Tatyana Nikolaevna Glebova | |
---|---|
Födelsedatum | 28 mars ( 10 april ) 1900 [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 4 mars 1985 (84 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | Målning , grafik |
Studier |
Gymnasium M. N. Stoyunina Petrograds konservatorium |
Stil | Ryskt avantgarde |
Tatyana Nikolaevna Glebova ( 28 mars [ 10 april ] 1900 [1] [2] , St Petersburg - 4 mars 1985 , Peterhof , Leningrad ) - sovjetisk konstnär, målare, grafiker.
Född i St. Petersburg, i en adlig familj . Fader N. N. Glebov , farbror - A. N. Glebov . Mormors mormor-författare A.P. Barykova , gammelmormor-författare M.F. Kamenskaya , farfarsfar-författare P.P. Kamensky , farfars farfars-konstnär Fyodor Tolstoy .
Hon studerade på gymnasiet M. N. Stoyunina .
Åren 1918-1921. bodde med sin familj i Korotnevo egendom [3] (Andreytsevo) i Mologa-distriktet i Yaroslavl-regionen. Hon studerade vid Rybinsk musikskola; tillbringade vintern 1920-1921 i Rybinsk.
Våren 1921 återvände hon till Petrograd och gick in på konservatoriet . Hon träffade musikerna M. V. Yudina och I. A. Braudo , som blev hennes vänner under många år. 1922 lämnade hon konservatoriet och började arbeta som konstnär vid Statens porslinsfabrik. M.V. Lomonosov.
Från 1924 studerade hon i en privat studio med A. I. Savinov . 1925 vände hon sig till konstnären Pavel Filonov med en begäran om att acceptera henne som student; Året därpå började hon arbeta under hans ledning.
1927, tillsammans med teamet av "Masters of Analytical Art" (MAI) , under ledning av P. N. Filonov, designade hon tryckeriet i Leningrad. För att dekorera huvudsalen målade T. N. Glebova och A. I. Poret en pittoresk panel på en duk, vertikalt delad i två. Panelen av A. I. Poret kallades "Tiggare och hemlösa barn", panelen av T. N. Glebova kallades "Fängelse". MAI-utställningen blev en stor framgång.
"Mitt verk "Prison" ... eller "Mopr", som P. N. Filonov kallade det, skrevs av mig från 1927 till 1928, under designen av Leningrad House of Printing av en grupp studenter av Pavel Nikolaevich, "Masters of Analytisk konst”. Duken var uppdelad i två halvor. Min är till vänster. På höger sida skrev Alisa Poret "Tiggare och hemlösa barn". När Tryckeriet flyttade till en annan plats återlämnades verken till författarna. Vi delade vår bild, eftersom Alisa Poret flyttade till Moskva, och jag stannade i Leningrad” [4] .
Panel T. N. Glebova "Fängelse" förvaras i samlingen av Baron Thyssen-and-Bornemisza i Madrid. Panel A. I. Poret "Tiggare och gatubarn" förvaras i en privat samling. 1928 deltog Glebova i utställningen av MAI-teamet vid Konsthögskolan, 1928-1929 - i utställningen av målningar och skulptur "Modern Leningrad Art Groups" i Kulturhuset. Gorkij.
År 1931 målade T. N. Glebova målningen "The House in Section" (ett annat namn är "The Section of Our House"), mycket uppskattat av P. N. Filonov. Konstnären Alice Poret var också med och målade denna målning, men 1946 klippte hon bort den del hon målade från duken och var den befann sig är för närvarande okänd. [5] . Verket "House in the cut", skrivet av T. N. Glebova 1989, kom in i Yaroslavl Art Museums samling [6] .
1932-1933 deltog hon i utställningen "Konstnärer i RSFSR i 15 år" i det statliga ryska museet och i det statliga Tretyakov-galleriet (arbete "Sektion av vårt hus"). 1932 deltog hon tillsammans med andra medlemmar av MAI i utformningen av upplagan av det finska eposet Kalevala .
1926 började hon arbeta med bokgrafik och gjorde illustrationer till den första barnboken. Samarbetade med Leningrad och Moskva förlag. Hon designade många böcker i samarbete med Poret. Från 1928 till 1941, före krigets början, var hon vän med poeterna A. I. Vvedensky och D. I. Kharms .
1931 ritade hon operan The Meistersingers av R. Wagner på Maly Opera Theatre . Hon fortsatte att arbeta som teater- och filmkonstnär fram till 1943. I början av 1934 bröt den kreativa föreningen Glebova och Poret upp.
1941, efter krigets utbrott, stannade hon kvar i Leningrad, överlevde den första blockadvintern . Hon förde dagbok [7] och dagligt skapande arbete. I december 1941 begravde hon sin far och sin lärare P. N. Filonov, våren 1942 förlorade hon sin mor, som dog i evakueringen.
Sommaren 1942 evakuerades hon till Alma-Ata . Under evakueringen arbetade hon mycket och deltog i utställningar. Hon gifte sig med konstnären V. V. Sterligov (1900-1973). Hon återvände till Leningrad i slutet av 1945.
På femtiotalet skrev hon många målningar, men ställde ut dem mycket sällan. Under dessa år var hon vän med konstnären V.P. Yanova (Traugot) , E.K. Livshits , Y.S. Druskin , V.N. Petrov .
På 1960-talet utvecklade V. V. Sterligov nya strukturella och plastiska fundament för måleriets figurativa språk. T. N. Glebova delade med honom arbetet i en ny konstform. 1963-1966 förenade hon tillsammans med Sterligov likasinnade konstnärer till Staro-Peterhof-skolan.
1968, efter många års ansträngningar av T. N. Glebova, V. V. Sterligov, P. Ya. Zaltsman , öppnade den första efterkrigsutställningen av P. N. Filonov i Leningrad. [8] För denna händelse skrev T. N. Glebova memoarer om sin lärare: "Hur vi lärde oss av P. N. Filonov." [9] På 1970-talet skrev hon också memoarer om M. V. Yudina (1973), A. A. Akhmatova (1975) , D. I. Kharms (1975-1976).
1971-1973 höll Glebova, tillsammans med V.V. Sterligov, "lägenhets"-utställningar i sin studio ( Lenin Street , 52, lägenhet 43). Hon blev änka 1973, men fortsatte att stödja denna utställningsverksamhet fram till 1985.
T. N. Glebova dog den 4 mars 1985. Hon begravdes på Novo-Troitskoye (Babigonskoye) kyrkogård ( Peterhof ).
Åren 1926-1941. Glebova arbetade enligt P. N. Filonovs analytiska metod, utan att ge upp sin individualitet. Hon övervägde hans grundläggande principer och avvek inte från dem förrän i slutet av sitt liv.
"T. N. Glebovas verk är mig kärt på grund av vad jag värdesätter och söker i konsten - en syntes av pittoreska dygder, originalitet i tankar och känslor, å ena sidan, och en djup känsla av liv, sanning och uppriktighet, på Övrig. Tankesjälvständighet, oförgänglighet och, naturligtvis, talang garanterar ett långt liv för hennes verk.
- (V.V. Voinov) . [tio].
Glebovas verk domineras av tre teman. Det första ämne som togs upp på 1920-talet var genrescener: gatumusikanter, olyckor på gatan och i hemmet, ett barns begravning, dambad, frisörer, barnspel, slagsmål och gräl, mord, handel på marknaden, personer med funktionsnedsättning och annat urbana scener, liv.
Det andra temat i Tatyana Glebovas arbete är "människan och hennes framtida förändring." Konstnären målar många porträtt, några av dem är inte målade med yttre, utan med "inre likhet". Konstnären skildrar också förvandlingar av ansikten, målar huvuden av marmorstatyer ("Gatchina"), träskulpturer ("gotiska madonnor"), hedniska gudar ("Justification of Paganism"), ansikten från tidiga kristna mosaiker, Fayum-porträtt.
Glebovas tredje tema definieras av henne själv som "religionens mystik". Det inkluderar "ikonavgrunden" i hennes verk från 1920-30-talet och allvarliga religiösa och filosofiska verk från de sista åren av hennes liv. Konstnären skildrar "avgrunder uttryckta i färg", "diversifierade utrymmen" och "andlig geometri". Under efterkrigstiden i Glebovas arbete är en viktig plats upptagen av deras bild av naturen, landskapet. Hon stöder Filonovs idé om en "organisk koppling", men utvecklar den på ett märkligt sätt.
Från början av 1960-talet delade Tatyana Glebova Vladimir Sterligovs idé om "konstnärens medvetandes kopp och kupol." Konstnären såg det inte som en motsägelse med Pavel Filonovs principer, som hon ansåg vara grundläggande. för sig själv och som hon stadigt använde hela sitt liv. Tillsammans med Sterligov deltog Glebova i skapandet och utvecklingen av de strukturella och plastiska grunderna för målningens figurativa språk. Hon kombinerade Filonovs analytiska metod med principerna om ett nytt överskottselement, direkt relaterat till Kazimir Malevichs Suprematism. Denna sammansmältning av två till synes ömsesidigt uteslutande läror om konst särskiljer Tatyana Glebovas konst.
I kopp-och-kupol-idén som upptäcktes av Sterligov, uppskattade Glebova "en sorts arkitektonisk förstärkning av kaos", och byggde sina verk på en ny förståelse av rymden. Kupolformigt utrymme, sfäriskt, krökt, uttryckt i färg, skapar den rumsliga strukturen i hennes verk. Den andra viktiga delen av Vladimir Sterligovs idé - färgens avgörande betydelse stöddes och utvecklades av Tatyana Glebova till perfektion. Måleri blev för henne en förverkligad möjlighet att "observera universums existens i färg." Alla färgkvaliteter som är inneboende i plastutrymmet som upptäcktes av Sterligov är ständigt närvarande i konstnärens verk.
Verken som gjorts av Glebova under de sista decennierna av hennes liv är helt originella. Konstnären kallar denna period: "fritt användande av allt och en blick in i det förflutna med en objektiv bedömning." Mystiskt-religiösa teman utvecklas i hennes verk, ett nytt tillstånd av "berörda det gudomliga medvetandet" uppträder. Symboliken (kristen) av färg och form håller på att utvecklas. Konstnären kopplar ihop sina upptäckter inom konsten med djupet i hennes andliga liv. Upptäcktena är kopplade till temat "dold geometri", "andlig geometri"; hon avslöjar den djupare och finner i den "flygande former" och färgavgrunder som härrör från "rent andlig syn". Symboliska bilder fyller utrymmet i Tatyana Glebovas verk.
De mest betydelsefulla målningarna av T. N. Glebova (förkrigstiden):
Måleri och grafiska verk (efterkrigstiden):
Musikaliska teman:
T. N. Glebovas mest kända verk i porslin:
Åren 1927-1928. T. Glebova träffade poeterna A. I. Vvedensky och D. I. Kharms. Hon illustrerade D. I. Kharms dikter under deras gemensamma arbete i Detgiz, i tidningarna "Chizh" (1940, nr 4) och "Hedgehog" (1931, nr 19-20). 1929 illustrerade hon Daniil Kharms bok "Ivan Ivanych Samovar", som förblev opublicerad [12] Tillsammans med A. I. Poret designade hon under perioden 1929 till 1932 fyra barnböcker av A. I. Vvedensky. På 1930-talet målade ett pittoreskt porträtt av D. I. Kharms.
1931 tog fotografen P.P. Mokkeevsky en serie fotografier - "levande bilder". "Tatyana Glebova och Alisa Poret .. filmade något som rörliga bilder, tysta och orörliga: de valde en handling (en ram från en film, eller kompositionen av en berömd målning, eller uppfann en produktion "för ren skönhet"), gjorde en villkorlig kulisser, satte på kostymer, sminkade och filmade. Glebova arbetade redan som teaterkonstnär i början av 1930-talet, så hon tillämpade sin yrkeserfarenhet på dessa "filmer". [13] D. I. Kharms deltog i inspelningen av en av dessa serier: "Ojämlika äktenskap", fotografier med Daniil Kharms deltagande ser helt annorlunda ut från andra: de är komponerade enligt principen om alogism, sammanfaller med principen för Kharms verk och kan betraktas som en ”bild rysk absurditet. [fjorton]
Glebova upprätthöll vänskapliga förbindelser med Vvedensky och Kharms fram till deras arresteringar 1941. [femton]
På 1970-talet skrev korta memoarer om Daniil Kharms [16] och gjorde hans grafiska porträtt.
Far - Nikolai Nikolayevich Glebov (1864-1941), ingenjör, zemstvo-aktivist, ägare och aktieägare i elektriska anläggningar (inklusive Elektrosila i St. Petersburg), grundare av Russian Electric Joint Stock Company Dynamo (Moskva) 1913. Medlem av partiet Centralkommitténs konstitutionella demokrater , medlem av det ryska imperiets statsråd, författare till ett flertal filosofiska verk; [17] vän till V. I. Vernadsky (1917-1941). Den äldre brodern till N. N. Glebov var industrimannen Andrei Nikolaevich Glebov .
Mor - Maria Sergeevna Barykova (1875-1942); mormor - Anna Pavlovna Barykova (1840-1893), poetess; gammelmormor - M. F. Kamenskaya (1817-1898), författare; farfarsfar - P. P. Kamensky , författare; farfars farfars far - Greve Fjodor Petrovitj Tolstoj (1783-1876), konstnär, professor, vicepresident för Konsthögskolan.
Systrar - Anna Nikolaevna Mikhailovskaya (1897-1981), poetess; Lyudmila Nikolaevna Glebova (1917-1990), poetess och konstnär. [arton]
Make (sedan 1943) - Vladimir Vasilyevich Sterligov (1904-1973), konstnär.
Bokstöd: T. Glebova, A. Poret. Titelsidor: vänster - A. Poret, höger - T. Glebova. Illustrationer av T. Glebova: titelblad efter förordet; skärmsläckare "Birth of Väinemöinen"; stänkskärm på sid. 56; sjuk. paginerad på sid. 72-73; skärmsläckare på sid. 77, 119, 141.
Sedan 1914 bodde hon med sina föräldrar i Basin Associations hus - hörnet av Basseinaya Street. och Grechesky Ave. ( Nekrasova St. , 58 och 60 ) .
Från 1928 till 1933 bodde och arbetade hon i samma lägenhet med konstnären Alisa Poret: 16 International Ave , apt. fyra.
Från 1924 till 1928, såväl som från 1933 till 1942 och från 1945 till 1966, bodde hon med sin familj på Bolshoy pr . PS, 98, apt. trettio.
Från 1966 till 1985 bodde hon på adressen: New Peterhof , Ozerkovaya st. 49, hus 2, lägenhet. 55.
Våren 1971 fick hon en kreativ verkstad på adressen: P. S., Lenin Street , 52, apt. 43, där hon arbetade fram till mars 1985.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|