| Paul Gauguin | |
| Vid fönstret . 1882 | |
| fr. A la fenetre | |
| Olja på duk . 54 × 65,3 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. ZKR-641 ) |
Vid fönstret ( franska À la fenêtre ) är en stillebenmålning av den franske postimpressionistiska målaren Paul Gauguin från Statens Eremitagemuseums samling .
Bilden visar ett bord vid fönstret, täckt med en gul duk; på bordet står en massiv lergodsmugg, en liten glaskaraff, ett glas med en tesked i, en hel citron på ett fat och två stora sockerklumpar som ligger precis på bordet. Längst ner till höger konstnärens signatur och datum: P. Gauguin 1882 .
Som följer av författarens namnteckning målades bilden 1882. Det antas att det föreställer ett hörn av Gauguins parisiska lägenhet på Rue Carcel , där han bodde från 1880. Det är inte känt när tavlan hamnade i Björn Stephensons samling i Köpenhamn [1] , den fördes troligen till Danmark av Gauguins hustru Mette och såldes på 1890-talet, när Gauguin reste till Tahiti , och Mette Gauguin ( en dansk av födelse) lämnades utan barn, försörjning och tvingades återvända till sitt hemland.
1927 ställdes målningen ut på Matthiesen Gallery i Berlin, där den köptes av den tyske affärsmannen och samlaren Otto Krebs från Weimar . Efter Krebs död våren 1941 i cancer förvarades målningen på Krebs Holzdorf-gods nära Weimar . Under andra världskriget gömdes Krebs-samlingen i en specialutrustad safe-cache byggd under en av godsets uthus. 1945 ockuperades Holzdorf av sovjetiska trupper, och administrationen av den sovjetiska militäradministrationen i Tyskland låg på Krebs gods . Samlingen, inklusive "Vid fönstret", upptäcktes och beskrevs på plats av sovjetiska troféteam som samlade in konstverk och exporterade dem till Sovjetunionen, varefter de skickades till State Hermitage Museum som en reparation 1949 (enligt till inventariet angavs den under titeln "Stilleben med en flaska ") [2] , där den förvarades länge i förråd och inte var känd för allmänheten och inte ens för de flesta forskare. Dessutom trodde man i väst att Krebs-samlingen gick under under andra världskriget .
Återigen visades bilden för allmänheten först 1995 på Eremitageutställningen av trofékonst [3] ; Sedan 2001 har den varit på Eremitagets permanenta utställning och sedan slutet av 2014 har den ställts ut i Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 412) [4] .
Troligtvis samma år 1882 var det detta stilleben som ställdes ut på den sjunde impressionistiska utställningen under titeln "Vid fönstret. Stilleben” (katalognummer 23). J.K. Huysmans , som utvärderade Gauguins verk som visades på denna utställning, noterade deras "smutsiga och döva färg" [1] . Totalt, vid den sjunde impressionistiska utställningen, visade Gauguin 13 målningar (nr 18-30 i katalogen) [5] , varav fyra är stilleben, enligt A. G. Kostenevich "är det ganska svårt att identifiera vilken med ett namn som är ganska svårt (och namnen är inte tillräckligt specifika)” [6] .
Sammanställaren av den första rimliga katalogen över Gauguins verk, J. Wildenstein , trodde till en början att under utställningskatalogen nr 23 på den sjunde impressionistiska utställningen visades en annan Gauguin-målning, "Vas med blommor vid fönstret" ( Rennesmuseet of Fine Arts ; 1881; duk , olja, 19 × 27 cm, art.nr D.54.2.1 [7] ) [8] [9] . Men eftersom målningen från Krebs tidigare samling förvarades i Eremitagets stängda fonder och inte var tillgänglig för forskare, kände Wildenstein inte till den och följaktligen ingick inte målningen i Gauguins skälskatalog som publicerades 1964 [ 10] . Kostenevich jämförde Rennes-målningen med verket i utställningskatalogen under nr 18 och med titeln "Blommor. Stilleben" [6] . I den nya anledningskatalogen som publicerades 2001 inkluderades målningen under nr 92, där kompilatorerna av katalogen D. Wildenstein och S. Krussar instämde i Kostenevichs åsikt att det var Eremitagemålningen som med största sannolikhet fanns med i katalogen över den sjunde impressionistiska utställningen under nr 23, och Rennes-målningen är nummer 18 [11] .
Den stora lergodsmuggen, det mest iögonfallande inslaget i hela kompositionen, är en keramisk kopia av en trämugg tillverkad antingen i Danmark eller Norge på 1700-talet; originalet är i en privat samling och utställt på Trafalgar Gallery i London [1] [12] . Sylvia Crussar påpekar att tankarden tillhörde Mette Gauguin [13] . Gauguin avbildade honom först 1880 i målningen "Wooden tankard and iron jug" ( Chicago Art Institute ; olja på duk; 65 × 65 cm; inventarienummer 1999.362) [14] . År 1884 målade Gauguin återigen en tankard i målningen "Sleeping Clovis (Sleeping Child)" (samling av Samuel Josefovitz i Lausanne ), och året därpå i "Still Life in the Interior" (privat samling i Schweiz ) [15] .
Gauguin själv vid denna tid, på grund av börsens kollaps och sina egna ekonomiska misslyckanden, övergav yrket som börsmäklare och bestämde sig för att ägna all sin tid åt att måla. I detta avseende skrev A. G. Kostenevich, chefsforskare vid Institutionen för västeuropeisk konst vid State Hermitage Museum, i sin uppsats om fransk konsts historia, som analyserade målningen:
Gauguins tidigaste Eremitageverk, Vid fönstret, kännetecknas också av konstnärens önskan att följa impressionisterna i att förmedla ljusets effekter, en strävan som dock inte stred mot assimileringen av lärdomarna från de gamla mästarna, särskilt Chardin. Början av 1882, när stillebenet målades, markerade en kritisk milstolpe för honom. <...> I stillebenet "Vid fönstret", dels i motivet, men mer i färgens återhållsamhet, återspeglades författarens inre tillstånd, som envist kommer att gå sin egen väg och söka balans i sig själv [ 16] .
"Träglas och järnkanna". Art Institute of Chicago
Sömn Clovis (sovande barn). Privat samling, Lausanne
"Stilleben i det inre". Privat samling, Schweiz
"Vas med blommor vid fönstret." Rennes Museum of Fine Arts