Damer i avskildhet

"Ladies in Retirement" , andra översättningar av titeln "Ladies in Retirement" och "Ladies in Retirement" ( eng.  Ladies in Retirement ) - film noir regisserad av Charles Vidor , som släpptes 1941 .

Filmen är baserad på Broadway-pjäsen med samma namn skriven av Reginald Denham och Edward Percy Smith. Handlingen i bilden utspelar sig i en herrgård nära London 1885. Filmen fokuserar på Ellen Creed ( Ida Lupino ), hemmafrun och följeslagaren till före detta skådespelerskan Leonora Fisk ( Isobel Elsom ). Leonora låter Ellen ta med sig sina två utvecklingsstörda systrar ( Elsa Lanchester och Edith Barrett ) till sitt hem. När Leonora inte längre orkar med systrarnas beteende ber hon Ellen att ta bort dem från huset. Men Ellen, som har lovat att inte låta systrarna placeras på en psykiatrisk klinik, dödar Leonora. Efter att ha gissat detta börjar Leonoras oärliga brorson ( Louis Hayward ) utpressa Ellen för att få pengar från henne, men till slut hålls han fängslad av myndigheterna, och Ellen lämnar systrarna och går i okänd riktning.

Filmen mottogs positivt av kritiker. Både omedelbart efter release och senare noterade kritiker det spända, fängslande manuset, exakta produktionen, utmärkta gotiska atmosfären och utmärkta skådespeleriet från alla de främsta artisterna, särskilt med att peka ut den 23-åriga Aida Lupino.

Filmen gav sina skapare två Oscarsnomineringar : Lionel Banks och George Montgomery nominerades för bästa konstregi, och Morris Stoloff och Ernst Toch - för bästa soundtrack.

Plot

Filmen utspelar sig 1885 i ett privat hus i ett sumpigt område nära London . Huset bebos av sin hyresvärdinna, en pensionerad varietéskådespelerska, den medelålders och välbärgade Leonora Fisk ( Isobel Elsom ), hennes hushållerska och följeslagare Ellen Creed ( Ida Lupino ), och den unga hembiträdet Lucy ( Evelyn Case ) .

En dag får Ellen ett brev från en hyresvärdinna i London, där hon informerar henne om vräkningen av hennes två förståndshandikappade systrar, Louise ( Edith Barrett ) och Emily ( Elsa Lanchester ), som med sitt olämpliga beteende orsakar mycket problem för andra hyresgäster. Ellen förstår att om hon inte tar systrarna till sig så kommer de att placeras på en psykiatrisk klinik. Hon övertalar fröken Fisk att tillåta systrarna att stanna ett par dagar hemma hos henne, varefter hon åker till London för att hämta dem. I hennes frånvaro kommer en glad svindlare och skurk Albert Feather ( Louis Hayward ), som bor i en närliggande stad, till Miss Fisks hus. Eftersom han är en avlägsen släkting till Ellen presenterar han sig som hennes brorson. Han lägger märke till Miss Fisks passion för vaudeville och berättar för henne en rörande historia om hur han blev kär i en varietéskådespelerska och spenderade pengar på henne som han tog från banken där han arbetar. Den här historien berör Miss Fisk och påminner henne om hennes konstnärliga ungdom. Hon tar ut en låda från ugnen, omvandlad till ett kassaskåp, ur vilken hon extraherar 12 pund och ger dem till Albert utan något kvitto. Nöjd går Albert och ber fröken Fisk, och sedan Lucy, att inte berätta för Ellen om sitt besök.

Två dagar senare kommer Ellen med sina vuxna systrar, den nyckfulla och vågade Emily ( Elsa Lanchester ) och den naiva, enkla Louise ( Edith Barrett ). Systrarna drömmer om att bo med Ellen och hon lovar att ordna det åt dem. Redan från början av sin vistelse i Miss Fisks hus för systrarna kaos och oordning i värdinnans lugna och mätta liv. Emily tar in alla sorters sopor, stenar och döda fåglar i huset, dessutom skämmer systrarna bort fröken Fisks möbler och saker. Så småningom, efter sex veckor, ber hon Ellen att ta ut systrarna från hennes hem. Eftersom Ellen befinner sig i en desperat situation försöker hon argumentera med sin älskarinna och hävdar att hon borde visa medkänsla för de olyckliga systrarna. När Ellen börjar sätta press på ägaren meddelar hon att hon också sparkar henne. På kvällen samma dag ber Ellen fröken Fisk om förlåtelse och gör ett nytt försök att övertala henne att lämna systrarna i huset, eftersom de annars kommer att placeras på en psykiatrisk klinik. Fröken Fisk står dock fast och vägrar att ens överväga Ellens erbjudande att betala för deras boende, samt erbjudandet att sätta dem på en vind med separat ingång. En frustrerad Ellen tvingas lämna med ingenting. Nästa morgon, efter att ha samlat systrarna, berättar Ellen för dem att fröken Fisk har gått med på att sälja huset till henne och att hon själv ska resa. Samtidigt tar Ellen ett löfte från systrarna att aldrig berätta för någon att hon köpt huset. Under låtsas att systrarna inte kommer att störa henne i att förhandla fram ett avtal, skickar Ellen dem på picknick hela dagen. Medan fröken Fisk är ensam i vardagsrummet och spelar sin favorit-vaudeville-låt på piano, smyger Ellen fram bakom henne och stryper henne.

Några dagar senare går två nunnor från ett närliggande kloster ( Emma Dunn , Queenie Leonard ) in för att be om lite lampolja. Ellen informerar dem om att fröken Fisk har åkt på en lång resa och lämnat henne ansvarig. Ellen skickar Lucy till ladan för olja, där hon upptäcker att Albert gömmer sig. Lucy bekräftar för honom att Ellen inte känner till hans tidigare besök, varefter Albert bestämmer sig för att gå in genom ytterdörren. Ellen känner igen Albert, men är inte alls glad över att se honom. Han erkänner att han är efterlyst i ett fall av bankförskingring i en närliggande stad och ber Ellen att gömma honom i huset ett tag. Hon vill inte lämna över Albert till polisen av rädsla för att de kan undra var fröken Fisk har tagit vägen. Därför lovar Ellen Albert att köpa en biljett på ett fartyg till ett annat land och ge honom lite pengar med sig. På kvällen, när alla går och lägger sig, öppnar Albert låset till kassaskåpet i ugnen, men upptäcker att utrymmet bakom dörren är tillmurat. Albert börjar misstänka att något har hänt i huset, och Ellen försöker dölja det.

Nästa dag, medan Lucy städar Miss Fisks rum, försöker Albert krama och kyssa hembiträdet. Hon knuffar honom till garderoben där fröken Fisks favoritperuk, som alltid bar peruk, ramlar ur lådan. Tittar de i garderoben ser de att fröken Fisk också har lämnat alla sina kläder, inklusive de som köptes nyligen. Alberts misstankar förvärras nästa dag när Emily låter honom komma på att fröken Fisk sålde Ellens hus, och även när de besökande nunnorna påpekar att fröken Fisk aldrig nämnde att hon skulle lämna. Efter det öppnar Albert i hemlighet ett brev adresserat till fröken Fisk, där han får veta att banken ifrågasätter hennes underskrift på de sista checkarna och ber att få skriva under dem igen. Albert är orolig över att checkarna undertecknades efter att fröken Fisk lämnade, som han delar med Lucy. Efter att ha förseglat brevet ger Albert det till Emily, som när hon läser det blir väldigt upprymd och snabbt sätter sig ner för att skriva ett svar. När hon går för att slänga brevet i brevlådan använder Albert och Lucy en spegel för att se Ellens svar tryckt på pappersvikten. Av svaret förstår de att Ellen skrev under som Leonora Fisk, och förklarade den felaktiga handstilen som en förskjutning av hennes arm. Albert gissar att Ellen imiterar Miss Fisk, som hon förmodligen dödade och murade in i ugnen.

Nästa morgon kommer en vagn till Albert för att ta honom till skeppet, men han stannar kvar, fast besluten att utpressa Ellen. Med hjälp av Lucy börjar han plocka isär murverket i ugnen, men hinner inte avsluta jobbet, eftersom Ellen kommer tillbaka från staden. Hon uppger att hon såg fröken Fisk i staden, som är på väg att återvända till huset, och ber därför Albert att gå så snart som möjligt. Som svar knackar Albert sin pipa i taket på kaminen och säger att han drömde att fröken Fisk var död. Den natten, liggande i sängen, hör Ellen ljudet av Miss Fisks favoritvaudeville-låt som kommer underifrån. Förskräckt går hon ner för trappan, där hon från baksidan ser en obekant kvinna i fröken Fisk-peruk, som sitter vid pianot. Med ett skräckskrik tappar Ellen medvetandet och faller. Nästa morgon konfronterar Albert, redan övertygad om att Ellen dödade fröken Fisk, henne öppet om det. Ellen kan inte längre dölja sitt brott och erkänner för honom mordet. Albert säger att han inte kommer att fördöma henne till polisen, men han kräver 500 pund i utbyte för sin tystnad. När hon hör det här samtalet inser Lucy vilka elaka människor hon har att göra med. Hon springer ut ur huset skrikande. I detta ögonblick knackar nunnorna på huset för att varna Ellen att polisen letar efter hennes brorson nära huset. När Albert hör detta tar han biljetten och pengarna och flyr och uppmanar Ellen att fly tillsammans, men hon vägrar. Systrarna dyker snart upp och säger att de såg flera män på gatan som jagade Albert och fångade honom. Efter det tar Ellen på sig kappan och hatten och går ut. På frågan av sina systrar om hon kommer tillbaka snart, svarar Ellen att hon inte kommer snart, varefter hon ger sig av genom dimman i riktning mot träsken.

Cast

• Ida Lupino  - Ellen Creed
• Louis Hayward  - Albert Feather
• Evelyn Case  – Lucy
• Elsa Lanchester  - Emily Creed
• Edith Barrett  - Louise Creed
• Isobel Elsom  - Leona Fisk
• Emma Dunn  - Syster Teresa
• Queenie Leonard  - Syster Agatha
• Clyde Cook  – Bates

Filmskapare och ledande skådespelare

Den ungerskfödde regissören Charles Vidor är mest känd för att ha regisserat filmen noir Gilda (1946). Han iscensatte flera mer betydelsefulla målningar, bland dem " Fu Manchu Mask " (1932), " Double Door " (1934), " Dead End " (1939), " Cover Girl " (1944), " Älska mig eller lämna mig " ( 1955) och " Joker " (1957) [2] [3] .

Ida Lupino , som kom från en känd brittisk skådespelarfamilj, hade en framgångsrik filmkarriär, först i Storbritannien och sedan i Hollywood. Bland hennes bästa Hollywood-filmer är särskilt " The Adventures of Sherlock Holmes " (1939), " There rode at night " (1940), " High Sierra " (1941), " Sea Wolf " (1941), " Roadhouse " (1948) och " On Dangerous Ground " (1951). Från och med 1949 regisserade Lupino även sju filmer och blev en av de första kvinnliga regissörerna i Hollywood. Bland hennes mest betydande regiverk är noir-dramerna Insult (1950), Hitchhiker (1953) och Bigamist (1953) [4] .

Louis Hayward föddes i Sydafrika , började sin skådespelarkarriär i Storbritannien och började sedan 1935 arbeta i Hollywood. Haywards mest framgångsrika filmer var äventyrsdramerna " The Man in the Iron Mask " (1939) och " The Return of Monte Cristo " (1946), kriminaldramerna och films noir " And There Were None Left " (1945), " Re -exekvering " (1947), " Ruthless " (1948) och " House by the River " (1950) [5] .

Historien om filmens skapelse

Som noterats i tidningen TV Guide , var den ursprungliga pjäsen baserad på en sann historia som utspelade sig i Frankrike 1886, när Euphrasie Mercier dödade sin följeslagare Elodie Menetret för att samla in pengar för att försörja sin familj .  [6] [3] .  

Baserat på denna berättelse skrev dramatikerna Reginald Denham och Edward Percy pjäsen Ladies in Retirement, som gick på Broadway från mars till augusti 1940 och spelade 151 föreställningar .

Enligt Hollywood Citizen-News föraktade den berömda teaterproducenten Gilbert Miller , som  ägde rättigheterna till pjäsen Denham och Percy, filmbranschen och skulle inte låta någon av hans pjäser visas förrän han träffade den framtida filmproducenten Lester Cowan. . Miller var så imponerad av Cowan att han gick med på att överföra rättigheterna att producera filmen till honom i utbyte mot en del av intäkterna och en position som medproducent .

Enligt The Hollywood Reporter övervägdes skådespelerskorna Lillian Gish , Judith Anderson , Pauline Lord , Laurette Taylor och Helen Chandler för rollen som de rörda Creed-systrarna . En artikel i The New York Times rapporterade att Rosalind Russell också hade uttryckt intresse för att spela en av systrarna .

Skådespelerskan Isobel Elsom spelade också Mrs Fisk i en teaterproduktion på Broadway [8] .

För rollen i den här filmen var Ida Lupino , som vid den tiden var gift med sin partner Louis Hayward , utlånad från Warner Bros. Som hon senare skrev i sin självbiografi var rollen som Ellen Creed hennes favoritfilmroll .

Under inledningstexterna panorerar kameran över träsket och visar gravstenar med namnen på skådespelarna skrivna på dem [8] .

Inflytande av pjäsen "Arsenik och gamla spetsar" och genre inslag i filmen

Som filmforskarna Mikita Brottman och David Sterritt har noterat, "tillhör filmen en minigenre av berättelser om till synes anständiga människor som skapar sådana ovärdiga saker som våld och mord." Den mest kända historien av denna typ är Joseph Kesselrings komedi Arsenic and Old Lace (1944), som handlar om en journalist som upptäcker att hans jungfruliga fastrar är seriemördare. Den skrevs för scen 1939 och producerades som en film av Frank Capra samma år som Ladies in Retirement gjordes. Capras film blev dock försenad tills pjäsen slutade spela på Broadway 1944, det vill säga i tre år. Enligt Brottman och Sterritt kan Kesselrings komedi ha inspirerat Reginald Denham och Edward Percy när de skrev scenversionen av "Ladies in the Seclusion" som gick på Broadway i flera månader 1940, och även när de skrev manuset till film Charles Vidor [2] . Som Brottman och Sterritt föreslår kan Arsenics popularitet också förklara varför Columbia Pictures försökte marknadsföra Ladies in Seclusion som mer av ett galet roligt än ett skrämmande melodrama. "Vad det än är, så är det definitivt inte ett skratt" [2] . Som en recensent från New York Times noterade 1941, "Även om producenterna har försökt ge intrycket av att Ladies in the Privacy är nästan, men inte riktigt, lika roliga som komedierna Abbott och Costello , bör det inte vara det. vilseleda dig" [ 9] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som en recensent från New York Times skrev efter filmens släpp , "Denna film är en övning i att långsamt bygga skräck med alla psykologiska drag av en viktoriansk thriller." Enligt kritikern är den "noggrannt gjord, vackert skjuten och intensivt spelad, särskilt i den centrala rollen, och för det mesta förmedlar den alla mardrömslika nyanser i manuset lika starkt som pjäsens originalversion. På sina ställen, tack vare den intressanta kameraprestandan, stiger filmen till och med till nivån av ett hisnande melodrama. Recensenten konstaterar att "det är ett oerhört svårt stycke eftersom dess spänning är uppbyggd kring den stigande skalan av klimax, vilket måste betonas med omisskännlig subtilitet." Och regissören Charles Vidor "gjorde allt med en uträknad känsla för proportioner." Samtidigt konstaterar kritikern att "trots all sin perfektion måste det tilläggas att den här filmen kräver tålamod", eftersom "den inte driver historien framåt, utan bygger upp mardrömmen gradvis" [9] .

Som Mikita Brottman och David Sterritt påpekar, "Ladies in Seclusion" är inte den mest spännande titeln för en film, "men det borde inte lura dig. Det händer mycket mörka saker i denna makabra melodrama av Vidor, även om bildens utdelning kan tyckas vara undermålig med dagens thrillerstandard." Brottman och Sterritt skriver vidare: "När man tittar på bilden idag är det svårt att föreställa sig hur en krönikör för The New York Times kunde se att den var "hårresande". Samtida biobesökare skulle hellre hålla med kritikern Pauline Cale, som sa att "filmen verkar ta sig själv på för stort allvar, som om det faktiskt vore en psykologisk studie." Men om du "tittar på den utan ljus kommer du förmodligen att bli rädd ett par gånger" [2] .

TV Guides recension noterade att det var "en skickligt koreograferad makaber berättelse med utmärkt skådespeleri" som utspelar sig i ett engelskt träskland [6] . Spencer Selby kallade filmen "en stark obskyr film noir där en hemmafru dödar sin arbetsgivare för att skydda sina två drabbade systrar" [10] . Dennis Schwartz kallade filmen "ett förtjusande och läskigt kriminaldrama i Grand Guignol- stil ... Även om det är en scenisk gotisk melodrama, är den väldigt välgjord och engagerande" [3] .

Enligt den samtida filmkritikern Craig Butler är denna "thriller lite för förutsägbar ... och lider också av att vara för scenbunden. Även om huset där bokstavligen hela filmen spelas in är passande atmosfäriskt och mycket välgjordt ur en konstnärlig synvinkel, saknar filmen fortfarande visuell variation." Som Butler antyder, "Vidor kan ha tänkt att förvandla detta handikapp till en dygd, skapa en känsla av klaustrofobi som skulle öka filmens inverkan. Istället är allt det ger till filmen att göra filmen lite visuellt bedövad (även trots några väl valda kameravinklar och stämningsfulla bilder)." Enligt kritikern "stöds Vidor inte av manuset, som är väldigt välutvecklat, men lite uppenbart och för stiligt i dialogerna" [11] . Som Butler avslutar är det "en acceptabel film, men inget mer. Det här är den typen av film som har gjorts bättre många gånger .

Tillförordnad poäng

Skådespeleriet var mycket hyllat av kritiker. Som New York Times recensent skrev: "Först och främst måste Aida Lupino erkännas , eftersom det är hennes roll som är nyckeln till spänning. Hon kanske är för bräcklig för att skildra det styva hotet som låg på lur i Flora Robsons ursprungliga framträdande , men hon är inte desto mindre det där tunna bandet av spänning som får filmen att resa sig." Enligt kritikern, " spelar Louis Hayward också skickligt och tydligt som rake-brorsonen och Isobel Elsom som den mördade älskarinnan." Samtidigt förmedlar Edith Barrett och Elsa Lanchester "i rollerna som excentriska systrar endast delvis den patetiska komedin av deras barndomssvagheter och excentriska raserianfall" [9] .

Craig Butler kommenterade också att "Lyckligtvis har filmen en mycket bra skådespelare, med Elsa Lanchesters galna mostrar och Edith Barrett som kämpar om den högsta hyllningen, Ida Lupino är inte mindre imponerande, levererar en vackert utformad prestation och slår alltid rätt. anteckningar." . Enligt Butler "når bara Louis Hayward, med ett fruktansvärt försök att gestalta en engelsk accent, inte målet" [11] .

Enligt Brottman och Sterritt "härstammar filmens underskattade dramatiska styrka till stor del från George Barnes bistra film och solida framträdanden från huvudrollen." Enligt kritiker, "Aida Lupino förtjänar de högsta utmärkelserna, en vågad och målmedveten skådespelerska som blev en produktiv film- och tv-regissör i slutet av 1940-talet." Även om teaterversionen av Ellen var 60 år gammal, tog Vidor risken att anförtro rollen till 23-åriga Lupino, och bestämde sig för att hon kunde spela 40-åringen med rätt smink och stark belysning för att dölja mjukheten i hennes ansikte. Det fungerade, enligt kritikerna. "Lupino ser ut som om hon är ålderslös i sin roll, spelar Ellen som ett sammansvetsat nervknippe, sjuder av beslutsamhet under hennes vanligtvis lugna yttre . " Brottman och Sterritt noterar också Elsa Lanchesters arbete, känd på den tiden från Bride of Frankenstein (1935), som är ihågkommen som Emilys sprudlande syster. Evelyn Case , "den dåvarande älskaren till Vidor, som spelade Lucy bra, detta är en viktig biroll" väckte också uppmärksamhet . Och slutligen, "Isobel Elsom kom från scenproduktionen för att återskapa sin persona som Miss Fisk, och gjorde det mesta av hennes image som en okuvlig gammal dam" [2] . Värre är å andra sidan Louis Hayward, som spelar en alltför öppet svindlare, och Edith Barrett, som spelar Louises oskuld som en systers barn .

Enligt Schwartz, "alla skådespelare ger en fantastisk prestation." Detta gäller särskilt "23-åriga Lupino, som spelade en 40-årig piga med iskall perfektion, utan minsta smink" [3] . Enligt TV Guides recension , "I denna utmärkta filmversion av teaterpjäsen kämpade Lupino med sin ungdoms- och filmstjärnaaura för att skapa sin bild, vilket gav den lite spänning, och hon gjorde det perfekt genom att använda allt som fanns i henne repertoar" [6] . Enligt Michael Keaney, "Lupino, vid 23, hade svårt att imitera en nyfödd i fyrtioårsåldern, men hon levererar en utmärkt prestation som en desperat kvinna vars mål i livet är att skydda sina psykiskt sjuka systrar Barrett och Lanchester, som är bra i rollen som ofarligt galna systrar" [12] .

Igenkänning och remakes

Filmen fick två Oscarsnomineringar . Lionel Banks och George Montgomery för bästa konstregi, och Morris Stoloff och Ernst Toch för bästa musik [2] [8] [6] .

1951 presenterar NBC :s Robert Montgomery TV-filmen Ladies in Seclusion med Lillian Gish , Oona O'Connor och Betty Sinclair i huvudrollerna [8] [13] .

1954 sände Lux Video Theatre också ett tv-program med samma namn, där Claire Trevor spelade rollen som Ellen Creed , och Isobel Elsom, Elsa Lanchester och Edith Barrett gjorde om sina filmroller [8] [14] .

1969 gjorde Columbia en nyinspelning av denna film som heter The Mad Room regisserad av Bernard Girard och med Stella Stevens och Shelley Winters i huvudrollerna [8] [3] .  

Anteckningar

1. ↑ Ghez D. The Hidden Art of Disney's Musical Years  (engelska) : The 1940s - Part One - Chronicle Books , 2016. - S. 175.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mikita Brottman och David Sterritt. Damer i pension  . Turner Classic Movies (27 mars 2007). Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Damer i pension  . Dennis Schwartz Recensioner (20 januari 2011). Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
4. ↑ Högst rankade långfilmer med Ida  Lupino . Internet Movie Database. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
5. ↑ Högst rankade långfilmer med Louis  Hayward . Internet Movie Database. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 NR. Damer i pension: Recensioner (1941  ) . TV Guide. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
7. ↑ Damer i  pension . Interner Broadway Database. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Damer i pension (1941). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
9. ↑ 1 2 3 T.S. På Capitolium  . New York Times (7 november 1941). Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
10. ↑ Selby, 1997 , sid. 157.
11. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Damer i pension (1941). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 242.
13. ↑ Damer i pension. Avsnittet sändes 7  maj 1951 Internet Movie Database. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
14. ↑ Damer i pension. Avsnittet sändes 9  december 1954 Internet Movie Database. Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Retired Ladies Arkiverad 16 september 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)