Vreeland, Diana

Diana Vreeland
Diana Vreeland
Namn vid födseln Diana Diel
Födelsedatum 29 september 1903( 29-09-1903 )
Födelseort Paris , Frankrike
Dödsdatum 22 augusti 1989 (85 år)( 1989-08-22 )
En plats för döden Manhattan , New York , USA
Land
Ockupation redaktör , journalist
Far Frederick Young Diel
Mor Emily Kay Hoffman
Make Thomas Läs Vreeland
Barn
  • Thomas Reid Vreeland Jr.
  • Frederick Diel Vreeland
Utmärkelser och priser
Riddare av hederslegionens orden(1976) [1] Riddare av Order of Arts and Letters (Frankrike)(1970)
Hemsida dianavreeland.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Diana Vreeland ( 29 september 1903 [  2 ] - 22 augusti 1989 ) var en fransk- amerikansk modekrönikör och redaktör . Hon samarbetade med populära publikationer som Harper's Bazaar och Vogue . Hon har fungerat som intendent och konsult för Metropolitan Museum of Arts kostyminstitut .

Biografi

Tidiga år

Diana Vreeland föddes den 29 september 1903 i Paris , Frankrike . Hennes flicknamn är Diel, vilket betyder "modig" på keltiska [3] . Familjen bodde på Avenue Bois de Boulogne , en av de dyraste och mest prestigefyllda gatorna i Paris . Diana var den äldsta dottern till den amerikanska socialisten Emily Kay Hoffman (1876–1928) och britten Frederick Young Diel (1868–1960). Emily Hoffman var en släkting till George Washington , såväl som en kusin till Francis Scott Kay och en avlägsen släkting till socialisten och författaren Pauline de Rothschild (1908-1976). Diana hade en syster, Alexandra (1907–1999), som senare gifte sig med Sir Alexander Davenport Kilnock, 12th Baronet (1902–1982).

Familjen Diel emigrerade till USA i början av första världskriget . Efter att ha bosatt sig i New York på 77th Street tog de omedelbart sin rättmätiga plats i samhället. Diana skickades till en dansskola där hon studerade under Mikhail Fokine och senare Louis Harvey Shalifa . På grund av detta deltog hon i baletten "Gavotte" med Anna Pavlova i Carnegie Hall . Dessutom, tillsammans med sin yngre syster Alexandra, tog unga Vreeland ridlektioner [4] . I januari 1922 presenterades 19-åriga Diana för första gången i en sammanfattning av socialister och deras bilar i sin framtida arbetsgivares publikation, Vogue . "Fröken Diana Diel, en av vinterns mest attraktiva debutanter, sätter sig i sin Cadillac ", läs bildtexten under fotografiet [5] .

Vid 20 års ålder träffade Diana en ung bankman, nyutexaminerad från Yale University, Thomas Reed Vreeland. Den 1 mars 1924 gifte hon sig med honom. Bröllopet ägde rum i St. Thomas Church på Manhattan , New York . Därefter fick paret två söner i äktenskap: 1925 - Tim (Thomas Reed Vreeland Jr.), den framtida arkitekten och professorn vid University of California i Los Angeles , och 1927 - Freki (Frederick Diel Vreeland), den framtida amerikanen ambassadör i Marocko [6] . En vecka före bröllopet, den 26 februari 1924, rapporterade en artikel i The New York Times att Dianas mor utsågs till en av de åtalade i skilsmässoförfarandet mellan Sir Charles Ross, 9:e Baronet, och hans andra fru, Patricia. Den efterföljande offentliga skandalen alienerade Diana Vreeland från hennes mor, som dog i september 1928 i Nantucket , Massachusetts [7] .

Efter sin smekmånad flyttade de nygifta till Albany , New York, och bodde där till 1929. Paret flyttade sedan till London på 17 Hanover Terrace där de bosatte sig i ett hus som tidigare ägdes av Wilkie Collins och Edmund Goss . Diana bodde i London och dansade med den berömda Tiller Girls-truppen och träffade även Cecil Beaton, som blev hennes sanna vän för livet. Efter exemplet från andra aktiva kvinnor som Elsie de Wolfe och Siri Maugham, bestämde sig Vreeland för att starta sitt eget företag och öppnade en underklädesbutik nära Berkeley Square. Wallis Simpson (hertiginnan av Windsor) och Mona von Bismarck blev hennes kunder . Diana besökte ofta Paris, där hon köpte nästan alla sina saker, varav de flesta var från Coco Chanel , som flickan lyckades träffa redan 1926. Den 18 maj 1933 blev Diana Vreeland en av 15 amerikanska kvinnor som hedrades med ett möte med kung George V och drottning Mary på Buckingham Palace [8] . 1935 återvände Vreeland och hennes man till New York, som familjeöverhuvudets arbete krävde.

