Draeseke, Felix

Felix Draeseke
tysk  Felix Draeseke

porträtt av Robert Sternl (1907)
grundläggande information
Fullständiga namn tysk  Felix August Bernhard Draeseke
Födelsedatum 7 oktober 1835( 1835-10-07 )
Födelseort Coburg
Dödsdatum 26 februari 1913 (77 år)( 1913-02-26 )
En plats för döden Dresden
begravd
Land  Tyska riket
Yrken kompositör , musikpedagog
År av aktivitet 1857-1912
Genrer opera och symfoni
draeseke.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Felix Draeseke ( tyska:  Felix August Bernhard Draeseke ; 7 oktober 1835 , Coburg  - 26 februari 1913 , Dresden ) var en tysk kompositör.

Biografi

Han kom från familjer av protestantiska teologer: hans far var superintendent Theodor Dreseke (1808-1870), son till biskop Johann Heinrich Bernhard Dreseke; mor - Maria Dreseke, född Hanstein (1815-1835), dotter till intendent Gottfried August Ludwig Hanstein. Mamman dog 8 dagar efter förlossningen och Felix uppfostrades av sin fars tre systrar. 1840 gifte hans far sig med Emilia Baring (1821-1882), och Felix hade 12 halvbröder och systrar.

F. Dreseke tillbringade sin barndom i Rodach , inte långt från Coburg. Vid 5 års ålder drabbades han av öroninflammation , varefter han led av hörselnedsättning hela sitt liv. Trots detta blev han intresserad av musik, tog pianolektioner; vid 8 års ålder skrev han sitt första stycke för piano.

Från 1850 tog han kompositionslektioner hos Kaspar Kummer [1] . Åren 1852-1855. studerade vid konservatoriet i Leipzig hos Julius Ritz (komposition), Friedrich Richter och Moritz Hauptmann (musikteori), Franz Brendel (musikhistoria), Louis Plaidy och Ignaz Moscheles (piano).

1852, i Weimar, lyssnade han på Richard Wagners Lohengrin ( dirigerad av Franz Liszt ). Imponerad av föreställningen skrev han sin första opera Kung Sigurd (baserad på en pjäs av Emanuel Geibel ). Liksom Wagner skrev Draeseke librettot själv (och behöll denna praxis i alla sina operor). 1853 träffade han i Berlin Hans von Bülow , som han senare blev vän med. Inspirerad av musikstilen från den nya tyska skolan av Liszt och Wagner, började han tappa intresset för Leipzigs konservatorium, vars de flesta lärare var konservativa och skeptiska, nästan fientliga mot Dresekes hobbyer. Därför gick han ofta inte på lektioner.

Sedan 1855, efter examen från konservatoriet, inbjöds han av Franz Brendel till tidningen Neue Zeitschrift für Musik som konsertkritiker, där han bland annat publicerade en essä om Wagner, samt om Liszts symfoniska dikter.

I februari 1857 ägde tack vare von Bülow det första mötet mellan F. Dreseke och F. Liszt, som imponerades av den nästan avslutade operan Kung Sigurd. F. Draeseke togs varmt emot i F. Liszts närmaste krets, blev vän med Hans Bronzart och Peter Cornelius . 1859 träffade F. Draeseke Richard Wagner, efter att ha besökt honom i Schweiz. Med hans verk [balladen Helges Treue (officiell op. 1), kantaten "Tyskland för hennes barn" ( tyska:  Germania an ihre Kinder ) på texten av Heinrich Kleist , den symfoniska dikten "Julius Caesar"] F. Dreseke snart fick berömmelse som en "ultraradikal" representativ ny tysk skola. I augusti 1861 utbröt en skandal: vid 2:a Weimars tonsättarmöte ledde F. Draeseke Germania-marschen, och verket kritiserades hänsynslöst. Senare påminde F. Drezeke:

På grund av dessa verk framställdes jag som en skräck för mänskligheten, och över hela Tyskland var alla tidningar snabba med att fördöma skolan som helhet, och jag karakteriserades som ett särskilt farligt odjur.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Durch dieses Stück wurde ich als Schrecken der Menschheit hingestellt und zwar in ganz Deutschland, indem all Zeitungen sich beeilten, über die Schule en bloc ein Verdammungsurteil zu fällen, mich aber as die besonders gefährliche Bestie zu kennzeichnen.

Nytyskarna var tvungna att erkänna ett stort nederlag. Liszt reste till Rom samma år , och F. Dreseke 1862 reste till Romandiet .

Åren 1863-1874. undervisade i piano vid konservatoriet i Lausanne, från 1875 - i Genève . 1865 reste han till München för att närvara vid premiären av Tristan och Isolde av R. Wagner. 1869 gjorde han en stor resa till Frankrike , Spanien , Nordafrika och Italien .

Under de första "schweiziska" åren fortsatte han att komponera: en sonat skrevs (op. 6 - hans mest betydande pianokomposition), en symfonisk dikt "Fridtjof", en kantat "Eden i Rütli" ( tyska:  Der Schwur im Rütli ) och andra verk. Han kände sig dock aldrig hemma i Schweiz: han var nästan isolerad från det tyska musiklivet och hans ensamhet växte. Efter skandalen 1861 vände sig många tidigare medarbetare bort från honom, bara Bülow, en av få, förblev vänskaplig med honom. Han besökte Liszt endast vid enstaka tillfällen. F. Draeseke avslutade sitt förhållande med R. Wagner på grund av hans affär med Cosima von Bülow . F. Draeseke kallade senare livets period i Schweiz för "förlorade år".

Under sitt liv i Schweiz genomgick F. Dresekes konstnärliga åsikter förändringar. Det fanns en växande skepsis mot hans tidiga arbete i ny tysk stil. Han började följa barockens och wienklassikernas tydliga former av innationellt språk, och försökte kombinera avancerade övertoner och kontrapunkter, adopterade från Wagner och Liszt, med traditionella klassiska ideal. Även om han senare tog till typiska nya tyska former (symfonisk poesi, musikdramatik), började traditionella former att dominera i hans verk. Så 1872 avslutade han sin första symfoni i G-dur op. 12 (förstörde förmodligen den ungdomliga symfonin som komponerades redan 1855). Verket gick igenom flera framgångsrika föreställningar under de följande åren.

F. Drezekes nya åsikter orsakade en kylig reaktion bland de "nya tyskarna". Så, efter att ha lyssnat på Lacrimosa op. 10 (senare omarbetade F. Draeseke det till ett rekviem, op. 22) Liszt talade i andan att "en kanin blev ur ett lejon."

1876 ​​återvände F. Draeseke till Tyskland. Han stannade en tid i Coburg, där han avslutade symfoni nr 2 i F-dur, op. 25 (premiär 2 år senare med stor framgång, dirigerad av Ernst Schuch ). Då var han i Bayreuth vid premiären av Nibelungens ring (men träffade inte Wagner). Från augusti 1876 bosatte han sig i Dresden . Han gav privatlektioner under flera år. Först i september 1884 fick han en tjänst vid Dresdens konservatorium . Som professor i komposition, harmoni och kontrapunkt har han utbildat många viktiga musiker. Bland hans elever finns pianisten Leo Kestenberg , kompositörerna Alberto Franchetti , Paul Büttner , Theodor Blumer , Emil Kroenke , Alexander Late , Walter Damrosch [2] och Karl Ehrenberg [3] , förläggaren Nikolai Struve .

Han började komponera mer: operor på tyska.  Dietrich von Bern (1877; senare reviderad och omdöpt till Herrat ) och tyska  . Gudrun (1883), Requiem i h-moll op. 22 (1880). 1880 blev "sångernas år" - nästan hälften av verken för röst och piano skapades. De första framgångarna inom kammarmusik (stråkkvartett c-moll op. 27) och konsertmusik hör till 1880-talet: violinkonserten i e-moll (1881; orkesterstämmorna anses förlorade, endast transkriptionen för violin och piano har bevarats) , pianokonserten i E-dur op. 36 (1886).  

1886 avslutade han sin tredje symfoni i C-dur, op. 40 ("Symphonia Tragica"). Detta är kanske den viktigaste omvandlingen av hans konstnärliga tro inom musik. Efter premiären 1888 (även under ledning av Ernst Schuch) blev den Dreseks fantastiska framgång i tyska konserthus. En av de bästa tolkarna av den 3:e symfonin var Hans Bülow.

Efterföljande kompositioner presenterade F. Dreseke bland sin tids framstående kompositörer: Serenad för orkester i D-dur op. 49, symfoniska introduktioner till Calderons Life is a Dream ( tyska  Das Leben ein Traum , op. 45) och Kleists Penthesilea op. 50 (alla år 1888), Stormässa op. 60 (1891), operan Merlin (1905) och åtskilliga kammarverk, bland annat den 3:e stråkkvartetten i cis-moll op. 66 (1895) och Stråkkvintett i F-dur op. 77 (1900).

F. Draesekes intresse för nya instrument märks i kammarverk: det finns två sonater för alta alta [4] och piano som inte publicerades under hans livstid, och violotta [5] användes i den postumt publicerade stråkkvintetten i A-dur ( 1897) .

1898 beviljades han tjänsten som domstolsrådgivare, 1906 - till hemliga domstolsrådgivare. År 1912 utsåg den filosofiska fakulteten vid universitetet i Berlin honom till en hedersdoktor för sina insatser för att "återställa den tyska musikens gamla glans".

År 1905 hölls konserter i hela Tyskland i samband med F. Draesekes 70-årsjubileum.

Hörselnedsättningen utvecklades till nästan fullständig dövhet, vilket förvärrade kompositörens isolering från musikaliska händelser och begränsade hans aktiviteter. Ändå visar hans senaste verk integriteten i hans verk: Stormässa i a-moll op. 85 (1909) och Requiem in E-moll (1910) är komponerade a cappella , som i opposition till tidiga rent orkesterverk; Den 20 minuter långa Symphonia Comica (1912) presenterar kompositörens kvicka och ironiska inställning till den traditionella musikaliska formen. I februari 1912 upplevde Felix Draeseke sin sista stora triumf med premiären av hela framförandet av Christos-mysteriet.

Professor vid Musikhögskolan i München .

I november 1912 insjuknade han i lunginflammation och har inte lämnat lägenheten sedan dess. Den 26 februari 1913 dog han i apopleksi . Han begravdes i Tolkewitz Urn Grove .

Familj

Hustru (sedan maj 1894) - Frida Neuhaus ( tyska:  Frida Neuhaus ; 1859-1942).

Kreativitet

Dresekes verk var starkt influerat av Liszts och Wagners musik och senare av Brahms. Han ansåg sig vara en representant för den progressiva nya tyska skolan List och Wagner, vars idéer stod i kontrast till den "konservativa" riktning som representerades av till exempel Mendelssohn och Brahms . Senare, efter Brahms död (1897), uppfattade många Felix Draeseke som en representant för den konservativa trenden.

Endast hans romanser och pianostycken publicerades.

Utvalda verk

operor för kör symfoniska verk konserter kammarmusik för piano

Recensioner

Under en lång tid ... såg jag honom [F. Drezekom] dagligen. Detta gav mig glädje, eftersom jag i hans person hade att göra med en mycket begåvad musiker som inte led av någon inbilskhet.

— Richard Wagner [6]

Erkännande

Symphonia tragica ansågs redan på 1920-talet av många vara en av de mest betydelsefulla symfonierna; ledande dirigenter uppträdde med henne - Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner , Karl Böhm .

Även om den höga nivån på Draesekes musik aldrig har ifrågasatts, nådde kompositören, trots många framgångar under sin livstid, aldrig riktig popularitet. Hans stil, baserad på en kraftigt kontrapunktisk förtätad behandling av tematiskt material, uppfattades av många som alltför komplex och inte riktigt tillgänglig. I detta avseende liknar han sina yngre samtida Max Reger och Hans Pfitzner, som kan betraktas som hans musikaliska arvtagare, vars musik också fann mer sympati bland specialister än bland allmänheten. Prognosen för Hans von Bülow, som han gav till sin vän 1889, är karakteristisk:

Verk som ditt kan med tiden bara förekomma i annalerna. Lekmannen vill vara glad, "uppfriskad", och en sådan "låg" tendens är helt obekant för dig. Din musik kommer alltid att visas - från en kompetent sida - den vederbörliga respekten, men du kommer inte att kunna räkna med speciell sympati någonstans.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Werke wie die Deinigen können im Laufe der Dinge nur analegomena figuriren. Vulgus will ergötzt, sagen wir erquickt sein und solche "niedere" Tendenz ist Dir allzubekanntlich wildfremd. Man wird Deiner Musik - von Sachverständiger Seite - stets den gebührenden Respekt entgegenbringen, aber auf besondere Sympathie darfst Du nirgends rechnen.

Till detta måste vi tillägga att Draeseke själv inte kunde vara en utövare av sin musik: hans pianospel var otillräckligt för en karriär som pianist, och hans verksamhet som dirigent förblev otillgänglig på grund av hörselproblem. Därmed var han en av de första kompositörerna i musikhistorien som var helt beroende av tolkar.

Den respektfulla inställningen till Dresekes musik försvann snabbt efter hans död: 1914 bröt kriget ut , 1922 dog Arthur Nikisch, en av de sista dirigenterna i vars repertoar Dresekes symfonier bevarades. Redan på 1920-talet ansågs Draeseke vara en bortglömd kompositör från en svunnen tid.

Situationen började förändras efter 1933, när nationalsocialisterna, efter att ha tagit makten , började försöka rättfärdiga överlägsenheten hos den " ariska tyska rasen " som de propaganderade med hjälp av kulturen. För att göra detta använde de musik av kända kompositörer som Ludwig van Beethoven , Richard Wagner och Anton Bruckner . Dreseke kom snart in i synfältet för nationalsocialisternas kulturpolitik som en beundrare av Wagner och skapare av heroiska operor baserade på tyska legender. Med godkännande av Frida Draeseke, kompositörens änka och arvtagare, började "Drezeke-festivaler" att organiseras och hans verk användas i ideologiska syften. Erich Roeder ( tyska  Erich Roeder , 1902-1945) skrev en 2-volymsbiografi om Dreseke, som anses vara ett grundläggande verk om kompositören, men som samtidigt förfalskar vissa fakta (till exempel tolkas vänskap med Hans von Bülow negativt ) och hyllar tonsättaren i nationalsocialistisk mening som "den renaste formen av en tysk musiker" och "idealet för en tysk konstnär", "från moll till dur av en genomträngande nytysk musiker".

Minne

År 1931 grundades Felix Dreseke Society i Dresden [7] .

Anteckningar

  1. ↑ Schlüren C. Felix Draeseke und die Symphonia tragica  (tyska)  (otillgänglig länk) . Musikproduktion Hoeflich Muenchen. Tillträdesdatum: 15 februari 2014. Arkiverad från originalet 21 februari 2014.
  2. ↑ Walter Johannes Damrosch . Orkester och dirigenter. Hämtad 15 februari 2014. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  3. ↑ Berkovich E. Thomas Mann i ljuset av vår erfarenhet  // Utländsk litteratur. - 2011. - Nr 9 .
  4. ↑ De första kopiorna av instrumentet, uppfunnit av Hermann Ritter , gjordes 1875.
  5. ↑ Verktyget patenterades 1891 av Alfred Stelzner .
  6. ↑ Wagner R. Mitt liv .
  7. ↑ Felix Draesekes webbsidor  . Internationale Draeseke Gesellschaft. Hämtad 9 maj 2014. Arkiverad från originalet 12 maj 2014.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk