| Paul Gauguin | |
| En underbar källa . 1894 | |
|
döljer. Nave nave moe , fr. Eau delicieuse |
|
| Canvas, olja. 74×100 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-6510 ) |
"Underbar vår" ( "Sweet Dreams" , döljer. Nave nave moe , franska Eau délicieuse ) är en målning av den franske konstnären Paul Gauguin från samlingen av State Hermitage Museum .
I förgrunden avbildas två tahitiska kvinnor sittande på en kulle, en gloria runt huvudet på en av dem, den andra med en tropisk frukt. Till höger blommar liljor. Bakom dem finns en liten sjö; en naken kvinna sitter på dess strand, bredvid den står hennes vän i en lång vit kjol. I bakgrunden syns ett stort berg till vänster, lite till höger om dess stora träd och palmer. Till höger bakom stora stenblock visas en dubbelstaty, nära vilken fyra kvinnor dansar. I det nedre vänstra hörnet, namnet på målningen på tahitiska, konstnärens signatur och datum: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94 .
Målningen målades i början av 1894 i Paris efter att Gauguin återvänt från sin första resa till Tahiti och är enligt A. G. Barskaya "en kollektiv minnesbild" av hans vistelse i Polynesien [1] .
Målningen har en skiss "Kvinnor på flodstranden" (olja på duk, 31,8 × 40 cm, privat samling), som föreställer dukens högra sida: två figurer vid vattnet, en stenhög och i fjärran , tre dansande tjejer under träden (statyn saknas). Trots det faktum att skissen är daterad av konstnären själv 1892, tillskrev kompilatorn av kataloganledningen till Gauguins verk, J. Wildenstein , hans avrättning till 1898 [2] . A. G. Barskaya påpekar att, eftersom den sista siffran på skissen är skriven otydligt, läste Wildenstein den fel och antog den för en åtta [3] . Men när den här skissen den 9 maj 2001 lades ut på auktion på auktionshuset Christie's , angav auktionshusets experter, när de granskade målningen, också att datumet på den var exakt 92 [4] . A. G. Kostenevich noterade att denna skiss utfördes "om inte från livet, så enligt levande intryck, på ett nästan impressionistiskt sätt" [5] .
Gauguin i denna bild använde och sammanfattade flera motiv och bilder som han varit involverad i ett antal tidigare verk.
Båda sittande flickor från förgrunden dök först upp i målningen "Maori House", där de är avbildade som en enda grupp (olja på duk, 73 × 92 cm, Roniger-samlingen, Schweiz ) [6] . De finns också i målningen "Big Tree", lagrad i Cleveland Museum of Art , i detta verk är de fördelade på olika delar av bilden (olja på duk, 74 × 92,8 cm) [7] . A. G. Kostenevich definierar dem som bilder som symboliserar Jungfru Maria och Eva med ett äpple [5] . Omkring 1893-1894 skapade Gauguin, arbetande med manuskriptet och designen av sin bok "Noa Noa", ett träsnitt , som enligt hans plan skulle fungera som bokens titelsida ; i de två översta medaljongerna i denna gravyr använde han figurerna "Eva" och "Mary". Den originaltryckta formen av gravyren och ett av dess författares tryck finns i samlingen av Metropolitan Museum of Art [8] [9] . Författarens tryck av denna gravyr finns också på andra museer i världen.
Ett stort träd med en rundad krona finns i bakgrunden av målningarna " I gamla tider " ( Thyssen-Bornemisza Museum ) [11] och "Hina's Feast" (privat samling i USA ) [12] och är det dominerande inslaget av målningarna "Woman on the River Bank" ( Van Gogh Museum ) [13] och " Vid foten av berget " (Hermitage) [14] . En liknande blomma av liljor finns i målningen " Tahitian Pastorals " (Hermitage) [15] .
Enligt A. G. Barskaya är dubbelstatyn, nära vilken flickorna dansar, direkt relaterad till den polynesiska kulten av mångudinnan Hina [3] . Men A. G. Kostenevich, med hänvisning till den brittiske forskaren R. Field, skriver att denna staty kan vara den högsta guden Taaroa ( Tangaroa ) och en av hans fruar [16] . Statyn finns också i målningen " Hennes namn var Vairaumati " ( Pushkin Museum ) [17] . De dansande tjejerna är nästan ordagrant "citerade" från målningen "I gamla tider" ( Thyssen-Bornemisza-museet ). En liknande bild av en enda staty finns i flera målningar av Gauguin [18] . Huvudkällan till bilden av denna figur är beskrivningen från boken av J.-A. Morenhuta "Resa genom öarna i det stora havet" (Paris, 1837) - B. Danielsson påpekar att Gauguin utan tvekan var bekant med denna bok och läste den redan när han var på Tahiti: "Gauguin blev så fångad av det episka narrativet, han accepterade alla rekonstruktioner om tro och tolkningar av Murenhut, även om det bland dem finns många felaktiga” [19] .
Gauguin använde tidigare bilden av en naken tjej som sitter nära vattnet som huvudfigur i målningen " Är du svartsjuk? ”(Pushkin Museum) [20] , och upprepade det därefter i målningen “ Great Buddha ” (finns också i Pushkin Museum) [21] .
Den tahitiska titeln på målningen, "Nave nave moe", översätts olika av olika forskare. Det finns alternativ "Sweet Dream", "Delightful Dream" och "Joy of Rest" [16] . Men den 18 februari 1895, när målningen ställdes ut vid försäljning av målningar och teckningar av Gauguin i Paris auktionshus "Hotel Drouot", pengarna från vilka gick till att finansiera Gauguins nya resa till Tahiti , då i försäljningskatalogen , förmodligen sammanställd av Gauguin själv, namnet på målningen duplicerades på franska : "Eau délicieuse" - "En fängslande (eller söt) källa" [1] . Vid denna försäljning köpte den belgiske konstnären Emile Schuffenecker tavlan för 340 franc . Målningen fanns dock inte länge i Schuffenecker-samlingen och den 10 november 1897 såldes den på Dosbur-rean för 160 franc.
Målningen ställdes ytterligare ut på Ambroise Vollard Gallery , där den fick titeln "Fête champêtre" ("Landshelg"). Där, den 5 oktober 1907, köpte en industriman och samlare I. A. Morozov från Moskva det för 8 000 franc [5] . Efter oktoberrevolutionen förstatligades Morozovs samling, och sedan 1923 har målningen funnits i Statens museum för ny västerländsk konst , där den fick sitt väletablerade namn - "Underbar källa". 1931 överfördes målningen till Eremitaget [1] . Sedan slutet av 2014 har den ställts ut på fjärde våningen i generalstabsbyggnaden , hall 412 [22] .
När han analyserade målningen, noterade chefsforskaren vid Eremitageavdelningen för västeuropeisk konst, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich, den högsta symboliska, men samtidigt heterogena, belastningen och skrev:
Det visade sig vara ett av mästarens mest kontroversiella verk. Överdelen och botten är inte stilmässigt samma här: den övre delen är mjukare och mer plastig, medan den nedre delen har mer cloisonnistisk sammanvävning av linjer. <...> Källan är en symbol som är karakteristisk för bokstavligen alla religioner; i kristendomen är det förknippat med frälsning och andligt liv. Liljor <...> förkroppsligandet av renhet och renhet, och äpplet i händerna på Tahitian Eva är förkroppsligandet av arvsynden. Kristna idéer <...> uppträder dock i en mycket specifik brytning. Placerade vid den mirakulösa källan presenteras Maria och Eva på ett orientaliskt sätt och är nedsänkta i ett tillstånd av meditation. Samtidigt tycks de symbolisera mänsklighetens ungdom, i jämförelse med mer mogna kvinnor i medelplanen, för vilka drömmarnas tid har passerat: de diskuterar något, med allt deras beteende betecknar en rent jordisk, världslig aspekt av att vara, intill det sublima, andliga [23] .