Jennings, Waylon

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 23 juli 2015; kontroller kräver 140 redigeringar .
Waylon Jennings
Waylon Jennings

Waylon Jennings 1976
grundläggande information
Namn vid födseln Waylon Arnold Jennings
_ _ 
Födelsedatum 15 juni 1937( 1937-06-15 )
Födelseort Littlefield ( Texas )
Dödsdatum 13 februari 2002 (64 år)( 2002-02-13 )
En plats för döden Chandler ( Arizona )
begravd
Land  USA
Yrken Sångare , musiker , kompositör , skådespelare
År av aktivitet 1959 - 2002
Verktyg gitarr , bas , keyboard , mandolin
Genrer Land
Alias Mycket mer
Etiketter RCA Records , MCA Records , Epic Records
Utmärkelser Grammy Award , Country Music Association , Academy of Country Music , Country Music Hall of Fame
Autograf
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Waylon Jennings ( Waylon Jennings , fullständigt namn Waylon Arnold Jennings , 15 juni 1937  - 13 februari 2002 ) var en amerikansk sångare , låtskrivare, musiker och skådespelare. En av 1900-talets mest populära countrymusikartister . Jennings började spela gitarr vid åtta års ålder och vid tolv år uppträdde han redan på lokalradio. Tidigt i sin karriär arbetade Waylon även som DJ för flera lokala radiostationer. 1958 hjälpte Buddy Holly Jennings att göra sina första inspelningar, varefter han tog med honom på turné som basist. Den 3 februari 1959, när han återvände från en annan konsert i Iowa, gav Jennings upp sin plats på planet till Giles Richardson , som var förkyld och undvek därmed döden. [1] Kraschen på denna flygning resulterade i dödsfall för alla ombord och har gått till historien som " dagen då musiken dog ". Efter det arbetade Jennings i radio i Arizona , bildade gruppen The Waylors och spelade in på de oberoende skivbolagen Trend Record och A&M Records , och flyttade senare till RCA Victor .

Under 1970-talet var Jennings involverad i skapandet av en ny riktning inom countrymusiken: outlaw country. Han släpper kritikerrosade album Lonesome, On'ry and Mean och Honky Tonk Heroes , följt av lika framgångsrika Dreaming My Dreams och Are You Ready for the Country . 1976 släppte han Wanted! The Outlaws med Willie Nelson , Tompall Glazer och Jesse Colter , som var countrymusikens första platinaalbum. I början av 1980-talet kämpade Jennings med kokainberoende, som han äntligen kunde bli av med 1984. Parallellt med sitt arbete på soloalbum gick Waylon, tillsammans med Willie Nelson , Kris Kristofferson och Johnny Cash , med i countrysupergruppen The Highwaymen , som fanns från 1985 till 1995. Sedan 1997 har Waylon minskat sitt turnéschema för att spendera mer tid med sin familj. Från 1999 till 2001, på grund av hälsoproblem, framträder han mindre och mindre offentligt. Den 13 februari 2002 dog Waylon Jennings av komplikationer av diabetes.

Tidiga år

Waylon Arnold Jennings föddes den 15 juni 1937 på en gård nära Littlefield, Texas . Hans föräldrar var Lauren Beatrice (född Shipley) och William Albert Jennings. [2] Jennings anor inkluderade faderliga irländare och moderliga Cherokee- och Comancheindianer (familjen Shipley hade tidigare flyttat till Texas från Tennessee ). [3]

I födelsebeviset spelades namnet på den framtida musikern in som Wayland (Wayland), vilket betyder "land längs vägen". En viss baptistpräst fick av misstag veta detta, som tolkade namnet på sitt eget sätt. Han besökte Jennings föräldrar för att gratulera och tacka dem för att de döpte deras son efter Wayland Baptist University i Plainview, Texas. Jennings föräldrar ändrade omedelbart sin sons namn till "Waylon" för att undvika religiösa analogier. Jennings skrev senare i sin självbiografi, "Jag gillade inte mitt namn. Det låter rustikt smaklöst, men det har hjälpt mig i livet och jag är ganska resignerad för det. [fyra]

Jennings far, för första gången efter sonens födelse, var kvar som arbetare på gården, men några år senare flyttade han familjen till Littlefield och fick jobb på ett mejeri. [5] När Waylon var åtta år gammal visade hans mor honom melodin av Thirty Pieces of Silver på gitarr . Jennings lärde sig att spela släktingars och vänners instrument tills hans mamma köpte en begagnad Stella till honom . Efter en tid lyckades de skaffa en Harmony Patrician- gitarr . [6] Waylons tidiga favoritartister var Wills, Bob , Floyd Tillman, Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith och Elvis Presley . [7] [8] [9] [10]

Först spelade han bara med sin familj, och Waylon började gradvis uppträda på ett lokalt ungdomscenter, samt delta i musiktävlingar. Han skulle senare bli stammis i den lokala talangshowen på Littlefield Theatre. [11] Waylon vann en liknande tävling på tv genom att framföra en coverversion av Carl Smiths Hey Joe .

