| Paul Gauguin | |
| Gule Kristus . 1889 | |
| Le Christ jaune | |
| Canvas, olja. 91,1 × 74,3 cm | |
| Albright-Knox Gallery , Buffalo | |
| ( inv. 1946:4 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Yellow Christ" ( fr. Le Christ jaune ) är en målning av Paul Gauguin . Konstnären skapade målningen i Breton Pont-Aven hösten 1889. Tillsammans med "den gröna Kristus" anses Gauguin vara ett av nyckelverken inom symboliken .
Målningen gjordes i cloisonnism- tekniken , ett speciellt sätt att skriva som blev grunden för den pittoreska "syntetiska" symboliken . Kärnan i denna teknik är att hela duken är uppdelad i flera plan av olika färger i enlighet med de avbildade figurerna eller föremålen. Vart och ett av dessa plan skisseras av en bisarrt böjd bred konturlinje, som i emaljer eller målade glasfönster . Huvudrollen i cloisonnism tilldelas rena kontrastfärger, som ger det pittoreska planet en speciell dekorativ effekt, höjer horisontlinjen och förstör det vanliga perspektivet av naturligt utrymme. Figurerna plattar till och blir som skuggor. Cloisonism är nära syntetism , som återger det ena eller det andra motivet från minnet eller från djupet av fantasin, och kräver därför inte dess detaljerade ritning.
Paul Gauguin besökte Pont-Aven första gången 1886. Det bretonska skedet av Gauguins verk, varvat med resor till Van Gogh i Arles , kännetecknas av flera verk på religiösa teman, bland annat denna duk. Octave Mirbeau kallade denna målning "en oroande och gripande blandning av barbarisk pompa, katolsk liturgi, indisk meditation, gotisk fiktion och subtil symbolik" [2] .
Den lidande Jesus avbildas omgiven av tre bretonska bondekvinnor, klädda i traditionella nationalkläder från slutet av 1800-talet, mot bakgrund av ett typiskt franskt landsbygdslandskap. Lugn i luften, lugna, undergivna poser av kvinnor, ett landskap mättat med "solig" gul färg med träd i rött höstlövverk, en bonde upptagen i fjärran med sina egna angelägenheter, kan inte annat än komma i konflikt med vad som händer på korset. De står i skarp kontrast till Jesus Kristus , på vars ansikte det stadium av lidande visas, som gränsar till apati, likgiltighet för allt runt omkring.
Motsägelsen i den gränslösa plågan som accepterats av Kristus, och det "obemärkta" av detta offer av människor, utan att räkna en handfull anhängare; konstnärens önskan att förstå och avbilda, och därför försöka besvara, som målare, de viktigaste religiösa och filosofiska frågorna - allt detta för Gauguin närmare andra stora mästare som vände sig till det "eviga" temat i sina verk.
En pennstudie för målningen Yellow Christ hålls på Thyssen-Bornemisza-museet , medan en akvarellversion finns i konstinstitutets samling i Chicago . [3]