Goa trance

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 23 mars 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
goa trance
Riktning Elektronisk musik
ursprung trance , techno , indisk klassisk musik , psykedelisk rock , new beat
Tid och plats för händelsen slutet av 1980 -talet , början av 1990 -talets Goa
storhetsår mitten av slutet av 1990 -talet , Israel , Europeiska unionen , Japan , Brasilien
Relaterad
saibient
Derivat
psykedelisk trance
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Goatrance  är en trend inom modern elektronisk musik som uppstod i slutet av 1980-talet i delstaten Goa , Indien.

Goa

Delstaten Goa , den minsta staten i Indien, med en befolkning på 1,4 miljoner, ligger nästan mitt på Indiens västkust . Portugisiska kolonister landade på dess stränder 1510 . Staten var en portugisisk koloni fram till 1961 . 450 år av europeisk närvaro har satt sina spår. Koloniseringen har till stor del format kulturlivet i Goa, som ett resultat av vilket denna stat har blivit olik andra stater i Indien. Detta faktum bidrog till utseendet av de första hippies på dessa platser i mitten av 60-talet. De såg ut som nya kolonister, med vilka goanerna visade sig vara lika toleranta som de var mot portugiserna.

I större utsträckning lockade Goa de första hippies som anlände dit med sin naturs skönhet, invånarnas vänlighet, låga priser, milda vintrar och indiska trosbekännelser, snarare än lokal hasch , som förblev laglig där fram till mitten av 70-talet. Den första av hippiesna som anlände till Goa i mitten av 60-talet var Eight-Finger Eddie , som tillsammans med sina vänner började organisera de första Goa-festerna, vars huvudsakliga egenskaper var en eld på stranden, akustiska gitarrer och dans under påverkan av hallucinogena ämnen.

På julen blev Goa mötesplatsen för alla hippies som reste till öst. De träffades på stränderna i Anjuna , Vagator , Calangute för att berätta för varandra om sina spännande resor. Till en början hyrde de helt enkelt hus för en månad eller två, men snart började de av dem som kände sig hemma vid Goas stränder att bosätta sig där på obestämd tid.

Under sjuttiotalet var huvudrepertoaren för de första DJs i Goa rockmusiken från sådana grupper som Led Zeppelin , The Who (båda dessa grupper kom till Goa ), Jimi Hendrix , The Grateful Dead , The Doors , Neil Young , The Eagles , Pink Floyd och även Bob Marley , Parliament , etc.

1979 kunde en och annan låtar från Kraftwerk höras på fester . Men 1983 förändrades allt radikalt. Två franska DJ:s Laurent och Fred Disco (av vilka Goa Gil var den mest direkta och framstående efterföljaren ), uppenbarligen trötta på blandningen av rock och reggae , började spela europeisk musik med ett elektroniskt beat där . Dessa var banden: Cabaret Voltaire , Nitzer Ebb , Front 242 , Front Line Assembly , The Residents , New Order , Blanc Mang , etc.

Ganska intressant är det faktum att en liknande process ägde rum i USA , i Detroit . Ny musik utvecklad på WGRP -radio , tack vare Charles Johnson, aka Electrifying Mojo , och i Chicago , på Warehouse , tack vare DJ Frankie Knuckles . Fröna av psykedelisk trance , techno och house såddes alla samtidigt.

I Goa accepterades detta nya sound till en början av hippies med oro - mycket av det som Fred Disco presenterade för sina lyssnare verkade för konstigt för dem. Däremot presenterade Laurent en mindre excentrisk stil, på grund av vilken "acidister" började föredra dessa "framtidens ljud" framför Jimi Hendrix ' verk . Och slutligen, den här typen av musik var mycket lättare att dansa till.

