Syn efter predikan

"Vision efter predikan" , eller "Jacobs kamp med en ängel" ( fr.  La Vision après le Sermon (La Lutte de Jacob avec l'Ange) ) är en målning av Paul Gauguin , skapad i den bretonska staden Pont-Aven i slutet av sommaren 1888. Därefter kommer det att bli ett bildmanifest av en ny förenklad och uttrycksfull stil - syntesen av Gauguin och en grupp av hans konstnärsvänner som arbetade med honom i Bretagne i slutet av 1880-talet och början av 1890-talet och senare fick namnet " Pont-Aven School ". ". Intryck från resorna 1886-1888 till Bretagne, Panama och Martinique, kommunikation med konstnärer och bekantskap med de senaste konstnärliga koncepten gav Gauguin många kreativa idéer som orsakade betydande förändringar i hans stil och ledde till att tidigare impressionistiska influenser övervanns.

Tidigt i sin karriär som målare, målade Gauguin övervägande landskap utförda en plein air i stil med impressionisterna . Omkring 1888 blev han missnöjd med begränsningarna i denna konstnärliga riktning, som inte tillfredsställde hans strävanden, intresse för ålderdomliga, primitiva uttrycksformer, liksom för det mystiska. 1888, när han besökte konstnärskolonin Pont-Aven i Bretagne, träffade han den unge konstnären Emile Bernard , som under inflytande av japansk konst, i synnerhet gravyrer, försökte skriva i en förenklad stil. Efter detta exempel, men utvecklade sina experiment ytterligare, skapade Gauguin 1888 målningen "Vision efter predikan". Det vittnar om hans önskan om en mycket personlig tolkning av religiösa teman, liksom om måleriets symboliska aspekter. Tack vare den hittade stilen blir konstnären den erkända ledaren för en ny trend inom målning, kallad syntetism . I den konsthistoriska litteraturen noteras att året 1888, då denna bild skapades, verkligen var en vändpunkt för honom. Den skrevs i september i år, innan Gauguins avresa till Vincent van Gogh i Arles i Provence , med vilken han hade en aktiv korrespondens.

Konstnären valde den bibliska patriarken Jakobs kamp med en ängel som handlingen i bilden. När han skrev denna duk använde Gauguin kloisonismens konstnärliga innovationer , vars uppkomst är förknippad med Louis Anquetin och Emile Bernard (symbolik, större frihet för abstraktion och ornamentering), med vilka han kommunicerade produktivt i Bretagne 1888, såväl som motiv. lånad från den japanska konstnären Katsushiki Hokusai (bilden av kvinnor, ett onaturligt lutande träd, kämpande figurer). Dela sammansättningen av duken diagonalt, trädstammen förknippas med gravyren Utagawa Hiroshige , som kopierades av Van Gogh.

Gauguin ville ursprungligen skänka målningen till den lokala kyrkan, men förslaget avslogs där. Efter det skickade konstnären den till Theo Van Gogh i Paris för försäljning. Sedan 1925 har målningen förvarats i National Gallery of Scotland i Edinburgh .

Skapande historia

Bakgrund

Paul Gauguin besökte först Bretagne för att måla sommaren 1886 och bodde i den lokala staden Pont-Aven [1] . Det var en svår period i konstnärens liv. Trots stora svårigheter (sjukdom, skulder), efter att ha övergett en aktiemäklarkarriär , fortsatte konstnären att måla, försökte utveckla sin egen individuella stil, men var fortfarande starkt influerad av impressionisterna och Camille Pissarro i synnerhet. Efter att Gauguin blivit målare på heltid lämnade han sin hustru Mette med deras barn i Danmark , varifrån han återvände till Paris 1885. För att försörja sig själv och sin son Clovis, som Gauguin tog med sig från Köpenhamn ekonomiskt , fick han jobb som affisch [1] . Vid denna tidpunkt deltar han i förberedelserna av den åttonde utställningen av impressionisterna (15 maj - 15 juni 1886), som blev den sista i denna konstnärliga grupps historia som en enda och integrerad rörelse. På utställningen presenterade Gauguin 19 av sina målningar, men utan att vänta på att det ska ta slut arrangerar han sin son på en privat internatskola, och han åker till Bretagne för att arbeta [1] . Naturen, kulturen, de arkaiska livsgrunderna och Bretagnes traditioner imponerade djupt på konstnären och påverkade hans efterföljande arbete [2] . Sedan juni 1886 bodde Gauguin i ett billigt pensionat Marie-Jeanne Gloanek, där endast två francs behövde betalas per dag för mat och ett rum [3] . De flesta konstnärer som bodde med honom på den tiden i pensionatet var utlänningar - amerikaner, britter, holländare, svenskar, danskar och några fransmän. Gauguin följdes till Pont-Aven av sin nära vän, med smeknamnet "Schuff" ( Claude-Émile Schuffenecker ). I Bretagne blev Gauguin nära den unge konstnären Charles Laval , träffade Emile Bernard [3] . Gauguin accepterade dock inte den senares fascination av pointillistiska "komplikationer" (som många artister i somras), och mötte honom inte särskilt vänligt, uppträdande introvert och försiktigt [4] .

Gauguin återvände från Pont-Aven till Paris i december 1886, varifrån han gav sig ut på en resa med nya upplevelser till Sydamerika , där han åtföljdes av Charles Laval. Denna resa anses vara det viktigaste steget i utvecklingen av Gauguins nya konstnärliga sökningar, i hans önskan att hitta originalbilder som skiljer sig från den traditionella europeiska världen. Från Panama , där Gauguin var i stort behov och till och med arbetade som grävare vid konstruktionen av Panamakanalen , flyttade konstnären med Laval till Martinique [5] . Här gör han, under påverkan av olika faktorer, ett försök att skriva med en förenklad "barnslig" teckning, utan skuggor, men med ljusa färger, med rikare och mer mättade färger i sin palett. I denna teknik började Gauguin applicera färg med tätare massor och bygga en komposition med större stränghet: "Det var en avgörande upplevelse, som förebådade nya erövringar" [6] . Som konsthistorikern John Rewald noterade , började japanska influenser vid denna tid förekomma i konstnärens kompositioner, och "stora och relativt enhetliga utrymmen började dyka upp i hans målningar, särskilt när han inkluderade det mörkblå havet i sina landskap" [7] . Men denna konstnärliga utveckling var ännu inte tillräckligt stark för att locka med sin originalitet och djup. Efter att ha återvänt från Martinique till Paris under andra hälften av november 1887 [K 1] förbättrades konstnärens materiella angelägenheter något: han sålde vasen för 150 franc, och Theo van Gogh köpte ett antal målningar av honom för 900 franc och organiserade en utställning av målningar och keramik [9] . Det ägde rum i januari 1888, men var inte framgångsrikt: få älskare av hans verk avskräcktes av Gauguins estetiska principer från denna period, som hade lite gemensamt med verk av parisiska konstnärer [10] . Trots misslyckandet för allmänheten orsakade det kontroverser bland en krets av människor vars åsikt konstnären värderade, och några av dem var sympatiska med hans strävan. Efter att ha betalat av sina skulder, haft flera hundra franc över från försäljningen av Theos målningar och uppmuntrad av hans stöd, bestämmer sig Gauguin för att skicka tillbaka honom till Bretagne, där han tänkte arbeta i sju till åtta månader. Vid den tiden trodde han att detta skulle vara den sista ansträngningen innan hans erkännande från allmänheten [5] .

Det konstnärliga sökandet efter Gauguin 1888

I februari 1888 återvände konstnären, utmattad av dysenteri , fångad på Martinique, tillbaka till Pont-Aven, både på grund av det billiga bretonska livet och lockad av dess skönhet, som han alltid mindes med stor känsla. Vid den här tiden skrev konstnären till Schuffenecker att han blev kär i Bretagne: "Där finner jag vildhet och primitivitet. När mina träskor knackar på hennes granit, hör jag det dova och kraftfulla ljud som jag strävar efter att uppnå i måleriet” [11] . Gauguin bosatte sig återigen på pensionatet Gloanek, där han fick en verkstad på andra våningen, men under denna period upplevde han en sådan brist på pengar att han ibland inte ens kunde skriva på grund av bristen på duk och färger [12] .

I Pont-Aven bildades en grupp konstnärer runt Gauguin, bland vilka är Henri More , Ernest Pontier de Chamaillard och flera andra impressionister [13] . Där fick han åter sällskap av Laval och Bernard, som Gauguin denna gång hade en bra relation med. Den unge konstnären var bekant med de senaste trenderna och teorierna inom området för skön konst, litterär symbolik, och delade dem gärna med Gauguin i sin tolkning, som ägde ny terminologi och hade betydande konstnärlig kunskap [12] .

En ung kollega introducerade Gauguin för måleri, kallad cloisonism , vars grundare är Louis Anquetin och Bernard. I denna teknik är hela duken uppdelad i flera plan av olika färger i enlighet med figurerna eller föremålen som avbildas. Bernard, som förklarade konceptet med det nya bildsystemet, skrev att i det första steget av dess utveckling, när termen introducerades (från den franska  cloison - partition), var det typiskt att ringa in färgzonerna med "konturlinjepartitioner". vilket förde det närmare målat glaskonst: "Tack vare de dekorativa färgelementen och linjerna såg det faktiskt mer ut som ett målat fönster än en målning" [14] [K 2] . Emile Dujardin, som myntade termen "kloisonnism", skrev att dukar gjorda med denna teknik vid första anblicken i första hand är som dekorativ målning: "den betonade yttre konturen, den intensiva och övertygande färgen tyder oundvikligen på folkkonst och japanska gravyrer." Till andra drag av cloisonism tillskrev han kompositionens omtänksamhet:

Sedan, under den allmänna hieratiska karaktären av teckning och färg, upptäcker man en fantastisk sanningsenlighet, som är befriad från passionens romantik; och slutligen avslöjas gradvis en eftertänksam, viljestark, rationell och systematisk konstruktion för oss, vilket kräver vår analys [16] .

Efter att Bernard övergav pointillismen förde hans sökande honom närmare Gauguin. Under inflytande av Van Gogh blev Bernard intresserad av japansk konst och, tillsammans med sin vän Anquetin, influerad av dem [13] . Enligt Revald fann Gauguin i denna teknik "element av eftertänksamhet, överlag, rationalitet och systematisk konstruktion", som inspirerade konstnären i en period av nedgång och tvivel [17] . I mitten av augusti 1888 skrev Gauguin, som noterade att Bernard är "en man som inte är rädd för någonting", Schuffenecker att man inte bör ryckas med genom att kopiera naturen, och informerade honom om utvecklingen av hans verk: "Mina senaste verk är utvecklas väl, och jag hoppas att du kommer att finna något nytt i dem, eller snarare, en bekräftelse på mina tidigare sökningar - en syntes av form och färg, som härrör från observation endast av de dominerande elementen ” [18] . Under denna period arbetade han och Bernard hårt på jakt efter mer betydelsefulla abstraktions- och prydnadsformer. Bernard målade en gruppmålning "Breton Women in a Meadow", märkt av dessa uppdrag. Den här bilden gjorde ett mycket stort intryck på Gauguin, och Bernard gick gärna med på att byta ut den mot en av hans dukar. I ett brev till Van Gogh talade han om honom med sådan beundran att Vincent sa till sin bror: "Bernards brev är fullt av entusiasm över Gauguins talang. Han skriver att han anser honom vara en så stor konstnär att han till och med är rädd för honom och tycker att alla hans verk är obetydliga i jämförelse med Gauguins verk .

Arbeta med målningen

I september 1888 började Gauguin arbeta på en stor och komplex komposition, som John Rewald kallade ett slags "sammanfattning av sin nya stil". Konstnären valde den bibliska patriarken Jakobs kamp med en ängel som handlingen i målningen ( 1 Mos  32:24 , 25 ) [20] . Enligt bibliska idéer är Jakob - vördad i alla Abrahams religioner - den tredje av de bibliska patriarkerna ; den yngste av tvillingsönerna till patriarken Isaac och Rebecka , som födde barn efter tjugo år av fruktlöst äktenskap. Far till 12 söner, förfäder till Israels stammar . En gång, under nattvakan, visade sig Gud för honom i en ängels person, som Jakob brottades med fram till gryningen och krävde att få välsigna honom. I kampen skadade han låret, men Gud var nöjd med hans iver. Jakob fick en välsignelse och ett nytt namn - Israel ("Brottning med Gud"), med avskedsord: "... du kämpade med Gud, och du kommer att besegra människorna" ( 1 Mos  32:27 , 28 ; återigen i 1 Mos.  35:10 ). Bakgrunden för denna religiösa intrig , som upprepade gånger hänvisades till i konsten, var det bretonska landskapet, där en grupp bondekvinnor ockuperade hela förgrunden, i sina färgglada nationalmössor - bigoudiner (som hade uppmärksammats av Bernard och Gauguin ännu tidigare) ) tittade på brottarna. Som Gauguin förklarade representerar scenen som dessa bondekvinnor tittar på, knästående i bön, en vision de såg efter en söndagspredikan i byns kyrka [20] .

