Gustav Holst | |
---|---|
grundläggande information | |
Namn vid födseln | engelsk Gustav Theodore von Holst |
Födelsedatum | 21 september 1874 [1] [2] [3] […] |
Födelseort |
|
Dödsdatum | 25 maj 1934 [1] [2] [3] […] (59 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | |
Yrken | kompositör , musiker , librettist , musiklärare |
År av aktivitet | från 1904 |
Verktyg | trombon [5] |
Genrer | klassisk musik och opera |
Utmärkelser | guldmedalj från Royal Philharmonic Society [d] ( 1930 ) |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Gustav Holst ( Eng. Gustav Holst ), vid födseln Gustavus Theodore Von Holst [6] ( Gustavus Theodore Von Holst ; 21 september 1874 , Cheltenham - 25 maj 1934 , London ) - engelsk kompositör och lärare . Han skrev i olika genrer, det mest kända verket är orkestersviten " Planets ".
Gustav Holst skapade sin egen (men inte nyskapande) kompositionsstil, som var produkten av influenser från många kompositörer som Richard Wagner och Richard Strauss . Det efterföljande återupplivandet av engelsk folksång i början av 1900-talet, och exemplet med framväxande samtida kompositörer (inklusive Maurice Ravel ), ledde till att Holst utvecklade och förfinade sin individuella stil.
Som en lysande lärare blev kompositören en pionjär inom musikutbildning för kvinnor.
Trots det frekventa framförandet av hans verk fick Holst internationellt erkännande först efter första världskriget , tack vare Planets-sviten. Han hade inte desto mindre ett betydande inflytande på ett antal yngre engelska kompositörer, inklusive Edmund Rubbre , Michael Tippett och Benjamin Britten .
Gustav Theodor Holst föddes i Cheltenham ( Gloucestershire ) i en familj av musiker. Fader - Adolph von Holst ( Adolph von Holst ), organist och körledare i Church of All Saints (Cheltenham), han undervisade också och gav pianokonserter [7] . Mamma, Adolfs första fru, pianisten Clara Cox, född Lediard ( Clara Cox, Lediard ) [8] , hans tidigare elev.
Gustavs farfarsfar, Matthias Holst ( tyska Matthias Holst ), född i Riga , var av tysk härkomst ; han tjänstgjorde som kompositör och harpist vid det kejserliga ryska hovet i St. Petersburg [9] . Matthias son, Gustav, som flyttade till England med sina föräldrar som barn 1802 [10] , var en salongsmusikkompositör och känd harpolärare. Han tillägnade sig det aristokratiska prefixet " fon " och lade till det till sitt efternamn i hopp om att få ökad prestige och attrahera studenter [11] .
Adolf och Clara fick två söner. Gustavs yngre bror, Emil Gottfried , var känd under pseudonymen Ernest Cossart som en framgångsrik skådespelare i West End , New York och Hollywood [12] . Clara dog i februari 1882 och familjen flyttade till ett annat hus i Cheltenham [13] där Adolf anlitade sin syster Nina för att hjälpa till att fostra pojkarna. Gustav tillägnade henne flera av sina tidiga kompositioner [14] .
Gustav fick lära sig att spela piano och fiol (han tyckte om det förra men hatade det senare) [15] . Vid 12 års ålder tog han upp en trombon , på förslag av Adolf, och trodde att spela ett blåsinstrument skulle hjälpa till att minska frekvensen av astmaanfall [16] . Holst utbildades vid Pate 's Grammar School från 1886-1891 [17] . Bland hans tidiga kompositioner finns stycken för piano, orgel, olika sånger, psalmer och symfonier. Det huvudsakliga inflytandet på honom i detta skede var verk av Mendelssohn , Chopin , Grieg och framför allt Sullivan [18] [19] .
Efter att ha lämnat skolan 1891 betalade Adolf för sin fyra månader långa kontrapunktsundervisning hos George Frederick Sims i Oxford [ 20] . När han återvände fick Holst sin första professionella utnämning: vid 17 års ålder som organist och körledare vid Wyck Rissington , Gloucestershire . Positionen gav kompositören värdefull erfarenhet, vilket hjälpte honom att finslipa sina dirigentförmåga [15] . I november 1891 gav G. Holst kanske sitt första offentliga framträdande som pianist: han och hans far spelade Brahms ungerska danser på en konsert i Cheltenham [21] .
År 1893, efter ett framgångsrikt framförande av hans pjäs Lansdown Castle, eller The Sorcerer of Tewkesbury , sökte Gustav till Royal College of Music och antogs som student, men utan stipendium [22] [23] . Bristen på pengar tvingade Gustav att spara på maten, så han blev vegetarian och vägrade helt och hållet alkoholhaltiga (alkoholhaltiga) drycker [24] , och fortsatte att följa hans principer även två år senare, när han slutligen beviljades ett stipendium [25] .
Holsts professorer vid King's College var Frederick Sharpe (piano), William Stevenson Hoyt (orgel), George Case (trombon), George Jacobi (instrumentering), rektor Hubert Parry (historia) och till och med Charles Villiers Stanford (komposition) . [27] .
För att tjäna pengar, medan han studerade, spelade Holst trombon professionellt på sommaren - i badorter och på vintern - i Londons teatrar [28] . 1897 spelade han tillfälligt symfonikonserter med orkestern under ledning av Richard Strauss i Royal Hall i London [9] .
År 1895 träffade Gustav Holst Ralph Vaughan Williams , som blev hans livslånga vän och hade ett större inflytande på Holsts musik än någon annan [29] . Snart, medan han fortfarande var student, gick han med i Kelmscott House Socialist Club i Hammersmith [30] och blev inbjuden att dirigera The Hammersmith Socialist Choir , som lärde ut madrigaler till musiker Thomas Morley , Henry Purcells koraler , verk av Mozart , Wagner och själv [31] .
Några av hans kompositioner har publicerats och sedan framförts upprepade gånger. År 1897 publicerade tidningen The Times en artikel med mestadels positiva recensioner om låten "Light Whisper of Leaves" ( eng. "Light Leaves Whisper" ) som " en måttligt komplex komposition i 6 delar, bearbetad med stort uttryck och poetisk känsla " [ 32] .
Men trots sådana framgångar insåg Gustav att han inte kunde syssla med komposition ensam, så från och med 1898 hade han positioner som organist i olika Londonkyrkor och fortsatte att spela trombon i teaterorkestrar. Så 1898 utsågs Holst till den första trombonisten och handledaren i Carl Rosa Opera Company och turnerade med Scottish Orchestra [33] .
1902 uruppförde Dan Godfrey och The Bournemouth Municipal Orchestra Holsts symfoni The Cotswolds (Op . 8), som tillägnades William Morris , som dog i oktober 1896 [34] .
I Socialist Choir of Hammersmith träffade han en av körflickorna, Isobel (Emily) Harrison , som Gustav blev kär i och sedan gifte sig med henne [31] . Ceremonin ägde rum på Fulhams registerkontor den 22 juni 1901. 1907 fick de en dotter, Imogen Clare Holst (1907-1984 ) . Deras äktenskap varade till hans död.
Året efter premiären av The Cotswolds dör Gustavs far, Adolf von Holst, och lämnar honom med ett litet arv .
Medan han var i Tyskland, tänkte Holst om sitt yrkesliv och 1903 bestämde han sig för att överge orkesterspelet för att koncentrera sig på komposition [13] . Men hans inkomst som kompositör var för låg och två år senare accepterade han ett erbjudande om en lärartjänst vid James Allens Girls' School, Dulwitch , som han innehade fram till 1921 . Han undervisade också på Passmore Edwards , där två av Bachs kantater uruppfördes i Storbritannien under hans [Holsts] regi . Sedan 1905 blev han musikalisk ledare (chef) för St. Paul's Girls' School i Hammersmith ( Eng. St Paul's Girls' School ) och var fram till sin död. Från 1907 till 1924 hade han en liknande position vid Morley College , London [13] . Flera av Holsts elever gick vidare till framstående karriärer, inklusive sopranen Joan Cross och oboisten och hornisten Helen Gaskell . Hans elev, kompositören Edmund Rubbra, talade om G. Holst som lärare, som [38] :
Holst var en lärare som ofta kom till klassen mätt, inte med en studie av Prut och Steiner, utan med ett miniatyrpartitur av "Petrushka" eller Vaughan Williams nyligen publicerade mässa i g-moll...Edmund Rubbra om Gustav Holst, Rubbra, sid. 40
Som kompositör inspirerades Holst ofta av litteraturen - konstverken av Thomas Hardy , Robert Bridges och Walt Whitman (till den sistnämndes ära skrev han till och med en orkesterouvertyr - Op. 7, 1899) [9] . Under turné med Karl Rosa Opera Company läste Holst flera böcker av Max Müller , vilket väckte ett stort intresse hos honom för sanskrittexter , särskilt i psalmerna i Rig Veda [39] (op. 26 i fyra delar, 1908- 1912) [40] . Gustav gick till och med in på University College London 1909 [41] för att studera sanskrit, eftersom han fann de befintliga engelska översättningarna inte tillräckligt korrekta [41] . Olika varianter av hans översättningar från sanskrit användes också som grund för sådana verk som operorna Sita ( English Sita , Op. 23, 1899-1906) [42] och Savitri ( English Savitri , Op. 25, 1908) [42] , koral med ackompanjemang "Two eastern pictures" ( eng. "Two eastern pictures" , 1911) [43] och, naturligtvis, pjäsen "The Cloud Messenger" ( eng. "The Cloud Messenger" , op. 30, 1909- 1910) [44] . Mot slutet av 1800-talet kom ett nytt intresse för nationell folkmusik i brittiska musikkretsar . Även om Holst inte var lika passionerad för ämnet som sin vän, Ralph-Vaughan Williams, inkorporerade han ett antal folkmelodier i sina egna kompositioner och gjorde flera arrangemang av folksånger [45] . Således skrevs till exempel "The Somerset Rhapsody" ( engelska "The Somerset Rhapsody" , op. 21/2, 1907) [46] på förslag av samlaren av folksånger Cecil Sharp och använde låtar som han noterade. Holst beskrev sitt framträdande i Queen's Hall 1910 som " hans första riktiga framgång " [47] . När kompositören reste till Alger på grund av hälsoproblem [48] , inspirerade den speciella atmosfären och gatumusiken kompositören att skapa sin svit "Beni Mora" ( engelska "Beni Mora" , op. 29/1, 1909-1910) [ 46 ] . Under en semester i Spanien träffade Gustav Holst bröderna Clifford och Arnold Bax , som intresserade kompositören i astrologi , vilket resulterade i att idén föddes att skriva ett verk för att hedra planeterna - så här är den symfoniska sviten "Planets " [49] dök upp .
År 1913 öppnade St. Paul's School for Girls en ny musikalisk riktning, och G. Holst skrev St. Paul's Suite ( eng. "St Paul's Suite" , op. 29/2, samma år) [50] specifikt för detta tillfälle. Den nya byggnaden innehöll ett ljudisolerat, välutrustat rum där han kunde arbeta i fred [51] .
På grund av flodluftens dåliga inflytande på kompositörens hälsa [52] flyttade han och hans familj från det rika Brook Green (Londonområdet) till provinsstaden Thaxted , där de bodde till 1925 [53] . Holst blev då och då organist och körledare vid Thaxted Parish Church, och visade ett ökande intresse för klockringning . Där blev han vän med prästen Conrad le Despenser Roden Noel ( engelska: Conrad le Despenser Roden Noel ). Hans a cappella kör "Jag gjorde det i min sanna kärleks namn" ( " Detta har jag gjort för min sanna kärlek" , Op. 34/1, 1916) [55] Duk tillägnad Noel i tacksamhet för hans intresse för antiken ursprung religion [56] . Kompositören kallade alltid detta verk för "Dansens dag" ( eng. "Dansens dag"). Den framfördes första gången under Third Trinity Festival på Thaxted i maj 1918.
Även under krigsåren fortsatte Gustav Theodor Holst att undervisa och komponera, arbetade på The Planets och förberedde kammaroperan Savitri för framförande, som framfördes första gången i december 1916 av elever från The London School of Opera i Wellington - hall ( Eng. The Wellington Hall ), London [57] . 1917 skrevs The Hymn of Jesus för kör och orkester, Op. 37 [40] - om texterna av latin ( Vexilla Regis prodeunt ; Pange lingua ) och engelska psalmer, nu är det ett av Holsts mest populära verk.
Innan han åkte till Thessaloniki, där brittiska trupper mobiliserades, bönföll Holst skyndsamt dirigenten Adrian Boult att framföra sin symfoniska svit The Planets. Flickorna från St. Paul's Church hjälpte till att kopiera partituret, och de sjöng tillsammans med flickorna från St. Paul's School körstämmorna från den sista delen av verket [58] . Sviten presenterades för allmänheten först i februari 1919, under ledning av Boult, men efter Holsts avresa till Grekland [59] , och även då, enligt kapellmästarens ihärdiga uppfattning, framfördes endast fem av de sju delarna av sviten. [60] .
Efter att ha återvänt från Grekland i juni 1919 återupptog Gustav Holst undervisning och skrivande [61] . Utöver sitt befintliga arbete blev han föreläsare vid University of Reading, Berkshire , och gick med Ralph-Vaughan Williams i undervisning i komposition [45] . Medan han fortfarande var på St. Paul's Girls' School komponerade han Ode to Death ( Ode to Death , Op . 38, 1919) [40] baserat på Whitmans dikt. Enligt Ralph-Vaughan anser "många denna komposition vara Holsts vackraste verk" [30] .
1921 fann sig G. Holst plötsligt efterfrågad: New York Philharmonic och Chicago Symphony Orchestra tävlade med varandra om rätten att bli först med att spela Planet Suite i USA [45] . Framgången för detta verk följdes av ett hänfört mottagande 1920 för "Hymn to Jesus", beskriven i " The Watcher " som "ett av de ljusaste och mest uppriktiga verk av kör- och orkesteruttryck som hörts på flera år" [62] . The Times kallade det "utan tvekan det mest häpnadsväckande originella körverket på senare år . "
Canvas började bli berömd och han gillade det inte; han vägrade alla utmärkelser, utmärkelser, intervjuer och var till och med kategoriskt emot att skriva autografer [13] [45] . Möjligen orsakades en så skarp inställning till masskaraktären i Holst av den felaktiga tolkningen av media av den komiska operan The Perfect Fool ( eng. The Perfect Fool , op. 39, 1918-1922) [42] som en satir över Parsifal , vilket kompositören naturligtvis bestämt förnekade [64] . Denna opera, med sopranen Maggie Tate och dirigerad av Eugene Goossens , hade premiär på Royal Opera House 1923 till mestadels strålande recensioner [65] .
Holsts snabba återhämtning efter ett olyckligt fall och hjärnskakning gjorde att kompositören kunde tacka ja till en inbjudan att bli lektor vid University of Michigan, USA, samma år [ 66 ] . När han återvände till London ökade efterfrågan på kompositören kraftigt, men på grund av försämrad hälsa avbröt Holst på inrådan av en läkare all yrkesverksamhet och åkte till Thaxted [67] . 1925 gick han till jobbet vid St. Paul's School for Girls, men återvände inte till någon av sina andra officiella befattningar .
Befrielsen från yrkesuppgifterna gjorde det möjligt för Gustav att kasta sig huvudstupa in i komposition och skapa. Under denna period, den första körsymfonin (Op. 41, 1923-1924) [40] , den andra körsymfonin (enligt George Merediths ord, engelska George Meredith , existerar endast i fragment) [69] , Shakespeares mini -opera "In Eve of the Boar's Head ( Eng. "At the Boar's Head" , op. 42, 1924) [42] och svit för blåsorkestern "Moorside" ( Eng. "Moorside" , 1928) [70] . År 1927, inspirerad av Thomas Hardys Wessex , skapade Gustav orkesterstycket Egdon Heath ( Op . 47 ) [46] , framfört i februari 1928, en månad senare efter författarens död, vid en minneskonsert i New York [68] . Följande dag hade pjäsen sin brittiska premiär, framförd av Birmingham Orchestra, dirigerad av Gustav Holst själv - The Times noterade verkets något dysterhet, men skrev av det som Hardys motsvarande dystra syn på världen . Kompositören var upprörd över de "fientliga" recensionerna av några av hans tidiga verk, men han var likgiltig för den kritiska åsikten om stycket "Egdon Heath", som han ansåg, enligt Adams ( Eng. Byron Adams ), hans "mest" vackert realiserad komposition" [72] .
Mot slutet av sitt liv skrev Holst A Choral Fantasia ( eng. "A Choral Fantasia" , Op. 51, 1930) [73] och fick i uppdrag av BBC att skriva en pjäs för ett militärband; som ett resultat blev preludiet och scherzo "Hammersmith" ( engelska "Hammersmith" , op. 52, 1930) [74] en hyllning till den plats där han tillbringade större delen av sitt liv [9] . Dess premiär i London misslyckades också (troligen på grund av verkets dysterhet) [75] .
1931 komponerade han musiken till filmen The Bells ( 1931 ) , men både filmen och partituret gick förlorade och har inte hittats till denna dag [76] [77] [78] .
Gustav komponerade senare Jazzbandet Piece , 1932 [46] , som senare arrangerades av hans dotter Imogen som en capriccio för orkester [ 79] .
Ungefär samtidigt bjöd Harvard University in Holst att föreläsa under de första sex månaderna 1932. När han gick genom New York var han glad över att återförenas med sin bror Emil, vars skådespelarkarriär under pseudonymen Ernest Cossart hade fört honom till Broadway "till pressintervjuers och fotografers ständiga uppmärksamhet". När han återvände till England bestämde han sig för att gå med Gustav för en gemensam semester i Cotswolds Hills [79] [76] [80] . Senare försämrades dock Gustavs hälsa avsevärt och han upphörde med all musikalisk verksamhet, möjligen med undantag för att regissera ett av hans sista verk, " Brook Green Suite " (1933) [81] av orkestern vid St. Paul's School för Flickor i mars 1934. [80] .
Gustav Theodor Holst dog den 25 maj 1934 i London på grund av hjärtsvikt efter en operation av ett tarmsår [9] [80] .
Hans aska begravdes i Chichester Cathedral , nära minnesmärket över Thomas Wilkes , Holsts favorit Tudor-kompositör . Biskop George Bell höll lovtal vid begravningen och Ralph-Vaughan Williams dirigerade Holsts och honom själv musik .
Holsts fördjupning av traditionen för engelsk folksång, inte bara i melodisk mening, utan också i termer av dess enkelhet och ekonomi i uttryck, hjälpte kompositören att utveckla en stil som många av hans samtida, och även beundrare, fann strikt och komplex [ 84] [85] . Detta motsäger den populära identifieringen av Holst med The Planets, som, enligt Colin Matthews , döljer hans status som en kompositör av genuin originalitet [ 9] .
Mot anklagelser om kompositörens kyla av kompositörens musik, fokuserar Imogen Holst på hans karakteristiska "snabba rörelse av modala melodier , lugnande ovanför stegen på en nedåtgående bas" [84] . Samtidigt påpekar Michael Kennedy "12 engelska sånger" ( Eng . " Twelve Songs " , op. 48, 1929) [86] och "12 Welsh Folk Songs" ( Eng. "Twelve Welsh Folk Songs") " , 1930-1931) [87] som en produkt av verklig värme [85] .
Många av de musikaliska egenskaperna, såsom icke-standardiserade taktarter, höjd och överseende med lägen, olika ostinatos , polytoner , etc., särskiljde Gustav Theodor Holst från andra engelska kompositörer [9] . Ralph-Vaughan Williams noterade att G. Holst alltid sa i sin musik vad han ville säga, direkt och koncist [88] :
Han var inte rädd för att vara uppenbar när tillfället krävde det, och han tvekade inte att vara avlägsen när avlägsenhet uttryckte hans syfte...Ralph-Vaughan Williams om Gustav Holsts musik, kort citerad, sid. 347
Enligt K. Matthews kunde Gustav Holst följa Schönberg in i senromantiken , men kompositörens bekantskap med Purcells Dido och Aeneas fick honom att leta efter några "musikaliska idiom av det engelska språket" [89] .
Det kombinerade inflytandet av Ravel, hinduisk spiritualism och engelska folkmelodier tillät Holst att gå bortom Wagners och R. Strauss en gång alltförtärande influenser och på något sätt bilda sin egen stil [90] . Imogen erkänner att Holsts upptäckt av engelska folksånger "förändrade hans orkesterstil" och att kompositionen av Somerset Rhapsody gjorde mycket för att förvisa de kromatismer som dominerade hans tidiga kompositioner . Sålunda visade Holst i Two Songs without Words (op . 22, 1906) att han kunde skapa sin egen originalmusik med hjälp av ett folkligt idiom [92] .
Under åren fram till första världskriget komponerade Holst musik i en mängd olika genrer. Matthews menar att kompositörens mest individuella verk vid denna tidpunkt är "Beni Mora"-sviten, som om den beskriver eller tillägnas "evakueringen av någon nordafrikansk stad"; den tredje delen ger en glimt av minimalism i dess ständiga upprepning av fyrtaktstemat [ 9] .
Som en erfaren orkestermusiker presenterade Holst musik från sina artisters position och var övertygad om att deras roller, trots svårigheterna, alltid var realistiska (framförda) [93] .
Musikkritikern John Warrack betonar att Gustav Holst skaffat sig en instinktiv förståelse, kanske mer än någon engelsk kompositör, av folksångernas betydelse . I dem fann han "ett nytt koncept inte bara om hur en melodi kan organiseras, utan också om vilka konsekvenser de fick för utvecklingen av ett moget konstnärligt språk [13] .
Holst kom inte med och ledde inte tonsättarskolan, men ändå påverkade han både sin samtid och sina efterföljare. Ralph-Vaughan Williams kallade Holsts verk "det största inflytandet på min musik" [93] . Bland senare kompositörer är Michael Tippett erkänd som "Holsts mest betydande konstnärliga efterträdare", både när det gäller musikstil och för att han, efter att ha ersatt kompositören som musikchef vid Morley College, behöll andan i Holsts musik där [93] . G. Holsts elev, Edmund Rubbra, medgav att han själv och andra unga engelska kompositörer anammade kompositörens stilekonomi [84] .
Holst själv dirigerade flera inspelningar av sin egen musik. Så för skivbolaget The Columbia Graphophone Company spelade han in sviten "Benny Mora", "Marching Song" ( " Marching Song" från "2 Songs Without Words", Op. 22, 1906) [94] och en uppsättning Planets tillsammans med London Symphony Orchestra (LSO) 1922 [95] . Det tidigare nämnda bolagets huvudkonkurrent, HMV , har släppt inspelningar av en del av samma repertoar med en icke namngiven orkester under ledning av Albert Coates . När elektrisk inspelning dök upp, med dramatiskt förbättrad inspelningskvalitet, spelade G. Holst och LSO in på nytt The Planets för The Columbia Graphophone Company 1926 [97] .
Tidigt under LP -perioden fanns Holsts musik tillgänglig på grammofonskivor . 1955 års nummer av The Record Guide [98] innehåller bara sex av hans verk: The Planets (inspelningar av Adrian Boult på HMV och Malcolm Sargent på Decca Records ), balettmusiken från The Perfect Fool, Suite of the Saint Paul" och tre korta körstycken [99] . Många inspelningar av The Planets har släppts i stereo LP- och CD -format , framförda av orkestrar och dirigenter från hela världen. I början av 2000-talet publicerades de flesta av de stora och många mindre orkester- och körverken på skivor. Således innehöll 2008 års upplaga av The Penguin Guide to Recorded Classical Music sju sidor med listor över G. Holsts kompositioner på CD [ 100] . Av operorna spelades "Savitri", "On the Eve of the Boar's Head" och "The Wandering Scholar" ( eng. "The Wandering Scholar" , op. 50, 1929-1930) [101] [102] in .
Vid kompositörens begravning i Chichisters Holy Trinity Cathedral avtäcktes ett minnesmärke för honom med följande inskription : "THE HEAVENLY SHERES MAKE MUSIC FOR US", [103] som är ett utdrag ur kompositörens berömda citat:
Himmelska sfärer skapar musik för oss, Tolv heliga dansar med oss, Allt förenas i dans! De som inte dansar vet inte vad vi vet...
Originaltext (engelska)[ visaDölj] De himmelska sfärerna gör musik för oss, de heliga tolv dansar med oss, allt går med i dansen! Ni som inte dansar, vet inte vad vi vet...År 2004, till minne av Gustav Holst, installerade English Heritage (numera den brittiska välgörenhetsorganisationen English Heritage Trust ) [104] en blå plakett i London på [105] : Brook Green, London W6 7BS, London Borough of Hammersmith och Fulham , - på byggnaden av St. Pauls skola för flickor.
Det finns en annan blå plakett i London på 10 The Terrace, Barnes, Richmond, som installerades av Richmond Park [106] på hyreshuset där kompositören Gustav Theodor Holst bodde från 1908 till 1913. Den saknar English Heritage-logotypen.
Lite senare (omkring 2008) dök en liknande plakett upp i Thaxted på ett bostadshus där Gustav Holst bodde från 1917 till 1925 [107] . Emellertid saknar den också den engelska Heritage-beteckningen (den engelska Heritage Trust- logotypen ) [108] .
År 2009, i Chichester Cathedral, efter en tre dagar lång festival för att hedra 75-årsdagen av kompositörens död, restes ett minnesmärke i katedralens norra tvärskepp [109] .
En bronsstaty av kompositören invigdes 2008 i hans hemstad Cheltenham. Här innehåller Holst Birthplace Museum kompositörens personliga tillhörigheter, inklusive hans piano [110] .
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|