Musikkarriär

Tidig karriär

Vid 12 års ålder provspelade Jennings för KVOW-radio i Littlefield, Texas . Stationsägaren JB McShane och hans medarbetare Emile Maha gillade stilen på showen och bad Waylon att vara värd för ett 30-minutersprogram varje vecka. Ett sådant erkännande sporrade Jennings att bilda sitt första band, The Texas Longhorns . Han bad Makha att spela basgitarr och bjöd in vänner och bekanta att spela resten av instrumenten. Bandets stil var en kombination av country och bluegrass , men resultatet förmedlade inte alltid artisternas ursprungliga avsikt. [12]

Vid 16 års ålder, efter flera disciplinöverträdelser, presenterades tiondeklassaren Jennings för utvisning från skolan. Efter det hjälpte han sin pappa i butiken och tog alla slags vikariat. Trots detta lämnade Waylon inte musiken och gjorde två demos med The Texas Longhorns för KFYO radio i Lubbock året därpå: Stranger in My Home och There'll Be a New Day . [12] Under samma period arbetade Jennings som lastbilschaufför för Thomas Land Lumber Company och som betongblandarförare för Roberts Lumber Company . Waylon var trött på chefens natur och slutade jobbet efter en mindre trafikincident. [13]

Hela denna tid uppträdde han, tillsammans med andra lokala musiker, ofta i KDAV-radio. Efter en av dessa föreställningar träffade Waylon Buddy Holly på Lubbock's restaurang . [14] De blev vänner och såg varandra ofta på lokala shower. Jennings gick också med i Hollys söndagsradiosändningar. [femton]

1956 flyttade Jennings till Lubbock [16] och började DJ:a där förutom att spela live på KVOW. [16] Hans program pågick i sex timmar, från 16:00 till 22:00. Under denna tid spelade Waylon två timmar klassisk country, två timmar nysläpp och två timmar valfri musik. [17] Under denna sista del sände Jennings bland annat Chuck Berry och Little Richard . Men ägaren till stationen tillrättavisade honom varje gång han hörde dessa artister: de passade inte in i radiostationens format. När Waylon spelade två Little Richard-kompositioner i rad, sparkade hans chef honom. [arton]

Medan Waylon arbetade för KVOW fick han besök av den då berömda DJ:n Sky Corbin från KLVT-radion i Levelland. Corbin var imponerad av Jennings röst och bestämde sig för att träffa honom personligen efter att ha hört honom sjunga I'm Movin On Hank Snow. Jennings berättade samtidigt om sina ekonomiska problem och att han lever på 50 dollar i veckan. Som svar ringde Corbin Waylon för att prata med sin station, där han så småningom tog platsen för Corbin själv, som bytte till KLLL. [19] Strax efter honom flyttade även Jennings dit. [tjugo]

Förutom att vara värd för program spelade Jennings in reklamfilmer med andra DJ:s. När deras popularitet växte började de göra mer offentliga framträdanden med liveframträdanden. Under en av dessa konserter kom Buddy Hollys far, Lawrence Odell Holly, till dem, tog med sin sons senaste inspelningar och bad dem spela dem i luften. Parallellt tillkännagav han Buddys önskan att bilda ett band, vilket Corbin rekommenderade att uppmärksamma Waylon. Efter att ha återvänt från en turné i England gick Buddy Holly med KLLL. [21]

Holly tog med Jennings i gruppen. Han försåg honom med konsertkläder och arbetade på en ny bild. [22] Buddy arrangerade en inspelningssession för Jennings i Norman Pettys studio i Clovis , New Mexico . Den 10 september spelade Jennings in kompositionerna Jole Blon och When Sin Stops (Love Begins) med Holly och Tommy Allsup på gitarrer och med saxofonisten King Curtis. Efter dessa inspelningar bjöd Buddy in Jennings att gå med på hans kommande Winter Dance Party Tour som basist. [16]

Winter Dance Tour

Innan turnén började var Buddy Holly i Lubbock med sin fru, och i december 1958 dök han upp på radion med Jennings. På You're the One tog Jennings och Sky Corbin över slagverksdelen. [20] Den 15 januari lämnade Waylon och Buddy till New York [23] och gjorde slutliga arrangemang och förhandlingar med arrangörerna medan de bodde i Hollys lägenhet i Washington Square Park . [24] De träffade resten av musikerna i Chicago och anlände dit med tåg. [25]

Winter Dance Party-turnén började i Milwaukee , Wisconsin den 23 januari 1959 . Antalet flyttningar skapade många logistiska problem, eftersom avstånden mellan städer inte togs med i planeringen av föreställningar. Ett separat, och som det senare visade sig, ödesdigert, problem var ouppvärmda bussar, som gick sönder två gånger på vägen i mycket kyla. Efter att trummisen Carl Bunch fick köldskador på sina fingrar när han var på bussen och lades in på sjukhus, bestämde sig Buddy Holly för att hitta ett annat transportmedel. [26]

Innan en konsert på Surf Ballroom i Clear Lake, Iowa , bokade Holly en fyra-sits Beechcraft Bonanza i närliggande Mason City för sig själv, Jennings och gitarristen Tommy Allsup för att undvika den långa bilresan till nästa destination i Morehead , Minnesota . Efter att Clear Lake-showen avslutades runt midnatt förlorade Tommy Allsup sin plats på planet till bandmedlemmen Ricci Valens genom att vända ett mynt. Och Waylon Jennings gav frivilligt upp sin plats till Giles Richardson, som var förkyld och klagade på att bussstolarna var obekväma för en man av hans kraftiga byggnad. [27] [28] När Holly fick veta att hans vänner hade gett upp sina platser på planet och tog bussen, hade han och Jennings ett skämtsamt samtal som skulle förfölja Waylon för resten av hans liv.

Buddy Holly skämtade, "ja, jag hoppas att din gamla buss fryser på vägen!" Jennings, också skämtsamt, svarade: "Och jag hoppas att ditt gamla plan kraschar!" [29] Mindre än en och en halv timme senare, runt klockan 01.00 den 3 februari 1959 (ögonblicket som senare skulle bli känt som " dagen då musiken dog "), kraschade Buddy Hollys plan i ett majsfält utanför Mason City, Iowa . Alla ombord dödades. [trettio]

Nästa morgon hörde familjen Jennings på radion att Buddy Holly och hans grupp hade dött. Waylon ringde snart hem och Sky Corbin för att meddela honom att han levde. [31] Turnéarrangörerna, The General Artists Corporation , lovade Jennings och den återstående besättningen att betala för en förstklassig biljett till Buddys begravning i utbyte mot att de inte ställde in de planerade showerna. [32] Emellertid, efter den första showen, vägrade promotorerna att betala och gav bara efter för påtryckningar från Jennings. [33] Under den återstående tiden tog Waylon över som sångare. [16] Till slut betalade arrangörerna musikerna mindre än hälften av det utlovade beloppet, och när Jennings återvände till New York deponerade Jennings Hollys gitarr och förstärkare i Grand Centrals skåp , postade nyckeln till Buddys änka, Maria Elena, och återvände hem till Lubbock. [34]

Under de följande åren erkände Jennings upprepade gånger att han kände sig skyldig för Buddy Hollys död . Detta var en av anledningarna till Waylons långvariga drogberoende under stora delar av hans karriär. [35]

Jole Blon släpptes i Brunswick i mars 1959 till begränsad framgång. Arbetslös återvände Waylon till KLLL-radion. Deprimerad efter sina vänners död kunde Jennings inte arbeta med full kapacitet och lämnade stationen när han nekades löneförhöjning. Efter det arbetade han kort för den rivaliserande radiostationen KDAV. [36]

År i Phoenix och Nashville Sound

På grund av sin svärfars sjukdom tvingades Jennings ständigt vandra mellan Arizona och Texas . Medan hans familj bodde i Littlefield, arbetade han deltid på KOYL radio i Odessa , Texas. [37] Han kunde sedan flytta sina föräldrar till Coolidge, Arizona, där hans frus släktingar bodde. Där tog han ett jobb med att uppträda på Galloping Goose bar , där Earl Perrin från KCKY radio hörde honom och erbjöd honom ett extra jobb på stationen. Jennings blev också månsken som teater- och barartist. [38] Efter en framgångsrik show på Cross Keys Club i Phoenix , Arizona, kontaktades Waylon av promotorer som byggde JD:s för Jimmy D. Musil vid den tiden. Efter audition anlitade Musil Jennings som huvudmusiker och byggde upp klubbens program kring hans framträdanden. [39] För att arbeta på JD's bildade Whelon sitt eget band, The Waylors , med basisten Paul Foster, gitarristen Jerry Gropp och trummisen Richie Albright. [40] På JD's utvecklade Waylon en musikstil som skulle definiera nästa decennium av hans karriär. [41]

1961 skrev Jennings på med Trend Records [42] och släppte den relativt framgångsrika singeln Another Blue Day . [43] Efter det tog Waylons vän, sångaren Don Bowman, musikerns demos till A&M Records . Den 9 juli 1963 skrev Jennings på ett kontrakt med A&M, enligt vilket han hade rätt till 5 % av försäljningen. Med A&M spelade Waylon in de släppta singlarna Love Denied , Rave On , Four Strong Winds och Just to Satisfy You . De följdes av The Twelfth of Never , Kisses Sweeter Than Wine och en Bob Dylan - cover av Don't Think Twice, It's All Right . Alla dessa kompositioner släpptes från april till oktober 1964 . [44]

Jennings inspelningar var inte särskilt framgångsrika eftersom A&M fokuserade på folkmusik , inte country. [45] Men Four Strong Winds och Just To Satisfy You blev radiosuccéer i Phoenix. Samma år spelade han in albumet JD's på BAT Records , varav 500 exemplar såldes i själva klubben och ytterligare 500 trycktes i detaljhandeln. [46] Waylon spelade också in leadgitarr på Patsy Montanas album från 1964. [47]

När han körde genom Phoenix till Las Vegas, hörde sångaren Bobby Bair Jennings Just to Satisfy You på sin bilradio och stannade sedan till JD's för att se Waylon live. [48] ​​Imponerad av prestationen ringde Baer Chet Atkins från RCA Records i Nashville och erbjöd sig att signera Jennings. [49]

När Waylon hörde talas om erbjudandet undrade han om han skulle ge upp sina vanliga framträdanden på JD's för ett nytt kontrakt. Han berättade nyheten med sin vän Willie Nelson , redan under kontrakt med RCA, som rådde Jennings att stanna i Phoenix och inte flytta till Nashville. [femtio]

Jennings bestämde sig dock för att acceptera erbjudandet och bad A&M-chefen Herb Alpert att släppa honom från sitt kontrakt. Alpert gick med på, [51] men senare skulle A&M samla alla Jennings singlar och outgivna material och lägga det under deras etikett på Don't Think Twice . [52] Chet Atkins skrev på Jennings till RCA Victor 1965 . [53] Den 21 augusti gjorde Waylon sitt första framträdande på Billboards Hot Country Songs med That's the Chance I'll Have to Take . [54]

1966 släppte Jennings sitt debutalbum på RCA, Folk-Country , som omedelbart följdes av Leavin' Town och Nashville Rebel . [55] [56] Utgivningen av Leavin' Town fick stor framgång, med båda de första singlarna från albumet, Anita, You're Dreaming och Time to Burn Again , som klättrade till nummer 17 på countrylistorna, och tredje singeln, Gordon Lightfoots "That's What You Get) For Lovin' Me blev Jennings första topp 10-bidrag och klättrade till #9.

Albumet Nashville Rebel  är soundtracket till filmen med samma namn, där Jennings spelade huvudrollen. [57] Singeln Green River därifrån klättrade till #11 på listorna. [54] 1969 släpptes Just to Satisfy You , som inkluderade singeln från 1967 med samma namn . [55] Jennings noterade att låten är ett bra exempel på Buddy Hollys inflytande på hans arbete. [58]

Under tiden var Waylons singlar populära: The Chokin' Kind klättrade till nummer åtta, Only Daddy That'll Walk the Line toppade som nummer två ett år senare. En cover av MacArthur Park , som spelades in 1969 med The Kimberlys , vann en Grammy för bästa countryframträdande . Brown Eyed Handsome Man slog nummer tre i slutet av det året. [59]

Under denna tid delade Jennings en lägenhet i Nashville med Johnny Cash . [60] De använde båda tjänsterna av chefer från byrån Moeller Talent . [61] Turnéer som organiserades av denna byrå var extremt improduktiva och obekväma, med artister som måste uppträda på avlägsna platser på angränsande datum. Efter att ha betalat för resor och logi fick Jennings slut på pengar, vilket tvingade honom att be om förskott från RCA för att betala för nästa spelning. Efter att ha turnerat i 300 dagar om året gick Waylon i stora skulder och började använda amfetamin och kände sig instängd. [62]

1972 släppte Jennings albumet Ladies Love Outlaws . Singeln med samma namn fick otrolig popularitet och blev den första kompositionen i protestlandets stil (outlaw-country). [63] Svårigheten var att Jennings ville spela in exklusivt med sitt eget band, vilket stred mot reglerna i Nashville-industrin. Dessa standarder begränsade allvarligt artisternas frihet, tvingade på dem generiska orkesterarrangemang och förkastade ljudet av traditionell countrymusik. [64] Producenterna tillät inte heller Jennings att spela sin egen gitarr och välja materialet för inspelningarna. [43]

Outlaw Country

I sina intervjuer klagade Jennings över boxen i Nashville countrymusik : "De låter dig inte bestämma någonting på egen hand. Du måste klä dig på ett visst sätt, du måste göra allt på ett strikt definierat sätt. De försökte undertrycka mig: och jag gjorde bara allt på mitt eget sätt ... Det gör mig arg om någon definierar min musik åt mig. [65] 1972 , efter releasen av Ladies Love Outlaws , upphörde hans kontrakt med RCA Records . Samtidigt är musikern inlagd på sjukhus med hepatit . Lider av sjukdom och pressen från musikbranschen överväger han att avsluta sin musikaliska karriär. Trummisen Richie Albright besökte Waylon på sjukhuset och övertygade honom om att fortsätta. Samtidigt föreslog han att gruppen skulle ta sig an en ny manager, Neil Reken.

Samtidigt, i ett erbjudande om ett nytt kontrakt, ber Jennings om ett förskott på $25 000 från RCA Records för att täcka kostnaden för hans återhämtning. Samma dag som Waylon träffade Reken skickade RCA musikern ett erbjudande på $5 000 som ett förskott för att skriva på ett nytt kontrakt med 5% royalties: det vill säga på samma villkor som Jennings hade 1965 . Waylon tackade nej till detta erbjudande och anställde Neil Reken. [66]

Reken började bearbeta Jennings kontrakt för inspelning och liveframträdanden. Vid ett möte som hölls på Nashvilles flygplats presenterade Waylon Reken för Willie Nelson , varefter han också blev Nelsons manager. Reken rådde Jennings att behålla skägget han hade odlat på sjukhuset för att bättre passa hans nya protestutseende. [67] [68] [69]

1973 återvände Willie Nelson till musiken medan han red en framgångsvåg med Atlantic -etiketten . Efter att ha flyttat till Austin , Texas , uppnådde han en ökning i popularitet och lockade en rockpublik. [70] [71] Som ett resultat försöker Atlantic också få en trevlig artist i Jennings, men Nelsons ökade popularitet tvingar RCA att ompröva erbjudandet till Waylon för att inte förlora ytterligare en potentiell stjärna. [72] Jennings nya kontrakt inkluderar ett förskott på $75 000 och rätten att producera sina egna skivor. [73] [74]

1973 släppte Jennings Lonesome, On'ry and Mean och Honky Tonk Heroes : de första albumen för vilka han själv definierade soundet. Utgivningen av dessa skivor markerade en viktig vändpunkt för Jennings, som markerade början på den mest kreativa och kommersiellt framgångsrika perioden i hans karriär. Populariteten upprätthölls av följande utgåvor 1974 , This Time och The Ramblin' Man . Titelspåren från båda albumen toppade countrylistorna och Jennings " This Time " blev hans första singel i toppen av listorna.

Nästa album, Dreaming My Dreams , som släpptes 1975 , innehöll en annan nummer ett singel, Are You Sure Hank Done It This Way , och blev också Jennings första album som blev guldcertifierat av RIAA . Det blev också det första i en serie av sex på varandra följande album som fick guld eller platina. [75] [76]

1976 kom Are You Ready for the Country ut . Jennings ville spela in den i Los Angeles med producenten Ken Mansfield men fick nej av RCA. Sedan åkte Jennings och The Waylors till Los Angeles och spelade in en skiva med Mansfield på egen bekostnad. En månad senare visade Jennings masterexemplaret för RCA-anställda Chet Atkins , som bestämde sig för att släppa albumet. Are You Ready for the Country toppade countrylistorna tre gånger under ett år och spenderade totalt 10 veckor där. Det utsågs också till årets countryalbum av tidningen Record World och nådde guldstatus av RIAA. [77]

1976 släppte Jennings Wanted! The Outlaws , inspelad med Willie Nelson , Tompall Glazer och Jesse Colter på RCA-etiketten. Albumet blev den första platinan i countrymusikens historia. [43] Året därpå släpptes Ol' Waylon , med en av Waylons mest kända kompositioner: en duett med Willie Nelson från Luckenbach, Texas . 1978 släpptes en annan ikonisk komposition som singel, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys från Waylon och Willie . Samma år, på höjden av sin berömmelse, kände Jennings begränsningarna av protest countrymusik. [78] Han beskriver det i Tror du inte att den här fredlösa biten har gått ur händerna? , med argumentet att rörelsen har uttömt sig själv. [78] [79] 1979 släppte han samlingen Greatest Hits , som blev guldcertifierad samma år och fick fem gånger platina 2002. [80]

1979 deltog Jennings i inspelningen av CBS-serien The Dukes of Hazzard som musikartist och berättare. Det enda avsnittet där Waylon dyker upp i ramen är "Welcome Waylon Jennings" i den sjunde säsongen, Jennings spelade sig själv. Han skrev och framförde också Good Ol' Boys- låten för serien , som blev den största hiten i hans karriär. Släppt som en reklamsingel för serien, blev den Waylons tolfte nummer ett hit på listorna. Den nådde också som nummer 21 på den genreöverskridande Billboard Hot 100. [81]

Senare år

I mitten av 1980-talet bildade Johnny Cash , Kris Kristofferson , Willie Nelson och Jennings supergruppen The Highwaymen . [82] Förutom sitt arbete med The Highwaymen släppte Waylon albumet WWII (1982) med Willie Nelson , som blev guld. [83]

1985 gick Jennings med i USA för Afrika -projektet för att spela på We Are the World , men lämnade studion efter att ha blivit ombedd att sjunga sin roll på swahili. Ironiskt nog, efter att Jennings lämnade sessionen, avvisades idén också av Stevie Wonder , som påpekade att etiopierna (för vilka projektet skapades) inte talade swahili. [84] [85] Efter det återvände Jennings och skrev in sig i körsektionen.

Vid det här laget hade försäljningen av hans album minskat. Efter releasen av Sweet Mother Texas skrev Jennings på med Music Corporation of America . [86] Hans debut-CD på skivbolaget, Will the Wolf Survive (1985), klättrade till nummer ett på USA:s countrylistor. [87] Det var dock inte möjligt att behålla framgången, och 1990 bytte musikern till Epic Records . Etikettens första release, The Eagle , var Jennings sista att nå topp 10. [86] [88] I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet ersattes Jennings samtida, inklusive Faron Young , Merle Haggard och George Jones , gradvis på radion av en ny generation musiker som Alan Jackson och Reba McIntyre .

1985 gjorde Waylon ett framträdande i barnserien Sesame Street . Han spelade en lastbilschaufför som levererar Big Bird . Han framförde också låten Ain't No Road Too Long för programmet . 1993, i samarbete med Rincom Children's Entertainment , spelade Jennings in ett album med barnsånger , Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , som inkluderade kompositionen Shooter's Theme : en hyllning till hans 14-årige son. [89]

Även om albumförsäljningen fortsatte att falla under 90-talet, lockade Waylon Jennings fortfarande storpublik på konserter. [86] 1997, efter att ha uppträtt på Lollapalooza , minskade han sitt turnéschema och fokuserade på sin familj. [90]

1998 slog Jennings sig ihop med Bobby Bair, Jerry Reid och Mel Tillis för att bilda supergruppen Old Dogs . De spelade in ett dubbelalbum med texter av Shel Silverstein . [91]

I mitten av 1999 satte Waylon ihop vad han kallade sitt "drömlag", Waylon & The Waymore Blues Band . Med ett medlemsantal på 13 bestod den främst av medlemmar ur det tidigare The Waylors och uppträdde live från 1999 till 2001. [92] I januari 2000 spelade Jennings och The Waymore Blues Band in i Nashville , vilket blev musikerns sista livstidsalbum: Never Say Die: Live . [93]

Personligt liv

Waylon Jennings har varit gift fyra gånger. Hans första fru 1958 var Maxine Carroll Lawrence. Fyra barn föddes i äktenskapet: Terry Vance (född 21 januari 1957), Julie Ray (född 12 augusti 1958), Buddy Dean (född 21 mars 1960) och Diana Jennings. Den 10 december 1962 gifte Jennings sig med Lynn Jones för andra gången och adopterade sin son, Tommy Lynn. De skilde sig 1967. Tredje gången gifte han sig med Barbara Rude.

För fjärde och sista gången gifte sig Jennings den 26 oktober 1969 i Phoenix , Arizona , med countrysångerskan Jessie Colter . I en intervju som gavs till Rolling Stone -journalisten Chet Flippo 1973, erkände Jennings: "När jag träffade Jesse var jag definitivt i botten. Jag vägde 63 kilo och var på väg mot självförstörelse. Jag hindrades av självömkan, jag var i en lång depression, förvärrad av alkohol och piller. Jess är det bästa som någonsin hänt mig." [ett]

Den 19 maj 1979 fick de en son, Waylon Albright "Shooter" Jennings. Dessutom hade Jesse en dotter från ett tidigare äktenskap, Jennifer. I början av 1980-talet skilde sig Colter och Jennings nästan på grund av sitt drogberoende, men det slutade med att de stannade ihop till Waylons död 2002. För att visa sin son vikten av utbildning fick Jennings sin GED-certifiering (General Educational Development) vid 52 års ålder . [94] [95]

1997 slutade Waylon att turnera i två år för att tillbringa mer tid med sin familj på grund av sviktande hälsa.

Narkotikamissbruk

Waylon Jennings började använda amfetamin i mitten av 1960-talet när han delade hus med Johnny Cash . Jennings kom senare ihåg att "pillren var energin som höll Nashville vid liv dag ut och dag in." [96]

1977 arresterades Waylon av federala agenter anklagad för innehav av kokain med avsikt att sälja: en kurir rapporterade till DEA att han hade transporterat ett paket med 27 gram kokain åt Jennings från en kollega i New York . Polisen slog till mot studion där Jennings spelade in, men hittade inga bevis: medan narkotikakontrolltjänstemännen presenterade en husrannsakningsorder spolade en av musikerna kokain i avloppet. Anklagelserna lades senare ner och Jennings släpptes. [97] Detta avsnitt täcktes ytterligare i låten Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand? [98]

I början av åttiotalet intensifierades musikerns kokainberoende. Jennings påstod sig ha spenderat 1 500 dollar om dagen på droger, vilket helt tömde hans ekonomi och gjorde honom i konkurs med 2,5 miljoner dollar i skuld. [99] [100] Även om Waylon organiserade ytterligare turnéer för att samla in pengar för att betala av skulder, blev hans konserter värre, och musikern själv kunde inte koncentrera sig på arbetet med samma hängivenhet. [98]

Som ett resultat bestämde sig Jennings för att sluta med sitt missbruk, hyrde ett hus nära Phoenix , tillbringade en månad med att avgifta och slutade slutligen med droger 1984 . Enligt Waylon var den främsta motivationskällan i denna process hans femårige son. [99]

Sjukdom och död

Jennings hälsa hade svikit många år före hans död. Trots att han slutade kokain rökte han fram till 1988 sex paket cigaretter om dagen. [101] Samma år genomgick han kranskärlsbypassoperation. [102] År 2000 förvärrades musikerns tillstånd på grund av progressiv diabetes, och smärtan gjorde det svårt att röra sig, vilket tvingade honom att ge upp konsertaktiviteter och resa. [94] Sent samma år genomgick Waylon en operation för att återställa cirkulationen till hans ben. Trots detta amputerades hans vänstra ben i december 2001 på ett sjukhus i Phoenix. Den 13 februari 2002 dog Waylon Jennings i sömnen av komplikationer av diabetes i Chandler, Arizona. Han begravdes på stadens kyrkogård i Mesa , Arizona.

Vid begravningsceremonin som hölls den 15 februari sjöng Jessie Colter Storms Never Last för de församlade nära vännerna och medmusikerna . [94]

Spelteknik

Jennings är känd för sin starka och mjuka baryton, och sedan 70-talet även för sin grova outlaw countrystil . Han uppnådde också ett lätt igenkännligt gitarrljud. Efter att ha utvecklat sin spelteknik använde han tummen och pekfingret för rytmstämmor, och flyttade till samtidigt spelande av en hacka och fingrar under solon. Waylon använde i stor utsträckning legato och dubbelstopp, och tillämpade även moduleringseffekter: först tremolo, sedan phaser. [103]

Waylon Jennings huvudinstrument var en Fender Telecaster , som han fick som gåva från The Waylors . I början av 60-talet, när Waylon var på väg att bli seriös med att turnera, bestämde hans kollegor att han behövde en bra Telecaster. De köpte ett begagnat instrument från 1953 och dekorerade det med specialtillverkat blommigt läderfoder. [103] [104] På den tiden var detta en ganska vanlig lösning för att skydda gitarrer från skador under transport och spel. Dessutom använde musikerna ett läderöverdrag för att framhäva sitt instrument: inklusive Elvis Presley dekorerade han flera av sina akustiska gitarrer på detta sätt. Jennings gitarrer designades av luthier Terry Lankford. [105]

Instrumentet i sig har förändrats lite under åren, där Waylon har monterat tunnare band på halsen från början för att sänka strängarna och uppnå ett mer ringande ljud. [106] [107] I början av 80-talet bytte han bron till en ny 6-sadelbro och ersatte de ursprungliga pickuperna med EMG. [103] Gitarren behöll dock sitt distinkta ljud.

Dessutom har Jennings använt en Fender Broadcaster från 1950 sedan mitten av 70-talet. 1993 skulle han ge den här gitarren till sin kollega Reggie Young. [108]

Erkännande

Från 1966 till 1995 nådde 11 album av Waylon Jennings nummer ett på listorna. Mellan 1965 och 1991 släppte musikern 95 singlar och 16 av dem steg till första raden. [109] I oktober 2001 valdes Jennings in i Country Music Hall of Fame . Waylon deltog inte i ceremonin och hans son Buddy Dean Jennings fick istället ta emot priset. [94]

Den 6 juli 2006 valdes Waylon Jennings in i Rock Walk of Fame i Hollywood , Kalifornien . [110] Den 20 juni 2007 tilldelades musikern postumt Cliffy Stone Award av Academy of Country Music som en av genrens grundare. [111]

Kreativt arv

Waylon Jennings musik har haft ett stort inflytande på många countryartister, inklusive Hank Williams Jr., [112] The Marshall Tucker Band, [113] Travis Tritt, Steve Earle, Jamie Johnson, John Anderson, [114] Hank Williams III [ 115] och hans egen son Shooter Jennings.

2008 släpptes musikerns första postuma album, Walyon Forever . Den består av låtar som Jennings spelade in med sin son i mitten av 90-talet. Waylon: The Music Inside släpptes 2012, en  tredelad samling med coverversioner av Jennings låtar av olika artister. I september samma år tillkännagavs Goin' Down Rockin': The Last Recordings . Detta album innehåller 12 kompositioner utarbetade av Jennings före hans död 2002. Inledningsvis innehöll inspelningarna endast sång, akustisk gitarr och baspartier av Robbie Turner. Waylons familj var dock emot att släppa en ny skiva, för att inte bygga handel på musikerns död. Tio år senare avslutade Robbie Turner inspelningarna genom att sammanföra de tidigare medlemmarna av The Waylers och lägga till spår av de återstående instrumenten: i denna form stöddes utgivningen av musikerns son och änka.

Diskografi

Musikerns diskografi inkluderar 45 studio- och 5 livealbum, 28 samlingar, 16 videoalbum och 95 singlar.

Utmärkelser

År Pris Organisation
1970 Grammy Award för bästa countryframträdande av en duo eller grupp med sång med The Kimberlys för MacArthur Park Grammis
1975 Bästa manliga sång Country Music Association
1976 Årets album delas med Jesse Colter , Willie Nelson och Tompall Glazer för Wanted! The Outlaws Country Music Association
1976 Bästa sångduo med Willie Nelson Country Music Association
1976 Årets singel med Willie Nelson för "Good-hearted Woman" Country Music Association
1979 Grammy Award för bästa countryframträdande av en duo eller grupp med sång med Willie Nelson för Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys Grammis
1985 Årets singel delas med resten av The Highwaymen for Highwayman Academy of Country Music
2001 Introduktion till Country Music Hall of Fame Country Music Association
2003 5th Greatest Country Musicians av Country Music Television CMT:s 40 största män inom countrymusik
2006 Tillägg till Hollywoods RockWall Hollywoods klippvägg
2007 Cliffy Stone Award för innovativ countrymusik Academy of Country Music
2007 Meritpris Nashville Songwriters' Festival

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Waylon Jennings får av Grind-'Em-Out-kretsen . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 21 oktober 2016.
  2. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. fyra.
  3. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 9, 11.
  4. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 6.
  5. ↑ Jasinski, Laurie, 2012 , sid. 432.
  6. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 22.
  7. ↑ Dansby, Andrew . Waylon Jennings död vid sextiofyra , Rolling Stone , Wenner Media LLC (14 februari 2002). Arkiverad från originalet den 11 mars 2018. Hämtad 1 november 2011.
  8. ↑ Wishart, 2004 , sid. 540 .
  9. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 271.
  10. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 34.
  11. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 36.
  12. ↑ 1 2 Carr, Munde, 1997 , sid. 154.
  13. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 39.
  14. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 48.
  15. ↑ Amburn, Ellis, 2014 , sid. femton.
  16. ↑ 1 2 3 4 Carr, Munde, 1997 , sid. 155 .
  17. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 40.
  18. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 47.
  19. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-åren på KLLL (del ett) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. Hämtad 2 juli 2014.
  20. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 51.
  21. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-åren på KLLL (Del två) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. Hämtad 2 juli 2014.
  22. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings år på KLLL (Del fyra) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. Hämtad 2 juli 2014.
  23. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-åren på KLLL (del fem) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. Hämtad 2 juli 2014.
  24. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 58,59.
  25. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 62.
  26. ↑ Everitt, Rich, 2004 , sid. 13 .
  27. ↑ Texas Monthly, januari 1988; s.108 Arkiverad 4 februari 2021 på Wayback Machine
  28. ↑ Hetter, Katia; Marsh, Rene Buddy Holly flygkrasch kan komma att granskas på nytt . cnn.com (4 mars 2015). Hämtad 4 mars 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2015.
  29. ↑ Everitt, Rich, 2004 , sid. 15 .
  30. ↑ Everitt, Rich, 2004 , sid. 18 , 19.
  31. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-åren på KLLL (del sex) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. Hämtad 2 juli 2014.
  32. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 71.
  33. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 72.
  34. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 74.
  35. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 70.
  36. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 77-81.
  37. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 81.
  38. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 82-86.
  39. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 89.
  40. ↑ Smith, John, 1995 , sid. femton.
  41. ↑ Carr, Munde, 1997 , sid. 159.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Bogdanov, Vladimir; Woodstra Chris, 2003 , sid. 375.
  43. ↑ 1 2 3 Carr, Munde, 1997 , sid. 156 .
  44. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 94-96.
  45. ↑ Wolff, Duane, 2000 , sid. [1]  i " Google Böcker ".
  46. ↑ Country Music Foundation; s.53
  47. ↑ Bluegrass Unlimited; s.44
  48. ↑ Streissguth, Michael, 2013 , sid. 52.
  49. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 102-103.
  50. ↑ Nelson, Willie; Bud Shrake; Edwin Shrake, 2000 , sid. 158.
  51. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 104.
  52. ↑ Smith, John, 1995 , sid. 231.
  53. ↑ Wolff, Duane, 2000 , sid. 360 .
  54. ↑ 1 2 Henderson, Richard, 2001 , sid. 84 .
  55. ↑ 1 2 Cramer, Alfred, 2009 , sid. 715.
  56. ↑ Thompson, 2002 , sid. 622.
  57. ↑ The Southern Quarterly; s.118
  58. ↑ Country song roundup staff, 1967 .
  59. ↑ Kingsbury, 2004 , sid. 247.
  60. ↑ Streissguth, Michael, 2007 , sid. 135.
  61. ↑ Kingsbury, 2004 , sid. 333.
  62. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 112, 182.
  63. ↑ Larkin, 1995 , sid. 3005.
  64. ↑ Petrusich, 2008 , sid. 105 .
  65. ↑ Ashby, LeRoy, 2006 , sid. s.418 .
  66. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 182-186.
  67. ↑ Larkin, 1995 , sid. 2159.
  68. ↑ Lewis, 1993 , sid. 169 .
  69. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 266.
  70. ↑ Reid, Jan; Sahm Shawn, 2010 , sid. 79 .
  71. ↑ Reid, Jan, 2004 , sid. sid. 224 .
  72. ↑ Petrusich, 2008 , sid. 106.
  73. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 187-192.
  74. ↑ Petrusich, 2008 , sid. 106 .
  75. ↑ Wolff, Duane, 2000 , sid. 340 .
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Ramblin' Man - Översikt . Allmusic . Rovi Corp. Hämtad 24 oktober 2011. Arkiverad från originalet 18 mars 2011.
  77. ↑ Mansfield, Ken; sid. 171 Arkiverad 23 mars 2017 på Wayback Machine , 172 Arkiverad 22 mars 2017 på Wayback Machine
  78. ↑ 12 Lewis , 1993 , sid. 169 .
  79. ↑ Schäfer, 2012 , sid. 60 .
  80. ↑ RIAA sökbar databas . RIAA.com . Recording Industry Association of America. Hämtad 22 maj 2012. Arkiverad från originalet 28 september 2013.
  81. ↑ Kingsbury 2004 , sid. 612.
  82. ↑ Seal, 2011 , sid. 141 Visa sida Arkiverad 27 juni 2014 på Wayback Machine
  83. ↑ Wishart, 2004 , sid. 54 .
  84. ↑ Breskin, 2004 , sid. 6.
  85. ↑ Cagle, Jess . They Were the World , Entertainment Weekly  (24 januari 1992). Arkiverad från originalet den 9 juli 2014. Hämtad 11 juli 2009.
  86. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Waylon Jennings-biografi . Allmusic . Rovi Corp. Hämtad 21 april 2016. Arkiverad från originalet 29 april 2012.
  87. ↑ Kommer vargen att överleva? . Allmusic . Rovi Corp. Hämtad: 25 oktober 2011.
  88. ↑ Clarke, 1998 , sid. 648.
  89. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 370.
  90. ↑ Birk, Carl, 2005 , sid. s.71 .
  91. ↑ Ankeny, Jason. Gamla hundar . Allmusic . Rovi Corp. Hämtad: 25 oktober 2011.
  92. ↑ George-Warren, Romanowski och Pareles, 2001 , sid. 492.
  93. ↑ D'Angelo, Joe . Country Music Outlaw Waylon Jennings dör vid 64 år , MTV News , MTV Networks (13 februari 2002). Arkiverad från originalet den 28 september 2013. Hämtad 25 oktober 2011.
  94. ↑ 1 2 3 4 Birk, Carl, 2005 , sid. s.72 .
  95. ↑ Kingsbury 2004 , sid. 264 .
  96. ↑ Waylon Jennings död vid sextiofyra . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 11 mars 2018.
  97. ↑ Hart, 2007 , sid. 184.
  98. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 322-325.
  99. ↑ 12 Weatherby , Gregg, 1988 , sid. s.46 .
  100. ↑ Ching, Barbara, 2001 , sid. 124 .
  101. ↑ Den förälskade fredlösen . people.com. Hämtad 3 juli 2013. Arkiverad från originalet 1 november 2013.
  102. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny 1996 , sid. 322.
  103. ↑ 1 2 3 Hunter, 2010 , sid. 125 .
  104. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 105.
  105. ↑ Arender, Tammi & Terry Lankford (19 april 2012), 2542 , Lankford Leather . Intervju, Tennessee Crossroads. WNPT. Nashville, Tennessee , < https://web.archive.org/web/20131101141626/http://www.wnpt.org/productions/crossroads/v2/2012/2012_apr.html > . 
  106. ↑ Waylon Jennings gitarr  (odefinierad)  // Country Guitar. - Country Guitar Magazine, 1995. - Februari. - S. 15 .
  107. ↑ Intervju: Waylon Jennings  (ospecificerat)  // Gitarrspelare. - Miller Freeman Publications, 1973. - V. 7 . - S. 118 .
  108. ↑ Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, en solid-body elektrisk gitarr, sändare, Fullerton, CA, cirka 1950 . Christies . Christies.com. Hämtad 14 juni 2013. Arkiverad från originalet 1 november 2013.
  109. ↑ Billboard , 23 februari 2002; s.8 Arkiverad 22 mars 2017 på Wayback Machine
  110. ↑ Guitar Centers Hollywood Rock Wall . rockwall.com . Guitar Center Inc. Datum för åtkomst: 25 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 15 juli 2011.
  111. ↑ Pioneer Award . ACM Awards . Academy of Country Music. Hämtad: 25 oktober 2011.  (otillgänglig länk)
  112. ↑ Guralnick, Peter, 1989 , sid. 203.
  113. ↑ Browne, Ray; Browne, Pat, 2001 , sid. s. 515 .
  114. ↑ Jennings, Waylon; Kaye och Lenny, 1996 , sid. 333.
  115. ↑ Fox, Pamela; Ching, Barbara, 2008 , sid. tio.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Country Music Hall of Fame-invalda : 2000 -talet