Sedan dess har att samla och dela den konstigaste och "galnaste" musiken från hela världen, kallad "speciell musik", blivit det mest älskade tidsfördrivet för hippiegemenskapen i Goa. Remix blev också vanligt , eftersom de flesta låtarna kännetecknades av "onyttiga texter" och korta längder. DJs använde röstinspelare för att sampla de rätta delarna av låtarna och ersatte dem sedan med ett elektroniskt beat. Så 1985 hade all musik som spelades i Goa blivit elektronisk. De första välkända banden var Frankie Goes to Hollywood , Dead or Alive , Portion Control etc. Fram till mitten av 90-talet hade hippievågen som funnits i Goa i 30 år en enorm inverkan på unga turister. Så här talade deltagarna i de nu mycket berömda tranceprojekten om det:

"Mitt liv har förändrats. Jag hoppade helt ur samhället. I Japan måste varje person tillhöra något företag - våra föräldrar lärde oss detta. Därför, efter att ha tagit examen från universitetet, började jag arbeta. Efter att ha åkt till Goa slutade jag.”

”Jag insåg att att jobba för att få så mycket pengar som möjligt inte var vad jag ville ha ut av mitt liv. Min optimistiska syn är att det inte finns något mer uppfriskande än att inse att man inte har en arbetsdag nio till fem. Det är faktiskt det som för människor samman för att fira livet, inspirerar dem att komma bort, att resa, att bli kreativa. Många människor lever bara för sitt arbete, ständigt missnöjda, drömmer ständigt om något.

"Jag öppnade mig för religion och såg hur lycklig man kan vara utan materialism. Mina ungdomliga ambitioner om att få berg av pengar försvann på en gång.

"Goas anda är mer än att dansa under kokospalmer. Faktum är att DJ:n framträder för människor i rollen som en modern shaman , förvandlar ett skivbord till ett altare (med hinduiska symboler, till exempel) och tar med sakramentets deltagare på en andlig resa genom natten och skriver om historien om mänskligheten: spår, lätta och långsamma i början, ersätts av allt mer och mer cykliskt och tungt. I gryningen når musiken sin kulmen, varefter den övergår i ett gladare och mer melodiskt ljud för att möta soluppgången. Denna utveckling av musikuppsättningen representerar symboliskt förstörelsen av egot innan det tomrum som skapas fylls med ljus.”

Festsäsongen varade från november till april. De tre mest kända platserna är Hill Top i Vagator , Bamboo Forest i Anjuna och Disco Valley i Vagator . Hög musik efter 22:00 förbjöds, så varje fest var i princip olaglig. Fram till 1990 räckte en liten muta från själva trancerns fickor, eller några flaskor öl från barvaktare på fester, för att hålla polisen på avstånd. På grund av lokalens hemlighet var folk tvungna att lita på rykten som samlats in under dagen eller be taxichaufförer att hitta festen. I skymningen kom folk till sin favoritbar på stranden ( Shore Bar i södra Anjuna , eller Nine Bar i Vagator ). Vid midnatt började musiken spela väldigt högt. Utöver dansgolvet hade festområdet en chill -out-yta med fotogenlampor och mattor utlagda av lokala kvinnor som sålde te , frukt , smörgåsar och cigaretter där. Mellan klockan tre och fem nådde festen sin höjdpunkt. Musiken slocknade vanligtvis vid middagstid, men stora fester kunde pågå i flera dagar.

1990 ingrep myndigheterna äntligen och många partier började stänga. Men redan 1991 lättade detta tryck en aning. Samtidigt hörde Israels och Japans ungdomar om Goa . DJs som Fred Disco och Ray Castle har börjat göra Goa Trans Party i andra länder sedan 1987. Ett stort antal människor rusade till stränderna i Goa . Fram till dess översteg det vanliga antalet personer på en fest inte 200 personer, men 1991-1992. denna siffra har stigit till 1 500. Sedan 1997 har antalet turister överträffat Goans. År 2000 blev " Ecstasy " drogen nummer ett i Goa. Goa började gradvis förvandlas till ett nytt Ibiza  : unga västerländska klubbare, som försökte imitera hippies , betedde sig faktiskt arrogant mot lokalbefolkningen, brydde sig minst av allt om indisk kultur och andlighet och förorenade miljön. Så Goa-Gil kommenterade denna händelse : "Vi kom hit för så länge sedan! Till slutet av en dammig väg och en öde strand. Det var som världens undergång. Och nu står hela världen utanför vår dörr.”

Denna situation orsakade en otvivelaktig resonans bland myndigheterna. Det såg inte längre ut som isolerade hippies som dansade på öde stränder. Goa talades om som ett "paradis för drogmissbrukare från hela världen." Polisens räder mot fester blev allt vanligare. Dessutom var myndigheterna under påtryckningar från naturvårdare att stoppa raven som orsakade allvarliga skador på stränderna och tropiska skogarna i Goa . Naturvårdare har börjat tala ut mot "Sound Pollution" också, och betraktar hög musik som ett allmänt hot. Deras krav uppfylldes fullt ut av den indiska domstolen, som förbjöd inkludering av musik på gatan med mer än 45 decibel .

Global distribution

I början av 90-talet återvände musikerna som besökte Goa till Europa , Japan , Australien , etc. och började skapa musik för Goa-fester. Namnet Goa trance dök upp runt 1994 och ersattes av termen Psychedelic trance 1996. 1996-1997 nådde trancerörelsen sin utvecklingstopp (många skivbolag, distributörer, festivaler). Massmedia insåg uppkomsten av detta fenomen - de första DJ-stjärnorna dök upp.

Den israeliska trancescenen har nått en speciell utveckling och blivit trancens andra hemland . Israel har det största antalet människor som föredrar denna musikstil. Israelisk trance kännetecknades av ett speciellt melodiöst ljud och musikaliska partier på flera nivåer i spåret. De mest kända musikaliska psytranceprojekten i Israel är Astral Projection , Shiva Space Technology , Infected Mushroom , Analog Pussy .

Utvecklingen av Goatrance i Europa följde en riktning motsatt den i Israel. 1998-2002, efter fem år av melodiskt klingande, genomgick trancemusiken i Europa en förändring: den blev av med skiktade melodier och blev mer stel, tung och cyklisk, fokuserad på rytm. 1998, med släppet av gruppens album X-dream  - Radio, föddes en ny riktning, kallad Minimal eller Technotrans . Nyckelfigurerna i denna riktning var S-range och Son-Kite .

Skandinavisk trancemusik har också påverkats av förändringarna. En av de första musikerna som följde denna väg var Thomas Balitsky, mer känd som Atmos . Efter det började man prata om det "finska soundet", som på den tiden utmärktes av en mörk atmosfär och ett mycket tungt ljud. 2002 återvände melodiska ljud till mode igen, men ändå var de redan förskonade från det "musikaliska krånglet" från 94-96. Denna riktning kallas Full-on , nu är den en av de mest populära.

När det gäller att skriva trancemusik var en särskild framgång introduktionen av digitala inspelningsmedia, DAT- band och MiniDiscs , såväl som de låga priserna på digital studioutrustning och upplösningen hos kraftfulla hemdatorer. Eftersom trancemusiken till 99 % var elektronisk var det möjligt att skapa låtar (eller spår, som de brukar kallas) utan tung och dyr analog ljudutrustning. Allt arbete kunde göras hemma, på din dator, utrustad med bra samplingsmjukvara, med ett par syntar och en sequencer för att styra deras arbete, och sedan bränna ditt arbete på DATEs eller minidiscs. Tack vare detta var (och är) skapandet av trancemusik tillgängligt för nästan alla och kräver inte att man investerar enorma summor pengar eller söker sponsring från stora skivbolag. Detta faktum har gjort trance till en verkligt underjordisk musikstil. Detta påverkade också kostnaden för entrébiljetter till trancefester, vilket gjorde trance tillgänglig för nästan alla sociala skikt.

Sedan 90-talet har trancerörelsen blivit ännu mer underjordisk, vilket är förknippat med brottsbekämpande myndigheters agerande baserat på kopplingen mellan transungdomars musik och livsstil med droganvändning. Periodvis åtföljs fester av räder av representanter för lagen som syftar till att upptäcka droger. Detta åtföljs ofta av misshandel av människor, konfiskering av utrustning, arresteringar av arrangörer och DJ:s, inställda festivaler och stora ekonomiska förluster för deras arrangörer. Detta gör dock bara trancemusiken ännu mer populär och lockar fler och fler Goa trancefans.

Utmärkande drag för stilen

Trancestilen är utan tvekan den mest kontroversiella genren inom elektronisk musik. Kortfattat kan det definieras som en melodisk mer eller mindre fri musikstil, vars bildande och utveckling i hög grad påverkades av musikområden som industri , new wave, elektronisk technodisco från Detroit och psykedelisk musik från sjuttiotalet. På grund av den enorma variation av riktningar som har dykt upp inom denna musikstil är det ganska svårt att peka ut genrens allmänna drag. Det bör dock noteras att spår i denna stil vanligtvis kännetecknas av hypnotiska element (därav namnet " trance ") och hymnkvaliteter. På grundval av detta kan ett typiskt trancespår beskrivas som bestående av en distinkt (ofta cyklisk) melodisk linje ovanför en okomplicerad baslinje, en enkel trumlinje och några ytterligare ljudelement för att ge struktur och acceleration.

De första psykedeliska trancelåtarna kom från en kombination av tidig acid house, den konstigaste och avantgardistiska musiken från hela världen (särskilt industriell ) och klassisk indisk musik (särskilt i dess tonala och melodiska arrangemang). I detta avseende är det viktigt att notera att Goa-trance inte är en direkt ättling till trancestilen, även om deras ömsesidiga inflytande är uppenbart.

Det finns några gemensamma drag som kan identifieras i en mängd olika psykedeliska trancespår. Men dessa funktioner ensamma är inte tillräckligt för att identifiera ett musikstycke som ett psytrance-spår.

Struktur

Ljudresa

Strukturen på ett psytrance-spår återspeglar vanligtvis tanken på en psykedelisk resa. Spåret börjar med lätta ljudvågor, långsamt växande, med konstant klangutveckling och förstärkning. Periodvis finns det pauser i denna ström, kännetecknad av ett minimalt antal ljud och frånvaron av ett beat , och innehåller ofta mystiska textprover (författare, till exempel, Timothy Leary , Terence McKenna , Carlos Castaneda , etc.) eller ljudinlägg från filmer ( Star Wars , The Matrix , Star Trek, Fear and Loathing in Las Vegas, etc.). Längden på spåren sträcker sig från 7 till 12 minuter. Vid den femte eller sjätte minuten når banan ett klimax, och från den punkten på "turen" börjar rörelsen mot slutet, i omvänd ordning som speglar banans utveckling fram till klimaxögonblicket.

Mjukvarudriven form

Formen av Goa trance-spår följer en ganska stel struktur baserad på förändringar som sker efter var 8-16:e block, som vart och ett består av fyra beats. Ändringar i spårstrukturen sammanfaller undantagslöst med åtta stångsdelningar, även om ibland en extra del kommer in efter 8 bars cykler. Denna process att "konstruera" ett spår drivs av ett datorsekvenseringsprogram som anpassar varje byggsten till kompositionens rytm.

Rytm

Takten är vanligtvis stabil och är 4 slag per takt (4/4 taktart). Denna monotona rytm är nyckeln till "trance" aspekten av musiken. Det pekar också på en skillnad mellan trance och annan tung men polyrytmisk dansmusik.

Den 16:e tonen är den huvudsakliga rytmiska indelningen. Trance kännetecknas av en medelhastighet - mellan 135 och 155 Bpm (slag per minut). Till en början var tempot mer måttligt (drygt 130 Bpm), men senare ökade det (ibland till och med upp till 199 Bpm) under påverkan av andra musikgenrer.

I ett tillstånd av trans fluktuerar den mänskliga hjärnans alfarytmer (upptäckt av Berger, Hans ) med en frekvens på 8 till 12 Hz, och en konstant ström av 16 toner, med ett medeltempo på 145 Bpm, leder i sin tur ström av musikevenemang till en frekvens av gånger 10 Hz.

Specifika psykedeliska ljud

Bastrumma TR 909

Liksom många andra stilar av elektronisk dansmusik är huvudelementet bastrumman . I psykedelisk trance är det dominerande. Ljuden som används i detta avseende skapas huvudsakligen med en Roland TR 909 trummaskin . Denna maskin, som släpptes 1984, var den sista Roland-trummaskinen som kombinerade analogt syntetiserade trumljud. Med dess hjälp var det möjligt att syntetisera ljud med hjälp av vridknappar som justerar olika parametrar. Eftersom dessa maskiner nu är mycket svåra att få tag på använder de flesta trancemusiker samplingar (sparade färdiga samplingar) skapade på TR 909 eller liknande vintage trummaskiner.

Vokaltrumma TR 808

Till skillnad från kicktrumman, sångtrumman[ Okänd term ] används mycket mindre frekvent. Det är därför det är ganska svårt att hitta det, som andra typer av icke-slagverkstrummor.

Sura ljud: TB-303

Roland TB-303-synthesizer , som har använts i stor utsträckning under åren i house och annan kommersiell dansmusik, har mycket att göra med att skapa klockspel, sirener, squelches och grinds av dagens psykedeliska trance. Idag erhålls dessa ljud oftast genom att använda samplade resurser, som manipuleras med synthesizerfilter. Således kan inflytandet från TB-303- ljudet fortfarande höras i många Goan-trancespår och kompositioner.

Ljudbehandling

För att uppnå psykedeliska egenskaper modifieras ljuden på alla möjliga sätt, till och med mer än i andra genrer av elektronisk dansmusik. De utsätts för distorsion, filtrering, övertonsfiltrering, kaotiska övertonsväxlingar, reflektion, ekoskapande, olika avmatningseffekter etc. Denna lista kan fortsätta under mycket lång tid, särskilt i samband med uppkomsten av olika speciella datorprogram utformade för att arbeta inom detta område.

Tonal och melodisk enhet

Tonalitet

Höghöjdsorganisationen för Goa-trans är centrerad kring en enda ton. Denna idé korrelerar (kanske för övrigt) med den modala fokusen för indisk klassisk musik. Men ibland är det en minskning av tonen.

Melodika

Grunden för de harmoniska och melodiska linjerna i Goa-trans är ofta den pentatoniska skalan. Detta är ett av de mest igenkännliga och tydligt associerade intervallsystemen som har definierat den igenkännliga och autentiska melodiska färgningen av Goa-trans. Goatrance har sin ökända orientalism att tacka den pentatoniska skalan. Spåren innehåller ofta snabba arpeggios på 16-32 toner. Den melodiska anordningen tar ofta formen av korta, repeterande avsnitt som ändrar klangfärg över tiden med hjälp av ett filter, till exempel för att uppnå ett tystare eller högre frekvensljud av ett givet fragment.

Musikinstrument

Instrumenten som används av Goa trancemusiker liknar de som används av musiker i andra stilar av elektronisk dansmusik. Vissa av dem är dock särskilt erkända.

Bland synthesizers är analoga ( Roland TB-303 , Syntechno TB-303 , TBS-303 , Roland SH-101 ) och virtuella mest föredragna , eftersom de tillåter byte av fragment i realtid. Virtuella syntar är en produkt från datoråldern (en av de mest populära är Reaktor ).

De vanligaste sequencers är datorprogram. De vanligaste av dessa är Cubase ( Steinberg ), REAPER ( Cockos Incorporated ), Project 5 ( Cakewalk ) och Sonar ( Cakewalk ) för Windows och Logic Audio för Macintosh .

Dessutom finns det program som i huvudsak är virtuella inspelningsstudior: Fruity Loops eller Reason ( Propellerheads ), även om de anses vara tillräckligt begränsade för att skriva professionella Psytrance- spår.

Musikerns kommentar. Alexey Kovalev ( Transdriver- projektet , Moskva): "Under många århundraden byggdes klassisk musik på fäste vid noter, den var tonal, allt byggdes på melodi, på att ändra toner och kombinera olika instrument. Med tillkomsten av elektronisk musik och ljudsyntes uppstod en helt annan riktning i kreativiteten, det vill säga att inte bara, låt oss säga, tonmusik dök upp, utan också, i större utsträckning, klangmusik, byggd på att förändra instrumentets ljud sig. Detta kan anses vara det viktigaste som uppnåddes av mänskligheten under andra hälften av 1900-talet, om vi pratar om utvecklingen av musikkultur i allmänhet. Förmodligen, i framtiden, kommer kombinationen av musikalisk tonalmusik och klangfärg att spåras i klassisk musik, men nu används den bara i elektroniskt ljud. Enligt min mening är trancemusik väldigt tekniskt. Den hänger med i tiden, utvecklas med teknikens utveckling. Här används de modernaste synthesizerna, de modernaste enheterna för ljudbehandling. Ljud i kombination med en strikt strukturerad rytm har en mycket stark effekt på det mänskliga psyket, och stämningen i musik förändras på grund av förändringar i klangfärgen.

Jag tror att det är omöjligt att strikt separera trancemusik och "icke-trancemusik", snarare är trance en del av elektronisk techno som har sina egna rötter och utvecklingsvägar. Den är ganska melodisk och inte kedjad till en strikt definierad ram. Detta öppnar nästan obegränsade kreativa möjligheter, och tydligen är det därför jag valde trance som mitt verksamhetsområde.

Klubbar och andra samlingsplatser för trancers

Den främsta anledningen till transungdomens möte är förstås musiken. Med tanke på tusovkans uppenbara heterogenitet kan vi säkert säga att det är denna tusovka som förenar alla dessa människor. Som ett resultat träffas trancerar oftast på trancefester på klubbar eller utomhus. Men här är det viktigt att notera att det är trancefester, och inte klubbar, som är mötesplatsen för trancefester, eftersom evenemang ofta inte är knutna till en plats, och trancers "strövar" från en klubb till en annan, efter tillkännagivanden av trancepartyn.fest, som kan hållas i en helt obekant klubb innan. Denna situation är särskilt utbredd i nuet, beroende på att festdeltagarna idag inte har någon egen transklubb.

Från det ögonblick som trancemusik dök upp i Moskva, som den redan har täckts, har olika reklamgrupper öppnat tranceklubbar med en speciell design, vars huvudidé är att skapa en "fantastisk-mystisk" atmosfär av evenemang. För att implementera dessa idéer använder designers olika material som har förmågan att lysa i ljuset av ultravioletta lampor.

Väggarna på till exempel klubbor målades först svarta och sedan applicerades färgglada teckningar och mönster på dem med fluorescerande färger. Dessa teckningar kan ha olika teman beroende på klubbens lokaler: vid ingången - en, på dansgolvet - en annan, i chill-out - den tredje.

Trance väggmålningar har funnits lika länge som det har funnits tranceklubbar. Den sista tranceklubben i Moskva med sådan väggdekor var Proton-klubben, belägen vid ul. Akademiker Koroleva 13, bredvid tv-centret och avslutade sitt arbete i mitten av 2001. Nuförtiden hålls fester i en mängd olika lokaler, på grund av vilka en speciell design förbereds för varje fest, som används för endast en natt, och tas bort på morgonen, och klubben återgår till sitt permanenta utseende.

Utformningen av lokalerna för att hålla trancefester är kanske den mest sofistikerade och mångsidiga. Om för evenemang i stil med andra områden av elektronisk dansmusik kanske design inte behövs alls (designen av själva klubben räcker för dem), då när du håller ett högkvalitativt tranceparty kan du inte vara utan ytterligare dekoration av utrymmet.

Denna extra dekoration görs av grupper av psykedeliska designers som är specifikt anlitade av evenemangshanteringssystemen för lite pengar. För att skapa speciella fluordesigner använder de material som trådar, garn, tyger, skumgummi, skumplaster etc. Alla dessa material är antingen redan fluorescerande färger eller färgas i dem när de arbetar.

Designers skapar så kallade "fraktaler": först görs en metallram med hål, på vilken fluorescerande trådar sedan sträcks, vilket resulterar i att "fraktalen" tar formen, till exempel av en stjärna, som sedan lyser starkt i ultraviolett ljus. Förutom metallramar dras även trådar på olika krokar, plankor etc. saker i själva klubbens inre, för vilka de kan krokas, så att utrymmet under taket illusoriskt tar formen av en dissekerad balk av laserstrålar i olika färger.

Förutom fraktaler, när man designar tranceevenemang, hängs fluorescerande dukar med fantastiska teman på väggarna, etc. saker och attribut relaterade till rymden, Indien och psykedelisk kultur.

Utöver klubbar hålls ofta trancefester utomhus, oftast utanför stan, då någon glänta i skogen blir ett dansgolv för trancerar. Naturligtvis händer detta bara under den varma årstiden. Designen för sådana utomhusfester är först och främst naturen själv, nämligen den mystiska nattskogen, till exempel på fullmåne och brasor som tänds på olika platser. Detta ger festen en speciell magisk atmosfär. Men sådana händelser är inte heller utan lysrör, dukar och fraktaler.

Den huvudsakliga funktionella egenskapen hos psykedelisk design är dess förmåga att ta otroligt bisarra visuella former för en person under påverkan av tunga narkotiska, psykedeliska (hallucinogena) ämnen och, i kombination med hög trancemusik, påverka en persons mentala tillstånd.

Attribut för transkultur

Teman för design

De vanligaste teman för trancedesign är: rymdteman (till exempel bilder av asteroider som flyger genom rymden eller planeter med kratrar och fantastiska landskap), en speciell plats ges också till temat fantastiska och främmande varelser, som ofta avbildas i samband med olika hallucinogena växter, oftast flugsvamp (till exempel en utomjording som sover på en flugsvamp, eller en utomjording som äter en flugsvamp, och till och med en flugsvamp, vars övre del av benet är ett främmande huvud med glödande fluorescerande gröna ögon). Märkligt nog, trots överflöd av bilder av flugsvamp i designen av trancefester, är det mycket sällsynt att hitta en transcer som någonsin har använt denna svamp som en hallucinogen drog.

Förutom rymdteman kan du i designen också hitta fantastiska bilder av naturen (särskilt växter) - temat skogen är väldigt populärt, alla med samma flugsvamp, eller landskap med bilder av psilocybinsvampar, blommor och månen .

Dessutom spelar orientaliska teman en viktig roll i trancedesign: indisk religion och mytologi och kinesisk filosofi.

Särskilt ofta i konstnärliga bilder på trancefester, i trancers lägenheter, i deras kläder, på dukar, etc., kan du hitta figuren av den hinduiska gudomen Shiva-Nataraja (Dansande Shiva) . Troligtvis föredrar trancekulturen denna speciella indiska gudom på grund av det faktum att han mytiskt utför den kosmiska dansen av skapande och förstörelse, som perfekt ekar den ideologiska och till och med den yttre sidan av själva trancekulturen. Det är nog inte en överdrift att kalla Shiva-Nataraja för en av transkulturens främsta, om inte den viktigaste symbolen. Bilden av en dansande Shiva fungerade till exempel som logotypen för det första tranceljudsystemet - Aerodance Corporation , och ordet Aerodance betyder nästan bokstavligen "kosmisk dans".

På andra plats i popularitet bland trancebilder från indisk mytologi är bilden av Ganesha  - Shivas son, en gudom med en människokropp och huvudet på en elefant.

Förutom Shiva och Ganesha finns det bilder av andra gudar i det hinduiska panteonet - Vishnu, Kali, Hanuman. Från kinesisk filosofi lånades bilden av Yin-Yang-tecknet av transers, som också ofta används i olika slags designarbeten.

Den andra huvudsymbolbilden, tillsammans med Shiva, är bilden av det hinduiska symbolljudet Aum (eller Om). Denna symbol finns inte bara i professionella designprojekt, utan också bland vanliga festmänniskor som kan avbilda denna skylt när det är möjligt, från gatuväggar till baksidan av CD-skivor med trancemusik.

Bland trancetillbehör finns också tecknet på hakkorset, som naturligtvis betraktas utanför förhållandet mellan detta gamla tecken och fascistiska symboler.

Förutom att beteckna design, är en speciell plats i dekorativa tillbehör upptagen av vektorprydnadsliknande bilder. Alla ovanstående designteman används för mer än bara dekorativa element. Alla dessa tecken, figurer och bilder är direkt transkulturens huvudattribut och används av transpersoner i många riktningar. Till exempel, i miljön för deras lägenheter, finns ofta indiska målningar med bilder av Om, Shiva, Ganesha, etc., statyetter av Shiva, Buddha.

Trancekläder

Ett annat ofta sett plagg i deras kläder är kängurun, en varm tröja med dragkedja med luva , som är ett unisexplagg .

Dessutom är olika tröjor och T-shirts med bilder av indiska gudar på dem, och andra attribut som anges i föregående avsnitt, mycket utbredda.

Ofta finns det olika etniska kläder och andra tillbehör, särskilt smycken. Hängen används ofta som halsprydnader, till exempel i form av Om, olika träpärlor, oftast sandal-indiska eller metall-afrikanska, pärlor. Transungdomar bär också olika typer av "armband" och armband, och återigen, i det här fallet, föredras de som är gjorda av trä.

Festkläder är också ett slags designelement. Mycket ofta finns det kläder gjorda i psykedelisk stil, som kännetecknas av samma ljusa fluorescerande färger på mönster, speciella geometriska mönster för termisk överföring, som inte bara kan lysa i ljuset av ultravioletta lampor, utan också reflektera vanligt ljus och annat dekorativa psykedeliska egenskaper.

Partier

Även om sluttiden för en fest kan variera beroende på många faktorer, är starttiden dock alltid ganska stabil på cirka 23-24 timmar. Trots detta är det sällsynt att någon kommer till festen precis innan den börjar: de flesta föredrar att anlända mellan 1:00 och 2:00. DJ:s och musiker anser att den här tiden inte är den bästa för uppträdanden, så arrangörerna måste tydligt planera sekvensen av uppsättningar: mindre populära eller nybörjare DJ:s och musiker placeras vanligtvis i början av festen. Vid tvåtiden på morgonen, när klubben oftast redan är full, övergår taktpinnen av föreställningar gradvis till fler och fler kända och professionella musiker. Listan över deltagare i festen kallas "kompositionen" ("Line up"), och schemat för föreställningar efter tid är "Tidslinje".

På festen kan från ett till tre dansgolv och en chillout med långsam musik i stil med psykedelisk ambient fungera samtidigt .


 Trans