Jag hade ett underbart liv i Europa innan jag började arbeta på Harper's Bazaar 1936. Jag reste, jag såg vackra platser, jag mötte underbara sommardagar, ägnade mycket tid åt forskning och läsning. [9]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Innan jag började arbeta för Harper's Bazaar 1936 hade jag levt ett underbart liv i Europa. Det innebar att resa, se vackra platser, ha underbara somrar, studera och läsa en stor del av tiden. — Diana Vreeland

Karriär

Harper's Bazaar 1936–1962

Diana Vreelands förlagskarriär började som krönikör för damtidningen Harper's Bazaar 1936. Carmel Snow, chefredaktör för Harper's Bazaar , medan han var på en fest på St. Regis var imponerad av Dianas stil och sociala uppförande. Hon erbjöd henne ett jobb på en tidning [10] . Från 1936 till hennes pensionering skrev Vreeland en kolumn som heter "Why Don't You?..." där hon kommer med de mest ovanliga förslagen till sina läsare. I tidningen kan du hitta råd som: "Varför dekorerar du inte avgasröret på en bil med päls?", "Varför tvättar du inte ditt barns blonda hår med förbrukad champagne , som de gör i Frankrike?" eller "Varför gör du inte ditt barn till en kostymfest infanta ?" [11] .

På 1940-talet "upptäcker" Diana skådespelerskan Lauren Bacall , som från det ögonblicket börjar visa upp sig på omslagen till tidningen Harper's Bazaar , stående utanför Röda Korsets kontor. Enligt Vreeland, "Detta är ett extraordinärt fotografi av Bacall lutad mot ytterdörren till Röda Korsets blodgivningsrum. Hon bär en chic kostym, handskar, en dammössa i form av en keps, under vilken hennes hår tittar fram . Diana tar mode på allvar. 1946 säger hon i ett samtal med fotografen Horst P. Horst följande:

Bikinin är den största uppfinningen sedan atombomben [13]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Bikinin är det viktigaste sedan atombomben — Diana Vreeland

Diana gillade inte vad 1940-talets amerikanska mode erbjöd. Hon hatade "högklackade snörskor" och " crepe de chine -kläder " som kvinnor bar även på högsommaren [10] . Istället bar hon barfotasandaler med sin lediga klädsel [14] .

Snart tar Diana stolen som redaktör för Harper's Bazaar . Fram till sin pensionering arbetar hon nära med Louise Dahl-Wulf [15] , Richard Avedon , Nancy White [16] och Alexey Brodovitch . Om sin erfarenhet av Diana säger Richard Avedon följande:

Vreeland gick tillbaka till sin svarta tavla, tittade på mig för första gången och sa: ”Aberdeen, Aberdeen – det gör dig förbannad att bli kallad så, eller hur? Åh ja, och hur. Jag gick tillbaka till Carmel Snow och sa till henne: ”Jag kan inte arbeta med den här kvinnan. Hon kallar mig Aberdeen", varpå Carmel svarade: "Du kommer att arbeta med henne." Och jag jobbade, till min egen fördel, i nästan 40 år. [elva]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vreeland gick tillbaka till sitt skrivbord, tittade upp på mig för första gången och sa: 'Aberdeen, Aberdeen, får du inte lust att gråta?' Tja, det gjorde det. Jag gick tillbaka till Carmel Snow och sa: 'Jag kan inte arbeta med den kvinnan. Hon kallar mig Aberdeen. Och Carmel Snow sa: 'Du ska jobba med henne.' Och det gjorde jag, till min enorma fördel, i nästan 40 år. — Richard Avedon

Innan andra världskriget bröt ut reste Reid till Montreal för att driva en väns bank och stannar där under hela kriget. 1955 flyttade Vreeland in i en ny lägenhet, inredd uteslutande i rött, som hon helt enkelt var besatt av. William Baldwin (1903-1983) blev inbjuden att dekorera lägenheten [17] . Enligt William ville Diana inreda sitt hus på följande sätt:

Jag vill att den här platsen ska vara som en trädgård... Men som en trädgård i helvetet [11]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag vill att den här platsen ska se ut som en trädgård, men en trädgård i helvetet — Diana Vreeland

Socialites som Lucy Douglas Cochrane (med smeknamnet CZ Guest), kompositören Cole Porter och den brittiske fotografen Cecil Beaton är närvarande vid Dianas regelbundna fester . 1957 filmade Paramount Pictures den musikaliska komedin Funny Face , där huvudkaraktären Maggie Prescott, spelad av Kay Thompson, är prototypen på Diana Vreeland [18] .

Samma år, 1957, lämnade Carmel Snow posten som chefredaktör och Diana tog hennes plats [14] . 1960, när John F. Kennedy blir president , ger Vreeland några stilråd till landets första dam , Jacqueline Kennedy . "Vreeland gav Jackie råd under hela kampanjen och introducerade henne senare för modedesignern Oleg Cassini , som senare blev den första damens chefsdesigner" [19] . Diana fortsätter att kommunicera med Jacqueline och ge henne några råd om kläder. Hon hjälper henne i denna fråga på dagen för hennes mans invigning 1961 [10] .

Trots att Diana Vreeland åtnjöt enastående popularitet fick hon mycket lite ekonomisk nytta av sitt samarbete med förlaget Hearst Corporation , som ägde tidningen Harper's Bazaar . Enligt hennes memoarer fick hon 1936 bara 18 000 dollar , och 1959 hade hennes lön bara stigit med tusen dollar. Hon föreslog ironiskt nog att alla pengar gick till mediemogulen William Randolph Hearsts hem ( Hearst Castle ) i San Simeon, Kalifornien [10] .

Vogue 1963–1971

1962 går Diana Vreeland med i Vogue -laget som juniorredaktör [14] . Hon njuter av " sextiotalet ", eftersom unika smaker, enligt hennes mening, har segrat. "Om du har en puckel på näsan - det spelar ingen roll, det spelar ingen roll så länge du har en fantastisk kropp och utmärkt hållning" [11] . 1963 lämnade Jessica Daves chefredaktörens ordförande, och den togs av Diana, som arbetade i denna position fram till 1971. Det förändrar konceptet för omslaget och innehållet: från och med nu skriver journalister inte bara om mode, utan om personlig omvårdnad, om konstnärer, skådespelerskor och politiker [14] . När hon arbetar i en tidning upptäcker Diana 60-talets stjärna - Edie Sedgwick . Förutom henne upptäckte Vreeland många andra journalister och fotografer och placerade även modeller som blev legender på tidningens omslag: Twiggy , Veruschka von Lendorf , Penelope Tree, Jean Shrimpton , Susie Parker och Marisa Berenson . En av de första som såg Diors smink- och visuella kollektion kallade hon dess författare Serge Lutens för en konstnär i världsklass. Hon var den första som dedikerade uppslag till Mick Jagger och The Beatles [14] . Tack vare Vreeland ändrade tidningen kurs. Nu var den riktad till ungdomarna under perioden av den sexuella revolutionen : ofta började artiklar och fotografier vara provocerande [4] .

Metropolitan Museum of Art

I juni 1971 degraderades Diana Vreeland först och fick sedan sparken från Vogue magazine utan förklaring [14] , varefter hon fick jobb som konsult vid New York Metropolitan Museum of Art , där hon började kuratera dess bästa utställningar. Det är hon som kommer på idén att ställa ut verk av ledande modedesigners från hela världen i museet. Så till exempel arrangerar hon 1973 utställningen "The World of Balenciaga". 1974 hölls utställningen "Romantic and Brilliant Fashion of Hollywood" och 1976 - "The Glory of the Russian Costume". Speciellt för denna utställning besöker hon Sovjetunionen flera gånger [4] . År 1984 hade hon, enligt Dianas egna beräkningar, organiserat tolv utställningar [10] . Den amerikanske konstnären Greer Lankton skapade en bildfigur av Diana Vreeland i naturlig storlek, som finns i utställningar på Metropolitan Museum of Art .

Senare år

1964 inkluderades Diana Vreeland i den internationella listan över de stiligaste människorna Hall of Fame [20] [21] .

1984 skrev Diana Vreeland sin självbiografi i en bok som heter DV. DV står inte bara för initialer, utan också en fras på latin Dominus vobiscum ("Med Guds hjälp") [14] . 1989 dog Diana Vreeland av en hjärtattack vid 85 års ålder på Lenox Hill Hospital på Manhattan , New York.

Diana Vreelands arv

Hela arvet efter Diana Vreeland förvaltas av Alexander Vreeland, sonson till Diana och son till Frederick. Ansvaret överfördes till honom från hans far och hans bror, Thomas Reed Jr. I september 2011 lanserades en officiell webbplats tillägnad Diana Vreelands arbete och karriär, hennes prestationer och bidrag till utvecklingen av världsmodet.

I populärkulturen

Anteckningar

  1. ↑ Eleanor Dwight. Diana Vreeland . - 1 uppl. - William Morrow, 2002. - S.  246 . — 308 sid. - ISBN 0-688-16738-1 .
  2. ↑ Diana undvek frågor om sin ålder och skapade mycket förvirring om detta. Släktforskaren Philip Chapelin skingrade tvivel om trendsättarens ålder, vilket tydde på att hon föddes den 29 september 1903. Missförståndet kom från förkortningen "7bre" som står på hennes födelseattest. Diana föredrog att dechiffrera det som månaden "juli", men i själva verket var det den vanliga förkortningen av ordet "september". "7 betyder inte juli, 7 på franska är 'sept'" (liknande förkortningar används för alla andra höstmånader) - Amanda Mackenzie Stuart, "Diana Vreeland - Empress of Fashion", London: Thames & Hudson, 2013, sid. 338
  3. ↑ Emmanuel Frois. Indémodable Diana Vreeland  // Le Figaro. - 2012. - S. 31 .
  4. ↑ 1 2 3 Vreeland, Diana . Hämtad: 20 december 2013.  (otillgänglig länk)
  5. ↑ Bowles, Hamish. Diana Vreeland - Voguepedia. Vogue mode, funktioner och mer på Vogue.com. Åtkomst 15 mars 2012. Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 16 maj 2013. Arkiverad från originalet 18 maj 2013. 
  6. ↑ Council of American Ambassadors Medlemskap Frederick Vreeland . Hämtad 21 december 2013. Arkiverad från originalet 17 september 2010.
  7. ↑ Trådlös. NAMN FRU. DALZIEL SOM KORESPONDENT; Lady Ross, stämmer Sir Charles i England, Brings in New York Society Woman  //  The New York Times . - 1924. - S. 10 .
  8. ↑ Amanda Mackenzie Stuart. Diana Vreeland - modekejsarinna . - Thames & Hudson Ltd, 2013. - S.  82 . — 448 sid. — ISBN 978-0-500-51681-2 .
  9. ↑ Lynn Gilbert, Gaylen Moore. Särskilda passioner: Diana Vreeland . - 1 uppl. - New York : Lynn Gilbert Inc., 2012. - (Women of Wisdom-serien). - ISBN 978-1-61979-985-1 .  (inte tillgänglig länk)
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Diana Vreeland år = 1985. D.V. _ - 1 uppl. — New York : Vintage. — s. 116–117. — 257 sid. - ISBN 0-394-73161-1 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Eleanor Dwight. Den gudomliga Mrs. V. _ Datum för åtkomst: 20 december 2013. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  12. ↑ Lauren Bacall: The Souring of a Hollywood Legend . Datum för åtkomst: 20 december 2013. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  13. ↑ Diana Vreeland 1906-1989 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 31 augusti 2013. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Stilikon: Diana Vreeland . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 11 december 2017.
  15. ↑ Nationalmuseet för kvinnor i konsten Louise Dahl-Wolfe (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 20 december 2013. Arkiverad från originalet 1 mars 2012. 
  16. ↑ Nancy White, 85, dör; Redigerade Harper's Bazaar på 60-talet . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 1 maj 2019.
  17. ↑ "Diana Vreeland 1903-1989"
  18. ↑ Allt som ser Diana Vreeland . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 6 januari 2014.
  19. ↑ Porträtt av Kennedys (otillgänglig länk) . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 21 december 2013. 
  20. ↑ Villard, Eric Ryan, Chance Yeh. Världens bäst klädda kvinnor . The International Hall of Fame: Kvinnor . Vanity Fair (1964). Hämtad 29 april 2013. Arkiverad från originalet 12 juli 2013.
  21. ↑ Eleanor Lambert, Bettina Zilkha. Ultimate Style - Listan över bäst av de bäst klädda. - Assouline, 2004. - S. 90. - 196 sid. — ISBN 2 84323 513 8 .
  22. ↑ Bruce D. McClung: Lady in the Dark - Biography of a Musical (2007), s. tio.
  23. ↑ Grayson Hall: A Hard Act to Follow (2006).
  24. ↑ Bruce Chatwin. Middag med Diana Vreeland. — New York: Viking, 1989.
  25. ↑ Mark Hampton, Mary Louise Wilson. Full galopp. - Dramatists Play Service, Inc., 1998. - 72 sid. — ISBN 0822215306 .
  26. ↑ Diana Vreeland (karaktär) . Datum för åtkomst: 20 december 2013. Arkiverad från originalet den 14 mars 2013.

Länkar