Bryullov, Karl Pavlovich

Karl Bryullov

Självporträtt (1848). Moskva, statliga Tretjakovgalleriet
Namn vid födseln Carl Brullo
Födelsedatum 12 december 1799( 1799-12-12 )
Födelseort
Dödsdatum 11 juni 1852( 1852-06-11 ) [1] [2] [3] (52 år)
En plats för döden Manziana , Lazio , påvliga staterna
Land
Genre historiemålning , porträtt
Studier
Stil akademiism , romantik , klassicism
Utmärkelser
  • 1813  - liten silvermedalj från Academy of Arts ( "The Model" ),
  • 1817  - stor silvermedalj från Academy of Arts ( "Sitters" ),
  • 1818  - liten guldmedalj från Akademien för konst ( "Ulysses och Nausicaa" ),
  • 1819  - liten guldmedalj från Academy of Arts ( "Narcissus" ),
  • 1821  - en stor guldmedalj från Academy of Arts Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1821)( "Tre änglars framträdande för Abraham vid eken i Mamre" ),
  • 1834  - guldmedalj för utställningen av Parissalongen (Paris) ( "The Last Day of Pompeii" ).
Rank fri medlem av IAH ( 1834 )
professor i IAH ( 1836 )
Priser IAH pension ( 1822 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov) (till 1822 - Bryullo ; 12 december  [23],  1799 , St. Petersburg , Ryssland  - 11 juni  [23],  1852 , Mantsiana , påvliga staterna ) - Rysk [5] konstnär, målare, muralist, akvarellist , en representant för klassicism och romantik. Författare till genre och historiska målningar [6] .

Kreativitetsöversikt

Född i en familj av ärftliga konstnärer [6] . Son till akademikern för prydnadsskulptur P. I. Brullo . Det var hans far som blev hans första lärare [6] . 1809-1821 studerade han vid Imperial Academy of Arts med A.I. Ivanov, A.E. Egorov , V.K. Shebuev . Han tog examen från akademin med en stor guldmedalj ( för målningen "Tre änglars utseende för Abraham vid eken i Mamre" ) och ett certifikat för den första graden. Från 1822 till 1834, som pensionär i Society for the Encouragement of Artists, bodde och arbetade han i Italien , där han målade målningen " The Last Day of Pompeii " (1830-1833), belönad med Grand Prix i Paris . Samtidigt skapade han ett antal porträtt , inklusive målningen " Horsewoman " (1832), som gav honom stor berömmelse. 1835 gjorde han en resa till Grekland och Turkiet , under vilken han utförde ett antal grafiska verk. Samma år återvände han till Ryssland, fram till 1836 bodde han i Moskva , där han träffade A. S. Pushkin och flyttade sedan till St. Petersburg. 1836-1849 undervisade han vid Konsthögskolan . Han utförde ett antal porträtt av personer från rysk kultur, inklusive N. V. Kukolnik (1836), I. P. Vitali (1836-1837), V. A. Zhukovsky (1837), I. A. Krylov (1839). Han var vän med M. I. Glinka och N. V. Kukolnik. 1843-1847 deltog han i målningar för Kazan-katedralen i St. Petersburg. Under samma period arbetade han tillsammans med V. Shebuev , I. K. Dorner , F. Bruni , P. K. Klodt och andra med utformningen av St. Isaac's Cathedral . Bryullov åtog sig att måla huvudkupolen, med en yta på 800 kvadratmeter, och seglen i mittskeppet (arbetet slutfördes av P.V. Basin ). På grund av sjukdom reste han 1849 till ön Madeira . Under sitt liv där färdigställde han ett stort antal akvarellporträtt av sina vänner och bekanta ("Riders. Portrait of E. I. Mussar and E. Mussar", 1849). Från 1850 bodde han i Italien. Han var medlem av akademierna i Milano och Parma, samt i St. Lukas akademi i Rom.

K. P. Bryullovs arbete blev höjdpunkten av den sena ryska romantiken , när känslan av harmonisk helhet och världens skönhet ersattes av en känsla av tragedi och konflikt i livet, ett intresse för starka passioner, extraordinära teman och situationer. Den historiska bilden aktualiseras igen, men nu är dess huvudtema inte hjältarnas kamp, ​​som i klassicismen , utan ödet för enorma mänskliga massor. I sitt centrala verk, Pompejis sista dag, kombinerade Bryullov handlingens dramatik, romantiska ljuseffekter och figurernas skulpturala, klassiskt perfekta plasticitet. Målningen gav konstnären stor berömmelse både i Ryssland och i Europa.

En enastående mästare på både ceremoniella porträtt och kammarporträtt, gjorde Bryullov i sitt verk en utveckling som var indikativ för romantikens era - från ett glädjefullt accepterande av livet för tidiga verk ("Horsewoman", 1832) till en sofistikerad psykologism av senare. ("Självporträtt", 1848), förutseende prestationer av mästarna under det andra halva seklet, till exempel, såsom I. E. Repin ("Porträtt av M. P. Mussorgsky", 1881). Bryullov hade ett stort inflytande på ryska konstnärer, bland vilka han hade många anhängare och imitatörer.

På monumentet av skulptören M. O. Mikeshin "The Millennium of Russia ", uppfört i Novgorod 1862, är K. P. Bryullov avbildad bland 16 figurer av författare och konstnärer i den ryska staten från antiken till mitten av 1800-talet .

Bror Alexander Bryullov , arkitekt, representant för romantiken .

Biografi

Barndom. Studerar vid Akademien

Karl Bryullov föddes den 23 december 1799 i St. Petersburg i familjen Pavel Ivanovich Brullo (Brulleau, 1760-1833) och hans hustru Maria Ivanovna Schroeder (Schroeder), som hade tyska rötter (se om familjen Bryullov ). Förutom honom hade familjen ytterligare tre söner och två döttrar.

Från tidig barndom, trots sin sjukdom, behärskade Karl, på uppdrag av sin far, som ville lära pojken att måla, de färdigheter som var nödvändiga för sitt framtida yrke: han målade människor och djur från olika vinklar, och från 1805, när Pavel Ivanovich pensionerad hjälpte han honom ofta i arbetet med utformningen av Kronstadtkyrkan och på olika andra beställningar.

I oktober 1809 skrevs pojken in för statligt stöd vid Imperial Academy of Arts i St. Petersburg , där han studerade till 1821. Bland hans lärare var A. I. Ivanov . Karl etablerade sig snabbt som en lysande, mångsidig student, som lätt klarade alla pedagogiska uppgifter, tack vare vilken han vann universell kärlek. På gymnasiet hjälpte den unge mannen ofta sina klasskamrater och rättade deras tentamen mot en liten avgift. Därefter fick Karl en guldmedalj i klassen historisk måleri.

Bryullovs första betydande verk var duken "Konstens geni" (1817-1820, State Russian Museum , St Petersburg), skapad i enlighet med akademiska krav och erkänd av Akademiska rådet som en modell för kopiering. 1819 skapade den unga konstnären en annan berömd målning, Narcissus Looking into the Water, som A.I. Ivanov köpte för sin samling. Nu förvaras den i det statliga ryska museet i St. Petersburg.

Första resan till Italien. Italiensk livsperiod (1823-1835)

År 1821 tog Bryullov examen från akademin och målade som ett examensarbete målningen "Tre änglars utseende för Abraham vid eken i Mamre", för vilken han fick en stor guldmedalj och rätten till en pensionärsresa utomlands. Men akademins president , A. N. Olenin , insisterade på att den unge konstnären skulle stanna vid akademin i ytterligare tre år för att förbättra sina färdigheter, och utsåg honom till mentorer för den lilla begåvade konstnären A. I. Ermolaev, som inte åtnjöt auktoritet bland studenter. Bryullovs begäran om att ersätta läraren avslogs. Då vägrade Karl en pensionärsresa. Just då uppmärksammade Sällskapet för Konstnärernas Uppmuntran (OPKh), som nyligen skapades av dåtidens välkända beskyddare, målaren och erbjöd honom, för att försäkra sig om sin talang, att framföra flera verk på programmatiska ämnen, lovar i gengäld att betala för en utlandsresa. Resultatet av detta förslag var två målningar av Bryullov "Oidipus och Antigone" (1821, Tyumen Museum of Local Lore) och "Repentance of Polynices" (1821, plats okänd), varefter han blev inbjuden att åka utomlands för att förbättra sina färdigheter. I gengäld var han skyldig att skriva utförliga rapporter om sina intryck och resultaten av studierna av konstverk samt att lämna in nya verk. Charles gick med på det och begav sig tillsammans med sin bror Alexander den 16 augusti 1822 till Italien. Fram till 1822 bar Karl och Alexander Bryullov namnet på sina förfäder Bryullo. Det var i samband med denna resa som efternamnet på de två bröderna var russifierat, efter att ha fått ett ryskt slut i det kejserliga dekretet, som gav tillstånd från kejsar Alexander I för deras konstnärliga resa utomlands [7] .

I maj 1823 anlände bröderna Bryullov till Rom och besökte Riga, Königsberg, Berlin, Dresden, München, Venedig, Padua, Verona, Mantua och Bologna längs vägen. Bokstavligen direkt efter ankomsten till Rom fick konstnären en order från OPH att göra en kopia av Rafaels fresk "The School of Athens ", som blev målarens sista studentverk.

Vid ankomsten till Italien blev Bryullov intresserad av genremålning och, tillsammans med målningar om historiska och religiösa ämnen, började han skriva verk om detta ämne och hämtade inspiration från verkligheten omkring honom. Det första framgångsrika verket i denna genre var målningen " Italiensk morgon " (1823, Kunsthalle , Kiel). När samtiden såg den i S:t Petersburg, blev samtida förvånade över den ursprungliga tolkningen av handlingen och brevets fräschhet, och kejsar Nicholas I, efter att OPH presenterade denna bild för honom, gav Bryullov en diamantring och instruerade honom att skriva en bild att matcha det. Hon blev verket " Italiensk middag (italiensk kvinna som tar vindruvor) " (1827, Ryska statens museum, St. Petersburg), men varken kejsaren eller OPH gillade det på grund av den av allt att döma olämpliga handlingen från punkten av syn på hög konst. Som svar på kritik bröt Bryullov förbindelserna med OPH 1829.

Förutom stora dukar av genremåleri blev konstnären 1827 intresserad av att skapa akvareller - små verk som blev ett bra tillfälle för mästaren att förmedla livsobservationer. På grund av deras teman kallades dessa verk "italiensk genre", eftersom de oftast beställdes av aristokrater som en souvenir från Italien och var avsedda att tjäna underhållande och dekorativa syften. Men förutom skräddarsydda akvareller skrev Bryullov också helt självständiga verk inom denna genre. Alla kännetecknades av luftighet, solsken, lätthet, plotutveckling, idyllitet, i vissa fall - författarens ironi över sina karaktärer ("Nunnans dröm", 1831, Ryska statens museum, St. Petersburg). Som regel målade konstnären akvareller med stora lakoniska färgfläckar och uppnådde uttrycksfullhet med sina kontrasterande kombinationer. Hans första verk var små och förmedlade huvudsakligen karaktärernas personliga upplevelser ("Avbruten datum", 1827, State Tretyakov Gallery, Moskva); senare började de inkludera ett ökande antal människor ("Walking in Albano", 1830-1833, State Tretyakov Gallery, Moskva), landskapet började spela en viktig roll i dem. Vissa akvareller var rent landskapsmålningar (Itomdalen före ett åskväder, 1835, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva). En vanlig nackdel med dessa verk var kanske bara frånvaron av psykologiska tolkningar i bilderna, men genrens lagar antydde ofta inte närvaron av sådana i akvareller. De flesta av dem förhärligade Italien med dess vackra natur och representerade italienarna som ett folk som genetiskt bevarade sina förfäders uråldriga skönhet, begåvat med medfödd plasticitet och nåd av rörelser och ställningar och som lever enligt skönhetens och estetikens lagar.

Men sann berömmelse och popularitet i Italien fördes till den unga konstnären av hans porträtt av representanter för den italienska adeln och hans landsmän. Inte den sista rollen i Bryullovs beslut att bryta förbindelserna med OPH spelades av närvaron vid den tiden av många order, vilket gjorde det möjligt för honom att klara sig utan ekonomiskt stöd från utsidan. Bryullovs porträtt av den italienska perioden kännetecknades av en kombination av element av klassicism, realism och barock, önskan att förmedla hjältarnas inre liv - ibland genom ett överflöd av vardagliga detaljer, utformade för att mer fullständigt avslöja dukarnas hjältar och världen där de lever. Ibland var hans arbete något dekorativt på grund av den betonade sofistikeringen av inredningen och de avbildade modellerna. Detta drag bevarades i några porträtt av den sena perioden av målarens arbete.

År 1830 började Bryullov arbeta på en stor målning med en historisk handling - " The Last Day of Pompeii " (1830-1833), beställd till honom av Anatoly Nikolaevich Demidov . Idén med bilden var förknippad med modet för arkeologi som uppstod vid den tiden och med relevans: 1828 bröt Vesuvius ut . För en mer exakt och fullständig överföring av tragedin studerade Bryullov noggrant många litterära källor som berättade om den antika katastrofen, och besökte utgrävningar i Pompeji och Herculaneum och gjorde ett antal landskapsskisser , ruiner och förstenade figurer på plats. Det är känt att duken föreställer en del av Gravgatan, som konstnären avbildade, stående med ryggen mot stadsportarna. Hans bekantskap med Yu. P. Samoilova , en aristokrat från familjen Skavronsky , släktingar till kejsarinnan Katarina I , går tillbaka till samma tid . De berömda porträtten "Yulia Samoilova med en elev och ett svart barn" och " Horsewoman " (1832, State Tretyakov Gallery, Moskva), såväl som den oavslutade målningen "Bathsheba" (1832, State Tretyakov Gallery, Moskva), som konstnären sammanfattade hans kreativa sökningar, också förknippade med detta skede av Bryullovs liv.

Återvänd till Ryssland. Petersburgsperioden (1836-1849)

Målningen "The Last Day of Pompeii" färdigställdes 1833 och gjorde en riktig sensation i Europa och Ryssland. För rysk målning var detta verk en innovation, främst på grund av handlingen, som inte skildrade en enastående historisk figur, utan ett helt folk under tragedins timmar. Kejsar Nicholas I, som såg bilden, ville personligen se Bryullov i St. Petersburg och gav honom order att återvända till sitt hemland. Men innan han återvände accepterade målaren greve V.P. Davydovs inbjudan att delta i en resa till Mindre Asien, Grekland och Joniska öarna. I Aten blev Bryullov allvarligt sjuk i gul feber, på grund av vilken han tvingades skiljas från sina följeslagare. Efter att ha återhämtat sig lite, reste målaren genom Mindre Asien till Konstantinopel, där han avvaktades av en ny order från kejsaren att omedelbart anlända till S:t Petersburg för att ta plats som professor vid Imperial Academy of Arts. Slutligen, 1836, återvände Bryullov till St. Petersburg genom Odessa och Moskva . Vistelsen i Moskva, dit målaren anlände i december 1835, drog ut på i flera månader: Moskva träffade Bryullov som en hjälte och arrangerade mottagningar till hans ära. Vid en av dessa kvällar träffade konstnären A. S. Pushkin . En annan händelse var hans bekantskap med den berömda Moskva porträttmålaren, före detta livegen V. A. Tropinin : tillbaka i Italien hade Bryullov hört mycket om honom. Bekantskapen växte till en stark vänskap: under sin vistelse i Moskva besökte Bryullov, som mycket uppskattade både konstnärens talang och professionalism och hans personliga egenskaper, ofta Tropinin, mer än en gång försummade nästa ceremoniella middag som arrangerades till hans ära. Men förutom att gå på mottagningar och besöka Tropinins hus, fortsatte Bryullov att arbeta på nya verk, skapade porträtt av poeten A. K. Tolstoy , hans farbror A. A. Perovsky (författaren Antony Pogorelsky ) och en mycket poetisk och romantisk målning "Fortunate Svetlana" (1836) , Nizhny Novgorod Art Museum), inspirerad av balladen med samma namn av V. A. Zhukovsky.

I S:t Petersburg väntades målaren av en högtidlig mottagning på Konsthögskolan och triumfen för "The Last Day of Pompeii". När han kom hade målningen varit i Paris ( Louvren , 1834), där den mottogs kallt av parisiska kritiker, trots att den vann första pris på Parissalongen 1834: det var (redan!) eran av Delacroix och fransk romantik. Målningen donerades av Demidov till Nicholas I , som placerade den i det kejserliga Hermitage , och sedan donerade den till Academy of Arts. Den finns för närvarande på Ryska museet .

Och blev "The Last Day of Pompeii"

För den ryska borsten, första dagen.

E. A. Baratynsky

Från 1836 till 1849 bodde och arbetade Bryullov i St. Petersburg. Omedelbart efter att han återvänt till huvudstaden tilldelades han titeln junior (andra graden) professor vid Konsthögskolan, anförtroddes ledarskapet för akademins historiska klass och ombads att måla en stor bild på ett tema från Rysk historia, godkänd av Akademien och godkänd av kejsaren, för att få titeln senior professor. En sådan bild var tänkt att vara "Belägringen av Pskov av den polske kungen Stefan Batory 1581" (1839-1843, Statens Tretjakovgalleri, Moskva). Bryullov och konstnären-arkeologen F. G. Solntsev , som åtföljde honom , besökte Pskov på order av kejsaren, där konstnären gjorde många skisser från naturen och studerade de bevarade antikviteterna. Men bilden förblev ofullbordad, trots ett så noggrant tillvägagångssätt för dess skapelse.

I St. Petersburg befästes Bryullovs berömmelse som en virtuos fashionabel porträttör. Många ansåg att det var en ära att bli tillfångatagen av den berömda mästaren. Många ceremoniella porträtt av den ryska adeln och de så kallade hör till hans penna från denna period. "intimkammarporträtt" av framstående personer i sin tid, kännetecknade av en djupare och mer meningsfull tolkning av bilden av modellen. Bland de mest framgångsrika och berömda verken av denna genre är porträtt av N. V. Kukolnik (1836, State Tretyakov Gallery, Moskva), V. A. Zhukovsky (1837-1838), I. A. Krylov (1839, State Tretyakov Gallery, Moskva), Yu. P. Samoilova med en elev (ett annat namn för målningen "Masquerade") (1839, State Russian Museum, St. Petersburg), författaren A. N. Strugovshchikov (1840, State Tretyakov Gallery, Moskva), bror A. P. Bryullov (1841, State Russian Museum, St. Petersburg) och många andra; skapandet av det berömda "Självporträttet" (1848, State Tretyakov Gallery, Moskva) tillhör samma tid.

1837 vände Zjukovsky sig till Bryullov med en begäran om att måla hans porträtt för den kejserliga familjen för att använda intäkterna för att köpa Taras Shevchenko från livegenskapen . Bryullov gick villigt med, och porträttet av Zjukovskij, med hjälp av greve M. Yu. Vielgorsky , lottades ut i hovlotteriet, som inbringade 2 500 rubel som var nödvändiga för frigivningen av Sjevtjenko. Den 22 april 1838 fick Shevchenko frihet och gick in på Konsthögskolan och blev senare en av Bryullovs favoritstudenter [8] .

Bryullov försökte sig också i genren monumental och dekorativ målning, och målade den lutherska kyrkan på Nevsky Prospekt .

Han var medlem i "Chosen Michael"-boxen.

Senaste åren

År 1843 fick Bryullov, bland den akademiska skolans bästa målare, en inbjudan att delta i målningen av St. Isaks katedral. Han ombads måla den stora kupolens plafond med figurerna av apostlarna, evangelisterna och en serie målningar på temat Kristi lidande. Konstnären började arbeta med skisser med stort intresse. År 1848 var de färdiga och Bryullov började måla själv. Men det hårda arbetet i den fuktiga, oavslutade katedralen undergrävde målarens redan dåliga hälsa, vilket gav hjärtkomplikationer och förvärrade reumatism, så redan i februari bad konstnären om frigivning från arbetet. Hans begäran beviljades. Vid det här laget hade han redan målat nästan alla huvudfigurerna i plafonden, så att P. V. Basin , som avslutade sitt arbete, bara behövde avsluta bakgrunden och skapa flera målningar för att dekorera templets centrala utrymme baserat på Bryullovs kartonger .

Den 27 april 1849, på läkares insisterande, lämnade Bryullov Ryssland och åkte genom Polen , Preussen , Belgien , England och Portugal för behandling till ön Madeira . Samma år återvände konstnären till Italien, och på våren och sommaren 1850 besökte han Spanien och studerade målningarna av Velázquez och Goya . Samma år återvände Bryullov äntligen till Italien. Vid denna tidpunkt träffade konstnären Garibaldis kollega A. Tittoni, i vars hus han praktiskt taget bodde de sista åren av sitt liv. De flesta av Bryullovs senare porträtt och akvareller finns fortfarande i familjens privata samling. Många av verken från denna period kännetecknas av en viss teatralisk och romantisk spänning av bilderna, såväl som en önskan att fånga själva tidsandan genom de presenterade bilderna och förvandla dem till korrekta historiska bevis. Konstnärens sista mästerverk var ett porträtt av hans gamla vän, arkeologen Michelangelo Lanci, skapat 1851.

Karl Pavlovich Bryullov dog den 11 juni  [23],  1852 , 52 år gammal, i staden Mantsiana nära Rom , där han behandlades med mineralvatten. Enligt vittnesmålet från den ryska representanten i Rom inträffade döden tre timmar efter attacken av kvävning.

Konstnären begravdes på den protestantiska kyrkogården i Monte Testaccio , enligt den lutherska riten [9] .

Personligt liv

Under många år var Bryullov förknippad med grevinnan Yulia Samoilova , som var hans musa och modell.

År 1838 träffade Bryullov den 18-åriga Emilia Timm (1821-1877), dotter till Riga -borgmästaren Georg Friedrich Timm, och blev kär i henne. Den 27 januari 1839 gifte de sig, men en månad senare bröt paret upp för alltid. Emilia åkte med sina föräldrar till Riga, skilsmässoförfarandet som inleddes av Bryullov fortsatte till 1841. Anledningen till uppbrottet förblev okänd för samhället i St. Petersburg, som anklagade hennes man för allt. Bryullov, enligt honom förtalad av sin fru och hennes släktingar, blev en utstött. Forskare hävdar att den sanna orsaken till uppbrottet var Emilias förhållande till en av hennes nära släktingar, som fortsatte efter hennes äktenskap. Förmodligen fick Bryullov reda på brudens otrohet före själva bröllopet, som ändå ägde rum under påtryckningar från Emilias föräldrar. I denna svåra tid för konstnären fick han stöd av Samoilova, som kom från Italien till St. Petersburg [10] .

Adresser i St Petersburg

Galleri med kända verk

Akvareller

Betyg

Bryullov var en samtida med Delacroix och Ingres . "The Flotte of the Medusa" av Gericault skrevs 1819, "Massacre on Chios" - 1824, och " Freedom on the Barricades " - 1830. Så tematiskt var Bryullovs verk inte något nytt - det passar perfekt in i akademiskt system, som konstnären tillhörde. I Bryullovs porträtt finns en viss impulsivitet och gäckande rörelse, de är behagliga och inte mörka i färgen. Melankolin som genomsyrar hans senare porträtt för Bryullov närmare romantikerna.

Inställningen till konstnärsarvet i kulturmiljön är tvetydig. A. S. Pushkin , N. V. Gogol , A. A. Fet och många andra beundrade mästarens arbete, medan I. S. Turgenev fördömde dekorativitet och abstrakt romantik i Bryullovs verk. Enligt hans definition skrev Bryullov " sprakande bilder med effekter, men utan poesi och utan innehåll ... " (I. S. Turgenev. Samlade verk. T. 10. - M. 1949. - S. 258).

Inflytande

Bryullov, till skillnad från Pushkin och hans vän Glinka , hade inte ett så betydande inflytande på rysk måleri, som de gjorde på litteratur respektive musik. Den psykologiska trenden i Bryullovs porträtt kan dock spåras i alla ryska mästare i denna genre: från Kramskoy och Perov till Serov och Vrubel .

Den berömda ryska konstnären N. N. Ge studerade Bryullovs arbete djupt och noggrant . I hans första målningar märks det starka inflytandet från Bryullovs dukar tydligt - upp till likheten i användningen av vissa kompositions- och koloristiska tekniker, skildringen av karaktärernas poser och deras gester.

Minne

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Nederländska institutet för konsthistoria
  2. ↑ 1 2 Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Datunov V. M. Bryullov Karl Pavlovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. - M . : Soviet Encyclopedia , 1971. - T. 4: Brasos - Vesh. - S. 71.
  5. ↑ Bryullov Karl (1799-1852) - kort biografi Arkiverad 6 augusti 2007 på Wayback Machine // Russian Paintings Gallery  (eng.)
  6. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of Russian painting / O.Yu. Nikolaev. - "OLMA Media Group", 2010. - S. 68. - 496 sid. - ISBN 978-5-373-02769-4 .
  7. ↑ Bryullo och Bryullov // Rysk biografisk ordbok  : i 25 volymer. - St Petersburg. - M. , 1896-1918.
  8. ↑ T. Shevchenko. Självbiografi . Hämtad 20 juli 2011. Arkiverad från originalet 12 februari 2020.
  9. ↑ KARL BRYULLOV . Hämtad 20 oktober 2017. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
  10. ↑ Bocharov I., Glushakova Y. Milano adresser // Italienska Pushkiniana / Recensent V. V. Kunin . - M . : Sovremennik, 1991. - S. 54, 69-71. — ISBN 5-270-00630-8 .
  11. ↑ De vill kalla en liten gata på Parnassus Bryullovskaya - Nyheter om St. Petersburg, byggnyheter - Karpovka . canoner.com. Hämtad 30 september 2015. Arkiverad från originalet 24 november 2020.
  12. ↑ Elena Bekhtieva . På det första monumentet till en rysk konstnär i Portugal // Russian Art, nr 1, 2014

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Verk av Karl Bryullov