Avantgarde ( fr. avantgarde - advanced detachment), avantgardism är ett allmänt namn för trender inom världskonsten, främst inom europeisk konst , som uppstod vid 1800- och 1900-talens skiftning .
Ordet av franskt ursprung, avantgarde , hänvisade ursprungligen uteslutande till militär terminologi och betydde en avdelning som rörde sig framåt längs arméns rörelse ; framåt avskildhet . Under den franska revolutionens år blev detta ord en revolutionär metafor och kom 1794 in i titeln på en jakobinsk tidskrift. Sedan dess började det politiska sinnet att tränga undan militären [1] .
Termen, i dess bildliga betydelse, användes i verk av franska socialistiska utopister . I deras egna verk fick termen för första gången följande, konstnärliga betydelse - grundaren av den utopiska socialismens skola, Henri Saint-Simon , i artikeln "Artist, Scientist and Worker", publicerad under hans dödsår 1825, i föreningen mellan konstnären, vetenskapsmannen och arbetaren, tilldelades den ledande rollen konstnären. Konstnären, enligt Saint-Simon, är utrustad med fantasi och måste använda konstens kraft för att främja avancerade idéer: "Det är vi, konstnärerna, som kommer att tjäna dig som avantgardet" [2] [1] .
Länge behöll termen sin politiska innebörd och konstnären fick ett särskilt politiskt uppdrag. I denna mening började termen assimileras på andra europeiska språk. Således, på engelska ordet vangard i dess bildliga betydelse dök först upp i verk av den brittiske historikern Thomas Carlyle [1] [3] .
Anhängarna av Saint-Simon, som fortsatte efter honom att betona konstnärens ledande roll i politiska processer, lämnade faktiskt konstens sociala mål åt sidan och tvingade den att vara utilitaristisk , didaktisk , begriplig för massorna, och förde därmed paradoxalt nog det politiska avantgarde närmare " konst för konstens skull " ( franska l'art pour l'art ) som en revolutionär idé [1] [4] .
Under de sista decennierna av 1800-talet blev termen avantgarde , i sin militaristiska betydelse, utbredd i Europa på grund av populariteten för de anarkistiska idéerna av Mikhail Bakunin och Pjotr Kropotkin . Kropotkin beundrades av Oscar Wilde och William Butler Yeats , som kände honom väl . Kropotkin var ett stort inflytande på Herbert Read . Bakunin och Kropotkin använde inte bara termen i sina skrifter, utan gav 1877 namnet L'Avant-Garde till sin tidning [5] .
Bakunins anhängare började tillämpa tidskriftens namn på konst, och 1885 överförde Theodore Duret begreppet avantgarde från politikens område till konstkritikens område. Det är intressant att ännu tidigare, 1871, skrev den sjuttonårige franske poeten Arthur Rimbaud , i privat korrespondens, som blev offentlig långt senare, att poesin borde skapa ett helt nytt språk som kombinerar den politiska och konstnärliga avantens uppgifter. -garde; detta är vad som gör att hon kan ligga före [5] .
Begreppet avantgarde i sin konstnärliga betydelse uppstod därför helt ur utopiska och anarkistiska idéer och var i början av 1900-talet nära förknippat med politik. Inneboende i det konstnärliga avantgardet redan som historiskt fenomen (1900-talets första tredjedel), var politisk radikalism utmärkande för det fram till 1930-talet [5] .
Som ett historiskt fenomen uppträdde avantgardet först i början av 1900-talet, men inte en enda rörelse, grupp eller skola tog med termen avantgarde i sitt namn, och viktigast av allt, kritik verkade inte med denna term. Termen avantgarde (som tidigare romantik eller realism ) var inte ett självnamn för grupper, utan började användas när grupperna själva redan hade sönderfallit, och det som förband dem slutade eller redan hade blivit historia. Behovet av en generaliserad terminologisk konsolidering av många gruppers aktiviteter uppstod på 1920-talet, och den engelska poeten Robert Graves 1927 kontrasterade modernistisk poesi med viktoriansk poesi .
År 1929 hänvisade den franske poeten, en av surrealismens grundare , som vid det här laget hade blivit kommunist , Louis Aragon , och hänvisade till den mest "avantgardistiska" symbolisten Arthur Rimbauds ord "Il faut être absolument moderne " (" Du måste vara absolut modern”), introducerade en förenande term modernism . Avantgarde ( avantgardism ), som en liknande sammanhållande term, dök upp senare. Det mest aktiva avantgardet som litterär och konstnärlig rörelse började diskuteras i efterhand efter andra världskriget [6] .
Mer än ett sekel efter avantgardets framträdande som ett historiskt fenomen existerar inte avantgardets teori och typologi (liksom modernismens teori och typologi). Christopher Innes , i förordet till sin bok The Theatre of the Avant-Garde (1993), varnar för att termen avantgarde "har blivit en allestädes närvarande etikett, eklektiskt fäst vid vilken konstform som helst, så länge som den är anti-traditionell i form. Ibland används denna term på ett förenklat sätt för att definiera vad som är nytt vid varje givet ögonblick, vilket blir föråldrat med varje nytt steg framåt” [7] [8] .
På grund av det faktum att det fortfarande inte finns några teorier och typologier om modernism och avantgarde (avantgarde) som litterära och konstnärliga fenomen, varierar utbudet av åsikter om förhållandet mellan dessa två begrepp från deras fullständiga motsättning till fullständig utbytbarhet [8 ] .
I akademisk konsthistoria , relevanta uppslagsverk och uppslagsverk identifieras som regel begreppen "modernism" och "avantgarde" [9] . Samtidigt finns det andra definitioner: "Avantgardism är ett generaliserat namn för experimentella idéer, koncept, trender, skolor och verk av enskilda konstnärer som strävar efter målet att skapa en ny konst som inte har något samband med de gamla, genom att förnekar historisk tradition och kontinuiteten i kreativiteten." Modernister försöker också förnya konsten, men till skillnad från avantgardisterna anser de att det är nödvändigt att inte förneka, utan fortsätta konstnärliga traditioner. Enligt modernisternas uppfattning representerar "avantgardet ett passerat stadium och till och med en sorts ny klassiker, som liksom de gamla klassikerna bör utvecklas, och inte vederläggas." Avantgardismen är kortlivad, den visar sig endast vid vändpunkter i historien; modernismen är permanent, den speglar den ständiga önskan att förbättra den konstnärliga formen [10] .
Filosofen V.P. Rudnev förklarade skillnaderna mellan begreppen "modernism" och "avantgarde" på följande sätt: "Avantgardet är omöjligt utan skandal, upprördhet ... Modernism ger upphov till något nytt uteslutande inom konstnärlig formsfär. , i sfären av konstnärlig syntax och semantik, utan att påverka pragmatikens sfär ... För modernister som kännetecknas av seriöst, djupgående arbete med formen, som inte tolererar krångel, yttre effekter och populistiska eller skandalösa handlingar som drar till sig uppmärksamheten hos offentlig. Modernister arbetar blygsamt, i ensamhet, i tystnaden i sina verkstäder, och deras experiment är utformade för långsam, gradvis assimilering av en utvald, snäv krets av kännare ... En typisk modernist och en typisk avantgardist var helt olika karaktäristiska radikaler. Här är de typiska modernisterna: mager, lång Joyce, bortskämda Proust; liten, mager, som för evigt rädd, Franz Kafka; långa, tunna Sjostakovitj och Prokofjev; torr lilla Igor Stravinsky. Alla dessa är autistiska schizoider, slutna i sin egen estetiska värld. Det är omöjligt att föreställa sig att de på torget eller på scenen chockerar allmänheten... Och här är avantgardekonstnärerna. Aggressiv, med en dånande röst, atleten Majakovskij, lika atletiskt byggd, "åt upp hunden" i olika skandaler Luis Buñuel; narcissistisk till den grad av paranoia och samtidigt beräknar hans varje steg, Salvador Dali” [11] .
Enligt konstkritikern Irina Vakar , på rysk mark, "var skaparen av termen den berömda konstnären och kritikern Alexander Benois . På våren 1910, i en recension av utställningen av Union of Russian Artists , delade han upp alla målare som deltog i den i avantgarde, center och backguard. Genom att rangordna sig själv och sina vänner från " Konstens värld " till centrum, kallade han ironiskt nog avantgardet hos flera unga muskoviter , ledda av M. Larionov , enligt hans åsikt, som hade gått för långt fram på vägen att förstöra accepterat normer inom konsten. Benoits förutsägelse visade sig vara korrekt, och termen etablerades, fastän många år senare" [12] .
1915 föreslog Nikolai Berdyaev i artikeln "Astral Romance" om Pablo Picasso och romanen " Petersburg " av Andrei Bely att "under första världskriget upphörde avantgardekonsten att existera, vilket överförde fortsättningen av dess innovationer till historia som sådan" [13] .
I sovjetisk konsthistoria , under inflytande av György Lukács böcker The Meaning of Modern Realism och The Ideology of Modernism, fram till slutet av 1980-talet tolkades modernismen (avantgarde) som "antirealism", respektive realism, som "antimodernism". (Till och med romantiken uppfattades som "antirealism" i motsats till realistiska och icke-realistiska konstnärliga "metoder", till vilken den sovjetiska litteraturkritiken kunde återkomma först i slutet av 1950-talet) [14] .
I den postsovjetiska eran, 2010, talade Anatolij Osmolovskij om avantgardet: ”... I Ryssland uppfattas avantgardekonsten av massorna som extremt förenklad, vulgär. Han tog av sig byxorna, visade rumpan - det är avantgardet" [15] .
Början av avantgarde-eran, som de flesta forskare tillskriver 1905-1907, föregicks av proto-avantgardeperioden - då avantgardets poetik manifesterade sig på nivån av en trend: i symbolismen , konst. Nouveau , rysk kosmism ; i demonstrationer som Edvard Munchs Skriet (1893) [16] .
Proto-avantgardets period vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet karaktäriseras som ett sammanbrott, en övergång från Aristoteles klassiska estetik , mimesis , till en icke-klassisk, anti-aristotelisk tradition [17] .
Ett ögonvittne och deltagare i detta sammanbrott, skrev den irländska engelsktalande poeten William Butler Yeats 1897 om vad som hände:
... Reaktionen mot rationalismen från 1700-talet blandade sig med reaktionen mot materialismen från 1800-talet och den symbolistiska rörelsen, som nådde sin perfektion med Wagner i Tyskland, med prerafaeliterna i England, med Villiers de Lisle-Adant , Mallarme och Maeterlinck i Frankrike, och väckte fantasin hos Ibsen och D' Annunzio är i särklass den enda rörelsen som säger nya saker [18] [19] .
I konstens historia tolkas avantgardet oftare som en konstnärlig rörelse från det tidiga 1900-talet, nära förknippad med jugend och modernism . I denna breda mening inkluderar avantgardet:
De framstående representanterna för avantgardekonst i litteraturen inkluderar:
Det avantgardistiska symbolistiska dramat skapades av den belgisk fransktalande dramatikern Maurice Maeterlinck . Efter honom är den symbolistiska poetiken och världsbilden fixerad i G. Hauptmanns , framlidne G. Ibsen , L. N. Andreevs , G. von Hofmannsthals dramer . På 1900-talet berikas avantgardedramat med teknikerna från det absurda litteraturen . I framlidne A. Strindbergs , D. I. Kharms , V. Gombrovich , S. I. Vitkevichs pjäser skildras en absurd verklighet, karaktärernas handlingar är ofta ologiska. Absurdistiska motiv fick sitt slutliga uttryck i verk av fransktalande författare av den sk. absurda dramer - E. Ionesco , S. Beckett , J. Genet , A. Adamov . Efter dem utvecklade F. Durrenmatt , T. Stoppard , G. Pinter , E. Albee , M. Volokhov , V. Havel absurdistiska motiv i sina dramer .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|