D'Andy, Vincent

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 10 oktober 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 (från ett vykort från 1911 )
grundläggande information
Namn vid födseln fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Födelsedatum 27 mars 1851( 1851-03-27 )
Födelseort Paris , Frankrike
Dödsdatum 2 december 1931 (80 år)( 1931-12-02 )
En plats för döden Paris , Frankrike
begravd
Land  Frankrike
Yrken kompositör , dirigent , musiklärare
Verktyg piano
Genrer opera och symfoni
Utmärkelser
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vincent d'Indy ( franska  Vincent d'Indy , fullständigt namn franska  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 27 mars 1851 , Paris  - 2 december 1931 , ibid ) - fransk kompositör , organist , dirigent , lärare , musik kritiker och publicist , offentlig person. Den största representanten för Cesar Franck- . Vincent d'Indy levde ett långt och aktivt liv, inklusive minst tre epoker av det franska livet . Han föddes i Paris under andra republiken , levde och kämpade under andra imperiet ( Napoleon III ) och dog där vid 80 års ålder, redan i slutet av tredje republiken .

Biografi

Greve Vincent d'Andy föddes i Paris , men tillbringade större delen av sin barndom i den bergiga delen av södra Frankrike som gränsar till Savoy -Cevennes . Där, på d'Indy- familjens egendom, blev han helt placerad i sin mormors, sin fars mors vård. En kvinna med en stark och dominerande karaktär (en typisk "markägare"), hon var en ivrig älskare av musik och samtidigt - den första läraren till sitt barnbarn. Som tonåring återvänder Vincent d'Andy till Paris. Med ett spektakulärt utseende och stark kroppsbyggnad tjänstgjorde d'Andy under det fransk-preussiska kriget 1870-1871 i nationalgardet. Efter krigets slut, återvände till huvudstaden, fick han en musikalisk utbildning vid konservatoriet i Paris (1873-1875) i pianoklassen Marmontel och harmonin i Lavignac (den berömda författaren till läroboken i traditionalistisk harmoni ).

1872 började d'Andys klasser i komposition under César Franck . Detta möte avgjorde hans kreativa och personliga öde för resten av hans liv. Men inte bara han. I Vincent d'Andys person fann den åldrande mästaren själv inte bara en trogen elev och anhängare av hans idéer, utan också en personlig vän, såväl som en propagandist av estetiska åsikter. Vincent d'Andy blev den mest aktiva medlemmen och ledaren i gruppen musiker som omgav Franck under de sista åren av hans liv. Förutom honom inkluderade denna grupp Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet och många andra. Denna krets, som motsatte sig akademin och konservatoriet, förde till en början en ny ström in i det musikaliska livet i Paris, i början av 1900-talet hade den själv blivit en "musikalisk makt", och efter ytterligare tio år tog den platsen för ära för de konservativa och retrograderna, som de unga musikerna i Frankrike kallade för korta "francoister" [1] .

Sedan 23 års ålder har Vincent d'Andy varit en aktiv konsertartist, han tar lätt på sig en mängd olika positioner och behärskar många specialiteter. Efter att ännu inte ha avslutat konservatoriets kurs, har han sedan 1874 haft positionen som körledare , spelar paukor i orkestern och tjänstgör som kyrklig organist . Den första officiella succén går om d'Andy i mitten av 1880-talet. För sin "Klockans sång" till Friedrich Schillers ord (för kör och stor symfoniorkester) 1886 fick han staden Paris stora pris. Hans lärare och hela kretsen tog emot denna utmärkelse med entusiasm, som det första beviset på segern för Caesar Franco-skolan. Sedan 1887 blev Vincent d'Andy chefskörledare för "Society of New Concerts" (sedan 1897 med namnet "Lamourez Concertos"). Efter 1890 började Vincent d'Andy också att ge konserter som symfonidirigent [ 2] och framförde mestadels sina egna verk; han turnerar i Frankrike och i många europeiska länder , inklusive Ryssland ( S:t Petersburg  - 1903 och 1907).

Naturligtvis hade allt detta överflöd av musikaliska och uppträdande aktiviteter sin egen solida organisatoriska grund. Från en mycket ung ålder deltar Vincent d'Andy aktivt i många kollektiva projekt som den främsta drivkraften och leder sedan många av dem. Redan 1871 (vid 20 års ålder) blev Vincent d'Andy en av de aktiva organisatörerna av National Musical Society och dess sekreterare under många år. Initiativtagarna till upprättandet av detta sällskap för främjande av ny musik var Saint-Saens , Chausson , Fauré och Franck (dessa namn på den tiden personifierade "ny musik"). Men det var d'Andy som tog över lejonparten av det dagliga mödosamma organisationsarbetet. Och tjugo år senare, 1890,  ledde han denna organisation och blev dess president.

Schola cantorum

Året 1894 kan dock säkert betraktas som ett landmärke och kanske den viktigaste händelsen i Vincent d'Andys liv som offentlig person , när d'Andy, Charles Borde och Alexandre Guilleman grundade ett nytt konservatorium i Paris kallat Schola cantorum (bokstavligen - "Sångarnas skola", eller "Sångskolan", översatt av Y. Khanon - " Kantorsskolan " [3] : 267 ). Trots namnet var Schola cantorum inte en skola för kyrksångare, trots att utbildningarna ägnades åt katolikernas tidiga kyrkomusik (inklusive den traditionella gregorianska monodin ). Parisiska Schola cantorum blev under många år ett högborg för strikt stil i ordets snäva bemärkelse och musikalisk konservatism i allmänhet.

Det latinska historiska namnet "Schola cantorum" gavs till skolan för att hedra skolan för korister med samma namn , grundad i Rom tidigast på 700-talet; det första dokumentära beviset för denna term finns i kyrkliga dokument från 800-talet [4] . Den romerska sångarskolan stängdes 1370 och blev under lång tid en slags musikalisk och musikalisk legend. Som ett tecken på en speciell kontinuitet var den parisiska "Schola Cantorum" under många år i nära samarbete och under beskydd av det katolska institutet . Huvudinnehållet i skolans kurs var studiet av tidig kyrkomusik, gregoriansk sång , tekniken för gammal polyfoni (exempelvis av Palestrina , Schutz , Bach , Handel , några "särskilt antagna" franska mästare, t.ex. Lully , Rameau och Couperin , och naturligtvis också Caesar Frank). Det tog ungefär två år att förbereda, reparera byggnaden, lösa många formaliteter och neutralisera en del av det framväxande motståndet från de "musikaliska myndigheterna". Schola Cantorums aktiva undervisningsarbete började 1896 [5] :6 .

Även under Cesar Francks liv vände sig d'Andy gradvis vid smaken av musikpedagogik  - på ett levande exempel på sin lärare. Men karaktären av hans undervisning var inte helt pedagogisk. Först och främst såg han i denna verksamhet ett av sätten att sprida religiösa och estetiska idéer: sin egen och sin lärare. I sin berömda bok "Musicians of yesteryear, musicians of our day" talar Romain Rolland med uppriktig beundran för d'Andys outtröttliga pedagogiska verksamhet, som endast ger lektioner "för nöjet att undervisa, tjäna sin konst och hjälpa konstnärer. Han sköter skolor, tar på sig det mest otacksamma men särskilt nödvändiga lärarjobbet, letar nästan efter det. Eller så ägnar han sig vördnadsfullt åt studiet av det förflutna, återupplivandet av någon gammal mästare .

Det var i organisationen av en ny skola, underordnad en viss idé, som Vincent d'Andy fann det perfekta systemiska utloppet för sina predikande böjelser. Speciellt för den nya kursen skapade och undervisade han en speciell "strikt" kurs i orkesterdirigering, och undervisade också i en kompositionsklass . Från 1900, under många år, blev han även föreståndare för Schola Cantorum [5] :25 . Efter att ha gjort mycket för att höja musikalisk utbildning och sprida den nationella franska kulturen, förblev d'Andy samtidigt under hela sitt liv en ljus Wagnerian , som ofta talade med uttalanden om den samtida franska musikens fullständiga beroende av det Wagnerska arvet.

Och "Ipressionisternas prins" Claude Debussy [6] :94 , och andra ortodoxa impressionister , och Ravel , och de så kallade "unga" raveliterna ogillade enhälligt Vincent d'Andy för hans Wagnerism, retrograditet och oföränderliga ovilja att delta i gruppernas kamp. Debussy (Mr. Kroche) ägnade till och med en separat kritisk artikel åt analysen av verksamheten i "Schola cantorum" [2] :96 . Men från år till år fortsatte direktören för "kantorskolan" [3] :183 undantagslöst att hålla fast vid sin fasta linje och stod isär, utan att ansluta sig till någon, för vilket han fick det högtidliga smeknamnet "Paris mandarin ".

Men trots sin oförställda extrema konservatism och den kyrkliga retrograden av studiegången, gjorde Schola Cantorum [3] :204 märkligt nog en god tjänst främst för avantgardet av fransk musik i början av 1900-talet . Och den avgörande faktorn här var först och främst att den nya skolan, belägen "i en dyster byggnad" på Rue Saint-Jacques [3] :267 , satte stopp för statens dödliga monopol på musikutbildning i Frankrike [7] . Fram till det ögonblicket hade bara konservatoriet i Paris , under "lysande beskydd" av Academy of Fine Arts, "laglig rätt" att producera licensierade musikproffs [8] :6-7 . Men nu har den som är missnöjd med statens monopol på allt vackert fått möjligheten att få ett fullfjädrat diplom som "musikkompositör" i en privat institution, även om det är ganska " skolastiskt ". Endast en översiktlig blick på listan över utexaminerade från Schola Cantorum [8] :6-7 räcker för att förstå vilken oväntad och till och med fantastisk roll den "gregorianska kyrkoskolan" [3] :456 har antagit . Bland d'Andys elever uppmärksammas först och främst sådana namn som Albert Roussel (en kompositör som är helt främmande för all skolastik) [8] : 18-19 , Alberic Magnard (en lysande Wagnerist som dog 1914 , i den första dagar av kriget ), Georges Auric (fjärde av " Sex "), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( en avantgardekonstnär även bland avantgardekonstnärer) och Boguslav Martinou [8] :24 , samt Gustave Samazeuy , Stan Golestan och Deoda Severak , kompositörer som inte på något sätt är främmande för experiment.

Men det "först och främsta" efternamnet i denna lista över original "skolastiker" borde naturligtvis ha varit Erik Satie , en vågad experimenterare, en evig "protestant" och grundaren av inte en utan flera nyaste trender inom musiken. 1900-talet [ 8] :60 . Efter att ha fått ett diplom som " kontrapunktist av strikt skrift" 1908 ( vid en ålder av "över fyrtio") , studerade han orkestreringskursen personligen med Vincent d'Andy i två år till och behöll de vänligaste minnen av honom. I en av sina artiklar om ny fransk musik skrev Satie: "Jag har alltid varit en dålig student - med andra ord en slutare. Men jag måste säga att jag jobbade väldigt hårt med D'Andy och fortfarande behåller de bästa minnena från de sju åren som jag tillbringade bredvid den här mannen, väldigt snäll och enkel ..., enkel dandy , jag ville säga " [3 ] : 391 . (Det bör särskilt noteras att för Satie är sådana positiva minnen av människor i allmänhet sällsynta!) Men all kyrklig och gammaldags utbildning av den "skolatiska skolan" hindrade inte det minsta Eric Satie från att omedelbart fortsätta sina skandalösa och excentriska experiment efter att ha fått sitt diplom . Och kontrapunktsdiplomet för strikt skrift fungerade inte som det minsta hinder. Efter att ha fått en stark yrkesbakgrund kunde alla utexaminerade från en privat musikinstitution helt fritt fortsätta i sin egen anda , speciellt om han hade denna anda . Tydligen var det Vincent d'Andys personliga karaktärsdrag som gjorde att hans mycket strikta avkomma till "Kantorsskolan" [3] :190 fick ett sådant icke-strikt (och till och med utpräglat liberalt -avantgarde) ansikte [3] :456 . Nästan tio år senare, i en av sina artiklar, skrev Erik Satie om sin tidigare regissör så här: [9]

"... bland Debussys anhängare finns det många musiker-mentorer och övervakare <...> (D'Andy är dock inte en av dem, han är en poet av naturen, även om han undervisar ... som en typisk tillsyningsman)" ... [3] : 456

- (Eric Satie. "Big Difference", "Le Coq", Paris, september 1920)

Ganska korrekt kommentar om sin egen lärare . Och ja, vem, om inte en riktig poet, kunde förena (och rimma så bisarrt) i sig själv under hela sitt liv ett engagemang för den mest förfallna kyrkliga polyfonin och en ortodox kärlek till Wagners verk?

Kreativitet

Och samma två storheter: Richard Wagner och Caesar Franck definierade Vincent d'Andys komponerande stil och livslånga estetiska fästen [10] . Han kände Wagners verk nästan från barndomen, men han lärde känna Wagners musikdramer och teoretiska verk nära och i detalj 1876 , under sitt första besök i Bayreuth . Från det ögonblicket blev Vincent d'Andy en regelbunden "pilgrim" till Bayreuth och en trogen anhängare av den " sachsiske dvärgens" lära. Det är konstigt att säga, men han, en fransman till märgen av sina ben, bar denna sanna tyska lojalitet till sin död (inte ens skakad av två stora krig med Tyskland!), Och även i sin programbok ("Richard Wagner och hans inflytande på den franska musikkonsten” ), skriven 1929 , fortsatte nästan i mitten av 1900-talet på allvar att hävda att nästan allt i världen kom från Wagner . Han kallar honom ingen mindre än "frälsaren och ledaren" av fransk musik , i en tid då "vår nationalopera har sjunkit så lågt!" Vincent d'Andy säger stolt att han personligen var "en av de första att tillämpa ledmotiv och andra principer för Wagners musikaliska konstruktion." [11] Och även impressionismen hämtar han (som en sann poet!) direkt från Richard Wagners verk.

" Debussys konst  är utan tvekan från konsten av författaren till Tristan ... Den enda skillnaden är att Debussy tolkade Wagners dramatiska principer ... så att säga a la française ."

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influens sur l'art musical francais. Paris, 1930)

Inte överraskande finns ungefär samma influenser i musiken av Vincent d'Andy själv, från hans tidiga verk. Även en enkel uppräkning av namn lämnar inga tvivel om källorna och landmärkena för hans inspiration. Den symfoniska trilogin " Wallenstein " (1873-79) baserad på dikten av Schiller , den symfoniska balladen "Den förtrollade skogen" (1878) och särskilt hans opera "Fervaal" (1881-95), uppsatt i Bryssel (halvvägs till Tyskland! ) (1897), som både lyssnare och kritiker omedelbart identifierade som den interna franska versionen av Parsifal . Handlingen i operan är också baserad på det skandinaviska eposet (" Edda "). Musiken har dock ganska allvarliga stilistiska skillnader, som kombinerar Wagners harmoni och ett system av ledmotiv med intonationerna från södra Frankrikes sångfolklore, där (i Cevennerna ) flera år av Vincent d'Andys barndom passerade. Dessa skillnader är dock inte så radikala att en utomstående och osympatisk betraktare, som naturligtvis var Maurice Ravel , skulle kunna tillskriva operan "Fervaal" till någon annan stilistisk riktning: [12]

”Vi måste verkligen erkänna att även mycket begåvade kompositörer vid alla tillfällen föll så starkt under inflytandet av några ljust individuella mästare att de ofrivilligt övergav sin egen person. Vi har och kommer att fortsätta ha " Debussist "-verk. Och ju mer tiden går, desto mer är vi övertygade om att det finns verk helt och hållet Wagneristiska . Den mest betydande bland dem är Fervaal.

- (Maurice Ravel. "Fervaal", Comoedia, 20 januari 1913.)

Så småningom manifesteras franska folklore -teman och melodier alltmer och börjar till och med dominera i Vincent d'Andys verk. Och återigen, detta kan ses även av titlarna: " Symfoni på en fransk högländares sång " (1886), "Fantasi om franska folksångers teman" för oboe och orkester (1888). Ett år före sin död komponerade d'Andy pianot "Fantasy on an Old French Rondo " (1930). Det är uppenbart att alla dessa verk (redan ur Wagner-estetikens synvinkel) skulle erkännas som avfälliga, och Vincent d'Andy själv skulle behöva rankas bland de typiska professionella akademiska kompositörerna.

Samtidigt skrev han i början av 1900-talet en helt traditionell romantisk symfoni i tre delar, "En sommardag i bergen" (1905), och strax före sin död (1926, under det känslomässiga intrycket av hans andra äktenskap), "Mediterranean Diptyk" är helt i traditionen av "symfonisk bild" av romantikerna.

En ganska tydlig och figurativ beskrivning av Vincent d'Andys kreativa ansikte gavs av Romain Rolland i hans berömda essä "Musicians of Our Days":

"Klarhet! Detta är kännetecknet för d'Andys sinne. Det finns inga skuggor i det ... Det finns inget tankesätt mer franskt. Han kallades ofta Wagnerian; och verkligen, Wagners inflytande på honom var mycket tydligt. Men även när detta inflytande var som starkast förblev det ytligt! Hans ande är helt annorlunda. Kanske hittar du några träd från Siegfried-skogen i Ferwaal , men själva skogen är inte sig lik längre: gränder har skurits igenom den och ljus tränger in i Nibelungs grottor "...

— Romain Rolland. "Forra tiders musiker, vår tids musiker" .

Vincent d'Andys andra opera, Främlingen, sattes också upp i Bryssel 1903 . Den bredare parisiska allmänheten kände till d'Indys stora teaterverk endast genom hörsägen. Och här påverkades verkligen klankaraktären i Frankrikes musikliv. Genom att organisera sin kompakta och orubbligt stabila Scola Cantorum som en motvikt till konservatoriet , placerade sig Vincent d'Andy omedvetet i opposition till akademin och, som ett resultat, till de statliga operahusen. Och även om han under hela sitt liv åtnjöt den "universella respekten" av de styrande musikaliska äldste och det inte fanns några direkta konflikter, i allmänhet förblev inställningen till d'Andy från det musikaliska etablissemanget svalt under hela hans liv. Och desto mer coolhet tillkom under kriget med Tyskland , när antitysk och nationalistisk hysteri bokstavligen svepte över det franska samhället och oundvikligen berörde både Wagner själv och "alla som är för honom".

Förutom den redan nämnda boken om Wagner, äger Vincent d'Andy stora verk om sin älskade lärare Caesar Franck (1906) och Beethoven (1911), samt den monumentala fyra-volymen Course of Musical Composition, där han beskriver sin kreativ metod och grunder pedagogisk syn. Men om vi räknar upp alla musikaliska, litterära och andra verk av Vincent d'Andy, måste vi erkänna att av dem alla var det Schola Cantorum som var det mest betydelsefulla och viktigaste ur den franska musikens historia. av 1900-talet.

Se även

Litterära verk (urval)

Anteckningar

  1. ↑ Sammanställt av M. Gerard och R. Chalu. Ravel i spegeln av hans brev. - L . : Musik, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Utvalda brev (sammanställt av A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . "Minnen i efterhand". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. Schola cantorum och dess romerska miljö under tidig medeltid // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Sammanställt av M. Gerard och R. Chalu. [(översatt av V. Michelis och N. Polyak) "Ravel i spegeln av hans brev"]. - L . : Musik, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Utvalda brev (sammanställt av A. Rozanov). - L . : Musik, 1986.
  7. ↑ [1] Arkiverad 25 juni 2009 på Wayback Machine // Klassisk musik: A Biography of Vincent d'Indy
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. Fransk musik från första hälften av 1900-talet. - L . : Musik, 1983. - 232 sid.
  9. ↑ Erik Satie . "Ecrits". - Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. - S. 45.
  10. ↑ Andy, Vincent // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner och sons inflytande över l'art musical francais. - Paris, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Sammanställt av M. Gerard och R. Chalu. Ravel i spegeln av hans brev. - L . : Musik, 1988. - S. 227.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol