Ondska | |
---|---|
Ond | |
| |
musik | Stephen Schwartz |
Orden | Stephen Schwartz |
Libretto | Winnie Holtzman |
Baserat på | Wicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West av Gregory Maguire |
Utmärkelser | #Utmärkelser och nomineringar |
Språk | engelsk |
Produktioner | |
2003 San Francisco (förhandsvisning) 2003 New York 2005 North American Tour 2005 Chicago 2006 London 2007 Los Angeles 2007 Tokyo 2007 Stuttgart 2008 Melbourne 2009 Sydney 2010 Helsingfors 2011 Australien Tour 2011 Sa Amsterdam 2011 S. Köpenhamn 2011 Singapore 2011 Singapore |
|
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Wicked ( Wicked , uttalas [ˈwɪkɪd] ) är en musikal skriven av Steven Schwartz ( musik och texter) och Winnie Holtzman ( libretto ), baserad på romanen av Gregory MaguireWicked: The Wicked Witch of the Wests liv och äventyr . Händelserna i musikalen äger rum parallellt med handlingarna i långfilmen Trollkarlen från Oz från 1939 och romanen Den underbara trollkarlen från Oz av Lyman Baum . Berättelsen berättas på uppdrag av två häxor från Oz : Elphaba, en grönhyad utstött flicka, den framtida ondskefulla häxan från väst, och Glinda (tidigare Galinda), en attraktiv och ambitiös tjej som senare blev Nordens goda häxa ; musikalen berättar historien om uppväxten av två flickor, deras rivalitet i kampen om en älskare, såväl som kampen mot trollkarlens tyranni , genom vars ansträngningar invånarna i Oz ställdes mot Elphaba. Utspelar sig före och efter Dorothys ankomst till Oz, den innehåller referenser till platser och karaktärer i filmen från 1939 och Baums roman.
Musikalen producerades av Universal Pictures i samarbete med producenterna Mark Platt och David Stone, regissören Joe Mantello och koreografen Wayne Cilento. Wicked hade premiär på Gershwin Theatre på Broadway i oktober 2003 efter en förproduktion på Curran Theatre .i San Francisco i maj samma år. I den ursprungliga Broadway-versionen spelade Idina Menzel och Kristin Chenoweth huvudrollerna Elphaba respektive Glinda , med Joel Gray som trollkarlen . Musikalen panorerades av The New York Times och fick blandade recensioner från andra recensenter, men blev populär bland fans av genren. Framgång på Broadway under loppet av fem år ledde till fem andra uppsättningar av musikalen i Nordamerika, två inrikesturnéer, en brittisk teaterproduktion i West End och flera internationella anpassningar av musikalen.
Broadway-produktionen nominerades till tio Tony Awards och vann tre av dem; musikalen vann en Drama Desk , en Grammy , en Laurence Olivier Award för den brittiska versionen av produktionen och sex Robert Helpman Awards för de japanska, australiska och tyska versionerna. Sedan debuten i oktober 2003 har musikalen slagit kassarekord; satte en rekordvecka i Los Angeles , Chicago , St. Louis och London och blev den snabbast sålda West End-musikalen [2] och sålde £100 000 under den första timmen [3] [4] . 3492 föreställningar gavs på Broadway [5] , och den 11 oktober 2011 firade musikalen sin åttonde årsdag och blev den trettonde mest framförda Broadwayshowen [6] .
Kompositören och textförfattaren Steven Schwartz läste först Wicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West av författaren Gregory Maguire 1995 när han var på semester och noterade dess potential för teateranpassning . Men Maguire själv överförde rättigheterna till romanen till Universal Pictures , som planerade att göra en fullängdsfilm [8] . Schwartz träffade Winnie Holtzman den 20 januari 1998 och diskuterade planer på att skriva ett libretto till en möjlig musikal [9] . Schwartz möte med Maguire ägde rum i Connecticut i november 1998, och Schwartz övertygade författaren att tillåta verket att anpassas för scenen och att ta med Mark Platt från Universal att arbeta med projektet som producent [10] . Platt bjöd in David Stone att samarbeta och skrev officiellt på ett kontrakt med Universal. Manusutkastet var klart i november 1999 [9] .
Romanen utspelar sig i landet Oz före ankomsten av Dorothy Gale från Kansas , och handlingarna berör politiska, sociala och etniska frågor, problemet med förhållandet mellan gott och ont. Berättelsen är centrerad kring Elphab och Glinda. Den första är en smart, men svår att anpassa sig till samhället ung flicka med grön hud, den framtida ondskefulla häxan från väst; den andra är en attraktiv, "typisk i alla avseenden blondin", senare Nordens goda häxa, och i Frank Baums roman från 1900 Den underbara trollkarlen från Oz , söderns goda häxa. Berättelsen är indelad i fem kapitel beroende på miljön, och själva händelserna äger rum parallellt med Baums roman, samt dess filmatisering från 1939 .
Schwartz letade efter ett sätt att passa in romanens stora handling i ett teatermanus, utan att missa viktiga punkter [10] . För detta ändamål arbetade han under ett år i samarbete med den Emmy -vinnande författaren och manusförfattaren Winnie Holtzman . Under möten med Platt klargjorde han detaljerna och uppmanade honom att lägga till sin egen vision av några punkter, och att inte överföra Maguires roman exakt [10] . Som ett resultat, även om pjäsen är placerad som en anpassning av Maguires roman och filmen från 1939, går dess berättelse och struktur bortom gränserna för originalet. "Att dra fördel av denna hatade figur och berätta ur hennes synvinkel var en lysande idé, liksom att göra de två häxorna till rumskamrater på college och se deras vänskap - och till och med hela handlingen - utvecklas direkt på scenen", kommenterade Holtzman [ 12] . Schwartz godkände avvikelserna från originalet och noterade att deras primära uppgift som författare var att visa förhållandet mellan Glinda och Elphaba, "två kvinnors vänskap och hur deras karaktärer ledde till två helt olika öden" [13] . Utöver detta inkluderar förändringarna utseendet av Fiero, de två häxornas romantiska intresse, som en överlevande Fågelskrämma; Nessarosa, Elphabas syster, använder rullstol, medan hon i Maguires bok föddes utan armar; införandet av en storyline mellan studenten Bock och Nessarosa, även om de i boken inte är kopplade på något sätt och Bock är kär i Glinda. Dessutom har slutet på musikalen ändrats, där Elphaba, till skillnad från originalet, överlever [14] .
Librettot , texterna och musiken skapades av Schwartz och Winnie Holtzman under en serie läsningar av originalet från 1999-2000; skådespelerskan Kristin Chenoweth var inbjuden att spela rollen som Glinda , som också spelade henne i originalproduktionen [15] . Stephanie Jay Block var involverad som Elphaba i det inledande skedet., och i slutet av 2000 tog Idina Menzel hennes plats . Den första behandlingen med Menzels deltagande ägde rum den 14 december 2000, varefter hon kom in i rollistan [16] . Det huvudsakliga förberedelsearbetet började i början av 2000-talet, när skaparna bjöd in producenten David Stone att arbeta. De fick sällskap av Joe Mantello som regissör och Wayne Cilento som koreograf., och den Tony-vinnande designern Eugene Lee skötte det visuella. Han kom på idén att placera en enorm urtavla i bakgrunden av scenen, mot vilken händelserna utvecklas. Lee använde också originalteckningar av illustratören William Wallace Denslow ., som var involverad i den konstnärliga gestaltningen av Baums roman [17] . Kostymdesigner Susan Hilfertyskapade cirka 200 pseudo- edvardianska kostymer , och ljusdesignern Kenneth Posner använde mer än åttahundra individuella lampor placerade på femtiofyra punkter på scenen [18] . I april 2003 var förberedelserna för premiären klara. Premiären ägde rum den 28 maj 2003 på Curran Theatre i San Francisco. Efter den officiella invigningen gick en provuppsättning av musikalen på flera teatrar i San Francisco fram till den 29 juni.
Publikens reaktion var överväldigande positiv, med kritiker som berömde showens konstnärliga och visuella iscensättning men negativa recensioner för librettot, partituren och koreografin [19] . Dennis Harvey från Variety var positiv till den "prydligt organiserade", "snyggt genomförda" och "smart distribuerade" produktionen, men kritiserade det "medelmåttiga" librettot, de "hackade" texterna och den "vardagliga" musiken . Karen D'Souza från San Jose Mercury Newsskrev i sin recension: "Formens överlägsenhet över innehållet är huvudtemat i denna Emerald City. Showens verkliga stjärnor är Eugene Lees gnistrande scenografi och Susan Hilfertys nyckfulla kostymer . Baserat på feedback gjorde det kreativa teamet mycket arbete för att ändra vissa saker innan de flyttade produktionen till Broadway. Winnie Holtzman sa: "Stephen [Schwartz] insisterade rimligtvis på att vi hade tre månader på oss att skriva om manuset mellan stängningen av San Francisco-pjäsen och den tid då vi skulle återvända till repetitioner i New York. Det var avgörande” [21] . Flera detaljer i librettot ändrades, liksom flera musikaliska delar [22] , i synnerhet togs kompositionen "Which Way is the Party?", debutlåten till karaktären Fiero, bort, som ersattes med "Dancing Through". Livet" på grund av Schwartz oro, att den förra inte tydligt återspeglar Fieros syn på livet [23] . Dessutom fanns det en oro för att Menzels Elphaba skulle komma i skuggan av Chenoweths Glinda, så skaparna arbetade på Elphabas karaktär mer i detalj för att göra honom mer karismatisk [24] [25] . När han talade om översynen av vissa punkter, i synnerhet librettot och musiken under förberedelserna för Broadway-premiären, noterade Schwartz att reaktionen från San Francisco-kritiker, vars konstruktiva recensioner påpekade bristerna i musikalen, var av stor betydelse vid det tid, medan man var i New York, kunde recensionen ofta redan ha skrivits innan man besökte teatern. Musikalen hade premiär på Broadway den 30 oktober 2003 [26] .
Pjäsen börjar med slutet av The Wonderful Wizard of Oz. Glinda, den goda häxan, informerar folket i Oz om döden av den onda häxan från väst ("Ingen sörjer den onda"). Glinda berättar för ozianerna historien om häxans födelse, om hur hon föddes av sin mor - hustru till guvernören i Munchkin-landet - från en besökande köpman och föddes med grön hud, eftersom hennes mor konsumerade en viss grönsak elixir under graviditeten, sålt till henne av hennes älskare. När guvernören såg den grönhyade dottern, övergav han henne omedelbart. Glinda erkänner motvilligt att hon och häxan en gång var vänner, och handlingen flyttas till Shiz University, när hon studerade där och först träffade häxan.
Galinda Upland och döttrarna till guvernören i Munchkin Country Elphab och Nessarose Thorpa ("Dear Old Shiz") anländer till Shiz University. Fadern ger sin älskade Nessarose (en flicka i rullstol) silverskor och instruerar den grönhyade Elphaba att ta hand om sin syster. Elphaba försöker utan framgång lära känna studenterna, och universitetets rektor, Madame Morrible, tar Nessarosa under sina vingar. Elphaba motsätter sig detta, och Madames försök att ta bort Nessarosa slutar i misslyckande - Elphaba visar sin magiska gåva. Morrible lovar att hon ska ta Elphaba in i trollkarlsklassen och ordna så att hon träffar trollkarlen ; lämnad ensam drömmer Elphaba om detta möte och hur trollkarlen, som uppskattar hennes magiska gåva, kommer att befria henne från den gröna färgen på hennes hud ("Trollkarlen och jag").
Elphabas rumskamrat visar sig vara Galinda, med vilken relationen inte är inledningsvis fastställd - i sina första brev hem beskriver båda vilken äkta avsky de har för varandra ("What Is The Feeling?"). I klassen med historielärare Dr Dillamond (av naturen en talande get) skrev någon på tavlan: "Djur bör ses men inte höras" ("Dr. Dillamonds klass"). Den här frasen förstör Dillamonds humör, han stoppar lektionen och klagar till Elphabe över att "något dåligt" händer i Oz i förhållande till talande djur ("Something Bad").
Under tiden anländer Fiero Tiggular, son till härskaren över Miguns land ("Fiyero"), till Shiz och vinner snabbt över eleverna, särskilt Galinda ("Dancing Through Life"). Fiero ordnar en fest där en student vid namn Bok, olyckligt kär i Galinda, försöker bekänna sina känslor för henne. Hon skickar honom till Nessarose och säger att hon kommer att bli imponerad av den som bjuder in den här tjejen att dansa. Nessarosa misstänker ingenting - hon är tacksam mot Galinda och tar Boks uppvaktning för nominellt värde, och Bok har inte modet att erkänna ("Vi förtjänar varandra"). Galindas vänner övertalar henne att göra ett grymt spratt på Elphaba genom att föreslå att hon bär en ful svart spetsig hatt. Mitt under festen dyker Madame Morrible upp och meddelar att Galinda, på Elphabas uppmaning, har blivit antagen till trollkarlsklassen. Elphaba, som ser att eleverna skrattar åt henne, tar först bort hatten från hennes huvud, men tar sedan på den igen och börjar dansa, och Galinda, som känner sig generad, ansluter sig till henne.
När hon återvänder till rummet erbjuder Galinda Elphaba sin vänskap och delar sina hemliga planer för sitt äktenskap med Fiero, medan Elphaba berättar för henne om sin syster. Galinda tillkännager Elphaba som "hennes nya projekt", och lovar att hjälpa henne att bli en populär och älskad tjej ("Populär").
Dagen efter får eleverna veta att Dr Dillamond får sparken från universitetet och att en ny professor som inte gillar talande djur och håller en lejonunge i en bur istället kommer att ge historielektioner. Rasande släpper Elphaba sin magiska energi - alla i klassen, förutom hon och Fiero, börjar snurra ofrivilligt, och de tar tag i buren och springer in i skogen, där de släpper lejonungen ("Lejonungen"). Elphaba inser att hon har känslor för Fiero, men erkänner för sig själv att hon "inte är tjejen" han väljer ("I'm Not That Girl"). Madame Morrible hittar henne i skogen och informerar henne om att hon har ordnat ett möte med trollkarlen och att Elphaba brådskande behöver åka till Smaragdstaden .
Nessarosa med Bok och Galinda med Fiero ser utanför Elphaba. Bok tar inte blicken från Galinda, och Fiero är tydligt genomsyrad av sympati för Elphaba. Under ett samtal om den senaste tidens händelser meddelar Galinda att hon, i solidaritet med den avskedade doktorn Dillamond, kommer att byta namn från "Galinda" till "Glinda" (läkaren utelämnade den första vokalen i hennes namn) ("To The Wizard" ). Strax innan tåget går föreslår Elphaba att Glinda ska åka till Emerald City tillsammans ("En kort dag").
I receptionen satte trollkarlen upp en föreställning och visade inte sitt ansikte, men när han såg vem som kom till honom dök han upp inför tjejerna i sin mänskliga gestalt ("A Sentimental Man"). För att testa Elphabas magiska förmågor ger trollkarlen henne en gammal Grimmoire-bok och ber henne att ge sin tjänare Chisteri förmågan att flyga. När Chisteri växer vingar, ber trollkarlen Elphaba att göra detsamma med resten av de bevingade aporna så att de kan följa de talande djuren. Elphaba förstår vem som ligger bakom förtrycket av talande djur och att trollkarlen, som inte har någon magisk kraft, vill använda den för sina egna syften. Hon tar tag i Grimmoire och springer ut ur hallen med Glinda. Vakterna vallar in flickorna på vinden; Morrible (nu Trollkarlens pressekreterare) förklarar Elphaba för en "ond häxa" från balkongen till Trollkarlens palats och uppmanar alla att börja jaga henne. Elphaba ignorerar Glindas vädjan om att kapitulera och förtrollar: kvasten som stödde ingången till vinden flyger i hennes händer, och Elphaba, som lämnar Glinda, flyger ut ur palatset på en kvast ("Defying Gravity").
Några år senare gjorde Glinda, Madame Morrible och Fiero karriär i Emerald City. Fiero, efter att ha blivit kapten för vakten, tillkännagav sin förlovning med Glinda, med smeknamnet den goda häxan. Samtidigt föds ett rykte om att den onda häxans själ är så smutsig att bara rent vatten kan smälta den ("Thank Goodness/I Couldn't Be Happier").
Samtidigt får Elphaba veta att hennes pappa har dött och Nessarosa, som fortfarande är med Bok ("Elphaba & Nessa Reunite"), har blivit den nya guvernören i Munchkin-landet. När Nessarose är arg på Elphaba för att hon lämnat henne, förtrollar hon sina silvertofflor och förvandlar dem till rubin. Nessarosa tar sina första självständiga steg. Bock, som har kommit springande, ropar till den onda häxan att hennes syster är lika ond som hon - för att hålla honom nära sig berövade guvernören munchkinsarna rätten att lämna landet. Bok förklarar att nu behöver hon inte hans hjälp, och han kan gå och bekänna sina känslor för Glinda, eftersom han "gav henne sitt hjärta för länge sedan", men Nessarose rycker Grimmoire från Elphaba och läser besvärjelsen. Olycklig trolldom gör att Boks hjärta börjar försvinna. Elphaba rättar till sin systers misstag genom att besvärja Bok, vilket låter honom leva utan hjärta. Bok somnar, och Nessarosa håller med om hans ord att hon är lika ond som sin syster ("The Wicked Witch of the East"). När Bok vaknar och reser sig från stolen ser man att han har blivit plåtskogsmannen .
Elphaba infiltrerar trollkarlens palats för att befria de bevingade aporna. Trollkarlen erbjuder Elphaba att glömma den tidigare fiendskapen ("Underbart"), men Elphaba är redo att acceptera hans erbjudande endast på villkor att de bevingade aporna släpps. Trollkarlen uppfyller denna begäran, men Elphaba märker att en apa inte flyger iväg. Hon upptäcker Dr Dillamond, som har blivit en vanlig get. Elphaba försöker fly, men trollkarlen kallar på Fiero och hans män. Fiero kommer ihåg ryktena om rent vatten och skickar ut vakter för att hämta vatten. Fiero meddelar för Glinda som har dykt upp att han väljer Elphaba och går med henne. Trollkarlen bjuder Glinda att ta en klunk från flaskan med grönt elixir, men hon vägrar. För att locka ut Elphaba föreslår Glinda, av förbittring, att Madame Morrible sprider ryktet om att Nessarose var i trubbel, men Morrible, övertygad om att Elphaba inte kommer att tro på ryktena, tänker göra en riktig tragedi med Nessarose.
I skogen bekänner Elphaba och Fiero sin kärlek till varandra ("As Long As You're Mine"). Fiero erbjuder sig att ta sin tillflykt till sitt slott, men Elphaba hör ett ljud och ser ett hus flyga genom himlen ("Dorothy anländer"). Hon känner att hennes syster är i fara och skyndar henne till hjälp. Dorothys hus faller på Nessarosa. Glinda eskorterar Dorothy och Toto längs Yellow Brick Road och ger flickan Nessarosas rubintofflor. Lämnad ensam sörjer Glinda över Nessarose, och Elphaba, som dyker upp, skäller ut Glinda för att hon gav bort sina skor - det enda som finns kvar till henne till minne av sin syster. Glinda förråder att hon visste om den förestående katastrofen. Vakterna tar tag i båda, men Fiero, som håller Glinda under pistolhot, beordrar dem att befria Elphaba. Elphaba flyr, och Fiero kapitulerar till vakterna, som binder honom vid en påle och tar honom till ett sädesfält för att tortera Elphabas vistelseort.
Elphaba i Fieros slott förtrollar som gör honom immun mot smärta, och svär att eftersom ingen god gärning går ostraffad kommer hon aldrig att göra goda gärningar igen ("No Good Deed"). Samtidigt skickas Dorothy, tillsammans med halmskräcken Scarecrow , Side - numera Tin Woodman - och det fega lejonet för att förstöra Elphaba ("Häxjägarnas mars"). Elphaba fångar Dorothy och försöker tvinga henne att lämna över Nessaroses rubintofflor. Glinda anländer till slottet för att varna för Morribles order. Chisteri kommer med ett brev från Fiero. Efter att ha läst den berättar Elphaba för Glinda att Fiero har förvandlats till en fågelskrämma - fågelskrämman. Elphaba bestämmer sig för att kapitulera. Hon tar med sig en hink med vatten och överlämnar Grimmoiren till Glinda och tar med sig ett löfte att hon aldrig kommer att försöka vittja sitt namn, för då kommer folket att ta till vapen mot henne och ondskan som Trollkarlen och Morriblen representerar kommer att triumfera. Flickvänner gör slut för alltid ("For Good").
Glinda gömmer sig medan Elphaba kapitulerar för folkmassan. Dorothy häller en hink vatten över henne och Elphaba smälter bort med ett högt skrik. Chisteri ger Glinda flaskan med det gröna elixiret som Elphaba alltid bar med sig till minne av sin mor ("Elphabas bortgång"). I slottet visar hon flaskan för trollkarlen, och det blir tydligt vem Elphabas riktiga far var. Glinda beordrar trollkarlen att lämna Oz och Morrible för att arresteras. Lämnad ensam kliver Glinda in i en ballong och flyger mot den jublande publiken, med vilken den första scenen av musikalen började.
Efter att ha sett till att alla trodde på Elphabas död, kommer Fågelskrämman Fiero till sitt slott och öppnar garderoben , från vilken Elphaba kommer ut, levande och oskadd. Elphaba vill berätta för Glinda att hon lever, men Fiero försäkrar henne att för allas säkerhet är det bäst att lämna allt som det är, och lämnar slottet med henne ("Finale").
Karaktär | Beskrivning | Rollutövare i den ursprungliga Broadway-produktionen |
Rollutövare i nuvarande Broadway-produktion [27] |
Rollutövare i den brittiska originalproduktionen |
Rollspelare i nuvarande brittiska produktion [28] |
---|---|---|---|---|---|
Elphaba | Utstött flicka med grön hud, senare Västerlandets elaka häxa | Idina Menzel | Christina Dwyer | Idina Menzel | Willemain Verkaik |
Glinda (Galinda) | Stereotypisk attraktiv blondin, senare Nordens goda häxa | Kristin Chenoweth | Jenny Barber | Helen Dallymore | Savannah Stevenson |
Fiero | Attraktiv ung man, klasskamrat och romantiskt intresse för huvudkaraktärerna, senare Scarecrow | Norbert Leo Butz | Justin Guarini | Adam Garcia | Jeremy Taylor |
trollkarl | Tyrann härskare av Oz | Joel Gray | P. J. Benjamin | Nigel Planer | Martin Ellis |
Madame Morrible | Rektor för Shiz University | Carol Shelley | Maria Testa | Miriam Margulis | Sue Kelvin |
Nessarosa | Elphabas syster i rullstol | Michelle Federer | Katherine Charlebois | Katie Rowley Jones | Katie Rowley Jones |
Sida | Universitetsstudent förälskad i Glinda, senare plåtskogsmannen | Christopher Fitzgerald | Michael Vartella | James Gillan | Sam Lupton |
Dr Dillamond | Shiz University professor som ser ut som en get | William Yeomans | C. Todd Freeman | Martin Ball | Paul Clarkson |
Akt I
|
Akt II
|
Den officiella debuten för allmänheten ägde rum den 10 juni 2003 på Curran Theatrei San Francisco [29] . I rollerna finns Kristin Chenoweth som Glinda, Idina Menzel som Elphaba, Robert Morse som trollkarlen, Norbert Leo Butzsom Fiero, Michelle Federersom Nessarosa, Carol Shelleysom Madame Morrible, John Hortonsom Dr. Dillamond och Kirk McDonald som Bok . Stephanie Jay Block accepterades som ersättare för rollen som Elphaba [31] . En serie förproduktioner avslutades den 29 juni 2003, och den 8 oktober, efter flera månaders arbete med detaljer, gavs en förhandstitt på Broadways Gershwin . Musikalen hade premiär i New York den 30 oktober. De flesta av rollbesättningen fanns kvar, med undantag för Robert Morse, som ersattes av Joel Gray , John Horton, som ersattes av William Yeomans som Dr. Dillamond, och Kirk McDonald, som ersatte Bok med Christopher Fitzgerald . Eden Espinosa ansluter sig till skådespelerskorna för rollerna Elphaba och Glindaoch Laura Bell Bundy, respektive. Under den åttaåriga perioden av Broadwayföreställningar spelade många olika skådespelare huvudrollerna.
Den första turnén inom USA och Kanada startade 2005 i Toronto . Stephanie Jay Block var planerad att öppna turnén som Elphaba den 8 mars 2005, men skadades under en av repetitionerna, där hon tillfälligt ersattes av Christy Cates. Premiären av föreställningen sköts upp till den 25 mars då Blok återvände till scenen. Den officiella invigningen av turnén ägde rum den 31 mars. I den första nordamerikanska turnén spelades de åtta huvudkaraktärerna av ett stort antal skådespelare. Den andra omgången startade 2009; En förhandsvisning hölls i Fort Myers, Florida den 7 mars 2009 och det officiella lanseringsdatumet är den 12 mars [33] .
Framgången med de två första turnéerna uppmuntrade teatrar i Chicago, Los Angeles och San Francisco att producera sina egna versioner av musikalen. Även om musikalen redan hade turnerat i Chicago på sin första turné från 29 april till 12 juni 2005, var det deras produktion som blev den första off-Broadway-versionen av Wicked [34] . Premiären ägde rum redan nästa dag efter avslutad turné av Broadway-produktionen; med Ana Gaster som Elphaba, Kate Renderssom Glinda, Rondy Reed som Madame Morrible, Christopher Kusiksom Fiero, Telly Leng som Bok, Heidti Kettenning som Nessarose och Jean Weigant som magikern . Ersättningsrollen inkluderade Christy Cates, Di Roscoli och Lisa Brescia som Elphaba; Erica McKay, Kate Farner och Annalate Ashforth som Glinda; Brad Brass som Fiero; Barbara Robertson som Madame Morrible; William Yeomans som Dr Dillamond. Från den 1 december 2010 till den 23 januari 2011 återvände musikalen till Chicago genom en särskild överenskommelse, med några av skådespelarna från tidigare Chicago-produktioner som reprisade sina roller [36] .
Musikalen debuterade i Los Angeles den 10 februari 2007 och hade officiell premiär den 21 februari. Den 11 januari 2009, efter 791 föreställningar, avslutades produktionen [37] , och den 30 november 2011 till 22 januari 2012 återvände turnén till Los Angeles [38] .
Dessutom gjorde "Wicked" sin officiella San Francisco-debut i Orpheum Theatres egen produktion.6 februari 2009 [39] . Många av ersättarna från Los Angeles gick med i huvudrollen i San Francisco [40] [41] . Totalt blev det 672 föreställningar under lång tid, vars final ägde rum den 5 september 2010 [42] .
Musikalen hade premiär i Storbritannien den 7 september 2006 och hade premiär den 27 september på Apollo Victoria Theatre .; den slutliga produktionen var planerad till den 27 april 2013 [43] . Eftersom anpassningen riktar sig till en brittisk publik har det skett mindre förändringar i dialogen, koreografin och specialeffekterna [44] . De flesta av de ändringar som gjordes användes i efterföljande produktioner av Evil. West End-rollen Elphaba spelades av Idina Menzel, som också spelade henne i den ursprungliga Broadway- versionen . Förutom henne var antalet inblandade skådespelare Helen Delimoresom Glinda, Miriam Margulies som Madame Morrible, Adam Garcia som Fiero, Martin Ballsom Dr. Dillamond, James Gillansom Bok, Katie Rowley Jonessom Nessarosa och Nigel Planersom en trollkarl. Tre månader senare ersatte Menzel Carrie Alice, och efter att Alice var involverad på Broadway gavs rollen som Elphaba till Alexia Kadime, som blev den första svarta kvinnan att spela rollen som The Wicked Witch of the West. Den 27 september 2011 firade musikalen sitt femårsjubileum med en jubileumsföreställning med före detta West End-skådespelare. [46]
En förkortad trettiominutersversion av musikalen sattes upp med deltagande av Universal Studios Japan .i Osaka , Japan . Rollen som Elphaba spelades av den australiensiska skådespelerskan Gemma Ricks., med Taylor Jordan och Jillian Ghiachi som fill-ins. Premiären ägde rum den 12 juli 2006, och handlingen ändrades delvis: före första akten fanns det ytterligare en handling som inte inkluderade Bock, Madame Morrible, Fiero och Dr Dillamond, och sceneriet och kostymerna ändrades också något. [47] . Den sista föreställningen ägde rum den 11 januari 2011 [48] . Den första icke-engelskspråkiga produktionen ägde rum i Tokyo , Japan den 17 juni 2007 och fortsatte till den 6 september 2009, och en månad efter att stängningen flyttades till Osaka, där den pågick till den 13 februari 2011 [49] . Senare flyttade musikalen igen två gånger till: till Fukuoka , där den spelades från 2 april till 28 augusti 2011, och till Nagoya , där den spelas från 23 september samma år.
I Tyskland ändrades musikalens titel till Wicked: The Witches of Oz ( tyska: Wicked: Die Hexen von Oz ); premiären ägde rum den 1 november 2007 och den officiella starten var den 15 november i Stuttgart . Vilimien Verkaikspelade Elphaba, Lucy Scherrer - Glinda, Mark Seibert - Fiero, Angelika Wederkind - Madame Morrible, Nicole Radeshing - Nessarosa, Stefan Star - Bock, Michael Gunther - Dr Dillamond, och Carlo Lauber spelade trollkarlen. Den 29 januari 2010 stängde produktionen och flyttade till Oberhausen , där förproduktioner började den 5 mars 2010 på Metronom Theatre[50] där lanseringen ägde rum den 8 mars 2010 [51] . Vilimien Verkaik återvände som Elphaba, Joana Fee Würtz dök upp som Glinda, Barbara Raugneger som Madame Morrible, Matthias Enderborn som Fiero, Janine Tipple som Nessarosa, Dan Darmanin som Bock, Thomas Wiessman som Dr Dillamond och Carlo Lauber som trollkarlen. Verkaik lämnade rollen som Elphaba den 27 februari 2011 efter mer än tre år som huvudrollsinnehavare i båda tyska produktionerna; hon ersattes av Roberta Valentini. Den sista föreställningen i Oberhausen ägde rum den 2 september 2011.
Den australiska förproduktionen började den 27 juni 2008 och hade premiär den 12 juli på Regent Theatre .i Melbourne [53] . Amanda Harrisonoch Lucy Duracspelade Elphaba respektive Glinda; Maggie Kirkpatrickspelade Madame Morrible, Rob Guestspelade rollen som trollkarlen Rob Mills — Fiero, Anthony Callea - Boca, Penny McNemme - Nessarose och Rodney Dobson - Dr Dillamond [53] [54] . När skådespelaren Rob Guest plötsligt dog av en stroke den 2 oktober 2008, fick Burt Newton rollen som trollkarlen.sex veckor senare [55] . Carmen Cusack deltog i den första turnén i USA och i Chicago-produktionen som ersättningsskådespelerska, men hennes debut som Elphaba skedde i Australien, då hon tillfälligt ersatte Amanda Harrison, som åkte på en längre semester, och sedan gav plats för Gemma Ricks [56] . Totalt var det 464 föreställningar i Melbourne under lång tid, varav den sista ägde rum den 9 augusti 2009, varefter musikalen flyttade till Sydney Capitol Theatre. Den officiella öppningen ägde rum den 12 september 2009 med samma skådespelare som i Melbourne, förutom Anthony Callea, som ersattes av James D. Smith som Bock, och med Amanda Harrisons återkomst. Produktionerna avslutades den 26 september 2010 efter 412 föreställningar och 8 förhandsvisningar.
Efter en framgångsrik säsong i Melbourne och Sydney på QPAC :s Lyric TheatreAustraliensturné startade i Brisbane . Efter två veckors paus på grund av översvämningar i Queensled fortsatte turnén från 25 januari till 2 april 2011. Musikalen sattes sedan upp i Adelaide , där den spelades från 14 april till 4 juni, flyttade till Perth den 19 juni och fortsatte där till 11 september 2011, vilket avslutade en serie på mer än tre år i Australien [57] . I rollistan ingick medlemmar av Sydney-produktionen, som bara fick sällskap av en nykomling - David Harris, som fick rollen som Fiero [58] .
En andra anpassning av originalet, som skiljer sig från Broadway-versionen, debuterade i Köpenhamn , Danmark den 12 januari och var tillgänglig för publiken fram till den 29 maj 2011 på Neues Theatre .
En nederländskspråkig produktion började på Circus Theatre, Scheveningen , Nederländerna med en förvisning den 26 oktober 2011. Vilimien Verkaik, som redan hade spelat rollen som Elphaba i tyska produktioner, dök upp igen i pjäsen och blev den första skådespelerskan som gjorde rollen som Elphaba på två språk [60] .
Från 7 december 2011 till 29 januari 2012 sattes musikalen upp i Singapore [61] [62] , där den första produktionen öppnade på Grand Theatre i Marina Bay Sands, som tidigare var värd för Lejonkungen [63 ] . Andra bekräftade datum inkluderar Seoul och Taipei , samt Nya Zeeland 2013 [57] , där Elphaba återigen kommer att spelas av Gemma Ricks och Glinda av Susie Mathers, som bara var en ersättare i den australiensiska produktionen.
För alltid | |
"For Good" refräng framförd av Idina Menzel och Kristin Chenoweth | |
Uppspelningshjälp |
Arbetet med soundtracket började 1998 efter att Schwartz läste Maguires bok. Wickeds musikaliska partitur är oupplösligt kopplat till händelserna som utspelar sig på scenen, och liknar därmed partitur från operor och filmljudspår [64] . Medan ljudspåret för varje enskild låt oftast använder nya motiv och melodier med liten överlappning, introducerade Schwartz ett antal ledmotiv genom musikalen. När han arbetade med motiven inspirerades han av kompositören Julie Steins arbete, en av de mest kända anhängarna av ledmotiv i det musikaliska ackompanjemanget av Broadway-musikaler [65] [64] . Några av dem tyder på ironi, som när Galinda ger Elphaba en spetsig hatt under framförandet av "Dancing Through Life", eller temat "What is this Feeling?", framförd flera scener tidigare, där Elphaba och Glinda uttryckte sin ömsesidiga motvilja. [64] . Den första versionen av "What is this Feeling?", som släpptes hösten 2002, innehöll en valsliknande melodi kontrasterad med äcklad, ironisk text. Schwartz skrev senare om melodin på begäran av regissören, som ansåg att den inte var tillräckligt stark för första akten [66] .
Det finns två musikaliska teman genom hela musikalen. Även om Schwartz sällan använder motiv eller melodier från sitt tidigare verk [64] , överfördes det första, Elphabas tema, från rockoperan The Survival of St. Joan, där han fungerade som musikalisk ledare: "Jag har alltid gillat den här låten, och jag kunde inte lista ut vad jag skulle göra med den," sa han i en intervju 2004 [64] . Elphabas tema innehåller bland annat ekon av Rachmaninov (de första ackorden i "No One Mourns the Wicked"). Schwartz markerade med en penna fragmenten av olika melodier som kom att tänka på när han läste det ena eller det andra avsnittet i boken, inklusive att minnas kompositionen han skrev 1971. Genom att ändra de instrument som utför motivet i varje fall gör Schwartz det möjligt att förmedla en annan stämning genom en melodi. I ouvertyren spelas melodin av en blåssektion med kraftfullt slagverksackompanjemang . Resultatet är att det, med Schwartz ord, verkar "som om en gigantisk skugga fyller dig med fasa" [64] . Men när man spelar på piano och bas på "As Long As You're Mine" blir samma progression grunden för en romantisk duett. Och med nya texter och en modifierad bryggsektion utgör den också kärnan i "No One Mourns the Wicked" och dess repris .
Schwartz använder temat "Obegränsat" som det andra huvudmotivet som går som en röd tråd genom hela partituret. Även om det inte presenteras som en enda låt, framstår temat som ett mellanspel i flera nummer. För att hylla Harold Arlen , som komponerade soundtracket till filmatiseringen från 1939 , inkluderade kompositören de första sju tonerna av " Over The Rainbow " i låten "Unlimited". Schwartz använde detta som ett dolt skämt, för "i enlighet med upphovsrättslagen , när du kommer till åttonde tonen , kan folk komma in och säga, 'åh, du stal vår melodi', och naturligtvis är allt detta också dolt av det faktum helt rytmiskt annorlunda. Och dessutom harmoniserad på ett helt annat sätt... Ovanpå ett annat ackord och så vidare, men det är ändå de första sju tonerna av Somewhere Over the Rainbow . Schwartz dolde ytterligare motivets ursprung, vilket gjorde det mindre i de flesta situationer. Det skapar också en kontrast i låtar där melodin bildar någon sorts separat rörelse, som "Defying Gravity", som mestadels är skriven i D-dur [67] [68] . Men i låten "The Wicked Witch of the East", när Elphaba äntligen använder sin kraft för att återställa sin systers förmåga att gå, spelas "Obegränsat"-temat i en dur - tonart [64] [69] .
Ond | |
---|---|
Soundtracket till musikalen "Wicked" | |
Utgivningsdatum | 16 december 2003 |
Inspelningsdatum | november 2003 |
Varaktighet | 71:17 |
Producent | Stephen Schwartz |
Land | USA |
Sångspråk | engelsk |
märka | Decca Broadway |
Den 16 december 2003 släppte Universal Music inspelningar av skådespelarna i den ursprungliga Broadway-produktionen. Inspelningen innehåller alla låtar som kunde höras under föreställningarna, med undantag för en repris av "Trollkarlen och jag" och "The Wicked Witch of the East". En kort repris av "No One Mourns the Wicked" som inleder andra akten läggs till i början av "Tack och lov" [70] . Musik arrangerades av Stefan Oremus, som också fungerade som dirigent och musikalisk ledare, och James Lynn Abbott, med orkestrationer av William David Bron[70] . 2005 fick inspelningen en Grammy i kategorin "Bästa musikaliska show-soundtrackalbum" [71] och blev platinacertifierad av RIAA den 30 november 2006 [72] . Albumet certifierades dubbel platina den 8 november 2010 [73] .
Lista över låtar | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Testamentsexekutor | Varaktighet | ||||||
ett. | "Ingen sörjer de onda" | Kristin Chenoweth, Sean McCourt, Kristin Candler, Ian Newberger och skådespelare | 6:40 | ||||||
2. | "Kära gamla Shiz" | Kristin Chenoweth och cast | 1:26 | ||||||
3. | "Trollkarlen och jag" | Idina Menzel, Carol Shelley | 5:09 | ||||||
fyra. | "Vad är det här för känsla?" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel och skådespelare | 3:32 | ||||||
5. | "Något dåligt" | William Yeomans, Idina Menzel | 1:39 | ||||||
6. | "Dansa genom livet" | Norbert Leo Butz, Kristin Chenoweth, Christopher Fitzgerald, Michelle Federer, Idina Menzel och skådespelare | 7:37 | ||||||
7. | "Populär" | Kristin Chenoweth | 3:44 | ||||||
åtta. | "Jag är inte den där tjejen" | Idina Menzel | 2:58 | ||||||
9. | "En kort dag" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel och skådespelare | 3:03 | ||||||
tio. | "En sentimental man" | Joel Gray | 1:15 | ||||||
elva. | "Trotsa gravitation" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel och skådespelare | 5:53 | ||||||
12. | "Tack gode Gud" | Kristin Chenoweth, Carol Shelley och skådespelare | 6:22 | ||||||
13. | "Underbar" | Joel Grey, Idina Menzel | 4:57 | ||||||
fjorton. | "Jag är inte den där tjejen (repris)" | Kristin Chenoweth | 0:49 | ||||||
femton. | "Så länge du är min" | Idina Menzel, Norbert Leo Butz | 3:45 | ||||||
16. | "Ingen god gärning" | Idina Menzel | 3:31 | ||||||
17. | Häxjägarnas mars | Christopher Fitzgerald och skådespelare | 1:30 | ||||||
arton. | "För alltid" | Idina Menzel, Kristin Chenoweth | 5:06 | ||||||
19. | Final | Kristin Chenoweth, Idina Menzel och skådespelare | 1:41 |
5th Anniversary Edition | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Testamentsexekutor | Varaktighet | |||||
ett. | "För alltid" | Leanne Rimes och Delta Goodrem | 4:15 | ||||||
2. | "Jag är inte den där tjejen" | Kerry Ellis | 3:49 | ||||||
3. | "Göra gott" | Stephanie Jay Block och Stephen Stewart | 4:00 | ||||||
fyra. | "Solang Ich Dich Hab" ( Eng. As Long as You're Mine ) | Willimien Verkaik och Mark Seibert | 3:47 | ||||||
5. | "Gutes Tun" ( engelsk No Good Deed ) | Willimien Verkaik | 3:33 | ||||||
6. | "Jinnsei Wo Odori-Akase" ( Engelska dansar genom livet ) | Li Tao och cast | 7:37 | ||||||
7. | "Popyuraa" ( engelsk populär ) | Miyuki Numao | 3:45 | ||||||
åtta. | "Defying Gravity" (Dance Mix - Tracy Young Flying Monkey Radio Mix) | Idina Menzel | 3:44 |
En specialutgåva till minne av femårsjubileet av den ursprungliga Broadway-produktionens rollinspelning släpptes den 28 oktober 2008 och inkluderade en extra skiva med kompositioner av de japanska och tyska skådespelarna. På extraskivan fanns också "Making Good" av Stephanie Jay Block med Schwartz på piano, som senare ersattes av "The Wizard and I", Kerry Ellis "I'm Not that Girl" (där han spelade gitarr Brian May ), en dansblandning av "Defying Gravity" av Menzel och "For Good", sjungs av Leanne Rimes och Delta Goodrem [74] .
Den tyska inspelningen, producerad i Stuttgart, släpptes den 7 december 2007, med låtlistan och arrangemangen identiska med Broadway-inspelningen. En inspelning av den ursprungliga Tokyo-serien från Japan släpptes den 23 juli 2008 [75] [76] .
Broadwayproduktionen öppnade för kritiker den 30 oktober 2003 för blandade recensioner [77] [78] [79] . Menzel och Chenoweth fick nästan enhälligt beröm för sina roller som Elphaba och Glinda. USA Today och Time Magazine var båda positiva till Broadway-produktionen av Wicked, med Times Richard Zoglin som sa: "Om varje musikal hade Wickeds hjärnor, hjärta och mod, skulle Broadway verkligen vara en magisk plats . " Elisa Gardner från USA Today beskrev det så här: "Den mest kompletta nya musikalen, så självförsörjande och kan tillfredsställa den mest krävande smaken, har jag väntat på länge" [81] . Ben Brentley från The New York Times , däremot, njöt av produktionen, men han panorerade själva showen och kallade den "en predikan" som "är så överdriven att den förlorar sin kraft till slut", med en "ansiktslös" musikaliskt ackompanjemang. Han noterade att rollen som Glinda är så effektiv att publiken i slutändan stöder henne snarare än den "påfallande färglösa" Elphaba, som är den "trolovade" hjältinnan [82] . Trots så blandade recensioner spreds intresset för musikalen snabbt från mun till mun, och ledde så småningom till rekordstora kassakvitton. I en intervju som gavs till The Arizona Republic 2006, kommenterade Schwartz, "Vad kan jag säga? Recensioner är recensioner... Jag vet att vi delade upp kritikerna i två läger. Vi delade inte upp publiken, det är det som är viktigt" [81] [83] .
Internationella produktioner fick liknande kontroversiella recensioner. Den brittiska produktionen mottogs något mer positivt än de övriga. De flesta kritiker uppskattade skådespelerskornas påkostade produktion och eldiga prestanda som spelade rollerna som de två häxorna. Trots detta beskrev samtida produktionen som överdriven, ibland predikande och lidande av turbulensens överlägsenhet över substansen. Charles Spencer från The Daily Telegraph beskrev det också som "ibland ... lite rörigt", han berömde Holtzmans manus, beskrev showens ljusdesign av Kenneth Posner som "magisk", berömde Menzels Elphaba och Helen Dallimores Glinda ... Michael Billington från The Guardian gav produktionen tre av fem stjärnor och noterade huvudrollernas professionalism, men klagade ändå över att Wicked var "en onödigt typisk modern Broadway-musikal: spektakulär, catchy och mycket professionell, men mer som en del av någon industriell produkt, snarare än något som uppriktigt exciterar sinnet eller hjärtat” [85] . Paul Taylor från The Independent var extremt negativ till att se Londonproduktionen och kallade försöket till en politisk allegori på ett givet tema "välmenande, men också melodramatiskt, osammanhängande och fruktansvärt ytligt". Taylor var negativ till skådespeleriet, sångerna och librettot och drog slutsatsen att "produktionen lyckas tillfälligt lämna ett intryck av att vara överblåst och tom." [ 86]
Sedan öppningen har Broadway-produktionen av Wicked konsekvent tjänat in över 1,6 miljoner dollar per vecka, vilket gör den till en av de mest inkomstbringande showerna [87] [88] . Broadway-versionen slog tjugo kassarekord; till en kostnad av 14 miljoner dollar tog musikalen 15 månader att täcka produktionskostnader, skådespelares löner och andra utgifter. Produktionen började gå med vinst den 21 december 2004 [89] och tjänade mer än 56 miljoner dollar under sitt första år. Den 1 januari 2006 slog Wicked rekordet som sattes av musikalen The Producers genom att samla in $1 610 934 på en vecka, vilket gör den till den högsta brutto per vecka i Broadways historia [90] . Den 4 mars 2007 hade Los Angeles-produktionen tjänat in över 1,7 miljoner dollar, och blev den mest inkomstbringande teaterföreställningen i stadens historia, och slog återigen The Producers rekord som sattes i juni 2003 [91] . Musikalen slog sitt eget rekord i november 2006 och tjänade mer än 1,7 miljoner dollar på en vecka [92] och till julen 2007 - 1,8 miljoner dollar. Los Angeles - 1 949 968 dollar och St. Om produktionen i Chicago sa producenten David Stone till tidskriften Variety : "Vi trodde att den skulle vara 18 månader lång, vi kommer att vara i Los Angeles i ett år och sex månader i San Francisco. Men försäljningen var så stark att skaparna bestämde sig för att ge en ny runda av turnén och stanna i Chicago . Chicagos egen produktion tjänade in över 1,4 miljoner dollar under den första veckan och satte flera gånger kassarekord och blev den längsta musikalen i Chicagos historia [97] [98] .
Wicked sågs av mer än 2 miljoner människor i Chicago, vilket gjorde att biljettkassan översteg 200 miljoner dollar och i juni 2007 gjorde musikalen den mest inkomstbringande musikalen i Chicagos historia [99] [100] . Under de två första åren av turnerande produktioner sågs showen av 2,2 miljoner människor och samlade in över 155 miljoner dollar med en utsåld show i praktiskt taget varje besökt stad [101] . De första fyra veckorna av föreställningar var helt slutsålda på sju timmar, och i Los Angeles satte musikalen rekord, tjänade 2,5 miljoner dollar på en vecka, och spelade nio föreställningar i slutet av december 2008 - början av januari 2009. Under den sista veckan som avslutades den 11 januari 2009, tjänade produktionen nästan 2,3 miljoner USD. Totalt tjänade Los Angeles-produktionen över 145 miljoner USD och sågs av 1,8 miljoner tittare [102] . I veckan som slutade den 29 november 2009, blev Wicked den första Broadway-showen som samlade in över 2 miljoner dollar på en vecka och slog sitt eget rekord genom att tjäna 2 125 740 dollar på en vecka den 3 januari 2010 [103] [104] . Tre andra interna nordamerikanska produktioner – i San Francisco, Providence och Schenectady – satte rekord för veckointäkter på 1 485 692 $, 1 793 764 $ respektive 1 657 139 $, vilket gav veckointäkter för flera städer på över 7 miljoner dollar. [105] . Enligt en producent från SHN, under produktionen av musikalen i San Francisco, såg mer än en miljon människor den, och den totala vinsten var 75 miljoner i april 2010 [106] . Medan Wicked sågs på Broadway av en fem miljoner tittare den 29 september 2010, [107] slog den flera rekord innan årets slut. I veckan som slutade den 17 oktober 2010 blev musikalen den tredje i Broadways historia att överträffa 500 miljoner dollar i totala bruttointäkter, och är den tionde mest sålda musikalen genom tiderna [108] . För veckan som börjar den 28 november 2010 tjänade produktionen 2 150 665 USD utöver 2 228 235 USD under jul- och nyårshelgerna [109] .
Liksom nordamerikanska produktioner samlade även produktioner från andra länder en imponerande kassa. Även om West End-teatrar inte publicerar veckoförtjänstrapporter [110] satte Londonproduktionen av Wicked ett första sjudagarsrekord och samlade in £761 000 under veckan som slutade den 30 december 2006 [111] [112] . I juni 2008 rapporterade skaparna av musikalen att sedan den öppnades i september 2006 i London [113] [114] har 1,4 miljoner människor sett produktionen och tjänat in över 50 miljoner pund [115] . Rapporter påstod att "Wicked" stadigt höll positionen som en av de mest lönsamma musikalerna i London [112] . För veckan som började den 27 december 2010 översteg vinsterna £1 miljon, vilket var ett absolut West End-rekord [116] ; de nio föreställningarna som gavs denna vecka besöktes av mer än 20 000 åskådare [117] . Den australiska anpassningen av musikalen misslyckades också, med 24 750 biljetter till debutproduktionen i Melbourne såldes slut på tre timmars förförsäljning och tjänade 1,3 miljoner dollar den första dagen av dess officiella öppning [118] . Den 27 april 2009 passerade programmets tittarsiffra gränsen på en halv miljon. När musikalen flyttade till Sydney slog biljettkassan alla tidigare rekord för Capitol Theatres musikaler och slog nästan 1,5 miljoner dollar på en enda vecka i oktober 2009 [119] .
1 000-årsjubileumsproduktionen av "Evil" ägde rum på Broadway den 23 mars 2006 [120] . Musikalen pågår fortfarande och samlar fulla hus [121] ; över tre tusen föreställningar gavs, vilket gör den till den trettonde mest framförda musikalen på Broadway [6] . Flera andra produktioner nådde också 1 000 spelningar, inklusive en nordamerikansk turné den 15 augusti 2007 [122] och en produktion i Chicago den 14 november 2007 [97] . Den brittiska produktionen passerade 2 000-strecket, [123] med den 1 000:e föreställningen den 14 februari 2009, [124] i Australien den 7 maj 2011, [125] och den 4 augusti 2011, en andra nordamerikansk turné. I november 2011 hade Wicked uppskattningsvis 30 miljoner tittare i nordamerikanska och internationella produktioner och samlade in cirka 2,4 miljarder dollar över hela världen [126] .
Framgången med Broadway-produktionen av musikalen ledde till släppet av ett relaterat projekt , som kallades Behind the Emerald Curtain . Designad av Sean McCourt, som spelade i Broadway-versionen av flera olika karaktärer - medborgarna i Emerald City, invånarna i Oz och senare - trollkarlen och Dr. Dillamond. McCourt förverkligade idén med Anthony Gale, som också har varit med i Broadway-rollerna sedan 2004. Turnén på en och en halv timme inkluderar en rundtur bakom scenen i showen, som visar uppsättningar, kostymer och produktionsprocessen med kommentarer av McCourt och Gale [127] . Projektet omfattade inte bara Broadway-produktionen, utan även produktioner i Los Angeles, San Francisco och Chicago med en ständigt föränderlig rollbesättning [128] .
Musikalen har hittat in i populärkulturen. Flera tv-program och filmer har refererat till showen, dess karaktärer och musiknummer. Bland sådana program var tv-serierna " iCarly ", " Brothers and Sisters ", The War at Home[129] ; i avsnittet "Something Wicked This Way Comes" av tv-serien Ugly Girl går huvudpersonen, Betty, till en av produktionerna [130] . I förra avsnittet, "Bröder", när Betty får biljetter till musikalen, berättar hon om sin likhet med Elphaba som en utstött i ett samhälle som handlar om skönhet och popularitet [131] . I avsnittet " Donnie Fatso " av Simpsons råkar Homer och Moe Szyslak av misstag råka över en produktion av en musikal på en teater i Springfield [132] . I avsnittet " BROTWAY " av South Parks animerade serie innehåller "Wicked" och andra Broadway-musikaler som tittarna tittar på dolda meddelanden som är en beslöjad uppmaning till oralsex [133] .
En coverversion av "Defying Gravity" var med i " Wheels "-avsnittet av den amerikanska musikaliska tv-serien Glee , där två karaktärer - Rachel Berry ( Lea Michele ) och Kurt Hummel ( Chris Colfer ) - kämpade för rätten att sjunga rollen , och Kurt, trots att det är kvinnligt, fick det praktiskt taget, men fejkade det medvetet i finalen [134] . I det sista avsnittet av den andra säsongen , " New York ", infiltrerar Kurt och Rachel Gershwin- scenen , där de spelar "Evil" och sjunger "For Good " . Båda låtarna släpptes som singlar , och en version framförd av Chris Colfer visades på Glee: The Music, Volume 1 och var den första coverversionen av delen som sjöngs av en man. Dessutom finns det många referenser till musikalen genom hela serien, och Kurt och Rachels kärlek till den noteras i The Purple Piano Project . Låten "Popular" var med i 2009 års film " Welcome to Zombieland ". Skådespelaren och musikern John Barrowman sjöng "The Doctor and I" under hans konsertturné i Storbritannien 2008, som blev en något modifierad version av "The Wizard and I" och symboliserade hans karaktär Jack Harkness ' fäste vid doktorn i tv-serien Doctor Who och " Torchwood " [136] . Kerry Ellis version av "I'm Not that Girl" dök upp på musikalens femårsdagsalbum, Ellis, som spelade Elphaba i West End-produktionen, spelade in sin egen rockversion av "Defying Gravity". Båda låtarna producerades av den brittiske musikern Brian May och dök senare upp på Wicked in Rock , som släpptes 2008, och Kerry Ellis debutalbum, Anthems , 2010. 2008 framförde Ellis "Defying Gravity" på Royal Variety Performance Gala.tillsammans med May, som spelade gitarr [137] . En dansremix av en rockversion av "Defying Gravity" släpptes 2011. Den amerikanske rapparen Drake samplade " Popular " i sin låt med samma namn.
Referenser till karaktärerna och sångerna i musikalen finns i Red Garden, tv-serie Passionsoch en grafisk roman baserad på tv-serien Buffy the Vampire Slayer [ 138] . I treavsnittsfilmen "The Enchanted Kingdom " (en gratis tv-anpassning av Baums karaktär The Tin Woodman) refererar Dee G, spelad av Zooey Deschanel , till sin far som "popsicle", vilket är motsvarigheten till "daddy" eller "daddy" ( engelsk pop, pappi ), liknande Glinda i "What is this Feeling?". I det andra avsnittet av tv-serien Hugeen av karaktärerna bär en sweatshirt med inskriptionen Shiz University [139 ] . I Broadway-musikalen Shrek the Musicalfinalen i första akten "Wicked" parodieras, och en av karaktärerna, Lord Farquaad, sjunger en något modifierad del av "Defying Gravity" [140] .
2011 släppte den tidigare skådespelaren Felicia Ricci Unnaturally Green , en bok om musikalens liv bakom kulisserna, där hon beskrev sin period som stand-in skådespelerska i San Francisco-produktionen, casting, repetition och uppträdande på scen som Elphaba [141] .
Den ursprungliga Broadway-produktionen nominerades till tio Tony Awards 2004, inklusive bästa musikal, bästa libretto, bästa text, bästa orkestrering, bästa set, bästa kostymer, bästa ljussättning, bästa scenografi och två nomineringar för bästa kvinnliga huvudroll för Menzel och Chenoweth [142] . Menzel vann statyetten för bästa kvinnliga huvudroll, och musikalen vann bästa scendesign och bästa kostymer och förlorade mot Avenue Kew i huvudkategorierna . Wicked vann sex Drama Desk Awards det året, inklusive bästa musikal, bästa libretto, bästa text och bästa regi. [ 144] [145] Musikalen nominerades till tio Outer Critics Circle Awards.och vann fyra av dem. Albumet, inspelat av skådespelarna i den ursprungliga Broadway-produktionen, vann 2005 Grammy Award för bästa musikaliska show-soundtrackalbum. Sedan öppningen 2003 har Broadway-versionen av musikalen vunnit 32 priser av totalt 63 nomineringar och har nominerats till minst ett pris varje år.
Senare produktioner har också fått flera priser. Den nordamerikanska turnén vann 12 av 14 priser, och den fristående Chicago-produktionen nominerades till fem Joseph Jefferson Awards.. West End-produktionen fick fem nomineringar för Laurence Olivier Award [146] 2007 och, även om den inte vann en enda vinst, vann den en statyett i kategorin Most Popular Show 2010 [147] . Den australiska produktionen nominerades till Robert Helpman Award.i tolv kategorier och vann sex av dem, inklusive Bästa musikal. Wicked utsågs till "årtiondets bästa musikal" av Entertainment Weekly och "Cultural Phenomenon " av Variety, [148 ] .
I sociala nätverk | |
---|---|
Tematiska platser | |
I bibliografiska kataloger |
Stephen Schwartz | |
---|---|
Musik och ord |
|
Orden |
|
Filmarbete |
|
TV |
|
Soundtracks |
|
låtens författare |
|
Grammy Award för bästa musikaliska teateralbum | |
---|---|
1959–1980 |
|
1981–2000 |
|
2001–2020 |
|
2021 – nutid |
|