Paolo Veronese

Paolo Veronese
ital.  Paolo Veronese

självporträtt
Namn vid födseln Paolo Cagliari
Födelsedatum 1528 [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 19 april 1588( 1588-04-19 ) [3] [4] eller 9 april 1588( 1588-04-09 ) [5]
En plats för döden
Land
Genre porträtt [2] , porträtt [6] , historiemålning [6] [2] , allegori [2] och religiös konst [2]
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Paolo Cagliari ( italienska  Paolo Caliari ), mer känd som Veronese ( italienska  Veronese , 1528 , Verona  - 9 april [7] [8] eller 19 april [9] 1588 , Venedig ) är en italiensk konstnär, en av de mest framstående målarna i den venetianska skolan .

Biografi

Paolo Veronese föddes i Verona , son till stenhuggaren Gabriele di Pietro Cagliari [9] , som bar familjens smeknamn Spesapedra. Flera senare källor angav olika år av hans födelse, men Cecil Gould, författare till inlägget om Veronese i Italienarnas biografiska ordbok , hänvisar till dokument från 1529, där Paolos ålder anges som ett år, 1541, där Paolo, 14 år gammal. , nämns, en lärling Antonio Badile , och 1588, där det rapporteras att konstnären dog vid 60 års ålder [10] .

I tonåren var Paolo först en lärling till sin far, som behärskade hantverket av en stenhuggare, men visade tidigt intresse och förmåga att måla och gavs till vetenskapen av sin farbror, Antonio Badila, vars dotter Elena han senare gifte sig med. Både Badile och Paolos andra lärare, Domenico Brusasorchi , var representanter för Giovanni Francesco Carotos skola , inte särskilt begåvade, men skickliga målare [7] . Hans stil var också influerad av de manneristiska målarna Giambattista Zelotti och Paolo Farinati [8] och Brescia - mästarna Romanino , Moretto och Savoldo . De senares inflytande var ganska begränsat, eftersom den unge Cagliari snabbt växte ur dessa lärare i sin målarteknik [7] . Under sina studier hos Badile fick den unga konstnären starka initiala färdigheter som målare och en kärlek till kompositioner som kombinerar mänskliga figurer och arkitektur [8] .

På 1540-talet, arbetande i Verona och Mantua , visade Cagliari redan grunden för sitt eget bildsystem - rena, ljusfyllda toner, sammankopplade av transparenta skuggor. På exemplen på målningar av Giulio Romano och Andrea Mantegna behärskade han också konsten att spektakulära vinklar [9] . Experter har svårt att bestämma tidpunkten för skapandet av de första Veronese verken av Cagliari. Tydligen skapades altartavlan från Bevilacqua ( Madonna tronad med helgon) 1548, mot färdigställandet av kapellet i kyrkan San Fermo Maggiore , som den var avsedd för, eller lite senare. Vissa tecken tillåter oss att datera målningen "Jesus bland de skriftlärda" (nu i Prado- samlingen , Spanien) till samma år. Andra stora dukar, inte exakt daterade, men tydligt relaterade till den tidiga kreativitetens period, är "Ingången till templet" ( Dresden Gallery ) och "The Anointing of David" ( Kunsthistorisches Museum, Wien ) [10] . Det första betydande verk av Veronese, där han redan visat sig vara en mästare på förkortningar, anses vara fresker av Villa Soranza i Treville ( Castelfranco Veneto ), gjorda 1551 [8] [9] . Han arbetade på denna målning tillsammans med Zelotti; på 1800-talet förstördes freskerna, men deras fragment förvaras i Venetian Seminary, Cathedral of Castelfranco Veneto och City Art Gallery of Vicenza [10] .

År 1552 beställde kardinal Ercole Gonzaga fyra altartavlor från Cagliari och tre andra målare, Battista del Moro , Farinati och Bruzasorchi, för katedralen i Mantua. Cagliari, på denna order, skapade målningen "The Temptation of St. Anthony" (nu förvarad i Caen , Frankrike), och avslutade den i Verona 1553 [10] . Denna målning, som visar Michelangelos inflytande [8] , enligt den italienska encyklopedin , överträffade vida andra konstnärers arbete som arbetade på samma ordning [7] .

År 1553 började Cagliari arbeta i Venedig , dit han kan ha blivit inbjuden på rekommendation av Giambattista Ponchino, en populär konstnär i Republiken Venedig [7] . Hans första uppdrag var att måla plafonden i den nyrenoverade Hall of the Council of Ten i Dogepalatset [9] . I detta första verk, beställt av de venetianska myndigheterna, visade konstnären redan en mogen, etablerad stil: hans förkortningar skapar känslan av att figurerna på målningen svävar i luften ovanför betraktarens huvud, paletten är rik och mättad, ljust upplysta övergångar fyller även de skuggade områdena av bilden med färger [8] , och lyxiga flerfigurskompositioner passar naturligt in i utrymmet i stora rum [9] .

Tydligen delade Cagliari under flera år sin tid mellan Verona, Venedig och ordnar i andra städer, men runt mitten av 1550-talet flyttade han slutligen till Venedig, där han tillbringade större delen av resten av sitt liv fram till sin död. Från det ögonblicket började han signera sina verk som Veronese - "Veronet" [10] . Den tidigaste exakt daterade målningen med hans signatur - "The Transfiguration of the Lord" i katedralen i Montagnana  - färdigställdes den 3 juni 1555 [10] . Samma år målade han taket på sakristian i klosterkyrkan S:t Sebastian, varefter han började arbeta med taket redan i själva kyrkan. Veronese återvände periodvis för att arbeta med dekorationen av detta tempel fram till 1570 [7] . Historien för kyrkans plafond var " Esters historia ", Veronese skapade också för kyrkan, respektive 1558 och 1559, väggfresker med S:t Sebastians historia och målade orgeldörrar [8] .

Till viss del berodde Cagliaris framgångar i Venedig under de första åren på att Titian , som arbetade där, redan hade blivit gammal och arbetat främst för utländska kunder, och en annan berömd målare, Tintoretto , utmärktes av orimlig egocentrism . Ändå är experter överens om att Veroneses bidrag till Sansovino-bibliotekets takmålning , skapad 1556-1557 (tre tondos med allegorier om heder, aritmetik och geometri och musik), var det mest framstående verk av de sju konstnärer som deltog i detta projekt [10] . Myndigheterna i staden försåg honom officiellt med en gyllene halskedja avsedd för konstnären som utmärkte sig mest i målningen av biblioteket, och Tizian hedrade honom med personligt beröm [7] . Parallellt med sitt arbete med offentliga byggnader utförde Veronese åtskilliga privata uppdrag i Venedig i slutet av 1550-talet och början av 1560-talet. Han hade möjlighet att designa de mest arkitektoniskt komplexa renässansbyggnaderna från denna period - skapelserna av de venetianska arkitekterna Michele Sanmicheli , Andrea Palladio och Jacopo Sansovino . Därefter användes deras arkitektoniska lösningar av honom i sådana målningar som "Pilgrims at Emaus" och " Fest in the House of Levi " [8] .

Uppenbarligen, 1560, besökte Veronese, tillsammans med Girolamo Grimani, Rom , men enligt konsthistoriker fick denna resa inga betydande konsekvenser för hans kreativa karriär [10] . Tvärtom, ett viktigt skede i Veroneses arbete var målningen av bröderna Danieles och Marcantonio Barbaros villa i Maser 1561, vilket markerade hans sista avsteg från manérismens kanoner mot kompositionens naturlighet och ljusa färger . 8] . Baserat på de klassiska arkitektoniska formerna skapade av arkitekten Andrea Palladio [9] , och anförtrodde de arkitektoniska detaljerna i designen till sin bror Benedetto, skapade konstnären vilseledande landskap på väggarna i villan, och avbildade en blå himmel med figurer av mytologiska tecken i taken. Naturligheten i poser och färger skiljer både fresker på mytologiska och allegoriska ämnen som skildrar livets glädjeämnen, och porträtt av Barbaros fru med barn och en sjuksköterska [8] . I januari 1562 fick konstnären i uppdrag att måla Stora rådets sal i Dogepalatset i Venedig; enligt konsthistorikern Enrico Ridolfi mottogs denna order på grund av framgången med målningen i Maser [10] .

1562-1563 skapades den monumentala målningen " Marriage at Cana of Galilee " för matsalen i katedralen San Giorgio Maggiore (nu i samlingen av Louvren [9] ). Denna flerfigurskomposition kännetecknas av det bildmässiga rummets öppenhet, mångfalden av planer och den komplexa, men ordnade rörelsen av människor [8] . Antalet avbildade karaktärer närmar sig hundra (det antas att Titian, Tintoretto, Jacopo Bassano och författaren själv är avbildade i bilden av fyra musiker), Maria och Kristus är nästan förlorade mot bakgrund av en ljus folkmassa [9] .

Officiellt erkännande i Venedig säkerställde Veronese inte bara berömmelse utan också ekonomiskt oberoende. I april 1566 besökte han sin hemstad, där han gifte sig med Elena Badila. Där skapade han också altartavlan "The Martyrdom of Saint George" för kyrkan San Giorgio i Braida . Sammansättningen av detta verk förblev sedan prototypisk för målningar av detta slag fram till 1700-talet och senare - fram till Delacroix verk . Senare återvände konstnären upprepade gånger till Verona och slutförde många verk för lokala kunder [7] .

Den viktigaste händelsen under resten av Veroneses liv var skandalen kring hans målning Den sista måltiden, målad 1573 för katedralen St. John and Paul . Duken, som konstnärligt sett blev ett av konstnärens bästa verk, väckte inkvisitorernas uppmärksamhet med sin okonventionella komposition och det överflöd av karaktärer som inte motsvarade kanonen [10] . Bland karaktärerna på bilden finns en hund, en tjänare med blodig näsa, en gatuskådespelare med en papegoja och andra. Som svar på anklagelserna försvarade Veronese ivrigt sin rätt som målare till konstnärliga friheter och påstod att konstnärer åtnjuter "samma friheter som poeter och galningar använder". Det är möjligt att sekulära myndigheter ingrep under processen, eftersom man till slut fann en kompromiss som passade alla parter: målningen döptes om till " Feast in the House of Levi " med minimala ändringar i enlighet med temabytet [ 8] . För närvarande ingår denna kanfas i samlingen av Venedigakademin , och är den enda av "festmålningarna" av Veronese som fanns kvar i denna stad [10] .

Under de sista åren av sitt liv involverade Veronese, förutom sin bror Benedetto, sina söner Carlo och Gabriele [7] ; efter deras fars död blev de kända som "haeredes Pauli" ("Paolos arvingar"), och använde i sitt arbete många skisser och studier som han lämnade [8] . Benedetto, Gabriele och Carlo deltog också i skapandet av Paolos sista storskaliga verk - taket "Apoteos av Venedig" i Dogepalatsets stora rådssal, färdigställd 1585 [9] . År 1588 fick Veronese feber och dog några dagar senare. Brodern och sönerna såg till att konstnären begravdes i kyrkan St. Sebastian, på vars utsmyckning han arbetade länge. En skulptural byst av Veronese restes över hans grav [8] .

Kreativitet

I Cagliaris ungdomliga verk ("Madonna", resterna av fresker från Casa Contarini, fresker av Villa Soranzo och Villa Fanzolo) kan man hitta de karakteristiska dragen hos Veronese-skolan med dess känsliga färg , men samtidigt en viss frihet att skapa konstnärliga bilder, till vilka författaren var skyldig att påverka Raphael-skolan. Vid 27-28 års ålder kallades han till Venedig för att dekorera sakristian i St. Sebastian-kyrkan och fullgjorde så väl den uppgift som han tilldelats att han fram till 1570 ständigt var involverad i arbetet för denna kyrka och det kloster som fanns. med den, och efter sin död fick han äran att bli begravd i detta tempel. Hans arbete i St. Sebastian-kyrkan kännetecknas av teckningens lätthet och den milda, varma färgsättningen:

I sina skildringar av evangeliescenerna med Kristi deltagande i dem ( äktenskap i Kana i Galileen , Kristus med Simon fariséen; Kristus vid Simon; Kristus i Emmaus ) kombinerade Veronese på ett unikt sätt det bibliska med det moderna: i de venetianska interiörerna i på 1500-talet , mot bakgrund av renässansarkitektur, festar de i venetianska dräkter är konstnärens samtida . Framför våra ögon vaknar all glans från den tidens högtider till liv; vi ser den där törsten efter njutning och den kärleken till lyx och finesser, som utmärkte venetianerna - Veroneses samtida.

Bland hans målningar på evangeliska teman, förutom ovanstående, förtjänar att nämnas:

Jämfört med Tintoretto har Veroneses stil alltid varit mer lugn och statisk, nära traditionerna från den sena renässansen; i hans verk finns det inget rasande experimenterande med ljus riktat underifrån och uppåt, som i Tintoretto. Icke desto mindre ingår han traditionellt, tillsammans med Tintoretto och Titian, i triaden av de stora venetianska målarna på 1500-talet [10] . I den mogna periodens verk kombinerar Veronese en skicklig och elegant teckning med en rikedom av design och färgens briljans och värme. Som porträttmålare (porträtt av Marcantonio Barbari, Daniele Barbaro, krigare, senator från familjen Capello, Giovanni Barbarigo) kommer Paolo Veronese nära Tintorettos sätt , men förblir samtidigt alltid original.

I mitten av 1570-talet ersattes monumentala dukar i Veroneses verk av fler kammarintonationer; målningar på allegoriska och mytologiska teman intar en betydande plats bland dessa års verk. Av verken av denna typ skapades Venus och Mars och Venus och Adonis mellan 1576 och 1584, och The Rape of Europa mellan 1578 och 1580. I kompositioner på religiösa teman (Korsfästelsen, cirka 1576; The Adoration of the Magi, 1578-1581) [9] , såväl som Saint Panteleimon Healing a Child, flera versioner av Pieta [8] ) , blir den mörka kvällshimlen bakgrunden, tack vare vilken de ljusa tonerna i karaktärernas kläder, vanliga för Veronese, kommuniceras med dramatisk spänning. I detta tema använder Veronese också ofta enkla storfigurskompositioner - Kristi klagan (ca 1576-1582, nu i Eremitagesamlingen ) kan tjäna som exempel [9] .

Hans dekorativa verk är också intressanta, av vilka många inte har nått oss; dessa verk kännetecknas av djärv design, frihet att utföra, fräschhet i färg; de passar väl in i arkitektoniska former. Den starka sidan av hans talang är vägg- och plafondmålning. Särskilt intressanta i detta avseende är till exempel freskerna i Villa Barbaro i Maser , Villa Thiene, slottet i Magnadola och Dogepalatset i Venedig. Några målningar från Dogepalatset finns nu på andra platser; några av dem är i det stora rådets sal:

Veroneses stil, som inte förändrades mycket i dess huvudkomponenter under de sista decennierna av hans liv, var tillräckligt flexibel för att få hans verk att se mest attraktiva ut under strikt definierade förhållanden - rollen spelades av belysningens riktning, höjd över golvet, förekomsten av arkitektoniska dekorationer och närhet till andra målningar och andra faktorer. Med tiden, när många av Veroneses verk bytte ägare och till och med landet, togs inte längre hänsyn till dessa nyanser [10] .

Efter Veroneses död bildade hans söner Carletto och Gabriele tillsammans med sin bror Benedetto en sammanslutning av konstnärer, som producerade målningar signerade "Paulus arvingar" (Heredes Paoli). Efter att ha antagit Veroneses sätt, ärvde de inte hans talang och uppnådde inte den deklarerade kvaliteten i sina verk [7] .

Veroneses imitatörer och anhängare var konstnärerna Battista d'Angelo, Battista Zelotti och Paolo Farinati .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Gould C., Gould C. CALIARI, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (italienska) - 1973. - Vol. 16.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/80585
  3. ↑ RKDartists  (nederländska)
  4. ↑ Paolo Veronese // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
  6. ↑ 1 2 https://www.nga.gov/collection/artist-info.1952.html
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Giuseppe Fiocco . Paolo Veronese  (italienare) . treccani.it . Italian Encyclopedia / Institute of the Italian Encyclopedia . Hämtad: 4 juni 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Rodolfo Pallucchini . Paolo Veronese  . — artikel från Encyclopædia Britannica Online . Hämtad: 4 juni 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Veronese  / I. A. Smirnova // Grand Duke - Orbits stigande nod. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2006. - S. 172-173. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, vol. 5). — ISBN 5-85270-334-6 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Cecil Gould. Caliari, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (italienska) . - 1973. - Vol. 16.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol