Idiot (film, 1958)

"Idiot" ("Nastasya Filippovna") är en sovjetisk långfilm baserad på den första delen av romanen av Fjodor Dostojevskij , filmad av Ivan Pyriev 1958 och indikerad i krediterna som "del ett". Manuset skrevs av regissören tio år innan inspelningen . Bandets "enda nerv" är händelserna som utspelar sig kring huvudpersonen - Nastasya Filippovna . Filmen blev en filmisk debut för skådespelerskan Yulia Borisova , som spelade rollen som Nastasya Filippovna, och en betydande milstolpe i den kreativa biografin om Yuri Yakovlev , som spelade rollen som prins Myshkin . Det antogs att efter den första delen skulle den andra filmas, som hade namnet "Aglaya" i manuset. Men Pyryev, enligt filmkritikern Rostislav Yurenev , "fann inte några konstnärliga medel för de tragiska omständigheterna under den andra halvan av boken och lämnade filmatiseringen ofullbordad" . Det musikaliska arrangemanget för bandet skapades av kompositören Nikolai Kryukov , författaren till orden till sångerna är Mikhail Matusovsky .

Filmningen ägde rum 1957-1958 i Mosfilms paviljonger och föremål på plats i Leningrad . Inredningen skapades av produktionsdesignern Stalen Volkov . Filmen släpptes på skärmarna i Sovjetunionen den 12 maj 1958. Under året sågs bandet av mer än 30 miljoner tittare. 1959 fick bilden andra priset av All-Union Film Festival i Kiev .

Plot

Filmen börjar i en tågvagn på väg till St. Petersburg . Här träffar prins Lev Nikolajevitj Mysjkin ( Jurij Jakovlev ), som återvänder till Ryssland efter fyra års behandling på ett schweiziskt sanatorium, den rike köpmannen Parfyon Rogozhin ( Leonid Parkhomenko ). Från honom hörde Myshkin först om en viss Nastasya Filippovna Barashkova  , den tidigare hållna kvinnan till adelsmannen Totsky. Senare låter namnet Nastasya Filippovna i Yepanchinernas hus - prinsens enda släktingar, såväl som i kretsen av släktingar till den fattiga generalen Ivolgin, vars son Ganya ( Nikita Podgorny ) borde - enligt beräkningen av rika mecenater - gift dig med denna kvinna, som har ett rykte som "fallen". I Epanchinernas hus ser prins Mysjkin först ett porträtt av Barashkova och kommer till slutsatsen att "hennes ansikte är glatt, men hon led fruktansvärt ... jag vet inte om hon är snäll" [2] [3] .

Nastasya Filippovna själv ( Yuliya Borisova ) dyker upp för första gången i filmen i det ögonblick då en skandal är på väg i Ivolgins hus: Ganyas mamma och syster, som anser Barashkova som en "skamlös" specialare, protesterar mot det kommande bröllopet. Hjältinnan förvärrar familjekonflikten till det yttersta med sitt eftertryckligt trotsiga beteende, direkta bravader och hårda kommentarer; Nastasya Filippovna verkar sträva efter att "överträffa Ganyas släktingars mest fruktansvärda rädslor." Humörsvängningen inträffar först i avsnittet när Rogozhin kommer till Ivolgins hus - hans ankomst i sällskap med berusade vänner förändrar subtilt hjältinnans kommunikationsstil, en viss "inre förlägenhet" dyker upp i henne. Det andra sammanbrottet inträffar i scenen när Myshkin, som försöker släcka bråket, får en smäll från Ganya. Nastasya Filippovnas skratt bryter av, hon rusar häftigt till Ganyas mamma, ber henne om förlåtelse och lämnar Ivolgins hus [2] [3] .

Nästa stora scen med deltagande av Nastasya Filippovna äger rum i hennes lägenhet under en mottagning tillägnad värdinnans födelsedag. Till var och en av gästerna har hjältinnan sitt eget tillvägagångssätt och sin egen dragningskraft, från sarkasm till förakt. Den enda besökaren för vilken Barashkova framstår som lidande mjuk och feminin är prins Myshkin. När hon tackar honom för att han "såg en man för första gången", tar Nastasya Filippovna en förpackning med Rogozhins pengar, kastar den i den öppna spisen och uppmanar Ghana att ta ut den ur elden med sina bara händer: "Dra ut den - din! Alla 100 000 är dina!" Avsnittet slutar med att Ganya inte klarar av stressen, svimmar och Nastasya Filippovna, som observerar de närvarandes beteende, tar själv bort en lätt bränd förpackning från elden, kastar den till Ivolgin Jr och går iväg med Rogozhin [2] [4 ] [5] .

Scenario

Önskan att filma Dostojevskijs roman uppstod från Pyryev långt innan produktionen började. Redan 1943, när han var i Alma-Ata- evakueringen, berättade regissören för sin kollega Sergei Eisenstein om idén att göra en film baserad på Idioten . Manuset till bilden skrevs av Pyriev lite senare - 1948 (enligt andra källor - 1947), även om han vid den tiden praktiskt taget inte hade några chanser att förverkliga idén: från 1920-talet fram till Chrusjtjovs upptining var Dostojevskijs verk i Sovjetunionen under outtalat förbud [6] [7] . När han skrev om romanen utelämnade Pyriev ett stort antal scener och dialoger och valde som en "enkel nerv" de händelser som utspelade sig runt Nastasya Filippovna. Därefter förklarade regissören sin idé om inkarnationen av The Idiot på skärmen: "Det är värt att komma ihåg innehållet i romanen att kisa något; då kommer det sekundära att försvinna från synfältet och personen och pengarnas makt finns kvar” [8] [9] .

1955, efter att ha lett Mosfilm -filmstudion , återvände Pyriev till idén att regissera The Idiot. Regissören förklarade önskan att vända sig till Dostojevskij med "växande internt missnöje" och önskan att arbeta med komplext kreativt material: "Från och med filmatiseringen av Dostojevskijs roman förlorade jag alla mina färdigheter och gick in i ett slags okänt område för mig" [10] . Med tanke på att det var felaktigt att ansöka till regissören för filmstudion, det vill säga till sig själv, kom Pyryev med ett förslag om filmatiseringen av Idioten till Sovjetunionens kulturministerium . Efter att ha fått en godkännande dom presenterade regissören det färdiga manuset för filmen till Mosfilms konstnärliga råd. Enligt Pyryevs idé skulle filmen bestå av två delar - "Nastasya Filippovna" och "Aglaya" (den andra delen filmades aldrig). Vid ett möte med det konstnärliga rådet, som hölls den 9 december 1955, godkände filmskaparna regissörens plan, men han kunde inte snabbt komma till jobbet, eftersom han i det ögonblicket inte såg en skådespelare som kunde spela rollen som prins Myshkin. För att manuset inte skulle ligga overksamt föreslog Pyryev att produktionen av Idioten skulle iscensättas av Sergei Yutkevich . Han gick med på att börja filma, men övergav snart filmatiseringen, eftersom han på samma sätt stod inför problemet med frånvaron av huvudrollsinnehavaren [11] .

Cast urval

Enligt Pyrievs memoarer kanske inspelningen av "Idioten" inte hade börjat om han, när han övervägde skärmtester för filmen " Forty-First " av Grigory Chukhrai , inte såg en examen från Shchukin Theatre School Yuri Yakovlev. Som regissör för Mosfilm deltog Pyriev i godkännandet av spelarna med nyckelroller i alla filmer som skapades i filmstudion, och Yakovlev tycktes honom vara en lämplig kandidat för rollen som Govorukha-Otrok. Chukhrai bestämde sig dock för att ta på sig denna roll Oleg Strizhenov [7] [12] [13] .

Allt eftersom dagarna gick stod den unga skådespelaren jag sett fortfarande framför mig. Plötsligt insåg jag att han i mitt sinne var förknippad med bilden av prins Myshkin. Samma ögon - djupa, intelligenta, snälla, med ett ord, som Dostojevskij beskrev dem. Ja, inte bara ögonen - i hela konstnärens utseende fanns det någon form av naturlig adel.

När han insåg att utföraren av rollen som prins Myshkin hade hittats, återvände regissören till idén att filma The Idiot och bjöd in Yakovlev till Mosfilm. Efter screentesterna blev skådespelaren godkänd för huvudrollen; andra sökande övervägdes inte ens av Pyryev [12] [14] .

Det var ganska svårt att söka efter en skådespelerska som kunde förkroppsliga bilden av Nastasya Filippovna på skärmen. Under den förberedande perioden var det inte möjligt att hitta en "hjältinna", och skärmtester med deltagande av teaterskådespelerskor i Moskva fortsatte direkt under filmningsprocessen. Evgenia Kozyreva var bland utmanarna för rollen som Barashkova  - kostymer syddes till och med för henne. När en fjärdedel av bilden togs, uppmärksammade dess skapare den unga konstnären från Vakhtangov-teatern Yulia Borisova. Hon hade nästan ingen filmisk erfarenhet och tackade först nej till rollen som Barashkova. Samtycke från Borisova erhölls när endast scenerna med Nastasya Filippovna förblev ofilmade. Det fanns ingen tid kvar för repetitioner och den gradvisa utvecklingen av en rollteckning, och skådespelerskan gick nästan omedelbart till uppsättningen i en klänning gjord för Kozyreva [15] [16] .

Tillverkningen av filmen

Den 12 juli 1957 utfärdade Sovjetunionens kulturministerium en order om att starta den första delen ("Nastasya Filippovna") i produktion, vilket angav tidsfristen för leverans av det färdiga bandet - senast den 6 februari 1958. Bildens budget var mycket blygsam för den tiden - 3 930 000 rubel. Pyryev, som bildade en filmgrupp, bjöd in Valentin Pavlov till posten som kameraman , som han ständigt samarbetade med, och började med filmen " Beloved Girl " (1940). Produktionsdesignern var Stalen Volkov , kostymdesignern var Konstantin Savitsky. Det musikaliska arrangemanget av bandet föreslogs att utföras av kompositören Nikolai Kryukov , som arbetade i sådana målningar av Pyryev som "The Legend of the Siberian Land " och " Conveyor of Death " [17] .

Färgschema

Redan på förberedelsestadiet fick filmteamet lösa frågor som rör stilen på bilden, konstruktionen av mise -en-scener och ramformatet. Enligt Pyryev orsakades dominansen av närbilder i Idioten av önskan att visa olika känslor i karaktärernas ansikten, för att föra deras ögon närmare publiken - "ett sådant beslut följde logiskt från Dostojevskijs romaner. " Diskussionen om tolkningen av bandet, dess intonation satte filmteamet inför behovet av att bestämma sig för om det ska bli en färgfilm eller svartvitt. När de studerade illustrationerna till Dostojevskijs verk, märkte filmens konstnärer att bilderna till hans berättelser och romaner ofta är gjorda i grafik . Ändå, som regissören senare medgav, var skaparna av bilden "attraherade av färg" [18] :

Redan i början av arbetet föreställde vi oss sådana bilder som rött vin som rann ut från Ganyas skrämda rörelse och spred sig i en blodpöl. I jämförelse med prinsens ord borde detta ha gett upphov till en föraning om problem. Enligt vår uppfattning smälte mycket av det som hände samman med reflektionerna av ljus i ljuskronor, kandelabrar och lampetter, blodiga tungor från en brinnande spis, och så vidare. Allt detta, tycktes oss, krävde färg. <...> I färg letade vi efter ett känslomässigt tillägg till ramen, och inte dess färg.

Den koloristiska lösningen på bilden, som noterats av forskarna, byggdes på motsatsen till två primära färger - röd och gråblå. Den ljusa färgen av lyx och passion råder i Nastasya Filippovnas vardagsrum och, delvis, i general Yepanchins rum; en kylig gamma är närvarande i bilderna som visar gatorna i St. Petersburg och Ivolgins hus. Skaparna av filmen försökte också förmedla huvudkaraktärernas sinnestillstånd genom färg- och ljusspel  - detta manifesteras till exempel i avsnittet när prins Myshkin, som om han vistades i en "annan dimension", minns det tragiska ödet för sin bybo Marie: berättaren sitter i Yepanchinernas rum mot bakgrundsgardinerna, vars röda färg motsvarar elden i den öppna spisen och brinnande ljus i kandelabern. Inte alla kritiker från Pyrievs samtida accepterade både färgmättnaden på bandet och kontrasten av kombinationer. Sålunda skrev filmkritikern Lyudmila Pogozheva 1958 på sidorna i tidningen Art of Cinema (nr 7) att den överdrivna ljusstyrkan i färgen i Idioten ibland gränsar till vulgaritet - detta gäller främst scenen i Nastasya Filippovnas lägenhet. Dessutom förebrådde Pogozheva skaparna av bilden för "pretentiösheten i hjältarnas kostymer, den överdrivna variationen av färger, den tunga lyxen i landskapet" [9] [19] .

Interiörer, dekorationer

Huvuddelen av inspelningen ägde rum i Mosfilms paviljonger. Där filmade de inte bara interiörerna i lokalerna där karaktärerna bor, utan även själva stadsavsnitten. Med hjälp av kulisser "byggde" produktionsdesignern Stalen Volkov och hans assistenter gator, broar, kanaler, parker. Eftersom bildens handling utspelar sig på vintern användes klippt papper som imiterar snö, samt gips och bomullsull för gatubilder. För att återge atmosfären i den ryska huvudstaden på 1800-talet så sanningsenligt som möjligt, studerade skaparna av bilden tidigare tryckt material om arkitekturen, levnadsförhållandena, kostymerna från den tiden, inklusive böcker skrivna i form av litterära utflykter av kulturologen och stadshistorikern Nikolai Antsiferov [20] [21] .

Det var relativt få fältskjutningar som ägde rum i Leningrad . Arbetet på urbana platser komplicerades av det faktum att vissa episoder måste filmas på våren, under förhållanden med smältande snö. För att på ett tillförlitligt sätt visa prinsens färd i en släde längs en snötäckt gata täckte medlemmarna i filmgruppen de rinnande bäckarna först med sågspån, sedan med gips. För att få metallbarriärernas stänger att se frostiga ut, smörjdes de successivt med vaselin och naftalen. Hjältarnas yttre kläder beströddes med samma kristallina substans, vilket skapade en illusion av snötäckta pälsrockar och rockar [21] .

Enligt Pyryev, för att skapa bilden av staden, inkluderade filmskaparna igenkännbara karaktärer från Dostojevskijs verk som " Crime and Punishment ", " Por People ", " Netochka Nezvanova " i gatuscener. Korta scener filmades där man kunde gissa Rodion Raskolnikov stående vid bröstvärnet , sittande på en bänk Sonya Marmeladova . Under redigeringen uteslöts dock dessa och andra fragment som tyngde ned handlingskonturen. Av alla "ytterligare" karaktärer i bilden var det bara orgelkvarnen och den sjungande tjejen kvar [18] .

Kostymer

Bakhrushin Theatre Museum har bevarat skisser till kostymerna för huvudpersonerna i filmen The Idiot. Att döma av skisserna skilde sig konstnärernas ursprungliga idé från de alternativ som senare presenterades på bandet. Så, prins Myshkin på ritningarna är klädd i en säckig grå kostym, och Nastasya Filippovnas kläder verkar mer återhållsamma i färgen än hennes kläder i filmen: ljusgrå och svarta toner dominerar i illustrationerna. De tecknade bilderna skapas med ett öga på utövarnas externa data. I prinsens skepnad drar skägg och lidande ögon till sig uppmärksamhet; Nastasya Filippovnas ansikte är dolt under en slöja, men figurens komplexa rörelse talar om passionen i hennes natur [22] . Bevis på att kostymerna på bilden spelar rollen som ett konstnärligt element som avslöjar karaktärernas karaktärer, känslor och stämningar är redan den första scenen i tågvagnen. I den här scenen visar kameran "nogsamt klädda passagerare" - det här är en konduktör i uniform och Myshkin i en grå bred regnrock med en halsduk och Rogozhin i en tung fårskinnsrock . Prinsen och köpmannen, som sitter mitt emot varandra, tillhör helt klart olika sociala grupper, men till en början ser de ut som "spegelreflektioner": "Båda är bleka, med blått under ögonen" [9] [23] .

Nastasya Filippovnas kostymer är designade, enligt forskaren Anastasia Belokon, för att betona hjältinnans inre kaos och andliga oenighet. Hon är klädd antingen i en grön sammetspäls eller i en spektakulär satinklänning med en scharlakansröd underkjol, men i hennes outfits finns det nästan alltid en ljus svart detalj - det här är antingen en slöja som döljer hennes ansiktsuttryck, eller en fjäder i hennes hatt. Hon firar sin egen födelsedag i en svart klänning igen. Dräkten av Aglaya Yepanchina är annorlunda - den är strikt, symmetrisk och kallaktiga nyanser dominerar i den. I Pyryevs film liknar Aglaya subtilt inte så mycket Nastasya Filippovna som hennes porträtt, och prinsen noterar detta när han träffar Yepanchina. I Rogozhins skepnad är forskarnas uppmärksamhet en nål i form av en skalbagge, med vilken karaktärens halsduk stickas (denna detalj finns också i Dostojevskijs roman). Doktor i filologi Tatyana Kasatkina föreslår att tillbehöret i form av en skarabébagge , med vilken köpmannen dyker upp vid mottagandet av Nastasya Filippovna, inte är av misstag: det symboliserar en "återupplivande själ" [24] [25] .

Musikarrangemang

Musiken skriven till filmen av kompositören Nikolai Kryukov ingår inte bara i konturerna av bandet som ett inslag i handlingen, utan fungerar också som en illustrativ bakgrund för filmberättelsen. Till exempel, Rogozhins berättelse till prins Myshkin i tågvagnen åtföljs först av störande musikfraser (berättelsen om köpmannens missöden), sedan av lyriska, gripande sådana (vid omnämnandet av Nastasya Filippovna kommer en del av båginstrument in) [ 9] .

För bilden komponerade Kryukov två sånger till Mikhail Matusovskys ord . En av dem framförs på gatan till ljudet av en gatuorgel av en tiggarflicka, vars bild, som Pyriev rapporterade, skapades baserat på romanerna "Brott och straff" och " Tonåring " och tjänade till att återskapa atmosfären i andra hälften av 1800-talet. Enligt litteraturkritikern Uran Guralnik, i filmen "uppfattas orgelsliparen och flickan som verkligt "Dostojevskij"-hjältar." Sången framförd av flickan om att "handlarens son" gifter sig i St Petersburg är en stilisering av en urban romantik, vars handling indirekt korrelerar med ödet för hjältarna i The Idiot: "Men hennes man, svartsjuk, körde om henne i ett främmande hus / Och högg i samma ögonblick förrädaren med en kniv” [9 ] [18] .

Kryukovs och Matusovskys andra verk är oseriösa kupletter  - de sjungs först av Ganya Ivolgin, går till ett möte med Nastasya Filippovna, sedan framförs av salongägarens gäst - Daria Alekseevna: "Längs Nevsky Prospekt / Katrin gick en gång, / Och plötsligt vårvinden / höjde hennes krinolin ”. Lekfulla verser om den "stygga Katrin" och en respektabel herre som närmade sig henne med ett visst förslag överensstämmer, enligt forskare, med huvudpersonens öde, som i det ögonblicket är i spänd förväntan om sin framtid. Obscenitet i Dostojevskijs verk, som litteraturkritikern Roman Nazirov noterade , uppstår ofta vid födelsen av "skandaler som är viktiga i handlingen, för att spränga tillgivenhet och falsk hållning" [9] [18] .

Filmsläpp

Den 1 april 1958 diskuterade medlemmar av Mosfilm-studions konstnärliga råd den färdiga filmen och ansåg att den var "en stor bedrift av sovjetisk filmkonst". Mindre än en och en halv månad senare - den 12 maj samma år - släpptes "Idioten" ("Nastasya Filippovna") på landets skärmar. Under året sågs bandet av 30,9 miljoner tittare. 1959, på All-Union Film Festival i Kiev, fick bilden andra priset; dessutom tilldelades hon ett diplom från Edinburgh International Film Festival [26] . I oktober 1958 visades Idioten på den sovjetiska filmfestivalen i Rumänien , 1959 visades bandet som en del av den sovjetiska filmveckan i Storbritannien och 1960 på Kuba [27] .

Tecken

Prins Myshkin

Publikens bekantskap med prins Myshkin äger rum i vagnen, när kameran från en rad passagerare rycker en man med ledsna, förstående, genomträngande ögon. Vidare, särskilt efter hjältens bekännelser om ohälsa och långvarig behandling utomlands, finns det en förståelse för att omgivningen misstar hans hjärtlighet och barnslighet för idioti. Förmodligen gissar bara Nastasya Filippovna omedelbart i Myshkin hjälten i hennes drömmar - "en snäll, ärlig, bra person." Bilden av prinsen, skapad av Yuri Yakovlev, är internt nära sådana karaktärer i världslitteraturen som Don Quijote och Jean Valjean . Som filmkritikern Lyudmila Pogozheva noterade är Myshkin "en kännare av ansikten, han läser dem som en bok." Vägledande i denna mening är scenen med porträttet av Nastasya Filippovna, som han, på begäran av general Yepanchina, bär in i vardagsrummet. Genom att trycka sina läppar till bilden av en obekant dam, visar hjälten sin beredskap att tjäna henne som en riddare, eftersom han vid första anblicken känner hennes "sanna natur" [28] [19] .

Bland de mest betydelsefulla scenerna som avslöjar bilden av prinsen är avsnittet med ett slag i ansiktet, oförtjänt mottaget av Myshkin från Ganya. Som svar på ett förolämpande slag i ansiktet yttrar Yakovlevs karaktär frasen "Åh, vad du kommer att skämmas för din handling" med en sådan "djup förebråelse" att Ivolgin Jr sänker huvudet [28] .

Det finns en sådan smärta i prinsens beteende, i hans hjälplösa barns tårar, sådan förvirring inför den ondska som råder i världen, sådan svaghet, förvirring, att det är denna scen som förbereder prinsens framtida öde, en om vilken det finns är inte ett ord i första delen.

Forskare ger olika tolkningar av skärmbilden av Myshkin. Några av dem tror att regissörens idéer om "den ädla intelligentsias högst moraliska företrädare" förverkligas i den. Samtidigt är, som litteraturkritikern Uran Guralnik skrev, i filmhjälten, den psykiska sjukdom som är karaktäristisk för romankaraktären praktiskt taget inte märkbar; i hans psyke finns det ingen "räd av mystik" som är inneboende i den "litterära" Myshkin. Handlingarna och rörelserna av Yuri Yakovlevs karaktär har ganska realistisk motivation, noterade Guralnik. En annan synpunkt uttrycktes av forskaren Anastasia Ryabokon, som skrev att i Yakovlevs hjälte är mycket "inte av denna värld", och hans "himmelska början" är tydligast i Nastasya Filippovnas vardagsrum. Sittande till höger om hjältinnan verkar prinsen spela rollen som hennes skyddsängel, och därför drar sig "den" demonen "inför Rogozhins ansikte inför honom ett tag" [9] [13] .

Nastasya Filippovna

Hjältinnan av Yulia Borisova, som är handlingens centrum i bilden, kännetecknas av andra som en "färgstark natur", "en opolerad diamant", ägaren till en "konstig karaktär"; i hennes själ, enligt ockraren Ivan Petrovich Ptitsyn, finns det fanatism av japanerna, som kan "riva sin mage inför förövaren". Endast prins Myshkin ser i Nastasya Filippovna en sårbar och olycklig person som tar på sig skulden för världens ofullkomlighet. I scenen med pengar som kastades in i den öppna spisen är hjältinnan, enligt Lyudmila Pogozheva, "inte svagare, men starkare än de runt omkring henne." I detta ögonblick gör Nastasya Filippovna inte bara upp poäng med sina förövare, hon agerar som välgörare, hon verkar ordna "dom över världen och sig själv" [28] [4] .

När man analyserar rollen som Yulia Borisova uppmärksammar kritiker inte bara den teatrala stilen i hennes skådespeleri med noggrann artikulation av varje talat ord, utan också till skillnaderna mellan romanen och skärmbilden av hjältinnan. I filmen framstår Nastasya Filippovna främst som en lidande kvinna; det känns inte de där "mörka avgrunderna", infernaliteten och mystikens täckmantel, som enligt vissa forskare är kärnan i samma bild hos Dostojevskij. Skådespelerskan förmedlar sin karaktärs ångest och inre sammanbrott, men Barashkovas öppna protest förknippas främst med oviljan att vara en sak som säljs och köps för pengar. Därav frasen riktad till salongens alla gäster: "Nu har ni alla en sådan törst efter pengar att ni verkar ha blivit galna!" Filmkritikern Rostislav Yurenev [28] [9] [29] talar om funktionerna i skärmens tolkning av bilden av Nastasya Filippovna :

Skådespelerskan och regissören berövar honom [bilden] av demonitet , dömd att bli föremål för sensuella passioner. Inte innehavet av dessa passioner, utan den outhärdliga smärtan från trampad renhet, från människovärde utbytt mot pengar, från kränkt kvinnlighet och skönhet, driver Nastasya Filippovna till desperata handlingar.

Andra tecken

Som kritiker noterade var Pyryev, när han valde skådespelare, att först bestämma vilken utveckling deras karaktärer skulle få i den andra delen. Alla artister var dock inte förberedda på detta. Enligt Lyudmila Pogozheva gjorde regissören ett misstag med valet av skådespelerskan för rollen som Aglaya, som var tänkt att bli centrum för filmberättelsen i fortsättningen av filmatiseringen. Många påståenden gjordes av forskarna och mot Leonid Parkhomenko, som spelade rollen som Rogozhin. Om det i romanen "Idioten" finns en "djup psykologisk och transpersonlig" koppling mellan Myshkin, Nastasya Filippovna och en rik köpman, så bröts detta ömsesidiga beroende i filmen. Rogozhin i Dostojevskij ser ut som en mer komplex, kontroversiell karaktär än på skärmen. Detsamma gäller hans vänners sällskap, som fungerar som en brokig bakgrund och är "inåt lite differentierade" [28] [9] .

Samtidigt skildras bilden av Ganya Ivolgin, skapad av Nikita Podgorny, i filmen mycket mer levande än i teatraliska produktioner under andra hälften av 1950-talet. Ganya, som inte känner kärlek till Nastasya Filippovna, går med på att gifta sig med henne för pengar. Samtidigt är han redo att pruta med den rika bruden Aglaya Yepanchina. Scenen för dialogen mellan prins Myshkin och Ivolgin Jr., när den sistnämnde uppriktigt erkänner att han med pengar kan få makt och bli en "mycket originell" person, spelades enligt Pogozheva "med stort uttryck" [28] .

Recensioner och recensioner

Bland de första recensionerna av filmen "Idioten" ("Nastasya Filippovna") finns en stor analytisk artikel av filmkritikern Lyudmila Pogozheva , publicerad i tidskriften Art of Cinema (1958, nr 7). Pogozheva noterade att Pyryevs bild ganska exakt återger händelserna i den första delen av Dostoevskys roman, och hjältarna på bandet är ganska verkliga människor som existerar under verkliga omständigheter. Som ett svar på ett antal tittares förebråelser för bandets överdrivna "teatralitet" föreslog filmkritikern att de skulle läsa om Dostojevskijs roman, vars ett av kännetecknen är verbala slagsmål. Det var de som blev grunden för Pyryevs film [28] .

När han analyserade Yulia Borisovas skådespelararbete, pekade Pogozheva ut bildens klimatscene, när Nastasya Filippovna kastar Rogozhins pengar i elden. Det här avsnittet filmades som en konfrontation mellan den "romantiskt optimistiska hjältinnan" och folkmassan som omger henne. Vissa påståenden från recensenten var förknippade med en förenklad tolkning av bilden av Rogozhin, där endast "blind, egoistisk passion" finns. Dessutom påpekade Pogozheva olämpligheten och vulgariteten i kupletter om Katrin, som lät i Nastasya Filippovnas salong, och själva interiören av hennes lägenhet verkade för författaren till publikationen "irriterande färgstark" [28] [4] .

Teaterexperten Elena Gorfunkel ansluter sig till Lyudmila Pogozhevas bedömning av Myshkins skärminkarnation. Huvudpersonens konflikt med samhället utförd av Yakovlev, enligt hennes åsikt, är inte så mycket psykologisk som etisk. Hans ungdomliga medvetande kastas i verklighetens smuts. Yakovlevs karaktär är för enkel och snäll för en klassisk tragedi. Och regissören själv vågar inte kasta honom in i tragedin till fullo och skär av bearbetningen av Dostojevskijs roman halvvägs. Enligt kritikern var Yakovlevs skådespeleri tydligt hämmad av karaktären av filmens bravurpassion, som regissören satte: en påtvingad musikalisk bakgrund, en besatt röd palett av färger, en alltför påverkad dialog. Men med allt detta "passade skådespelaren" tydligt för rollen: "Det var något för till och med lämpligt i honom ... Harmoni, skörhet, ömma skönhet i ansiktet, på vilken det inte finns en enda reflex?" I. Pyryev lyckades förmedla vardagspsykologin i Dostojevskijs roman, till och med författarens komedi, men Yakovlevs fysiskt och mentalt friska karaktär hade inte, enligt E. Gorfunkel, hans uppdrag: han var rädd för den mänskliga världen, och det var rädslan för livet [30] .

Senare gavs en detaljerad analys av bilden i boken av litteraturkritikern Uran Guralnik "Rysk litteratur och sovjetisk film", publicerad av Nauka- förlaget . När han pratade om skådespeleriets egenheter, uppmärksammade Guralnik den skarpa förändringen i närbilder under redigeringen av bandet: "Denna teknik rättfärdigade sig själv: ögonen och ansiktena <...> sa här ojämförligt mer än någon dynamisk mise-en -scen skulle kunna uttrycka.” Filmens hjältar, enligt litteraturkritikern, kontrasteras enligt "svart-vit"-principen, medan Rogozhin, avbildad som "en otyglad boor och halvdjur", ser minst naturlig ut [9] .

Frågan om varför Pyryev aldrig gjorde den andra delen av filmen förblev relevant för tittare och filmkritiker under lång tid. Filmkritikern Rostislav Yurenev försökte svara på det . Enligt hans åsikt gavs förståelse av Dostojevskijs idéer ur modernitetssynpunkt till regissören "med förluster, med svårighet" [31] :

Efter att ha briljant filmat den första hälften av romanen Idioten, hittade konstnärerna Y. Yakovlev och Y. Borisova utmärkta utövare av rollerna som prins Myshkin och Nastasya Filippovna, fann Pyryev inga konstnärliga medel för de tragiska omständigheterna under andra halvan av boken och lämnade filmatiseringen oavslutad.

Filmskapare från kommande generationer gav också sina recensioner av filmen. Enligt regissören Sergei Solovyov hade Pyryev, som hade en "känsla av tid" och samtidigt var en levande person med sina egna kast, en god uppfattning om vad som borde berättas för publiken från tötidens publik . Kompositören Vladimir Dashkevich erkände att släppet av The Idiot var en chock för honom: "Den första delen av det planerade projektet - Nastasya Filippovna - gjordes med hjärtats blod." En annan synpunkt uttrycktes av Gleb Panfilov , som märkte att "teatraliteten" i Pyryev-bandet kom i konflikt med stilen och intonationen av töfilmen, vilket satte naturlighet och rimlighet i förgrunden [32] .

I samband med skärm- och scentolkningar

Filmskapare och teatraliska figurer började visa intresse för Dostojevskijs verk långt innan Pyryevs band släpptes. En av de första ryska produktionerna av Idioten sattes upp 1899 på Alexandrinsky-teatern , med Maria Savina och Roman Apollonsky i huvudrollerna . Samma år övergick Maly Theatre till att iscensätta Idioten  - där skapades bilden av Nastasya Filippovna av Maria Yermolova [33] . Sedan ägde den första anpassningen av romanen rum - 1910 gjorde Pyotr Chardynin en femton minuters film med Andrei Gromov i rollen som Myshkin. Regissörens samtida betygsatte hans verk mycket strikt - till exempel skrev kritikern av " Kine-Journal " (1910, nr 24) att bilden "misslyckades, och i allmänhet är det mycket svårt att förmedla Dostojevskij inte bara för film, han i allmänhet misslyckas med att passa in i dramats ram" [13] [34] .

Sedan blev det en lång paus, som enligt filmkritikern Andrei Apostolov berodde på att Dostojevskij under Stalintiden visade sig vara "inte en repertoarförfattare för sovjetisk film". Efter andra världskriget började världsfilmen visa intresse för Dostojevskij i allmänhet och för Idioten i synnerhet: 1946 släpptes filmen med samma namn av Georges Lampin med Gerard Philip i rollen som prinsen; 1951 presenterade Akira Kurosawa sin skärmtolkning , som överförde handlingen till 1900-talets Japan [35] [36] . Från andra hälften av 1950-talet började en gradvis "rehabilitering" av Dostojevskij i Sovjetunionen - först inom litteraturkritik och teater, sedan i film. Eftersom tjällossningens era präglades av att sovjetiska filmer återvände till världsfilmprocessen, var släppet av Pyryevs The Idiot tänkt, som Apostolov hävdade, att "utföra en viss utrikespolitisk uppgift" och visa nivån på liberaliseringen i landet. Filmen skickades till filmfestivalen i Venedig , vars direktion dock inte tog med bandet i tävlingsprogrammet; vägran förklarades av bildens överdrivna teatralitet [37] .

Dostojevskijs återkomst till den sovjetiska teaterscenen var mycket storskalig - dramatiseringar av Idioten genomfördes inte bara i Moskva och Leningrad, utan även i andra städer [36] . Redan innan Pyryevs bild släpptes hölls premiärföreställningar i Leningrad ( BDT ) och Moskva ( Vakhtangov Theatre ). Enligt filmkritikern Lyudmila Pogozheva är Myshkin i Pyryevs film annorlunda än i dessa sceninkarnationer. Så, Innokenty Smoktunovsky i Leningrad- produktionen av Tovstonogov spelar prinsen som en lidande och maktlös person med en ren själ. I Nikolai Gritsenkos föreställning av Vakhtangov-teatern kännetecknas Myshkin av "sjukdom" och en önskan att undervisa (i samma föreställning fortsatte Yulia Borisova att arbeta med bilden av Nastasya Filippovna). I skärmhjälten Yuri Yakovlev finns det nästan inga tecken på sjukdom; han framstår för publiken i första hand som en ädel, varmhjärtad och något naiv person [38] [28] .

En något annorlunda åsikt om skärmen och sceninkarnationen av Idioten uttrycktes av teaterexperten Elena Gorfunkel, som ansåg att uppträdandet av Moskva-utövarna av rollen som prinsen "mot bakgrund av Myshkin av Leningrad" uppfattas som en fel. Yakovlev och Gritsenko tvingades argumentera med sitt utseende och sina roller. De retuscherade sig själva med en obeslutsam ton, dova intonationer, tröga gester och liknande, medan dessa skådespelare var typiska unga människor på efterkrigsscenen: ”De låtsades svaga, men i själva verket friska, kultiverade, energiska Moskva Myshkins hade skämts något. se. Skådespelarna kunde inte dölja naturen, kvickheten, frätande karaktären, intelligensen, karaktäristisk för sig själva och inte karakteristisk för den eftertraktade Myshkin" [39] . Senare spelades temat "Idiot" upp i Eldar Ryazanovs film " Beware of the Car ", där Detochkin-Smoktunovskys lätta galenskap återspeglar rollen som Myshkin ("Titta på dig själv - du är en idiot!" ), och Yuri Yakovlevs röst låter bakom kulisserna [40] .

Bland de orealiserade projekten inkluderar forskare idén om Andrei Tarkovsky , som skrev i sina dagböcker 1970 om idén att göra en sju-avsnittsfilm The Idiot för TV [41] . I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet kompletterades listan över filmtolkningar av Idioten av filmen Nastasya av Andrzej Wajda (som senare hävdade att "film inte är lämplig för Dostojevskij" [42] ), filmad i stilen på kabuki -teatern, en parodifilm av Roman Kachanov " Down House " och tv-serien av Vladimir Bortko , kallad av Apostolov "en referensfilmatisering" [43] :

Standarden betyder inte filmens kvalitet, som inte kan bedömas objektivt, och inte ens graden av dess överensstämmelse med den litterära källan, utan snarare motsvarigheten till den viktade genomsnittliga allmänhetens uppfattning om denna källa.

Filmen arbetades på

Medverkande [komm. 1] :

Skådespelare och artister [komm. 1] :

I avsnitt [komm. 1] :

filmteam [komm. 1] :

Kommentarer

1. ↑ 1 2 3 4 Rollernas fördelning i "huvud", "skådespelare" och "avsnitt", ordningen på rollerna i listan och deras namn, sammansättningen av filmteamet ges av filmens krediter [1 ] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Mosfilm, 2021 .
2. ↑ 1 2 3 Svobodin, 1972 , sid. 5-7.
3. ↑ 1 2 Zhakovskaya, 1974 , sid. 21-22.
4. ↑ 1 2 3 Zhakovskaya, 1974 , sid. 22.
5. ↑ Ryabokon, 2019 , sid. 67.
6. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 233-234.
7. ↑ 1 2 3 Pyriev, 1979 , sid. 72-73.
8. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 237.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kruglov R. G. Tolkning av F. M. Dostojevskijs konstnärliga värld i filmen "Idiot" av I. A. Pyryev, 1958  // Soloviev Research. - 2015. - Nr 4 (48) . - S. 172-183 . (ryska)
10. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 234-235.
11. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 235-237.
12. ↑ 1 2 Ogneva, 2016 , sid. 236.
13. ↑ 1 2 3 4 Ryabokon A. V. Bilden av Prins Mysjkin i den nationella skärmtolkningen  // VGIK Vestnik VGIK: Vetenskaplig tidskrift. - M. , 2019. - T. 11 , nr 2 . - S. 54-63 . - doi : 10.17816/VGIK11254-63 . (ryska)
14. ↑ Yuri Yakovlev: "Den allsmäktige Pyryev kysste inte min stövel, men han föll på knä och kröp längs mattan med orden:" Jag ber dig, skjut med Ryazanov! "" . Gordon Boulevard nr 16 (312) (18 april 2011). Hämtad: 24 maj 2021. (ryska)
15. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 238-239.
16. ↑ Maksimova, 2018 , sid. 82.
17. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 237-238.
18. ↑ 1 2 3 4 5 Pyryev I. A. Reflektioner över den iscensatta filmen  // Cinema Art . - 1959. - Nr 5 . - S. 91-102 . (ryska)
19. ↑ 1 2 Ryabokon, 2019 , sid. 64-65.
20. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 238.
21. ↑ 1 2 Shmeleva O. Till minne av konstnären Stalen Volkov: ljusa drag på livets duk . Mosfilm (16 juli 2019). Hämtad: 24 maj 2021. (ryska)
22. ↑ Dmitrieva A. B. Bilder från verk av F. M. Dostoevsky i skisser av teatraliska kostymer och scenerier (exempel på verk från samlingen av A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum)  // Bulletin från Kemerovo State University of Culture and Arts. - 2017. - Nr 41 . (ryska)
23. ↑ Ryabokon, 2019 , sid. 65.
24. ↑ Ryabokon, 2019 , sid. 67-68.
25. ↑ Kasatkina T. A. Den konstnärliga detaljens roll och särdragen i ordets funktion i F. M. Dostojevskijs roman "Idioten" // F. M. Dostojevskijs roman "Idioten": det aktuella läget i studien. Samling av verk av inhemska och utländska forskare, red. T. A. Kasatkina . - M . : Heritage, 2001. - S. 64. - 560 sid. (ryska)
26. ↑ Ogneva, 2016 , sid. 241.
27. ↑ Deryabin, 2010 , sid. 423, 461, 476.
28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Pogozheva L.P. Kreativ filmatisering  // Cinema Art . - 1958. - Nr 7 . - S. 61-73 . (ryska)
29. ↑ Svobodin, 1972 , sid. 6-7.
30. ↑ Gorfunkel, 1990 , sid. 28.
31. ↑ 1 2 Yurenev R. N. Ivan Pyryev. Till 80-årsdagen av hans födelse  // Sovjetisk skärm . - 1981. - Nr 22 .  (ryska)
32. ↑ Shilova I. Pyryev idag:  // Film Studies Notes . - 2001. - Nr 53 .  (ryska)
33. ↑ Gorfunkel, 1990 , sid. 30-31.
34. ↑ Idiot (1910) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad: 29 maj 2021. (ryska)
35. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 135.
36. ↑ 1 2 Gorfunkel, 1990 , sid. 27.
37. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 133-135.
38. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 133.
39. ↑ Gorfunkel, 1990 , sid. trettio.
40. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 136-137.
41. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 139.
42. ↑ Lyubarskaya I. Yu landskap efter striden // Resultat . - 2008. - Nr 6 .
43. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 136-143.
44. ↑ Apostlar, 2016 , sid. 143.

Litteratur

• Apostolov A. I. "Idiotism" av efterkrigstidens inhemska biograf. Prins Myshkins öde på skärmen: från Pyryev till Okhlobystin  // Labyrinth: Journal of Social and Humanitarian Research. - Ivanovo, 2016. - Nr 6 . - S. 132-145 . — ISSN 2225-5060 . (ryska)
• Gorfunkel E. I. Smoktunovsky. - M .  : Art, 1990. - S. 27-33. — 238 sid. — 50 000 exemplar.  - ISBN 5-210-00180-6 .
• Zhakovskaya T. Yulia Borisova // Skådespelare av sovjetisk biograf. Problem. 10 / sammanställd av M. A. Ilyina. - L . : Art , 1974. - S. 19-27. — 272 sid. — 150 000 exemplar.
• Maksimova V.A. Jag älskar. Julia. . - M. : Teatralis, 2018. - 216 sid. - ISBN 978-5-902492-41-2 . (ryska)
• Krönika om rysk film 1946-1965: Vetenskaplig monografi / svar. ed. A.S. Deryabin . — M. : Kanon+, Rehabilitering, 2010. — 694 sid. — ISBN 978-5-88373-152-X . (ryska)
• Ogneva E. V. Ivan Pyriev / Upr. Alt. region i kultur och arkitektur. fall; Alt. kanter. universell vetenskaplig bibliotek uppkallat efter V. Ya. Shishkov. - Voronezh: Izdat-Print, 2016. - 400 sid. — (Altai. Öde. Epok.). - ISBN 978-5-9909155-0-3 . (ryska)
• Pyryev I. A. Före oss var Myshkin // Om den passerade och erfarna .... - M . : Bureau of propaganda of sovjet cinema art, 1979. - 160 sid. (ryska)
• Det första århundradet av vår biograf. Encyclopedia / författare-kompilatorer K. E. Razlogov et al. - M . : Lokid-Press, 2006. - 912 sid. — ISBN 5-98601-027-2 .
• Ryabokon A. V. Metafysisk verklighet i filmen "Idioten" av I. Pyryev  // Teater. Målning. Film. Musik. - 2019. - Nr 4 . - S. 62-76 . (ryska)
• Svobodin A. Yulia Borisova. - M . : Bureau of propaganda of sovjet art, 1972. - 20 sid. (ryska)

Länkar

• Idiot (Nastasya Filippovna) // Mosfilm  Online Cinema . – 2021.

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Internet filmdatabas