Angående denna bild noterade konstnären i ett brev till Vincent van Gogh: "Jag tror att jag har uppnått stor enkelhet i människors bilder, ett uttryck för konstlöshet och vidskepelse. För mig, i den här bilden, existerar både landskapet och kampen bara i fantasin hos dem som ber efter predikan. Därav kontrasten mellan verkliga människor och Jakobs och ängelns kämpande gestalter, som är overkliga och oproportionerliga” [21] [20] .

Gauguin beskrev målningen för Van Gogh och karakteriserade den också på följande sätt: "Bretonerna, samlade i grupper, ber, de är i svarta, rikt färgade klänningar." Enligt Pierre Dex, om Gauguin var påverkad av Bernards målning, så påverkade det just detta färgval, även om den franske konstkritikern noterade att Gauguins svarta färger sticker ut för sin ursprungliga intensitet, som skiljer sig från Bernards palett. Mättnaden av denna färg förstärks ännu mer på grund av kontrasten med dammössor, om vilken konstnären skrev att de är "gulvita, lysande": "Två mössor till höger är som någon slags monstruösa mössor" [22] . Beträffande de andra färgerna som konstnären använder, och författarens egenskaper på duken, är det också känt från hans korrespondens. Så bilden som upprätthålls "i en strikt stil" delas av den "mörklila stammen på ett äppelträd", vars blad visas med fläckar som liknar smaragdgröna moln. Målningen är "genomträngd av en gulgrön sol" på en äng av ren cinnober , mörknar närmare kyrkan och blir brunröd. Jacob visas på bilden i flaskgrönt, ängeln är avbildad i intensivt blått, hans vingar är i ren krom nr 1, hans hår är krom nr 2 och hans fötter är orange-köttsfärgade [22] .

1903 förklarade Bernard, som tidigare hade grälat med Gauguin, att den senares målning var så olik hans tidigare verk att den till och med blev ett "fullständigt förnekande" av allt han tidigare skrivit, och hävdade därmed att "Vision" var en enkel kopia av sin egen "Breton" [22] . Men som noterats i konsthistorisk litteratur motsäger detta Bernards korrespondens för 1886 och den beundran för Gauguin som finns nedtecknad i dem [22] . Enligt Dex är målningarna av Gauguin och Bernard slående olika när det gäller styrkan av den psykologiska påverkan, och bilden av den första är ojämförlig med Bernards bretoner, "helt enkelt utspridda över en grön äng" [22] . Enligt den franske författaren och konsthistorikern Henri Perrusho , trots Bernards till synes yttre inflytande på Gauguin, kan det inte erkännas som förutbestämt: "Men teorier är inte viktiga i sig själva, utan bara i samband med dem som omsätter dem i praktiken." Anquetin och Bernard hade inte djup och originalitet, men kännetecknades av inkonsekvensen i deras kreativa strävanden och gick igenom olika hobbyer av impressionism, pointillism, och gick ganska snabbt från cloisonism till nya tekniker, precis som "ytliga och därför dömda att misslyckas" [ 23] .

Efterföljande händelser

När arbetet var klart i mitten av september bestämde sig Gauguin för att erbjuda det till en av de små bretonska kyrkorna som så lockade honom, och slog sig ner på en gammal kyrka i Nison, nära Pont-Aven. Enligt Perruchot var det "en hyllning till Gauguin, det primitiva Bretagnes vilde" [24] . Laval och Bernard hjälpte honom att flytta denna stora tavla dit. De lyckades dock inte övertyga kurén, som verkade vara rädd för någon form av fälla, att spela ett spratt från artisternas sida, som han måste ha hört mycket om. Gåvan togs inte emot, eftersom prästen förklarade att hans flock inte skulle förstå bilden, och de besvikna konstnärerna återvände med den tillbaka till Pont-Aven. 1959, medan han samlade material om den bretonska perioden av Gauguins liv, träffade Perruchot kuraten i Nizon, som enligt författaren uppenbarligen behandlade hans besök med samma misstänksamhet som sin föregångare: "Jag är tacksam mot honom för hans mottagande. – Det verkar som att jag själv den dagen upplevde scenen som jag just berättat om här” [24] .

Efter ett misslyckat erbjudande att överföra målningen till kyrkan skickade Gauguin den till Theo van Gogh i Paris med en begäran om att sälja den för minst 600 franc [20] . Något senare ställde hon ut i Paris, såväl som i Bryssel på utställningen av den belgiska " gruppen av tjugo " ( franska  Société des Vingt ), där hon inte mötte allmänhetens förståelse [25] . 1925 köptes målningen till National Gallery of Scotland i Edinburgh [26] [27] [28] .

Konstnärliga drag

Att syntetisera betyder inte alls att förenkla i betydelsen att utelämna några detaljer i det avbildade objektet; att syntetisera betyder att förenkla, i betydelsen att göra begripligt. I allmänhet innebär detta att skapa en viss underordning av hela bilden till en enda rytm, en dominant , offra resten, generalisera.

Maurice och Arlette Serully, sammanställare av Encyclopedia of Impressionism, noterade att visionen efter predikan är ett slags "manifest av nya bildtrender", och Gauguin och Bernard påstod sig anses vara grundarna av en ny estetik ( syntetism ) och en ny teknik (kloisonism), som är början på symbolismen i måleriet: "Detta fullständiga och slutgiltiga avbrott av Gauguin med impressionismen ledde till att han skapade en serie målningar där den dekorativa principen rådde, och färgfläckar placerades i stora plan som gjorde inte förmedla detaljer, men återskapade den allmänna idén om ämnet och liknade teatraliska scenerier » [29] .

Inflytandet av japansk konst kan tillskrivas brottarnas poser, med hänvisning till sumobrottare , vilket verkar bero på Manga -serien av Katsushika Hokusai . Trädstammen som delar kompositionen av duken diagonalt framkallar associationer till gravyren av Utagawa Hiroshige , som kopierades av Van Gogh [30] . Enligt N. S. Nikolaeva kan det japanska inflytandet spåras i Gauguins målning i nivå med färgens utombildliga funktion, som senare blev ett av de viktigaste delarna av hans stil [31] .

Man tror dock att Gauguin skapade ett helt originalverk, eftersom man tror att den allmänna riktningen för konstnärens konstnärliga evolution och några av hans tidigare dukar indikerar en ny vision och stil som kommer från honom [32] . Förutom en fantastisk sammanställning av olika lån, kombinerade han genialiskt två nivåer av verklighet i bilden: bedjande bretoner och Jakobs och en ängels imponerande kamp. Kompositionen kompletteras av konstnärens genomtänkta användning av färg, en mjuk palett i den del av duken där kvinnor ber och "en men fantastisk färg" i den andra halvan: denna färg dominerar allt, som ett barnskrik i ett bibliotek. Man måste komma ihåg att Gauguin vid den tiden befann sig i Bretagne, i norra Frankrike, där det inte finns några orangeröda fält. Färg bär en exklusivt symbolisk och dekorativ belastning; Gauguin bestämde sig för att offra trovärdighet för den allmänna idén och dramatiken i allegorin . I den här bilden vägrade Gauguin medvetet att förmedla volym, linjärt perspektiv och bygger kompositionen på ett helt nytt sätt, och underordnar den konstnärliga bilden överföringen av en viss tanke [34] . Gauguin använder sig av bretonska teman och lutar sig samtidigt mot abstraktion. Flera färger sticker ut över resten, framför allt rött, svart och vitt, och ger ett betydande bidrag till bildens visuella komponent. I konsthistorien noteras att den röda färgen, som oftast först drar till sig betraktarens uppmärksamhet, ger styrka till kampen som skildras i bilden och livar upp kompositionen [30] . Vissa kritiker (till exempel Albert Aurier ) anser att "Visionen efter predikan" är symbolisternas manifest, och Gauguin själv - symbolismens grundare [35] .

Det har spekulerats om målningens två titlar. Enligt O. Ya. Kochik presenterar bilden på detta sätt två olika världar avbildade på duken. Enligt konstnärens idé, konstaterar konsthistorikern, sörjer kompositionen för avgränsningen av världar, åtskilda av en kraftfull, tjock trädstam, som diagonalt korsar hela duken. Kompositionen förutbestämmer visionen ur olika synvinklar, när författaren tittar på de närliggande figurerna lite underifrån, och på ett mer avlägset landskap - skarpt ovanifrån. Som Kochik noterar leder sådana effekter till att det inte finns några spår av linjärt perspektiv kvar, utan ett slags "dykning", nedåtgående "perspektiv" dyker upp. Tack vare denna komposition är "jordytan nästan vertikal, horisonten är någonstans utanför duken" [36] .

I konsten

I Yakov Protazanovs film Satan Triumphant (1917) är en av huvudpersonerna Sandro van Gauguin. Bilden börjar med en bild av landsbygdsförsamlingsbor som sitter i en kyrka i vita kepsar och tittar strängt från skärmen på betraktaren. Enligt filmkritikern Daria Kurakina-Mustafina är denna scen en fortsättning på Gauguins tema, inbäddad i karaktärens namn och utvecklar bandets teomachistiska motiv: "Således (inte utan ironi), blir Gauguins målning på en religiös handling en epigraf till Protazanovs film" Satan Ecstatic "och en epigraf till en revolutionär situation i landet" [37] .

Enligt den brittiske  journalisten Will Gompertz finns det en referens till den här bilden i den amerikanska julfilmen It's a Wonderful Life . Enligt hans observation händer detta i scenen efter att George Bailey räddat sin skyddsängel Clarence Odbody från floden och de är i en hydda där de torkar: "En klädstreck skär skärmen horisontellt. Nedanför, under repet, hanterar George sina jordiska problem, och ovanför det reser sig den himmelska Clarences huvud och talar bergsvärldens visdom .

Anteckningar

1. ↑ På grund av brist på pengar för att resa till Frankrike tvingades Gauguin att anställa en sjöman på ett fartyg på väg mot Europa. Laval stannade i Martinique en tid och återvände till Frankrike senare [8] .
2. ↑ Ännu tidigare användes delar av detta koncept bland impressionisterna av Edouard Manet , till exempel i sådana berömda målningar som " Olympia " (1863) och " Flöjtist " (1866) [15] .

1. ↑ 1 2 3 Ivanchenko, 2010 , sid. 20-21.
2. ↑ 1 2 M. och A. Seryulla, 2005 , sid. 81.
3. ↑ 1 2 Ivanchenko, 2010 , sid. 22.
4. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 96.
5. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , sid. 106.
6. ↑ Potekhin, 2006 , sid. 20-24.
7. ↑ Revald, 1962 , sid. 119.
8. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 109.
9. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 111.
10. ↑ Revald, 1962 , sid. 119-120.
11. ↑ Revald, 1962 , sid. 120.
12. ↑ 1 2 Revald, 1962 , sid. 121.
13. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , sid. 116.
14. ↑ M. och A. Seryullya, 2005 , sid. 81-82.
15. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 116-117.
16. ↑ Revald, 1962 , sid. 123.
17. ↑ Revald, 1962 , sid. 124.
18. ↑ Revald, 1962 , sid. 124-125.
19. ↑ Revald, 1962 , sid. 126.
20. ↑ 1 2 3 4 Rewald, 1962 , sid. 127.
21. ↑ Getashvili, 2006 , sid. 264.
22. ↑ 1 2 3 4 5 Dex, 2003 .
23. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 117.
24. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , sid. 120.
25. ↑ Perruchot, 1979 , sid. 135-136.
26. ↑ Bortom stjärnorna: Musée d'Orsay är värd för utställningen Mystical Landscape . RFI (8 april 2017). Hämtad 16 oktober 2019. Arkiverad från originalet 16 oktober 2019. (ryska)
27. ↑ Syn efter predikan (Jacob brottas med en ängel) - Paul Gauguin . Världens museer och målningar av kända konstnärer. Hämtad 16 oktober 2019. Arkiverad från originalet 16 oktober 2019. (obestämd)
28. ↑ Vision av predikan (Jacob brottas med ängeln  ) . National Galleries of Scotland . Hämtad 23 september 2020. Arkiverad från originalet 23 september 2020.
29. ↑ M. och A. Seryulla, 2005 , sid. 82.
30. ↑ 1 2 Herban, 1977 , sid. 415.
31. ↑ Migunov, 1999 , sid. 313-314.
32. ↑ Bessonova, Bretell, Cachin, 1990 , sid. 34.
33. ↑ 1 2 Gomperz, 2016 , sid. 91-92.
34. ↑ Potekhin, 2009 , sid. 167-170.
35. ↑ En rörelse i ett ögonblick: Symbolism | konst | Agenda  (engelska) . Phaidon . Hämtad 26 september 2020. Arkiverad från originalet 8 maj 2021.
36. ↑ Kochik, 1991 , sid. 95.
37. ↑ Kurakina-Mustafina, Daria. Diaboliad Protazanov  // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . Arkiverad från originalet den 15 september 2019.

Litteratur

• Getashvili N.V. Atlas of World Painting . - M. : OLMA Media Group, 2006. - 376 sid. — ISBN 978-5224045334 .
• Gompertz, Will. Obegriplig konst. Från Monet till Banksy. — M. : Sindbad, 2016. — 464 sid. - ISBN 978-5-905891-62-5 .
• Dex, Pierre. Paul Gauguin. - M . : Young Guard, 2003. - 368 sid. — (Underbara människors liv). — ISBN 5-235-02561-X .
• Ivanchenko Ya. V. Gauguin. - M. : OLMA Media Group, 2010. - 128 sid. — (Genius Gallery). - ISBN 978-5-373-02809-7 .
• Kochik O. Ya. Gauguins värld. - M . : Art, 1991. - 312 sid. — ISBN 5-210-00123-7 .
• Perruchot, Henri . Gauguin / Per. från fr. Yu. Ya. Yakhnina. - M . : Konst, 1979. - 320 sid. — (Livet i konsten).
• Potekhin A. B. Marginal i sammanhanget av Europas konstnärliga kultur: Paul Gauguin  // Yaroslavl Pedagogical Bulletin. - 2006. - S. 20-24 . — ISSN 1813-145X . Arkiverad från originalet den 26 september 2020.
• Potekhin A. B. Marginal komponent i det konstnärliga arbetet inom Gauguins fält  // Yaroslavl Pedagogical Bulletin. - 2009. - Utgåva. 1 . - S. 167-170 . — ISSN 1813-145X . Arkiverad från originalet den 26 september 2020.
• Rewald, John . Postimpressionism. Från Van Gogh till Gauguin. — M.; L .: Konst, 1962. - 614 sid.
• Gauguin, Paul // Encyclopedia of Impressionism / Ed. M. och A. Serylla. / Per. från fr. N. Matyash. - M. : Respublika, 2005. - S.  80 -88. — 295 sid. — ISBN 5-250-01858-0 .
• Gauguin. Utsikt från Ryssland: albumkatalog / Comp. Bessonova M. B., Bretell R. B., Kashen F. K. - M . : Sovjetisk konstnär, 1990. - 363 s. - ISBN 5-269-00639-1 .
• Marginalkonst / Komp. och förord ​​av A. S. Migunov . - M. : MGU, 1999. - 159 sid. — ISBN 5-211-04066-X .
• Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardners konst genom tiderna (elfte upplagan). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, kapitel 28.
• Herban III, Mathew. Ursprunget till Paul Gauguins vision efter predikan: Jacob brottas med ängeln (1888  )  // The Art Bulletin. - 1977. - Vol. 59 , nr. 3 . - s. 415-420 .

Länkar

• Målning på den officiella webbplatsen för National Gallery of Scotland  (engelska) . Hämtad 23 september 2020. Arkiverad från originalet 23 september 2020.
• WebMuseum: Gauguin, (Eugène-Henri-) Paul Vision After the Sermon, Jacob Wrestling with the Angel Arkiverad 29 mars 2010 på Wayback Machine

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis