Beckett, Samuel

Samuel Beckett
brit. engelsk  Samuel Beckett
Namn vid födseln brit. engelsk  Samuel Barclay Beckett [6]
Alias Andrew Belis
Födelsedatum 13 april 1906( 1906-04-13 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 22 december 1989( 1989-12-22 ) [4] [5] (83 år)
En plats för döden
Medborgarskap (medborgarskap)  Irland (medborgarskap; permanent uppehållstillstånd 1906-1928 och 1930-1931) Frankrike (permanent uppehållstillstånd1928-1930 och 1937-1989)
 
Ockupation författare , lingvist , filmregissör , ​​manusförfattare , cricketspelare , poet , romanförfattare , dramatiker , översättare , konstnär , författare , lärare , intellektuell , fransk motståndsman , videokonstnär
År av kreativitet 1929 - 1989
Riktning modernism , det absurdas teater
Genre drama (genre)
Verkens språk franska och engelska
Debut "Mer skällande än att bita"
Priser Nobelpriset Nobelpriset i litteratur ( 1969 )
Formentor Prize (1961)
Obie (fyra gånger: 1958, 1960, 1962, 1964)
Utmärkelser Krigskorset 1939-1945 (Frankrike) Medaille de la Resistance ribbon.svg
Saoi (1985)
Fellow vid American Academy of Arts and Sciences (1968)
hedersdoktor från Trinity College (1959)
Fellow vid Trinity College (1926)
Autograf
Fungerar på sajten Lib.ru
© Verk av denna författare är inte gratis
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Samuel Barclay Beckett ( född 13  april 1906  - 22 december 1989 ) var en fransk och irländsk författare , poet och dramatiker. Representant för modernismen i litteraturen. En av grundarna (tillsammans med Eugène Ionesco ) av det absurda teatern . Mottog världsomspännande berömmelse som författare till pjäsen " Väntar på Godot " ( fr. En attendant Godot ), ett av 1900-talets mest betydelsefulla verk inom världsdramatiken . Vinnare av 1969 års Nobelpris i litteratur . Han bodde större delen av sitt liv i Paris och skrev på engelska och franska.  

Biografi

Tidiga år (1906–1923)

Samuel Barclay Beckett föddes den 13 april (långfredagen) 1906 i det lilla samhället Foxrock, en förort till Dublin , Irland .

Hans far, William Frank Beckett (1871-1933), kom från en förmögen protestantisk familj med franska rötter - hans förfäder lämnade Frankrike under motreformationen, troligen efter upphävandet av Nantes-ediktet 1685, vilket förbjöd hugenotterna [8] . Farfar till den framtida författaren, även William ("Bill"), grundade en ganska stor och framgångsrik byggverksamhet: till exempel företaget "J. och W. Beckett Builders var entreprenören för byggnaden av National Library och National Museum of Ireland [9] . Becketts far fortsatte familjeföretaget, professionellt engagerad i fastighetsvärdering och bygguppskattningar. Till skillnad från sin son, såväl som hans bröder, Samuels farbröder, kännetecknades Bill Jr inte av konstnärliga böjelser, men han var en utmärkt idrottsman, en smart affärsman, en god familjefar och ett godmodigt sinnelag. Beckett var mycket vänlig med sin far och sörjde sedan över hans död.

Mamma, Mary (May) Beckett, född Roe (eng. Roe) (1871-1950), kom också från en protestantisk familj av församlingsmedlemmar i Church of Ireland och tillhörde medelklassen: hennes far var ägare till en kvarn och ägnade sig åt att skörda och sälja spannmål. Vid 15 års ålder blev Mei föräldralös, familjeföretaget var i oordning och författarens framtida mamma tvingades arbeta som sjuksköterska och sjuksköterska på ett sjukhus, där hon träffade sin blivande make [9] . 1901 gifte sig paret och året därpå firade deras första barn Franks födelse och fyra år senare föddes Samuel. Mei kännetecknades av en fast och dominerande karaktär, men makarna kompletterade varandra framgångsrikt, och deras äktenskap kan i allmänhet kallas lyckligt.

Den framtida författaren tillbringade sin barndom i Foxrock, i ett rymligt föräldrahem, som låg intill en tomt på ett tunnland. Beckett växte upp som en atletisk och rastlös pojke, närmare sin far än sin pedantiska och dominerande mamma.

Beckett fick en strikt protestantisk uppfostran, först utbildad hemma, sedan, med början vid 9 års ålder, vid Earlsforth School i Dublin. Skolan hade gott anseende bland rika irländare, många av dess lärare var utexaminerade från det prestigefyllda Trinity College. I skolan blev Beckett berömmelse som en utmärkt idrottsman och en kapabel student. År 1920, vid 14 års ålder, blev Beckett student vid den privata Royal School of Portora i Enniskillen , i Nordirland . Det är anmärkningsvärt att en annan framstående författare och Becketts landsman, Oscar Wilde , tidigare studerade vid samma skola . I Portora (skolan finns fortfarande idag) upptäckte Beckett en briljant förmåga inom både humaniora och idrottsgrenar - rugby , cricket , simning , golf och boxning . Men trots akademiska och idrottsliga prestationer, såväl som auktoritet bland jämnåriga, har Beckett problem med kommunikationen och växer upp som en dyster och tillbakadragen ung man.

Universitets- och Parisåren (1923-1930)

Slutligen, 1923, gick Beckett in på det berömda Dublin Trinity College , där han intensivt studerade engelska och samtida europeisk litteratur, franska och italienska. På Trinity College träffar Beckett en professor i romanska språk, Thomas Rodmose-Brown, som ingjuter den unge mannen ett intresse för klassisk och modern europeisk litteratur och drama (Beckett studerar intensivt Ronsard , Petrarch , Racine och andra), och även uppmuntrar honom i sina första kreativa ansträngningar. Dessutom tar Beckett privata italienska lektioner och studerar ivrig Machiavelli , Giosue Carducci , D' Annunzio och Dantes gudomliga komedi .

Som student fortsatte han att spela cricket på allvar, spelade för Dublin University-laget, spelade två förstklassiga matcher mot Northamptonshire . 1926 valdes han till Trinity College Fellow moderna språk.

Under sina universitetsår blir Beckett en regelbunden besökare på Dublins teatrar - det irländska dramat på den tiden, genom verk av Yeats , O'Casey och Sing , blomstrar - biografsalar, såväl som konstgallerier. Dessutom engagerar sig Beckett ihärdigt och entusiastiskt i självutbildning, läser mycket, blir stamgäst på National Gallery of Ireland , genomsyrad av en passion för konst och ett särskilt intresse för de gamla mästarna , i synnerhet holländsk målning från 17:e århundrade. Kärlek till konsthistorien och en djup kunskap om samtida måleri Beckett kommer att bära igenom hela sin kreativa biografi. Universitetsåren inkluderar också Becketts första riktigt seriösa kärleksintresse, dock tydligen icke-ömsesidigt - Etna McCarthy, senare uppfödd under namnet Alba i "Dreams of Women, Beautiful and So-So".

Under 1925-1926 reste Beckett mycket och besökte Frankrike och Italien för första gången. År 1927 klarade Beckett proven, fick en kandidatexamen i lingvistik (franska och italienska) och fick, på rekommendation av sin lärare, professor Rodmose-Brown, en position som lärare i engelska och franska vid Campbell College i Belfast . Pedagogisk praxis deprimerar den blivande författaren: Beckett tycker att det är outhärdligt tråkigt att förklara elementärt material, och efter att ha arbetat i två terminer, tack vare ett lärarutbytesprogram, åker han till Paris, till den prestigefyllda Ecole Normale superière , som engelsklärare. Samtidigt börjar Becketts tvååriga romans med sin kusin Peggy Sinclair.

Vid ankomsten till Paris träffar Beckett sin föregångare till Ecole-utbytesprogrammet, Thomas McGreevy, som är avsedd att bli författarens närmaste vän och förtrogne för resten av sitt liv. McGreevy introducerar Beckett i konstnärliga bohemiska kretsar. I Paris gör Beckett bekantskap med sådana kändisar som Eugene Jolas (författare, far till den berömda pianisten och kompositören Betsy Jolas ), Sylvia Beach (en av de mest betydelsefulla figurerna i det litterära Paris av eran mellan de två världskrigen), Jack Butler Yeats (den största irländska nationalkonstnären, yngre bror till den berömda poeten ), bortsett från vilken står det redan då erkända litterära geni James Joyce . Mycket kort tid går och Beckett blir en frekvent gäst i huset till den berömda författaren av Ulysses.

Första litterära experiment (1929-1933)

År 1929, i Paris, träffade Beckett sin blivande fru Suzanne Dechevaux-Dumesnil ( franska  Suzanne Dechevaux-Dumesnil ) (1900 - 1989-06-17), och publicerade även i en av tidskrifterna som skapades på initiativ av Joyce hans första litterära erfarenhet - en kritisk essä " Dante... Bruno. Vico..Joyce" och den första novellen "Assumption" ( English  Assumption ).

Det är i uppsatsen om Joyce, som kommenterar attackerna mot den berömda landsmannens sena arbete, som Beckett formulerar en viktig tanke i samband med den unge författarens syn på skrivandets väsen: ”Här är form innehåll, innehåll är form. . Du klagar på att det här stycket inte är skrivet på engelska. Det har inte skrivits alls. Den ska inte läsas – eller snarare, inte bara läsas. Hon behöver synas och höras. Hans författarskap handlar inte om någonting; det är det här något” [10] .

Ungefär samtidigt kommer Beckett nära James Joyce och blir hans litterära sekreterare, och hjälper honom i synnerhet att arbeta med hans sista och mest ovanliga och nyskapande verk, som så småningom blev känt som Finnegans Wake ( Eng.  Finnegans Wake ). En tvetydig episod i Becketts biografi förknippas också med familjen Joyce, vilket orsakade ett avbrott, dock tillfälligt, med en berömd landsman. Joyces dotter, den mentalt instabila Lucia , blir alltför förälskad i sin fars unga och attraktiva assistent. Beckett återgäldar inte Joyces dotter som lider av schizofreni, resultatet av allt är Becketts brytning med Joyce och Lucias tidiga placering på ett psykiatriskt sjukhus, där hon kommer att tillbringa resten av sina dagar.

Hösten 1930 återvände Beckett till Trinity College, där han fortsatte sin lärarkarriär som assistent till professor Rodmose-Brown, undervisade i franska och föreläste om Balzac , Stendhal , Flaubert , Gide , Bergson . Föreläsningsarbete och undervisning är otroligt betungande för den slutna, nästan patologiskt blyge Beckett – efter att ha arbetat i ett läsår lämnar Beckett, till moderns skarpa missnöje och sin fars besvikelse, Trinity College och återvänder till Paris.

Runt denna tid skriver man dikten "Bloodoscope" ( eng.  Whorescope ), skapad i form av en monolog på uppdrag av en av Becketts favoritfilosofer, Rene Descartes , - författarens första verk publicerat i en separat bok - och en kritisk essä "Proust" om den franske modernisten Marcel Prousts arbete .

Under första halvan av 1932, redan bosatt i Paris, arbetade Beckett på sitt första större prosaverk, Dream of Fair to Middling Women , som påbörjades i Dublin ett år tidigare .  Boken, skriven i ett komplext, inte typiskt för en mogen och i synnerhet sen Becket, "barock" språk, som visar den sofistikerade lärdomen hos en ung författare, ägnas åt en utförlig och förvirrande beskrivning av förhållandet mellan en ung man med självbiografiska drag vid namn Belacqua (namne till en av karaktärerna i Dantes skärselden ) med tre flickor (prototypen av den första av dem, Smeraldina-Rima, var hans kusin Peggy Sinclair, den andra, Syra-Kuza, Joyces galna dotter , Lucia, den tredje, Alba, universitetsförfattaren Etna McCarthys kärleksintresse). Romanen var en ganska "rå", enligt Beckett själv, "omogen och ovärdig", även om den demonstrerade författarens omfattande encyklopediska kunskap i frågor om litteratur, filosofi och teologi, verket förväntades avvisas av alla förlag, och publicerades, enl. författaren själv, först postumt 1992.

"Bad Times", " Murphy ", slutlig emigration till Frankrike (1933-1940)

1933 är inte ett lätt år för en nybörjare och hittills misslyckad författare. Först dör Peggy Sinclair i tuberkulos, några veckor senare går Becketts pappa bort, vilket kastar honom in i en svår depression, varvat med panikattacker. Författaren lämnar återigen Irland och flyttar för att bo i London. I England lever Beckett, trots att hans far lämnade honom ett visst stöd efter hans död, under ekonomiskt begränsade förhållanden och fortsätter att lida av depression, självtvivel och sin egen framtid. I hopp om att bli av med allvarliga psykologiska problem, tillgriper Beckett sessioner med psykoanalys , som utvecklades snabbt vid den tiden , och läser entusiastiskt verk av Freud , Adler , Rank och Jung . En psykoterapikurs med Dr. Bion hjälper Beckett att inse att kreativitet kan vara en bra medicin på vägen mot återhämtning från neuroser och komplex [11] .

I maj 1934 lyckas Beckett äntligen publicera sin första samling berättelser, förenad av den gemensamma hjälten Belacqua som redan är bekant för oss, - " More barks than bites " (översättningsalternativ - "More poke than blows") (  (engelska) . Mer Pricks Than Kicks ), som dock inte heller hade någon nämnvärd framgång hos vare sig läsare eller kritiker. 1935 ger ett litet förlag som ägs av en av författarens vänner ut Becketts diktsamling Echo Bones. Samtidigt började arbetet med romanen " Murphy ".

Varken en författarkarriär eller en karriär som litteraturkritiker och essäist i London är inte inställd. Beckett är inne på ett oroligt och mestadels misslyckat sökande efter sig själv i yrket och livet. Så, Beckett skriver ett brev till S. Eisenstein med en begäran om att bli antagen för att studera vid State Institute of Cinematography (inget svar mottogs), försöker få en lärartjänst vid University of Cape Town, skriver dikten "Cascando" längs vägen, reser runt Nazityskland, med särskild uppmärksamhet på de rikaste konstgallerierna i Hamburg , Berlin, Dresden och München.

I mitten av oktober 1937 bosatte sig författaren äntligen i Paris, som var avsett att bli hans andra hem fram till hans död.

Efter att ha bosatt sig i Frankrike försöker Beckett få Murphy , färdig i juni 1936, till ett av förlagen, och efter 42 avslag [12] publiceras romanen fortfarande i mars 1938.

Detta arbete är frukten av Becketts stora och intensiva arbete med att finslipa sin egen litterära stil och berättande. Verket, som påbörjades under författarens vistelse i London 1934, är fortfarande starkt influerat av Joyce, dock får Becketts röst en allt mer individuell karaktär. I centrum av berättelsen finns en arbetslös irländare som bor i London vid namn Murphy och berättelsen om hans flykt från verkligheten i världen omkring honom. Murphy bekänner sig till en filosofi om minimal ansträngning, ett slags icke-göra, som i sin tur förutbestämmer hjältens excentriska beteende - Murphy fäster med jämna mellanrum sina bälten i en gungstol, introducerar sig själv i en slags trans och spenderar ganska lång tid i detta tillstånd. Murphy är djupt misstroende, på gränsen till avsky, av någon form av fysisk eller social aktivitet, och han är helt opraktisk och lever på lönen för sin älskade Celia, som som prostituerad förgäves försöker uppmuntra Murphy att hitta arbete och bilda en normal familj liv.

Beckett balanserar på gränsen till parodi i att beskriva de många konstigheterna hos en hjälte som inte är helt normal ur lekmannens synvinkel, men Beckett sätter sig inte desto mindre som mål att förlöjliga en annan av den oändliga serien av obegåvade förlorare som täcker över sina lättja och oförmåga till praktiskt liv med långsökta excentriska teorier. Beckett är både hånfull och extremt seriös i förhållande till sin karaktär, vars ideologiska sökande: ett försök att lösa motsättningen mellan själ och kropp, önskan om fred och behovet av aktivitet, ett försök att finna harmoni med sig själv, hermetiskt inhägnad bort från världen, utgör kärnan i författarens filosofiska sökande under hela livet. Murphys intellektuella flykt slutar tragiskt, och själva romanen, skriven i ett avsteg från de vanliga fiktiva mönstren, full av specifik humor, litterära och filosofiska anspelningar, trots beröm från Joyce, mottogs av kritiker med stor återhållsamhet och hade ingen kommersiell Framgång.

Ett annat litterärt misslyckande, som redan lider av depression, går igenom mycket hårt för Beckett. Beckett försöker hitta tröst i att ordna sitt personliga liv och konvergera med Suzanne Decheveaux-Dumenil, som det visade sig - för resten av hennes liv (paret kommer officiellt att gifta sig först 1961). Samtidigt började Beckett översätta "Murphy" till franska och gjorde sina första försök att skriva poesi på ett språk som inte var hans eget.

I januari 1938, i Paris, knivhöggs Beckett i bröstet och dödades nästan när han vägrade trakasserier av en ökänd hallick som bar efternamnet Prudin. Joyce gav Beckett ett privat rum på sjukhuset. Vid den preliminära förhandlingen frågade Beckett angriparen om motivet bakom knivhugget. Pruden sa: ”Je ne sais pas, herr. Je m'excuse" ("Jag vet inte, sir. Jag är ledsen"). Beckett lade så småningom ner anklagelserna mot sin angripare, dels för att undvika ytterligare formaliteter, dels för att han fann Pruden som en trevlig och väluppfostrad man.

Andra världskriget, " Watt " (1940-1945)

I september 1939 börjar det märkliga kriget , denna nyhet fångade Beckett i Irland när han besökte sin mor, varefter han omedelbart återvänder till Paris och frivilligt går in i armén som en ordningsman . I juni 1940 utdelar Nazityskland ett förkrossande slag mot Frankrike, tyska trupper går in i Paris. Beckett, trots att han är medborgare i neutrala Irland, blir medlem i motståndsrörelsen den 1 september 1940 . Trots att Becketts deltagande i "motståndet" huvudsakligen reducerades till att utföra översättnings- och kurirfunktioner, var faran som författaren utsatte sig för ganska verklig, om inte dödlig. Senare påminde Beckett, med sin karaktäristiska blygsamhet och självironi, att hans kamp mot Nazityskland liknade spelet med pojkscouter.

1942 avslöjas motståndscellen, i vilken Samuel och Suzanne var medlemmar, dess medlemmar arresteras och paret, som flyr från Gestapoförföljelsen , tvingas fly till den obesatta delen av Frankrike, till den lilla byn Roussillon i provinsen Vaucluse i södra delen av landet. Här ligger Beckett på botten och utger sig för att vara en fransk bonde och hantverkare, tjänar sitt uppehälle på dagarbete på fältet, hugger ved [13] .

Den dystra livserfarenhet som vunnits under flera år i södra Frankrike, i en atmosfär av obeveklig rädsla för sitt eget liv, övergivenhet och isolering från världen, engagerad i hårt fysiskt arbete, utgjorde grunden för Becketts nästa prosaverk, den tredje roman i rad " Watt ", publicerad först 1953 och blev en vändpunkt i författarens arbete. Om Becketts tidigare verk fortfarande följde i kölvattnet av de grundande litterära kanonerna, hade, om än vagt strukturerad, en handling, karaktärer utrustade med en realistisk biografi, så bryter " Watt " innovativt med alla sådana konventioner. Om Murphy fortfarande kan klassificeras som en typisk "urban galning", en "evig student" som blev galen bland filosoferande och fattigdom, eller bara en ung intellektuell i konflikt med världen, då är Watt en varelse med ett mörkt förflutet, lite förstått nutid och en helt dimmig framtid. Romanens handling, trots all dess schematiska konventionalitet, är väldigt enkel: Watt går till jobbet i Mr. Notts hus, befinner sig i centrum av helt ologiska och absurda händelser som han utan framgång försöker förstå. Alla Watts försök att tänka, förstå eller helt enkelt känna Mr Nott, under vilka Watt förlorar förmågan till rationellt tänkande och kommunikation, misslyckas och Watt, helt desorienterad, lämnar Mr Notts hus, och en annan tjänare, Mick, kommer till Watts plats . Som en modern rysk forskare av författarens arbete, D. V. Tokarev, skriver, utförs rollen som en gudom i romanen av Mr. Nott, vars natur överskrider begreppen som är inneboende i det mänskliga sinnet. Gudomen är otillgänglig för varseblivning, otillgänglig för en yttre observatörs blick som försöker tillskriva honom mänskliga egenskaper” [14] . I "Watt" lyfter Beckett således upp ett helt lager av frågor om filosofi, teologi, och lägger grunden för hans innovativa kreativa metod, som består i att förkasta den tidigare realistiska traditionen med dess konventioner och en uppsättning standardtekniker.

I slutet av kriget tjänstgjorde Beckett, som belönats av den franska regeringen för sitt deltagande i motståndsrörelsen, en tid på det irländska Röda Korsets militärsjukhus i Saint-Lo i Normandie, och återvände sedan till Paris med Susanna.

Efterkrigssuccé, trilogi, absurdens teater (1946–1969)

Bor i Paris mellan 1946 och 1950. Beckett fortsätter att arbeta med prosa: kortromanerna och romanerna Mercier och Camier, Molloy , Malon Dies och The Nameless One . De tre sista verken som utgör trilogin representerar en separat milstolpe i Becketts kreativa biografi. Att hitta en förläggare för trilogin tog flera år. Med aktivt deltagande av Becketts fru Suzanne, hittades en förläggare i början av 1950-talet, och avancerade kritiker ägnade stor uppmärksamhet åt den föga kända författaren [15] .

Om Beckett i början av sin kreativa väg drogs mot det utökade och komplicerade intellektuella och filosofiska sökandet som ärvts direkt från Joyce, rycktes med av språkspel och konstruktionen av komplicerade litterära anspelningar, så när han arbetade med " Watt " och trilogin, styrs av en radikalt annorlunda poetik – karaktärerna tappar hur mycket – På något sätt blir de individuella drag, verkligheter och tecken på tid och plats för handling som kännetecknar dem svårfångade, handlingen i sig reduceras till ingenting. Dessa texter gjorde verkligen en revolution i världslitteraturen: till exempel erkände Louis Aragon att han inte förstod: hur en sådan prosa ens är möjlig [16] . Det blev dock möjligt, och paradoxalt nog, på ett språk som inte var inhemskt för författaren.

År 1948 avslutade Beckett arbetet med sitt mest kända verk, vilket gav honom världsberömdhet, den absurdistiska pjäsen " Waiting for Godot ", som hade premiär i Paris i början av januari 1953.

De flesta verk som skapades av Beckett efter andra världskrigets slut skrevs av författaren på franska. Således vänder sig Beckett slutligen till franska som huvudspråket för litterär kreativitet, och fortsätter därigenom den sällsynta traditionen av tvåspråkighet i europeisk litteratur, och blir i nivå med Joseph Conrad , Franz Kafka och Vladimir Nabokov . Beckett förklarade senare övergången till franska med behovet av att utveckla en fristående metod för att skriva, utan en distinkt stil.

I början av 1950-talet kom Beckett äntligen framgång. " Waiting for Godot " sätts upp på de bästa teatrarna i Europa. Från 1951 till 1953 publicerades en prosatrilogi (romanerna " Molloy ", " Malon Dies " och " Namnlös "), vilket gjorde Beckett till en av 1900-talets mest kända och inflytelserika författarna. Dessa verk, baserade på de innovativa förhållningssätten till prosa som testades under arbetet med "Watt", och som inte har mycket gemensamt med de vanliga litterära formerna, skrevs på franska och översattes senare till engelska av författaren själv.

Efter framgången med Waiting for Godot fortsatte Beckett att arbeta som dramatiker och fick ett uppdrag från BBC 1956 för att skapa en radiopjäs som heter All That Fall. I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet skapade Beckett pjäser som lade grunden till det så kallade absurda teatern - " End Game " / "Endgame" (1957), "Krapp's Last Tape " / "Krapp's Last Tape" (1958) ) och "Happy Days" / "Happy Days" (1961). Dessa verk, som nästan omedelbart blev internationella teaterklassiker, liknar till temat existentialismens filosofi , berör temana förtvivlan och viljan att leva inför en likgiltig för människan och en okänd värld. 1964 , enligt Becketts enda filmmanus, spelades en kort svart-vit film " Film " in, tillägnad problemet med det uppfattade objektet och det uppfattande subjektet.

Beckett fortsätter att arbeta inom dramaturgin och trots att hans verk är djupt genomsyrade av teman som åldrande, ensamhet, lidande och död, uppnår han inte bara lokala framgångar bland den intellektuella bohemen i Paris och London, utan förvärvar över hela världen berömmelse och erkännande, vars höjdpunkt är tilldelningen av Nobelpriset i litteratur 1969. I sitt beslut noterade Nobelkommittén [17] :

Samuel Beckett tilldelades priset för nyskapande verk inom prosa och drama, där den moderna människans tragedi blir hans triumf. Becketts djupa pessimism innehåller en kärlek till mänskligheten som bara växer när man går djupare ner i elakhetens och förtvivlans avgrund, och när förtvivlan verkar gränslös visar det sig att medkänslan inte har några gränser.

Pristagaren, som inte tolererade den uppmärksamhet på sin egen person som åtföljer litterär berömmelse, gick med på att ta emot priset endast under förutsättning att den franska förläggaren och hans mångårige vän Jerome Lendon får detta pris , vilket gjordes.

Senare arbete och senaste åren (1970-1989)

I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet drev Becketts arbete allt mer mot minimalism och kompakthet. Ett slående exempel på en sådan utveckling är pjäsen "Breath" / "Breath" (1969), som bara varar i 35 sekunder (30 sekunder - enligt Guinness Book of Records , där detta verk är listat som den kortaste pjäsen [18] ) och har inte en enda agerande person. Under föreställningen baserad på pjäsen "Not I" / "Not I" (1972) har betraktaren möjlighet att beskåda endast berättarens starkt upplysta mun, medan allt annat på scenen kastas ner i mörker.

Även om Becketts arbete är fokuserat på den individuella "existentiella" upplevelsen av en separat, privat och socialt marginaliserad person, finns det en plats i hans arbete för manifestationen av medborgarskap. Ett exempel är pjäsen "Catastrophe" / "Catastrophe" (1982), fokuserad på temat tyranni , tillägnad den tjeckiske dramatikern, Becketts gode vän och senare den postkommunistiska Tjeckiens första president, Václav Havel .

Den sena perioden av Becketts verk präglas av långa pauser, fortsättningen av experiment med poesi och prosa avbruten av dramatiska verk. Under första hälften av 1980-talet skapade Beckett en serie noveller "Company" / "Company" (1980), "Badly seen badly told" / "Ill Seen Ill Said" (1982) och "Worstward" / "Worstward Ho " (1984) där han fortsätter dialogen med minnet, med röster från det förflutna.

De senaste åren har Beckett levt ett extremt avskilt liv och undvikit att kommentera sitt arbete. Samuel Beckett dog i Paris den 22 december 1989 vid 83 års ålder, några månader efter hans fru Suzannes död.

Fakta

Legacy

Beckett, som fick stor berömmelse under sin livstid, rankas välförtjänt bland 1900-talets västeuropeiska litteraturs klassiker. Författarens arbete, som utmärks av sitt innovativa tillvägagångssätt och sitt djupa filosofiska innehåll, intar en hedervärd plats i pantheonen av engelsk och världslitteratur tillsammans med sina enastående föregångare Joyce, Proust och Kafka. Becketts verk representerar den mest konsekventa attacken mot den realistiska litterära traditionen . Beckett uppfann faktiskt både litteraturen och teatern på nytt, renade dem från konventionernas diktat, fokuserade sin uppmärksamhet på de mest universellt formulerade problemen med individuell tillvaro, sökandet efter dess mening, ensamhet och död. Som den ryske litteraturkritikern Alexander Genis konstaterar , "Beckets hjälte är en man som är ostadig på fötterna. Det är förståeligt. Jorden drar ner honom, himlen - upp. Sträckt mellan dem, som på ett ställ, kan han inte resa sig från alla fyra. Allas och allas vanliga öde. När allt kommer omkring var Beckett intresserad av uteslutande universella kategorier av vara, som lika gärna beskriver vilken rationell individ som helst” [19] .

Becketts inflytande på samtidskonsten är enormt. Vid olika tillfällen erkände kända dramatiker som Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard och Harold Pinter offentligt Becketts auktoritet. The Beat Generation har mycket att tacka för den irländska författarens arbete, såväl som författare som Thomas Kinsella och Derek Mahon . Många stora kompositörer, däribland Morton Feldman , Heinz Holliger , Pascal Dusapin , har skapat verk baserade på Becketts texter.

I Irland, där minnet av författaren hedras lika nitiskt än minnet av Joyce, hålls regelbundet festivaler tillägnade Becketts kreativa arv. Den 10 december 2009, i Dublin, med deltagande av en annan nobelpristagare i litteratur från Irland, den berömda poeten Seamus Heaney , hölls en högtidlig ceremoni för att öppna en ny bro över Liffey , som bär namnet på författaren. Ett örlogsfartyg från Republiken Irland är uppkallat efter honom [20] .

Större verk (med publiceringsdatum)

Prosa Spelar Dikter Scenarier

Upplagor på ryska

Beckett och musik

Barrett, Richard / Barrett, Richard (1959) Berio, Luciano / Berio, Luciano (1925-2003) Glas, Philip / Glass, Philip (1937) Gervasoni, Stefano / Gervasoni, Stefano (1962) Karaev Faraj (1943) Kurtág , György (1926) Rand, Bernard / Rand, Bernard (1934) Turnage, Mark-Anthony (1960) Feldman, Morton / Feldman, Morton (1926-1987) Finnissy, Michael / Finnissy, Michael (1946) Haubenstock-Ramati, Roman / Haubenstock-Ramati, Roman (1919-1994) Holliger, Heinz / Holliger, Heinz (1939) Planerad för produktion (från och med december 2011) Kurtág , György (1926) Boulez, Pierre / Boulez, Pierre (1925)

Anteckningar

  1. ↑ Samuel Beckett // Nationalencyklopedin  (svenska) - 1999.
  2. ↑ Samuel Barclay Beckett // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Samuel Barclay Beckett // Dictionary of Irish Biography  (engelska) - Royal Irish Academy .
  4. ↑ Samuel Beckett // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/485290
  6. ↑ bok
  7. ↑ https://deces.matchid.io/id/ncZXboIxtJEm
  8. ↑ Anthony Cronin. Samuel Beckett. Den siste modernisten. Flamingo. London. 1997
  9. ↑ 12 James Knowlson . Damned to Fame. Samuel Becketts liv. Grove Press. new york. 1996.
  10. ↑ Samuel Beckett. Skärvor. Moskva "Text", 2009
  11. ↑ Tokarev D.V. Föreställ dig dödlig fantasi. // Samuel Beckett. Värdelösa texter. - St. Petersburg: Science , 2003. - (Litterära monument) - ISBN 5-02-028514-5
  12. ↑ Irina Kabanova. Samuel Beckett. Murphy Arkiverad 6 oktober 2013 på Wayback Machine // Volga , 1999, nr 10.
  13. ↑ En läsarguide till Samuel Beckett: Hugh Kenner. Syracuse University Press, 1996.
  14. ↑ D. V. Tokarev. På väg mot det värsta: absurditet som textkategori hos Daniel. Kharms och Samuel Beckett / D. V. Tokarev. - M .: Ny tänd. recension, 2002.
  15. ↑ Yu. Shtutina. Mörk tidsålder. Hundra år av Samuel Beckett | . Hämtad 5 oktober 2013. Arkiverad från originalet 7 oktober 2013.
  16. ↑ Evgeny Meshcheryakov. Samuel Beckett | Omöjlighet| . Hämtad 6 oktober 2013. Arkiverad från originalet 9 november 2013.
  17. ↑ Nobelpristagare: Encyclopedia / Per. från engelska. — M .: Framsteg, 1992.
  18. ↑ Kortaste spel Guinness World Records . www.recordsguinness.ru _ Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 29 juni 2020.
  19. ↑ A. Genis. Beckett: Poetics of the Unbearable. Publicerad i Znamya magazine, 2003, nr 3
  20. ↑ LÉ Samuel Beckett deltar i uppdraget att avbryta människohandel . Hämtad 15 april 2018. Arkiverad från originalet 16 april 2018.
  21. ↑ Romanen skrevs i början av 30-talet av XX-talet, men publicerades först efter författarens död.
  22. ↑ Namnet är också översatt som "Slutspel".
  23. ↑ Enligt kommentaren från Lev Naumov , en forskare av Becketts verk, är det mer lämpligt att översätta titeln som "The Play". Se Naumov L. Samuel Becketts film "Film" som en kollision mellan litteratur och film // Art of cinema. 2018. Nr 3/4.

Vald bibliografi

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol

‎