records , Nonesuch Records
bradmehldau.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bradford Alexander " Brad " Mehldau ( född  23 augusti 1970 ) är en amerikansk jazzpianist, kompositör och arrangör.

Mehldau studerade musik vid The New School (New York) och turnerade och spelade även in under sina studier. Han var medlem i saxofonisten Joshua Redmans kvartett med basisten Christian McBride och trummisen Brian Blade i mitten av 1990-talet och har lett sin egen trio sedan början av 1990-talet. Trions första långtidsuppställning inkluderade basisten Larry Grenadier och trummisen Jorge Rossi ( engl.  Jorge Rossy ); 2005 ersatte Jeff Ballard Rossi.

Sedan början av 2000-talet har Mehldau experimenterat med olika musikaliska format förutom trios och soloarbete. Albumet Largo , som släpptes 2002, är fyllt med elektroniska ljud och olika teman lånade från rockmusiker såväl som klassiska kompositörer; nyare exempel inkluderar inspelning med gitarristen Pat Metheny , att skriva och framföra sångcykler för de akademiska sångarna Renee Fleming och Anne Sophie von Otter , komponera orkesterstycken i Highway Rider (2009) och spela elektroniska keyboards som en duett med trummisen Mark Juliana.

Aspekter av pop, rock och klassisk musik, inklusive tysk romantik, används av Mehldau i framförandet. Genom användningen av vissa traditionella jazzelement, samtidigt spelande av olika melodier i separata händer, och användningen av pop- och rockstycken, har Mehldau påverkat musiker inte bara i jazzens värld, utan utanför, i deras inställning till att skriva musik , spela och välja repertoar.

Biografi

Tidigt liv

Mehldau föddes den 23 augusti 1970 i Jacksonville , Florida [1] . Hans far, Craig Mehldau, var ögonläkare [2] och hans mor, Annette, var hemmafru [3] . Syster Lee Ann blev socialarbetare [2] . Som barn fanns det alltid ett piano i huset [4] , och till en början lyssnade Brad på pop- och rockmusik på radio [5] . Hans familj flyttade till West Hartford , Connecticut , när Mehldau var 10. Innan han flyttade spelade Brad mestadels enkla poplåtar och läroboksövningar, men i den nya staden fick han en pianolärare som introducerade honom till klassisk musik. Intresset för ny musik fortsatte i flera år, men vid 14 års ålder lyssnade han på mer jazz, inklusive inspelningar av saxofonisten John Coltrane och pianisten Oscar Peterson [6] . Att spela in Bremen/Lausanne -konserten av Keith Jarrett hjälpte Mehldau att inse potentialen hos pianot som instrument [7] .

Mehldau gick på William H. Hall High School och spelade i dess jazzkonsertband [8] . Från 15 års ålder tills han tog examen från gymnasiet, uppträdde han varje vecka på en lokal klubb, såväl som på bröllop och andra fester, ofta med studiekamraten saxofonisten Joel Frum [9] . I grundskolan vann Mehldau Berklee College Award för bästa skolmusiker [10] . Fram till denna punkt hade Mehldau beskrivit sig själv som "ett vitt övermedelklassbarn som levde i en ganska homogen miljö" [11] .

Efter att ha lämnat skolan flyttade han till New York 1988 för att studera jazz och samtida musik vid New School [8] [10] . Han studerade med pianisterna Fred Hersh , Junior Mance och Kenny Werner [2] och trummisen Jimmy Cobb [10] . 1989 blev Mehldau en del av saxofonisten Christopher Hollidays band och turnerade i flera månader. Som ett resultat av praktiska dagliga framträdanden kunde Mehldau kombinera musiken av Wynton Kelly och McCoy Tyner , hans två främsta idoler fram till den tiden, och började utveckla sitt eget sound [12] . Fram till 20 års ålder turnerade Mehldau också med Jimmy Cobbs band, tillsammans med studentgitarristen Peter Bernstein [10] .

Senare liv och karriär

1991–1998

Mehldaus första inspelning var 1991 års album The Natural Moment för Christopher Holliday ; samma år ägde musikerns första turné i Europa rum. Mehldaus intresse för klassisk musik återvände i hans tidiga tjugoårsåldern, vilket fick honom att utveckla sitt vänsterhänta spel [13] . Sedan 1992 ledde han sin egen trio, med vilken han uppträdde på den berömda New York-klubben Village Gate. Vid den här tiden spelade Mehldau i olika kompositioner, som en sidoman. I början av 1993 uppträdde han med saxofonisten Perico Sambit, samma år släpptes den första releasen, där Mehldau agerade som medledare [14] . Turnerade även med saxofonisten Joshua Redman i 18 månader. 1994 fick Redman och hans band uppmärksamhet med albumet Moodswing , som också ingick i Mehldaus portfölj av stora samarbeten [10] . Även i denna komposition framfördes soundtracket till filmen Vanya on 42nd Street , för vilken Redman skrev musiken [15] .

Mehldau tog examen från New School 1993 [16] . Formade sin första långvariga trio 1994 med basisten Larry Grenadier och trummisen Jorge Rossi. Året därpå spelade Mehldau in Introducing Brad Mehldau för Warner , hans första album som ledare. Albumet mottogs väl [17] , med The Penguin Guide to Jazz som kommenterade, "det är som om han visste om jazztraditionen men var helt obehindrad av den" [18] . Hans andra album för Warner, The Art of the Trio Volume One , spelades in 1996 [18] till kritikerhyllning [8] . Namnet valdes av producenten Matt Pearson för att fånga uppmärksamheten och hjälpa till att bygga varumärket [9] .

I slutet av 1990-talet ansågs Mehldau vara en av de ledande jazzmusikerna. Kritikern John Fordham kallade honom "jazzens nästa stora tangentbordsstjärna" [19] . Bedömningen var inte enhällig: några av pianisternas egna anteckningar och kommentarer i intervjuer berättade filosofiska reflektioner och negativa jämförelser med pianisten Bill Evans . Allt detta skapade motvilja bland vissa, och därigenom, enligt kritiker Nate Chinen, "Mehldau förtjänade ett rykte om att ha överseende" [9] . Många kritiker har dock omprövat sin bedömning av hans huvudsakliga influenser, som tidigare hade uppfattats som något från Evans [20] [21] . Också kommenterat är en icke-musikalisk likhet med Evans - Mehldaus kamp med heroinberoende under 1990-talet, fram till 1998 [8] [21] . Omkring 1996 flyttade han till Los Angeles för att försöka övervinna sitt drogproblem [22] [23] . Mehldau påstod senare att "när jag väl slutade använda heroin, var det som ett utbrott av kreativitet som tidigare hade hållits tillbaka" [24] .

1996 släpptes en av flera inspelningar med saxofonisten Lee Konitz och basisten Charlie Hayden [18] [25] . Erfarenheten av att spela in musik för filmer fortsatte 1997, där Mehldau agerade ackompanjatör på några spår i filmen Midnight in the Garden of Good and Evil [3] . Serien av album i trion fortsatte också, med den andra delen med några traditionella jazzelement, även om musiken inte var begränsad till dem [26] . Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volym två bestod helt av standarder och spelades in vid en konsertserie 1997 på Village Vanguard; släpptes året därpå [27] . Namnet väckte igen uppmärksamhet, eftersom inspelningar av konserter från denna klubb släpptes av stora jazzmusiker, inklusive Bill Evans, saxofonisterna John Coltrane och Sonny Rollins [28] . Studioalbumet Songs: The Art of the Trio Volume Three , som släpptes 1998 , innehöll originalkompositioner, standarder, såväl som Nick Drakes "River Man" och Radioheads " Exit Music (For a Film) " [29] [30 ] . Detta album valdes av John Fordham till årets bästa jazz-CD [31] .

Mehldau etablerade sig på den internationella jazzfestivalscenen i mitten till slutet av 1990-talet och deltog i evenemang som Montreal International Jazz Festival och Montreux Jazz Festival 1997 [32] och North Sea Jazz Festival 1998 [33] . Också 1998 dök pianisten upp på Joshua Redmans album Timeless Tales (For Changing Times) [34] och medverkade även på Willie Nelsons Teatro -album [35] . Samma sommar tillbringade Mehldau flera månader i Tyskland och utvecklade sitt intresse för dess språk, litteratur och musik .

1999–2004

Mehldaus intresse för figurer från den tyska romantiken från 1800-talet , inklusive Brahms , Schubert och Schumann , påverkade hans första solo-pianoutgivning, Elegiac Cycle [36] , som spelades in 1999 och bröt sekvensen av trioinspelningar under hans namn. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard spelades in och släpptes samma år, inklusive fler framträdanden från Village Vanguard Club. Inspelningen inkluderar standards, Mehldaus originalkompositioner, Miles Davis " Solar " och en annan version av "Exit Music (For a Film)" [37] . Också 1999 bidrog Mehldau till två album av saxofonisten Charles Lloyd [18] . Albumet Places släpptes året därpå , innehållande både solo pianostycken och triokompositioner. Alla spår skrevs av Mehldau och baserades på hans erfarenheter av att besöka olika platser runt om i världen vid olika tidpunkter [38] . Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 är det sista albumet i serien, en liveinspelning från Village Vanguard. Den spelades in 2000 och släpptes 2001 [39] . När han ser tillbaka, kommenterade Mehldau 2005 att "trion skapade min personlighet" [9] . Under tre år fram till slutet av 2001 turnerade hans trio större delen av varje år [40] .

År 2001 utökade Mehldau sin egen lista över filmljudspår, som redan inkluderade Million Dollar Hotel [41] och Space Cowboys . Ett soundtrack komponerades för den franska filmen My wife is an actress [40] . Samma år lämnade han Los Angeles [23] . Samma år samarbetade han med saxofonisten Wayne Shorter för första gången , vilket resulterade i albumet Alegría , som vann två Grammy-priser 2004 [42] .

Medan framträdanden och inspelningar i trion fortsatte, började Mehldau uppträda under olika förhållanden i början till mitten av 2000-talet [9] . Resultatet av detta blev 2002 :s Largo , som för första gången avvek från pianosoloarbete eller trioalbum [43] . Albumet producerades av Jon Brion , som Mehldau träffade på en klubb i Kalifornien där veckovisa händelser hölls [21] . Albumet, förutom Mehldaus vanliga trio, innehöll rockmusiker och instrument som var mer klassiskt associerade, såväl som experimenterande med förberett piano och "flera spår av elektroniskt förstärkt ljud" [44] . Från och med 2010 var det Mehldaus bästsäljande album [45] .

Resultaten av de följande två inspelningsdagarna 2002 delades upp i två album [46] : Anything Goes , utgiven 2004 , som innehöll olika kompositioner av andra författare, och Mehldaus författares kompositioner, som släpptes på albumet House on Hill i 2006 [47] . En soloinspelning från 2003, Live In Tokyo , återspeglade den stora lyriken i Mehldaus spel [48] och släpptes 2004, först på Nonesuch Records , som ägs av Warner Bros. Sommaren 2004 turnerade Mehldau i Europa i tre veckor med ett band som inkluderade gitarristen Kurt Rosenwinkel och Joshua Redman [9] . Hösten samma år bildade Mehldau en kvartett med saxofonisten Mark Turner, Grenadier på bas och Jeff Ballard på trummor .

2005-nutid

2005 ersatte Ballard Rossi som trummis för Mehldau Trio [48] . Detta, enligt kritikern Ray Comiskey, förändrade inte trions sound radikalt, utan gav den "en skarpare kant", och "basisten Larry Grenadier förblev i rollen som stöd, centrum runt vilket pianot och trummor fanns" [ 50] . En annan kritiker, Ben Ratliff, föreslog att den nya trions sound var "stramare och bullrigare", med mer uttalade rytmer än den tidigare lineupen [51] . I februari 2005 uppträdde Mehldau för första gången i Hong Kong med sin nya trio [52] . Det första albumet i denna line-up var Day Is Done , som spelades in i september samma år [18] .

Mehldau fortsatte att tänja på gränserna för solo- och triospel. Våren 2005 debuterade han i en sångcykel han skrev för operasångerskan Renée Fleming [9] [53] . Detta samarbete beställdes av Carnegie Hall och hade premiär i maj 2005 i Zankel Hall. Studioinspelningen 2006 innehöll musik till Rainers dikter av Maria Rilke och Louise Bogan . Sedan 2005 har Mehldau även samarbetat med gitarristen Pat Matheny , tillsammans spelade de in två album, tillsammans med Grenadier och Ballard, och gick 2007 på en världsturné [54] .

En annan live från Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , spelades in 2006 och släpptes två år senare. Denna skiva innehöll också många kompositioner av andra författare och grupper, nämligen " Wonderwall " av rockbandet Oasis , " Black Hole Sun " av grungebandet Soundgarden och kompositionen "O Que Será" av Chicu Buarka ; "Det är business as usual, modernt jazzpiano," kommenterade Fordham . Nästa bidrag från 2006 släpptes som Live in Marciac 2011 ; upplagan innehöll två CD-skivor och en DVD av pianistens recital [56] . Mehldau hävdade att hans tredje soloinspelning "är början på ett friare tillvägagångssätt […] och kanske [innehåller] mer lätthet och flyt i den musikaliska texturen med flera röster som spelas samtidigt" [57] . 2006 deltog Mehldau i inspelningen av saxofonisten Michael Breckers sista album kallat Pilgrimage [58] .

I mars 2007 framförde Mehldau för första gången sin Piano Concerto The Brady  Bunch Variations for Piano and Orchestra med National Orchestra of France på Chatelet Theatre ( Paris ) [ 59] . Senare gjorde Carnegie Hall ytterligare en order till Mehldau - att skriva en cykel av sånger Love Songs för sångerskan Anna Sophie von Otter ; cykeln presenterades första gången 2009 [60] och registrerades året därpå. 2009 blev Mehldau curator för Londons Wigmore Hall jazzserie och var curator i två år [61] .

2009 spelade Mehldau in Highway Rider , ett album med hans vanliga trio, gästmusiker och en 28-manna orkester. Kompositionsmässigt var albumet återigen baserat på temat resor, producerat av Jon Brion. Som beskrivits av kritikern Mike Hobart, "utforskar albumet fusionen av godtycklig och ofrivillig balans i musik mellan noterade teman och improvisation" [6] . Framträdanden med det nya albumet ägde rum vintern 2010-11 i USA och Europa [13] [53] [62] . Mehldau-trion återvände till studion för första gången på flera år 2008 och igen 2011, vilket resulterade i albumet Ode , sammansatt av pianistens originalkompositioner [63] [64] , och Where Do You Start , bestående av covers [ 65] . Down Beat-recensenten Jim McNee kommenterade att i Ode , "Mer än någonsin använder Mehldau sitt instrument som en trumma och sätter in staccato-toner i rytmsektionens formidable liv." [ 63]

Under 2010-11 tjänade Mehldau som The Richard and Barbara Debs Composer's Chair i Carnegie Hall, den första av jazzmusikerna [66] . Pianoduetter med Kevin Hayes [67] [68] har också spelats in . Detta samarbete ägde rum bakom författarskapet av Patrick Zimmerli, där han agerade som författare till arrangemangen. I kompositionerna av albumet spelade båda pianisterna den komponerade delen för vänster hand, improviserade med höger; "Att göra båda samtidigt är en riktig utmaning. Hjärnan känns som att den är delad på mitten ”, kommenterade Mehldau [23] . Även 2011 turnerade Mehldau igen med von Otter [69] , spelade in ett album med mandolinisten och sångaren Chris Thile [70] , spelade en serie konserter med Redman runt om i Europa, varav sex stycken släpptes fem år senare på Nearness- albumet [71] . 2012 presenterade Mehldau och Orpheus Chamber Orchestra sina "Variationer för piano och orkester på ett tema av längtan" i Europa. Verket skrevs ursprungligen för soloframförande, men instrumenterades av Mehldau för att framföras med en orkester [72] .

2013 började Mehldau turnera med trummisen Mark Giliana i en duett som heter "Mehliana" [73] . Deras spel var till stor del improviserat och influerat av dub , trumma och bas , elektro och funk . Albumet Mehliana: Taming the Dragon släpptes i februari 2014 [75] . I slutet av 2015 släpptes en samling solopianoinspelningar av Mehldaus konserter i Europa från 2004-14 under titeln 10 Years Solo Live [76] . Ett annat album i trion med Grenadière och Ballard , Blues and Ballads , spelades in 2012 och 2014 och släpptes 2016 [77] . Också 2016 bildade Mehldau och Giliana en trio med gitarristen John Scofield ; konserter hölls i USA, innan en Europaturné [78] .

Mehldaus intresse för klassisk musik fortsatte med beställningar från flera konserthus, vilket resulterade i kompositioner inspirerade av Johann Sebastian Bach ; under 2015 framförde Mehldau även Bach-kompositioner i sina soloföreställningar [79] . De blev källan till hans solopianoalbum After Bach , som spelades in 2017 och släpptes året därpå [80] . Efter släppet av albumet Seymour Reads the Constitution! i en trio med Grenadière och Ballard, 2017 [81] . Hans nästa album, släppt 2019, heter Finding Gabriel [82] . Samma år framförde Mehldau en annan sångcykel i Wigmore Hall, denna gång med Ian Bostridge . Jacob's Ladder , ett album som utforskar den progressiva rockens inflytande på Mehldaus musik. Inspelad 2020 och 2021 och släpptes 2022 [84] .

Konstnär

Mehldau citerar pianisterna Larry Goldings för "hans fullständiga inställning till instrumentet" och Kevin Hayes för att lägga till alternativa harmonier till rutnätet, och gitarristen Peter Bernstein för att visa värdet av att spela melodiska fraser istället för enkla mönster. Mehldau noterade dessa musikers direkta inflytande på hans eget spelande, förutom Jesse Davis, Kurt Rosenwinkel, David Sanchez , Mark Turner och andra medlemmar av hans egen trio [4] . Mehldau har också uttalat att Fred Hersh var hans största inflytande som solopianist [9] .

Mehldau visade intresse för filosofi och litteratur. I en intervju 2003 beskrev han romantik och nostalgi, och kopplade njutning och smärta till musikaliskt uttryck [4] :

Jag gillar den delen av Orfeus-myten där han får ta sin fru från Hades, under förutsättning att han inte ser tillbaka på henne under resan nedför floden Styx. När han inte kan hjälpa sig ser han tillbaka och hon flyttar sig ifrån honom nedströms, försvinner för alltid. Musik är själva ögonblicket när han tittar på den: för ett ögonblick ser han det du älskar, det försvinner för alltid. Det finns ett element av dumhet i allt detta [...] Musiken kombinerar liksom en känsla av prestation och en känsla av förlust på samma gång.

Mehldau spelar ofta separata melodier med olika händer, och en av de centrala inslagen i hans musik är spelet av improviserad kontrapunkt . 2002 konstaterade han att några av hans kompositioner är influerade av den musik han nyligen har lyssnat på: "Om jag gräver Brahms intermezzo , kommer det att hjälpa mig. Om det är McCoy Tyner kommer det att bli mer av det" [2] . I föreställningar använder Mehldau ofta ovanliga taktarter; till exempel spelar han sitt eget arrangemang av "All the Things You Are" på Art of the Trio 4 den 7/4, och "I Didn't Know What Time It Was" på Art of the Trio 1 den 5/4 [ 86] . Han utvecklade denna förmåga under loppet av ett år, med hjälp av Rossi [11] . Stretch Mehldau låter dig ta decima och undecima på pianot [87] .

Personligt liv

Mehldau är gift med den holländska jazzsångaren Fleurine, som han har spelat in och turnerat med [9] [88] . De träffades 1997 [89] . Det finns tre barn [13] . Äldsta dottern föddes 2001 [2] . I början av 2006 uppgav Mehldau att hans familj tvingade honom att ta kortare resor [90] . Sedan 2010 har han delat sin tid på turnén mellan att bo i Amsterdam och New York [91] .

Inflytande

Mehldau Trio, enligt Mike Hobart, "var de första som framgångsrikt förde in post - Beatles pop in i jazzrepertoaren utan några banaliteter" [6] , såväl som "den traditionella betoningen på bravurteknik och gruppdynamik" [92] . Sådana kontraster i repertoar och tillvägagångssätt har blivit vanliga i små jazzband. Kombinationen av höger- och vänsterhandsspel, som går bort från det mer typiska högerhandsdominerade spelet, har också påverkat pianister. Också krediterade som influenser är "lyriska melodier i vänsterhanden, kluster av täta mellanregisterackord och förmågan att kombinera [Thelonious] Monks kantighet med klassisk romantik " [93] .

2013 skrev Nate Chinen att "Mehldau är den mest inflytelserika jazzpianisten under de senaste 20 åren" [94] . Pianisten Ethan Iverson, en samtida med Mehldau, har påstått att Mehldau har haft ett inflytande på sina kamrater sedan slutet av 1990-talet [9] . Pianisten Gerald Clayton (född 1984) sammanfattade Mehldaus betydelse i en intervju 2013: "Han tillförde jazzen en ny känsla och ett nytt ljud. Jag känner ingen samtida pianist som inte har tagit något från Brad. Jag sa till honom att jag skulle arresteras för alla ögonblick som jag stal från honom . Redman sa 2010 att Largo- albumet var särskilt viktigt för musiker: "Brad har haft många inflytelserika skivor, [...] men om du pratar med musiker, särskilt unga musiker, kommer många av dem att kalla det ett avgörande rekord . " Marco Benevento och Aaron Parks är bland improvisatörerna som påverkades av albumet från 2002 [95] .

Utmärkelser

Mehldau har vunnit Down Beat Readers' Poll Piano Awards 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 och 2012. 2006 vann han Miles Davis Award och hedrades vid Montreal International Jazz Festival som "en jazzartist som har gjort betydande konstnärliga och innovativa bidrag till genren" [96] . 2015 fick Mehldau Wigmore-medaljen, som "erkänner betydande figurer i den internationella musikvärlden som är nära förknippade med Wigmore Hall " [97] .

Mehldau har nominerats till flera Grammy Awards [98] . Nominerad för bästa jazzinstrumentala solo för "Blame It on My Youth" från The Art of the Trio Volume One 1998 [ 99] , Best Jazz Individual or Group Instrumental Performance for Art of the Trio 4: Back at the Vanguard 2000 [ 100 ] , Bästa instrumentala jazzalbum för Brad Mehldau Trio Live 2009 [101] , Bästa improviserade jazzsolo för albumtitelspåret "Ode" 2013 [102] , och Bästa improviserade jazzsolo för "I Concentrate on You" på Mehliana: Taming draken 2015 [ 103] . Fick även ytterligare två nomineringar i slutet av 2016 : för bästa improviserade jazzsolo i "I Concentrate on You" från Blues and Ballads ; och bästa jazzinstrumentalalbum för Nearness med Redman [104] [105] . I slutet av 2018 läser Seymour konstitutionen! nominerades för bästa instrumentala jazzalbum, och "De-Dah" från det albumet nominerades för bästa improviserade jazzsolo [106] . 2019 vann Finding Gabriel Grammy Award för bästa instrumentala jazzalbum [107] .

Diskografi

Som ledare/medledare

Året för inträde anges.

  • New York-Barcelona Crossing, volym 1 (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, volym 2 (1993)
  • När jag blir kär (1993)
  • Samtyckande vuxna (1994)
  • Vi presenterar Brad Mehldau (1995)
  • The Art of the Trio Volume One (1996)
  • Marian McPartlands pianojazz (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two (1997)
  • Låtar: The Art of the Trio Volym tre (1998)
  • Elegiac Cycle (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Platser (2000)
  • Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Allt går (2002)
  • Live in Tokyo (2003)
  • House on Hill (2002-05)
  • Dagen är klar (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau Quartet (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Live in Marciac (2006)
  • Långt sedan och långt borta (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Kärlekslåtar (2010)
  • Modern musik (2010)
  • Ode (2008-11)
  • Var börjar du (2008-11)
  • Närhet (2011)
  • Mehliana: Taming the Dragon (2014)
  • 10 år solo live (2004-14)
  • Blues och ballader (2012-14)
  • Chris Thile och Brad Mehldau (2015-16)
  • Efter Bach (2017)
  • Seymour läser konstitutionen! (2018)
  • Finding Gabriel (2019)

Soundtracks

Anteckningar

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) |  Grove musik . Grove musik . Oxford musik online. Hämtad 4 april 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (engelska) , The Guardian  (29 januari 2002). Arkiverad från originalet den 5 juli 2018. Hämtad 4 april 2019.
  3. ↑ 12 Owen McNally . MEHLDAUS KONST ATT GRAMMI, VOLYM 1 . Hartford Courant (25 februari 1998). Hämtad 4 april 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Brad Mehldaus öppning, mitt och  slutspel . Allt om jazz (7 oktober 2003). Hämtad 4 april 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2019.
  5. ↑ Personal, förmyndare . David Peschek pratar med pianisten Brad Mehldau  (engelska) , The Guardian  (26 september 2005). Arkiverad från originalet den 5 juli 2018. Hämtad 5 april 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, engagerad improvisatör (nedlänk) . Financial Times (12 mars 2010). Hämtad 5 april 2019. Arkiverad från originalet 27 februari 2014. 
  7. ↑ Fred Jung. Ett samtal med Brad Mehldau (länk ej tillgänglig) . Allt om jazz . Arkiverad från originalet den 23 januari 2008. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . En jazzpianist kommer tillbaka för en show i sin hemstad  (engelska) , The New York Times  (27 januari 2002). Arkiverad från originalet den 30 juni 2018. Hämtad 5 april 2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Allt  går . JazzTimes (1 januari 2005). Hämtad 5 april 2019. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Trad med Brad  //  The Irish Times. - 1996. - 24 februari. —P.A4 . _ Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  11. ↑ 12 Ted Panken . I samtal med brad mehldau (nedlänk) . Jazz.com (5 juni 2008). Arkiverad från originalet den 7 april 2014.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Keyed In  (engelska) . JazzTimes (12 januari 1998). Hämtad 5 april 2019. Arkiverad från originalet 30 juni 2018.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Idiomvävare: Brad Mehldau går full  fart  // DownBeat . - 2011. - Mars. — S. 26 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  14. ↑ Brad Mehldau diskografi (länk ej tillgänglig) . www.linge.de. Hämtad 8 april 2019. Arkiverad från originalet 1 april 2019. 
  15. ↑ Philip Strick. Vanya på 42nd Street  //  Syn och ljud. - 1995. - 1 januari ( nr Band 5/1 ). — S. 61 .
  16. ^ Noterbara nya  skolbarn . Den nya skolan. Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 23 mars 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Jazz up-and-comers are Big on Smalls  //  Billboard: magazine. - 1997. - November ( nr Band 109/44 ). — S. 1/95 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz Recordings. - Penguin, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 sid. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. Det finns magi i den mannens händer  //  The Guardian. - 1998. - Maj. — S. 45 .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Vissa kallar det plagiat. I Brad Mehldaus händer, det är rent geni  (engelska)  // The Observer. - 1999. - September. — P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Musik från livets röra . Los Angeles Times (17 november 2002). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key  (engelska)  // National Post. - 2000. - Januari. — S. 20 .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 pianist , 2 händer   // DownBeat . - 2011. - December. — S. 47 .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (engelska)  // The New Yorker  : magazine. - Conde Nast , 2000. - Januari. — S. 95 . — ISSN 0028-792X . Arkiverad från originalet den 27 september 2017.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – recension . The Guardian (12 maj 2011). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 28 maj 2017.
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau /  Chris Potter The Guardian (20 november 2002). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 10 september 2014.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (engelska)  // Billboard : magazine. - 1998. - Februari ( vol. 110 , nr 40 ). — S. 42 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 sid. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Paul Verna. Låtar: The Art of the Trio, Volym tre  //  Billboard: magazine. - 1998. - Oktober ( vol. 110 , nr 41 ). — S. 23 . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (engelska)  // New Statesman: magazine. - 1998. - November ( vol. 11 , nr 529 ). — S. 40 .
  31. ↑ John Fordham. Brad Attityd  //  The Guardian. - 1998. - December. —P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwerin. The Legends and the Reality: Brad Mehldau  (engelska)  // International Herald Tribune. - 1997. - Juli. — S. 10 .
  33. ↑ Tidtabell |  NN North Sea Jazz Festival . www.northseajazz.com. Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 7 januari 2018.
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales  //  The Guardian. - 1998. - September. —P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (engelska) . Entertainment Weekly (1 juli 1998). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 19 november 2015.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . En jazzpianist med en brahmsisk böjd . New York Times (25 juli 1999). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 18 september 2017.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (engelska)  // The Guardian. - 1999. - Oktober. —P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Jazz CD-släpp . The Guardian (8 september 2000). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (engelska)  // The Irish Times. - 2001. - Oktober. —P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Gå in i Prince Hamlet . The Globe and Mail (26 november 2001). Hämtad 12 april 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Dyrt  misstag . Ny statsman. Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. In Praise of Jazz's Eternal Hipness  //  National Post. - 2006. - Maj. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (engelska) , The Guardian  (6 september 2002). Arkiverad från originalet den 27 december 2017. Hämtad 14 april 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (engelska)  // Billboard : magazine. - 2002. - Juli ( vol. 114 , nr 32 ). — S. 36 .
  45. ↑ Nate Chinen. A Jazz-Pop Encounter: The Sequel . New York Times (11 mars 2010). Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2018.
  46. ↑ Tad Hendrickson. Brad Mehldaus  kärleksbrev //  CMJ. - 2004. - 23 februari ( vol. 79 , nr 12 ). — S. 7 . — ISSN 0890-0795 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  47. ↑ Hus på kullen - Brad Mehldau | Låtar, recensioner,  krediter . All musik. Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (engelska)  // The Irish Times. - 2006. - 3 feb. — P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . A Trio's Transformation Into a Quartet  (engelska) , The New York Times  (30 september 2004). Arkiverad från originalet den 14 april 2019. Hämtad 14 april 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Recensioner: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006. - 7 februari. — S. 14 .
  51. ↑ Ben Ratliff. Rytm, bland annat, är deras verksamhet  //  The New York Times. - 2005. - 24 november. — P. E00005 . Arkiverad från originalet den 10 juli 2018.
  52. ↑ Robin Lynam. Jazztrions nya lineup ett värdigt partnerskap  . South China Morning Post (24 februari 2005). Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau är en jazzman på klassiskt humör  //  The New York Times. - 2010. - 10 november. Arkiverad från originalet den 14 april 2019.
  54. ↑ John Fordham. När världar kolliderar . The Guardian (27 juni 2007). Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 26 augusti 2016.
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (engelska) , The Guardian  (28 mars 2008). Arkiverad från originalet den 28 maj 2017. Hämtad 14 april 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac  //  The Irish Times. - 2001. - 18 februari. —P.B12 . _
  57. ↑ Joseph Vella. Intervju med Brad Mehldau om konsten av solopiano  (engelska) . HuffPost (15 februari 2011). Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
  58. ↑ Pilgrimsfärd - Michael Brecker | Låtar, recensioner,  krediter . All musik. Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Motorvägsryttare: Bio  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Barbican (13 november 2010). Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 1 maj 2015.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Classical Lyricism  (engelska)  // DownBeat . - 2009. - Maj. — S. 22 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (otillgänglig länk - historia ) . Financial Times (7 juni 2010). 
  62. ↑ Chris Burton. Musikrecension: Brad Mehldaus 'Highway Rider' på Walt Disney Concert  Hall . LA Times Bloggar - Kulturmonster (22 januari 2011). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2017.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode  (engelska)  // DownBeat . - 2012. - Juni. — S. 45 .
  64. ↑ Ode - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Låtar, recensioner,  krediter . All musik. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  65. ↑ Var börjar du - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Låtar, recensioner,  krediter . All musik. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  66. ↑ Vi presenterar den nya säsongen Brad Mehldau  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Carnegie Hall Blog (september 2010). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 15 april 2019.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Kevin Hays: Modern Music (inte tillgänglig länk) . Financial Times (17 september 2011). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 27 februari 2014. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Music  (engelska)  (nedlänk) . Nonesuch Records officiella webbplats. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 5 april 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter bevisar att hon kan sjunga vad som helst // The Gazette. - 2011. - 25 februari. - C.C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau och Chris Thile, Wigmore Hall, London (länk ej tillgänglig) . Financial Time (19 september 2011). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 22 februari 2014. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness review – terse lyricism and harmonic travels  (engelska) , The Guardian  (8 september 2016). Arkiverad från originalet den 10 juli 2018. Hämtad 15 april 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Musik Worcester öppnar säsong // Telegram & Gazette. - 2013. - 6 oktober. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Taming the Dragon  (engelska) . Allt om jazz (12 mars 2012). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 11 september 2018.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Mark Guiliana, Village Underground, London . Financial Times (12 mars 2013). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  75. ↑ Brad Mehldau och Mark Guilianas "Mehliana: Taming the Dragon" Electric Duo debuterar  nu . Nonesuch Records officiella webbplats (25 februari 2014). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2016.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set)  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Nonesuch Records officiella webbplats. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 18 februari 2018.
  77. ↑ Blues och ballader  . Brad Mehldaus officiella webbplats. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 6 december 2017.
  78. ↑ Chinen, Nate . Recension: John Scofield, Brad Mehldau och Mark Guiliana Debuterade som All-Star Trio  (engelska) , The New York Times  (3 juni 2016). Arkiverad från originalet den 7 september 2016. Hämtad 15 april 2019.
  79. ↑ Fordham, John . Brad Mehldau recension – en balans mellan utrymme och intensitet perfekt slagen  , The Guardian (  18 december 2015). Arkiverad från originalet den 5 december 2018. Hämtad 15 april 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Nonesuch Records officiella webbplats. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls. "Seymour läser konstitutionen!" är Brad Mehldaus 2018 Victory  Lap . PopMatters (21 maj 2018). Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 5 juli 2018.
  82. ↑ Nonesuch Records Finding  Gabriel . Nonesuch Records officiella webbplats . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 29 juni 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan . De tio bästa klassiska och jazzbiljetterna att boka vintern 2019 , The Telegraph  (7 januari 2019). Arkiverad från originalet den 6 september 2021. Hämtad 6 september 2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacob's  Ladder . Nonesuch Records officiella webbplats . Hämtad 26 juni 2022. Arkiverad från originalet 29 juni 2021.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. - S.  394 . — 754 sid. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. The Dozens: Tolv Essential Brad Mehldau Performances (inte tillgänglig länk) . Jazz.com. Arkiverad från originalet den 15 januari 2008. 
  87. ↑ Joe Goldberg. When Classical Meets Jazz  //  The Wall Street Journal . - 2006. - 3 augusti. — P.D5 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  88. ↑ Fleurine |  Biografi & historia . All musik. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 21 december 2016.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (engelska)  // Billboard : magazine. - 2000. - Juni ( vol. 112 , nr 25 ). — S. 73 .
  90. ↑ John Bungey. Between Rock and a Cool Place  //  The Times . - 2006. - 10 februari. — S. 19 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  91. ↑ Ivan Hewett. The Dazzling Jazz Master Inspirerad av Beethoven  //  The Daily Telegraph. - 2010. - 6 mars. — S. 12 .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, London  (engelska)  // Financial Time. - 2008. - 23 november. Arkiverad från originalet den 23 januari 2019.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, London - Inspirerande  //  Financial Times. - 2017. - 23 maj. Arkiverad från originalet den 16 april 2019.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass och jazz, möte i mer än mitten  //  The New York Times. - 2013. - 10 april. — P.C3 . Arkiverad från originalet den 4 januari 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate . Brad Mehldau och Jon Brions Jazz-Pop Encounter, uppföljaren  (engelska) , The New York Times  (11 mars 2010). Arkiverad från originalet den 21 april 2019. Hämtad 21 april 2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau tar emot Miles Davis-priset på Montreal Jazz  Fest . JazzTimes (7 mars 2006). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 5 april 2018.
  97. ↑ Mary James. NYHETER: Brad Mehldau är den första jazzmusikern som tilldelades Wigmore-medaljen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . London Jazz News (19 december 2015). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 6 april 2018.
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (15 februari 2019). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
  99. ↑ 40th Annual Grammy Awards: Finalnomineringar  //  Billboard: magazine. - 1998. - 17 januari ( vol. 110 , nr 3 ). - S. 78-79 . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ Santanas "övernaturliga" leder Grammisnomineringar; Aguilera får två nickar  //  Pittsburgh Post-Gazette. - 2000. - 5 januari. — P. E8 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2022.
  101. ↑ Nonesuch artister tar 13  Grammisnomineringar . Nonesuch Records Journal . Nonesuch Records officiella webbplats (4 december 2008). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists tjänar 14 Grammy-nomineringar, inklusive fem för The Black  Keys . Nonesuch Records officiella webbplats (6 december 2012). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019.
  103. ↑ 58:e årliga GRAMMY-  utmärkelser . GRAMMY.com (28 november 2017). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
  104. ↑ 59:e årliga GRAMMY-  utmärkelser . GRAMMY.com (28 november 2017). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2019.
  105. ↑ Nonesuch Artists tjänar sex Grammy Award-  nomineringar . Nonesuch Records officiella webbplats (6 december 2016). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 6 april 2018.
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau Nominerad till Grammisgalan  . DownBeat Magazine (7 december 2018). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
  107. ↑ Lakshana Palat. Grammis 2020: 'Finding Gabriel' av Brad Mehldau vinner bästa instrumentala jazzalbum  (engelska) . meaww.com (26 januari 2020). Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 6 september 2021.
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk