Daguerre(r)otipia ( fr. daguerréotype ) är en tidig fotografisk process baserad på ljuskänsligheten hos silverjodid . Världens första fungerande fotograferingsteknik , använd i två decennier och ersattes under andra hälften av 1800-talet av billigare och bekvämare processer.
Daguerreotyperna som erhålls med denna teknik liknar inte moderna fotografier, utan en reflektion i en spegel. Deras bild består av ett amalgam , bildat av växelverkan mellan silver och kvicksilver , vilket är anledningen till att daguerreotypien ofta kallades en "minnesspegel". Beroende på plattans lutning mot ljuskällan, när den ses, kan daguerreotypen se ut som en positiv eller en negativ [1] [2] . Detta leder till besväret att låta dig se en normal bild endast från en viss vinkel, men skapar samtidigt en illusion av bildens verklighet. Reproduktioner av daguerreotyper ger bara en allmän uppfattning om deras bild, utan att förmedla dess sanna form.
Ljuskänsligheten hos vissa ämnen som ändrar färg under inverkan av ljus har varit känd sedan 1700-talet. Redan 1802 kunde Thomas Wedgwood och Humphry Davy ta emot fotogram med silversalter, utan att veta hur de skulle fixas [5] . Den första praktiska framgången på vägen till fotografiets uppkomst var uppfinningen av heliografi ( fr. héliographie ) av Nicéphore Niepce [6] . Den tidigaste bevarade camera obscura -bilden som tagits med denna teknik är daterad 1826 och är känd som " View from the Window at Le Gras ". Med mindre förbättringar användes heliografi senare i stor utsträckning för att replikera färdiga bilder erhållna med andra metoder, men den visade sig vara olämplig för fotografering från naturen, vilket gav en bild som var för kontrastrik med nästan inga halvtoner och detaljer [7] .
Den 14 december 1829 slöt Niepce ett notarialavtal om ytterligare gemensamt arbete med skaparen av det första diorama , Louis Daguerre , som genomförde sina egna experiment för att fixa bilden av en camera obscura [8] . Bekantskapen med uppfinnarna ägde rum tre år tidigare, tack vare förmedling av optikern Charles Chevalier , från vilken båda köpte utrustning [9] . Daguerre och Niepce fortsatte med regelbunden korrespondens om forskningens framsteg och använde chifferet av rädsla för att potentiella konkurrenter skulle stjäla uppfinningen [10] . 1831 upptäckte Daguerre ljuskänsligheten hos silverjodid, men Niépce lyckades inte nå samma framgång. Ett år senare förbättrade partnerna heliografi och kallade sin nya variant på ett glassubstrat istället för en plåt för "physautotypie" ( fr. physautotypie ). Redan efter Niépces död 1833 kom Daguerre till slutsatsen att en direkt positiv bild kunde erhållas på en polerad silverplatta behandlad med jod . Nyckeln var uppfinningen 1837 av utvecklingen av en svag latent bild med hjälp av kvicksilverånga [11] . Den nya tekniken var helt olik heliografi, och Daguerre gav den sitt namn och kallade den daguerreotypi [* 1] .
Distributionen av uppfinningen av Daguerre och sonen till hans avlidne partner, Isidore Niepce, var tänkt att ske på en betald prenumeration, om vilken de undertecknade ett avtal den 13 juni 1837 [12] . Men på grund av den höga kostnaden på 1000 franc misslyckades prenumerationen, och situationen räddades av den berömda fysikern Francois Arago , som erbjöd Daguerre att sälja tekniken till den franska regeringen genom hans medling. Han spelade också en nyckelroll i att prioritera Daguerre, och inte Hippolyte Bayard , som nästan samtidigt utvecklade en annan fotografiteknik [13] . Arago gjorde en rapport om uppfinningen av Daguerre den 7 januari 1839 vid ett möte med Paris Academy of Sciences [14] [3] [15] [16] . Sedan 1935, enligt beslut av IX International Congress of Scientific and Applied Photography, anses detta datum vara dagen för fotografens uppfinning [17] . Den 14 juni 1839 köptes rättigheterna till teknologin av den franska regeringen , som överförde den till det offentliga [* 2] . Enligt det fördrag som undertecknades den dagen fick Daguerre en årlig pension på 6 000 franc på livstid och Niépces son Isidore, som efterträdare, 4 000 [ förtydliga ] [18] . Den 19 augusti, vid ett gemensamt möte mellan Vetenskapsakademien och Konsthögskolan, introducerade Arago allmänheten i detalj för den nya tekniken [19] [20] [21] . Samma månad blev uppfinningen känd i det ryska imperiet tack vare rapporten från Joseph Hamel , som blev bekant med daguerreotypien under en resa till Paris [22] .
Efter det började daguerreotypien spridas snabbt över världen och fick fler och fler nya fans. Redan den 16 september dök daguerreotypien upp i Amerika: engelsmannen Seeger gjorde den första undersökningen i New York [23] . I Ryssland togs den första daguerreotypien den 8 oktober samma 1839 [ 24] - överstelöjtnanten för järnvägar Teremin fick en bild av St. Isaacs katedral under uppbyggnad i St. Den låga ljuskänsligheten hos daguerreotypplattor tvingade fram långa exponeringar från 15 till 30 minuter [26] . Detta förvärrades av det låga bländarförhållandet för objektiven under dessa år, som inte översteg f /16. Under de första månaderna efter publiceringen av uppfinningen var den rådande uppfattningen, med stöd av Daguerre själv, att det var omöjligt att ta porträtt med den nya tekniken [27] . Kalotypen , publicerad två år senare, visade sig vara mer lämpad för porträtt på grund av de snabba slutartiderna som sällan överstiger en minut [* 3] . De första försöken med porträtt gjordes dock mindre än ett år efter upptäckten av daguerreotypien. Så 1839 skapade den amerikanske kemisten Robert Cornelius det första distinkta fotografiska porträttet, som också blev det första självporträttet [28] . I starkt solljus lyckades amerikanen John Draper få ett porträtt av sin syster Dorothy med en slutartid på endast 65 sekunder redan 1840 [27] .
Trots alla svårigheter har att få porträtt blivit det huvudsakliga området för kommersiell tillämpning av daguerreotypi. I början av mars 1840 öppnade världens första porträttfotografistudio i New York . Solljuset riktades in i rummet med hjälp av två speglar, och senare började man bygga speciella paviljonger med glastak och väggar. Trots detta nådde exponeringstiden 30 minuter, vilket krävde en orörlig position av personen som porträtteras. För att förhindra smörjning fixerades huvudet med en speciell hållare - "Kopfhalter" ( tyska: Kopfhalter ) [30] [31] . För att på något sätt minska slutartiden gnuggade vissa fotografer ansiktena på sina kunder med puder och till och med krita, men många kunde fortfarande inte stå ut och somnade framför kameran [32] . För att lindra lidandet för dem som satt i direkt solljus, blockerades ljuset som föll på dem ibland av blått glas, vilket inte blockerade det blå ljuset aktiniskt för ljuskänsliga plattor. I amerikanska salonger fanns det till och med ett mode för blåglasering av paviljonger [33] . I juni 1841 öppnade Antoine Claudet en liknande studio , Adelaide Gallery , nära St Martin-in-the-Fields , London . Ett betydande genombrott för att erhålla högkvalitativa daguerreotypiporträtt är förknippat med utseendet 1840 av Petzval-objektivet , som hade en hög bländare på f /3,6 [27] . En liknande uppfinning gjordes nästan samtidigt av amerikanen Alexander S. Wolcott , som patenterade en daguerreotypkamera med en konkav spegel istället för en lins [35] . Den optiska designen med hög bländare, lånad från ett reflekterande teleskop , gjorde det möjligt att minska slutartiden från trettio minuter med de första kamerorna till fem med "reflexen" [36] . Ett år senare nådde slutartiden vid porträttfotografering ett rekordvärde på 1 sekund [37] . I mitten av 1840-talet hade de stora svårigheterna övervunnits och porträtt hade blivit en framgångsrik verksamhet. Daguerreotypifotostudior började spridas över världen, och i USA dök en hel stad Dagueroville upp med många porträttstudior [38] . Ungefär samtidigt introducerades daguerreotypiska porträtt av efterlysta brottslingar i rättspraxis. I slutändan ersatte fotoporträttet daguerreotypi helt porträttminiatyren , vilket tvingade de flesta av konstnärerna i denna riktning att omskola sig till fotografer [39] .
Daguerreotypi förblev den dominerande fotograferingstekniken fram till uppfinningen av den våta kollosionsprocessen 1851 [32] . För närvarande (2017) har den fått en viss spridning som en alternativ fotoprocess bland fotokonstnärer [40] .
Omedelbart efter introduktionen fick daguerreotypien enorm popularitet, vilket orsakade en enorm efterfrågan på skjututrustning, särskilt skivor. Tillverkarna reagerade snabbt på detta krav, och bara 1847 såldes en halv miljon tallrikar i Paris [33] . En noggrant polerad silveryta krävdes för att skapa daguerreotypibilden. Vanligtvis avsattes silver i ett tunt lager på en kopparplatta, men förutom koppar var även andra material som mässing lämpliga . Plattan kan vara helt silverfärgad. Silver så rent som möjligt ansågs vara att föredra, men relativt låggradigt material , 90 % eller mindre, var också lämpligt. Massproduktionen av daguerreotypplattor, som snabbt etablerades i många länder, baserades på två huvudteknologier: lödning och galvanisering . I det första fallet löddes ett silverskikt till ett tjockt mässingsgöt, och sedan rullades den resulterande stången upprepade gånger, vilket bildade ett tunt tvåskiktsark, skuret i vanliga rektangulära plattor. Under galvaniseringen avsattes ett tunt lager silver på en mässingsplåt, som fungerade som en elektrod . I Ryssland föreslogs denna tillverkningsmetod först av Alexei Grekov [22] . Han lärde sig också att täcka färdiga bilder med ett tunt lager av guld, vilket skyddade daguerreotypien från skador [41] [42] . I Frankrike utvecklades samma teknik av Hippolyte Fizeau [43] . Ibland kombinerades teknologier, till exempel vid tillverkning av ett gemensamt märke av Sheffield-plattor. För att förhindra skador på silverskiktet vid skarpa hörn i Nordamerika skars de av och i Frankrike böjdes de. Standardtjockleken för plattor med ett kopparsubstrat var 1/50 tum (0,5 mm) [44] .
Processen att förbereda nya silverpläterade plåtar för fotografering var komplex och bestod av flera steg.
Det viktigaste villkoret för att få en bild av hög kvalitet var den höga renheten på ytan på silverskiktet, som polerades till en spegelfinish. Samtidigt tilläts ingen grumling och föroreningar, vilket ledde till fläckar på den färdiga daguerreotypien. Dessa omständigheter krävde polering av färdiga plåtar omedelbart före fotografering - sådan polering utfördes av operatören, som fotografen då kallades, eller hans assistent. På 1800-talet användes päls eller sammet, samt bomull för polering. Som slipmedel användes tripoli i sin tur , sedan röd krokus och slutligen sot [44] . I de flesta fall gjordes detta arbete för hand, men i slutet av det första decenniet av teknik dök speciella poleringsanordningar upp. I USA anpassades en ångmaskin som deras drivenhet [33] . Processen avslutades genom behandling i salpetersyra , som avlägsnade resterna av organiska föroreningar [44] .
Den polerade plattan bearbetades i totalt mörker eller under icke-aktinisk belysning med halogenångor , vanligtvis jod och brom i tur och ordning, i speciella porslinsbad [45] . Under de första åren användes endast jod, men silverbromider visade sig snart vara känsligare för ljus. Dessutom användes ibland klor , oftast i kombination med brom . Slutet på processen kunde bestämmas av förändringen i ytans färg, som under inverkan av jodånga successivt blev ljusgul, brun, rosa, violett, blå, grön och efter behandling med brom - blekviolett [44] . Färgförändring, bestående av tre cykler, övervakades under icke-aktinisk gul belysning. Processen kan stoppas i olika steg om det behövs för att justera plattans fotografiska egenskaper. En cykel av sensibilisering producerade en mer kontrasterande daguerreotypi med djupa skuggor [46] .
Den färdiga ljuskänsliga plattan installerades i kameran i en ogenomskinlig kassett och sedan, som daguerreotypisterna sa, "ställde ut", det vill säga exponerade. Poseringstiden, eller " exponering ", kontrollerades av det främre gångjärnsförsedda linsskyddet. Under inspelningsprocessen bildades en latent bild på plattans yta . Beroende på de kemikalier som används, belysningen och objektivets bländarförhållande kan slutartiden variera från några sekunder till tiotals minuter. Efter slutet av exponeringen stängdes linsen igen med ett lock, och kassetten eller dess slutare stängdes [44] .
Den osynliga latenta bilden blev synlig under framkallningen, vilket inträffade när den behandlades med ångor av kvicksilver upphettade till 50-70 °C i flera minuter [44] . För detta gjordes en speciell låda, som minskade risken för inandning av ångor, vars fara var välkänd redan på 1800-talet [47] . Försiktighetsåtgärder vidtogs dock sällan under dessa år, inklusive nästan ingen hänsyn till hotet om miljöföroreningar, vilket är fallet i dag. Den exponerade plattan monterades på speciella avsatser på lådan i en vinkel på 45° med framsidan nedåt ovanför kyvetten med kvicksilver [48] . Som ett resultat av växelverkan mellan kvicksilver och silver bildades ett amalgam på plattans yta på de exponerade platserna , vilket spred ljuset som reflekterades från det [49] .
I den "adiaktiniska" versionen av daguerreotypien, som föreslagits 1840 av Becquerel , utfördes utvecklingen av silverjodplattor täckta med ett gult eller rött ljusfilter med solljus [50] . Silverjodid är okänslig för långvågig synlig strålning, och belysningen av plattan uteslöts. Den latenta bilden intensifierades dock till den synliga utan någon exponering för kvicksilver. Trots säkerheten för denna metod användes den praktiskt taget inte på grund av dess varaktighet, och nådde upp till en dag. I daguerreotypi kan exponeringsfel inte korrigeras under framkallning, som i modern fotografiteknik, som lämnade ett avtryck på exaktheten i att bestämma exponeringen [44] .
Efter framkallning löstes de återstående ljuskänsliga silverhalogeniderna med ett fixermedel, och plattans spegelyta exponerades på plattans oexponerade områden [49] . Som ett resultat spred de områden av bilden som var täckta med amalgam det reflekterade ljuset, medan de omgivande föremålen speglades i skuggorna. Genom att placera den färdiga daguerreotypen mot svart sammet fick man en positiv bild. I den ursprungliga processen, publicerad 1839, användes bordssalt för detta , men snart ersatte Daguerre, liksom Talbot i kalotypen, det med hyposulfit som föreslagits av John Herschel [51] . Processen avslutades genom behandling med guldklorid [52] , som skyddade den färdiga daguerreotypen från mekanisk skada. Lagret av bilden var så tunt att det kollapsade även vid en lätt beröring. Tekniken för förgyllning föreslogs samtidigt av Hippolyte Fizeau i Frankrike och Alexei Grekov i Ryssland, som utvecklade den självständigt [53] [54] .
Trots en viss härdning av daguerreotypers yta genom förgyllning skadades den lätt, och bilden försämrades från kontakt med luft och blev snabbt täckt av flerfärgade fläckar under ogynnsamma förhållanden. Av vårdslös hantering kunde amalgamet helt enkelt falla sönder från plattan: Arago jämförde daguerreotypiens bräcklighet med vingarna på en mal [55] . Därför var de färdiga fotografierna nödvändigtvis täckta med glas, som förseglades med en kant av papper impregnerat med gummi arabicum . I det här fallet skiljdes glaset från daguerreotypiens yta av en ram gjord av förgylld mässing eller kartong . Mässing blev utbredd i USA och Storbritannien, och för kontinentala Europa var kartong mer karakteristiskt. Bilden som bearbetades på detta sätt var innesluten i en ram gjord av dyra träslag, eftersom kostnaden för en sådan design var försumbar jämfört med kostnaden för själva bilden: under det år då den uppfanns kostade daguerreotypien 25 guldfranc [56] [57] .
Två huvudtyper av daguerreotypidesign var allmänt accepterade. I USA och Storbritannien, där traditionerna för miniatyrmålningar var starka , kom nedfällbara träfodral (fodral) på modet, på en av vars vingar en daguerreotypi i fickformat var fixerad [58] . Svartlackerade lådor var inlagda med pärlemorprydnader . Början 1856, union-typ fall, gjorda genom att pressa en blandning av sågspån och schellack , blev särskilt populära [59] . Den inre ytan av det gångjärnsförsedda locket var täckt med sammetsfärgade, plysch eller svart satin för bekvämligheten av att se daguerreotypien. Bildens spegelyta måste vara tydligt orienterad i ljuset för att se en positiv bild, och omslagets svarta bakgrund, reflekterad i skuggområdena, gav en bekväm observation. Ibland placerades två daguerreotyper i lådan: en på botten, den andra på locket. De flesta av fodralen var tillräckligt kompakta för att bäras i en ficka, och i ett rum kunde de visas öppet för alla att se. I Europa har utformningen av daguerreotypier i en väggram av varierande grad av komplexitet blivit mer utbredd [60] .
Daguerreotyper, tagna på tunna plåtar med en relativt mjuk baksida, skars för att passa in i medaljonger , som var brukligt i miniatyrmålning. Förutom medaljonger monterades de ofta i ett fickur , käpphandtag , brosch eller armband [61] . Sådana produkter kallas bland samlare "smycken daguerreotype". Nästan omedelbart efter spridningen av daguerreotypi kom bruket att färglägga färdiga fotografier på modet; tydligen började daguerreotypier målas strax efter uppkomsten av den förgyllningsteknik som Fizeau föreslagit. Den schweiziske daguerreotypisten Isenring presenterade målade verk för allmänheten redan 1840. En annan enklare metod gick ut på att applicera ett lager av genomskinlig lack eller lim på daguerreotypiens yta, ovanpå vilken färgämnet i sin tur applicerades med största försiktighet; färg kan också direkt blandas med lim i form av en homogen emulsion. Puristerna hatade bruket att färglägga fotografier både för dess oförskämdhet (det var nästan omöjligt att kvalitativt färglägga en daguerreotypi) och för själva faktumet (med undantag för porträttbilder, där, som man trodde, konstnären bara uppfyller klientens infall) [62] . Ibland var färgsättningen så tät att den ursprungliga fotografiska bilden helt förlorades under den - detta var till exempel fallet i verk av C. I. Bergamasco [63] . Metoder för att utforma daguerreotypier och särdrag hos de använda plåtarna är de viktigaste dragen för att identifiera deras ursprung och författarskap i museipraktiken [58] .
Alla daguerreotyper är en spegelbild av motivet, eftersom de är ogenomskinliga och ses från den sida som är vänd mot motivet, och inte genom ljuset [47] . Ibland eliminerades detta med hjälp av en spegel eller ett inverterande prisma placerat framför linsen, men oftare gjordes fotograferingen direkt, eftersom spegling inte är kritisk för ett porträtt. Dessutom minskade eventuella munstycken det redan låga bländarförhållandet. Effekten är bara synlig om det finns inskriptioner i ramen och upptäcks av knapparnas placering på kläderna [2] .
En annan egenskap hos daguerreotypibilden är svårigheten att observera. Vid normal visning ser bilden negativ ut eftersom amalgamets reflektionsförmåga är lägre än silvers. För att få en positiv, är det nödvändigt att placera en svart yta mittemot plattan i en viss vinkel, till exempel sammet [2] . I det här fallet reflekteras en svart bakgrund i den spegelblanka silverbasen som motsvarar skuggorna, och amalgamet, som har en högre ljusspridning, ser ljust ut. Resultatet av manipulationer för att hitta positionen för normal synlighet av daguerreotypien är illusionen av en bild som hänger i luften, och inte på plattans yta. Detta påminner om utseendet på hologramklistermärken eller Lippmann-skivor .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|
Fotografiska processer | |
---|---|
Klassiska fotoprocesser | |
Silverlösa fotoprocesser | |
Bearbetningssteg |
|
Färgfotografering | |
Bildmedia | |
Utrustning | |
fotografiskt material | |
Ytterligare bearbetning |