| Film | |
|---|---|
| filma | |
| Genre |
surrealistiskt drama |
| Producent | Alan Schneider |
| Manusförfattare _ |
Samuel Beckett |
| Medverkande _ |
Buster Keaton |
| Operatör | Boris Kaufman |
| Varaktighet | 20 minuter |
| Land | USA |
| Språk | Nej |
| År | 1964 |
| IMDb | ID 0060410 |
The Movie är en kort svart-vit stumfilm från 1964 , den enda filmen skriven av Samuel Beckett . Alan Schneider agerade regissör, och Buster Keaton spelade huvudrollen i filmen (en av skådespelarens sista roller). Manuset till filmen skrevs våren 1963 ; senare publicerades den i samlingar av Becketts verk [1] och analyserades, inklusive separat från filmatiseringen.
Filmad i juli 1964 i New York [2] [3] . Den hade premiär på filmfestivalen i Venedig den 4 september 1965 . USA -premiären ägde rum på filmfestivalen i New York den 14 september samma år.
Filmen börjar och slutar med en närbild av en persons öga som öppnas, tittar på betraktaren och sedan stängs.
En man i kappa och hatt, med en portfölj i handen, springer längs gatan längs med husväggen; hans ansikte är tydligen täckt av en näsduk (med undantag för finalen visas mannen mest för betraktaren bakifrån). Snubblande på vägen till ett äldre par knuffar mannen dem och springer vidare. Mannen och kvinnan tittar efter honom, sedan in i kameran och skriker av skräck.
Efter att ha sprungit in i husets entré gömmer sig hjälten under trappan, medan en gammal kvinna med en korg med blommor kommer ner ovanifrån. Efter att ha stigit ner tittar den gamla kvinnan in i kameran och, som om hon ser något hemskt, faller hon till golvet. Mannen går snabbt upp för trappan och går in i lägenheten. Då och då känner han sin puls.
Rummet är nästan tomt: det har ett fönster, en spegel hänger , det finns en liten bild på den andra väggen, det finns en gungstol i mitten av rummet , en bur med en fågel och ett akvarium i hörnet på bord , en säng i andra hörnet, en korg täckt på golvet [4] . Gradvis stänger eller tar hjälten bort från rummet allt som kan "observera" honom. Samtidigt suddas ramar som skildrar det som hjälten ser direkt ut.
Efter att ha tagit bort näsduken från ansiktet drar mannen gardiner för fönstret, försöker att inte titta in i det och täcker också spegeln med en slöja. I korgen finns en kattunge och en valp. En man tar en kattunge, öppnar dörren, släpper ut kattungen genom dörren, stänger dörren, tar valpen, öppnar dörren och släpper ut valpen, men vid denna tidpunkt springer kattungen tillbaka. Denna operation upprepas flera gånger, och till slut lyckas mannen eskortera både kattungen och valpen ut genom dörren. Täcket faller från spegeln, och mannen smyger försiktigt intill väggen och hänger upp det igen.
Sedan går han fram till stolen och ser sig omkring i rummet. När han sitter mittemot väggen, på vilken bilden av den mesopotamiska guden [5] hänger , tittar han på honom en stund (gudomens ögon visas i närbild), sedan reser han sig upp och river bilden och sätter sig sedan ner. När han ser en bur med en papegoja i hörnet (ögat på en papegoja visas på nära håll), täcker han buren med sin rock och sätter sig ner igen. Sedan drar han uppmärksamheten till akvariet (fiskens öga visas i närbild), han täcker det också, och sätter sig sedan ner igen. Ur portföljen tar han fram sju fotografier som föreställer en person (troligen honom själv) vid olika perioder av livet, med början från barndomen [6] . Efter att ha granskat fotografierna i original och omvänd ordning, river mannen upp dem och kastar dem på golvet. Han sitter fortfarande i en fåtölj, framför honom i väggen finns en spik och ett spår av ett porträtt av en gudom.
Kameran panorerar runt i rummet, och för första gången ser vi huvudpersonen i ansiktet: det här är en äldre man som slumrat till i en fåtölj; ena ögat är täckt med ett svart bandage. Han vaknar plötsligt och tittar förskräckt in i kameran med samma ansiktsuttryck som paret på gatan och gumman i trapphuset. Själv står han mot väggen mitt emot och tittar på honom. Mannen i stolen täcker ögonen med handflatorna och svajar fram och tillbaka.
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Buster Keaton | Hanen |
| James Karen | förbipasserande |
| Nell Harrison | förbipasserande |
| Susan Reed | gammal dam |
Filmen fick, precis som originalmanuset, blandade recensioner. Således kallade Gilles Deleuze sin essä om honom för "The Greatest Irish Film" ( The greatest Irish film ) [7] .
Vissa kritiker såg i verket ett misslyckat, om än intressant, försök av en briljant författare att invadera ett konstfält som han inte förstår väl [8] [9] .
De första och sista scenerna i filmen, där ögat visas i närbild, påminner om Buñuels berömda film Andalusian Dog , filmad 1929 . Beckett själv i manuset till "Film" indikerar att handlingen utspelar sig "omkring 1929".
Manusets inledande del har en underrubrik på latin: esse est percipi , alltså "att vara är att uppfattas" [10] . Inspirationskällan för Beckett var filosofin hos den berömda filosofen från XVIII-talet. George Berkeley , som förde fram denna princip i sina verk (det låter helt som esse est percipi aut percipere , det vill säga "att vara betyder att bli uppfattad eller perceive") [11] . Originaltiteln på filmen var The Eye [12 ] .
I centrum av Becketts manus står just motsättningen mellan den som uppfattar och den uppfattade. När Beckett en gång ombads att formulera i ett nötskal för "mannen från gatan" vad hans arbete handlar om, sa Beckett:
”Det här är en film om det uppfattande ögat, om det upplevda och det uppfattande – två sidor av samma person. Uppfattaren önskar mer än något annat att uppfatta, medan uppfattaren desperat vill gömma sig. I slutändan vinner en av dem."
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det är en film om det uppfattande ögat, om det uppfattade och om uppfattaren – två aspekter av samma man. Den som uppfattar vill som en galning att uppfatta och den uppfattade försöker desperat att gömma sig. Då vinner man i slutändan. [13]I den inledande delen av manuset skriver Beckett också att även med undertryckandet av alla yttre uppfattningar, vare sig det är från sidan av ett djur, en person eller en gudom, förblir subjektets uppfattning om sig själv fortfarande i kraft. Filmens karaktär i manuset är uppdelad i två delar - perceptionsobjektet ("O") och ögat ("E", från det engelska ögat ): medan O försöker undvika observation, E, tvärtom, förföljer honom. Fram till slutet av filmen är det fortfarande oklart att förföljaren (uppfattaren) inte är en extern observatör, utan är hjälten själv. Fram till sista scenen uppfattar E O endast bakifrån och synvinkeln överstiger inte 45°, först i början av del 1 och början av del 2 överskrider E denna vinkel av misstag under några ögonblick. Först i slutet iakttar han O till fullo. Det äldre parets, den gamla kvinnans och hjältens ansiktsuttryck i finalen, när de blir föremål för E:s iakttagelse, återspeglar upplevdhetens plåga [ 10] .
1979 gjorde British Film Institute ännu en anpassning av The Film, en 26-minuters färgfilm regisserad av David Reiner Clark och med Max Wall i huvudrollen [14] [15] . Beckett var missnöjd med det här alternativet, inklusive det faktum att filmen dubbades, när manuset avsåg att det skulle vara helt tyst, förutom en rad "shh!" [16] .
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Romaner |
|
| Berättelser och romaner |
|
| Spelar |
|
| Manus | Film |