Att ha och inte ha (film)

To Have and Have Not är en  långfilm från 1944 regisserad av Howard Hawks i kölvattnet av framgångarna med Casablanca , liknande till tema och stil . Huvudrollerna spelades av de framtida makarna - Humphrey Bogart och Lauren Bacall , för vilka rollen i denna film blev hennes debut. Även om filmen fick ett ljummet mottagande anses den i stort sett vara slående och representativ för Howard Hawks, och tar sin rättmätiga plats bland filmerna från Golden Age of Hollywood -eran , till stor del beroende på den minnesvärda födelsen av Bogart och Bacalls äktenskap. och tillförordnad fackförening.

Även om filmen nominellt är baserad på Ernest Hemingways roman med samma namn från 1939 , har dess handling föga likheter med den och återspeglar den bara i början av filmen. En annan framtida Nobelpristagare i litteratur  , William Faulkner , togs in för att arbeta med den slutliga versionen av manuset .

Plot

Filmen utspelar sig sommaren 1940, strax efter Frankrikes fall . Karibiska staden Fort-de-France i Martinique , Vichyregimen . Utflyttade Yankee fiskebåtskapten Harry "Steve" Morgan, som försörjer sig på att hyra ut den till fisketurister, tvingas hjälpa det franska motståndet genom att smuggla några människor till ön. Han vägrar till en början. Snart skjuts Johnsons fartygshyresgäst ihjäl innan han kan betala tillbaka Morgans skuld.

Ägaren till hotellet, Gerard, med smeknamnet Frenchy (motståndets ledare), ber Harry att låna honom ett skepp för en natt för att transportera medlemmar i organisationen. En trasig Harry går med på att ta Helen och Paul de Bursac till Martinique. Under tiden utvecklar Harry en affär med amerikanska Mary "Skinny" Browning.

Harrys båt, som har tagit Helen och Paul, följs av en patrullbåt. Innan han kan fly är Paul sårad. Harry är förvånad över att Mary stannade på Martinique för att vara med honom. På Frenchys begäran drar Harry kulan ur Bursacs axel och får reda på att de Bursacs har fått i uppdrag att ordna en mans flykt från Devil's Island . De ber Harry om hjälp, men han vägrar.

Senare meddelar polisen, efter att ha känt igen Harrys båt på natten, att de har en alkoholiserad Eddie, en vän till Harry, i förvar och att de kommer att tvinga honom att berätta sanningen. Med pistolhot tvingar Harry poliskapten Renard att släppa Eddie och skriva under passet så att han kan ta de Bursacs till Devil's Island. Mary säger hejdå till sin vän, pianisten Cricket. Tillsammans med henne och sin trogna vän lämnar Eddie Morgan staden och förbereder sig för att segla till Devil's Island för att försöka befria motståndsrörelsens ledare där.

Cast

• Humphrey Bogart  – Harry "Steve" Morgan
• Lauren Bacall  - Mary "Slim" Browning
• Walter Brennan  - Eddie
• Dolores Moran  som Madame Helene de Bursac
• Sheldon Leonard Löjtnant  Koyo
• Walter Surovi — Paul de Bursac
• Marcel Dalio  - Gerard (Frenchie)
• Walter Sand  - Johnson
• Dan Seymour — Kapten Renard
• Aldo Nadi som Renards  livvakt

Skapande

Scenario

I maj 1939 sålde Hemingway rättigheterna till romanen till Howard Hughes , som i oktober 1943 överlät filmrättigheterna till Hemingways bok till den berömda regissören Howard Hawks, som sålde dem till Warner Bros och tjänade en vacker vinst; som ett resultat av vilka meningsskiljaktigheter uppstod mellan honom och den kvicke Hemingway och en kylning av relationerna.

Hawkes uppskattade Hemingways arbete i allmänhet och ansåg att To Have and Have Not var hans värsta bok, kallade den "en hög med skräp", och talade om detta till författaren; Hawkes och Hemingway arbetade tillsammans på handlingen i filmen. Filmen behåller titeln, namnen och egenskaperna för några av karaktärerna, men handlingen i filmen som helhet följer romanen en femtedel (början) och har likheter endast med de fyra första kapitlen i boken [2] .

Handlingen i bilden flyttades från Kuba till Martinique, för att inte irritera Franklin Roosevelts regering , som förde en politik av "god granne" och därför inte ville att Kuba skulle visas i ett obehagligt ljus. Manuset skrevs vidare av Jules Firthman, som avslutade det den 12 oktober 1943 [3] , det omfattade 207 sidor och liknade till sin kvalitet snarare en roman än ett slutgiltigt filmmanus. I slutet av december avslutade Furtman arbetet med det andra utkastet av manuset, som denna gång minskade till 60 sidor [3] . Efter ytterligare instruktioner från regissören fortsatte Firthman att arbeta med manuset under januari och februari 1944, och tog även in Clive F. Adams och Whitman Chambers till detta arbete . Arbetet med den här versionen av manuset slutfördes i mitten av februari 1944.

Den 22 februari 1944 anställdes William Faulkner , Hemingways största amerikanska författare och litterära rival, för att arbeta med manuset. Sålunda dyker två framtida Nobelpristagare i litteratur upp i filmens krediter på en gång (efter att ha sett filmen noterade Hemingway ironiskt nog att endast hans efternamn fanns kvar i filmen i krediterna) [1] [4] .

Faulkner, i ett brev till den litterära agenten Harold Ober, beskrev bakgrunden till manuset för denna film [5] :

Hawkes var på Kuba med sin vän Ernest Hemingway. I ett samtal släppte Hemingway att han behövde pengar, och Hawks började övertala honom att komma till Hollywood. Hemingway vägrade. Sedan föreslog Hawks: "Jag tar din sämsta bok och gör en bra film av den, och du kommer att tjäna pengar." "Vilken är min sämsta bok?" frågade Hemingway. "Att ha och inte ha," svarade Hawkes. Hemingway gick med på att sälja filmrättigheterna till honom och Hawkes började arbeta på filmen och krävde att Faulkner skulle skriva den.

Man tror att attraktionen av Faulkner, som lider av alkoholism och behövde pengar, till filmatiseringen av Hemingways roman berodde på att han tidigare hade arbetat med regissören och de hade etablerat vänskapliga relationer, de gick på jakt tillsammans. Faulkner läste sina nya verk för Howard och lånade till och med pengar av honom. Hawkes sägs ha varit den enda regissören som författaren gick med på att arbeta med vid den tiden [6] . Författaren har samarbetat med Hollywood sedan 1932 och deltog i skapandet av flera populära filmer, men i allmänhet, av olika anledningar, kunde han inte helt förverkliga sig själv där: "Mitt jobb är att skriva böcker, inte dina manus," sa han [ 7] . Faulkner medgav också att för honom är att arbeta på film något som en affär och en kompromiss: "någon tar, någon ger", men han hade de mest gynnsamma intrycken från att arbeta med Humphrey Bogart, som han senare arbetade med på målningen " Deep " Sova " (1946) [8] . När Faulkner skrev manuset baserat på Stephen Longstreets Horse Path, var det meningen att Bogart skulle spela huvudrollen i det, men han ersattes senare av Ronald Reagan . Bilden visade sig vara misslyckad och en kritiker från New York skrev till och med i sin artikel att bara hästar kunde gilla den. Som svar på den här artikeln skickade Faulkner ett telegram till Reagan: "Min häst gillade inte filmen . "

Filmning

Filmningen började våren 1944, med endast trettiosex sidor av det sista manuset skrivet, som var klart den 22 april och avslutat den 10 maj 1944 [9] .

Hawkes arbetade entusiastiskt, varje morgon arrangerade han repetitioner där skådespelarna först läste texten, sedan spelades avsnittet tills scenen passade Hawkes. Regissören var känd för sitt ursprungliga beteende. Så när en av producenterna kom för att se vad som hände på inspelningsplatsen meddelade regissören omedelbart ett uppehåll och fortsatte att arbeta först efter att besökarna hade lämnat. Howard erkände att han lånade detta trick från John Ford [6] .

När John Huston 1948 befann sig i ett problem ett tag och inte kunde hitta ett passande slut på sin film Key Largo , med Bogart och Bacall i huvudrollerna, "gav" Hawkes honom den avslutande båtscenen från Hemingways roman, som inte inkluderade i hans bild [4] .

Bogart och Bacall

19-åriga Lauren Bacalls filmdebut anses vara en av de mest spektakulära i filmhistorien [10] [11] [12] . Regissörens fru Nancy "Slim" Hawks såg henne på omslaget till tidningen Harper's Bazaar och visade bilden för sin man, som bad sin assistent att ta reda på mer om henne, men han missförstod honom tydligen och skickade en biljett till Bacall så att hon kunde kom till Hollywood för en audition. Efter mötet skrev Hawks på ett sjuårskontrakt för henne med en veckolön på $100.

På setet, trots Hawks ogillande, började Bacalls romans med Bogart utvecklas, regissören var tydligen också passionerad för Bacall (han undvek vanligtvis sina skådespelerskor). Hawks sa till henne att hon inte betydde något för Bogart och till och med skrämde henne att han skulle skicka henne till Monogram, som har rykte om sig som den sämsta studion i Hollywood. Oenigheter lyckades lösa Jack Warner , varefter skjutningen fortsatte som vanligt [13] . Bacalls roll utökades kraftigt för att utnyttja hennes förhållande med Bogart till filmens fördel.

Ett år senare skilde Bogart sig från sin tredje fru, Mayo Methot, och i maj 1945 gifte han sig med Bacall. Humphrey gav sin fru en gyllene visselpipa, vilket är en referens till skådespelerskans berömda fras i filmen: "... Du behöver inte säga något och inte göra någonting. Ingenting alls. Eller kanske ... bara vissla ! Du kan vissla, eller hur? ) [14] . Deras dialog är full av tvetydiga uttryck, som en obscen ordlek "Du vet hur man visslar, eller hur, Steve? Du sätter bara ihop läpparna och ... blåser" [ 15] Senare spelade paret tillsammans i filmerna Deep Sleep , Black Streak och " Key Largo " [16] Efter den här filmen började de kalla varandra för "Steve" och "Slim" efter namnen på karaktärerna de spelade [14] .

Bacall sjunger själv låtarna i filmen. I ramen har hon sällskap av den en gång så populära kompositören Hoagy Carmichael . Den ovanligt låga klangen i skådespelerskans röst gav upphov till rykten om att en man framförde hennes sångpartier; oftare än andra nämndes Andy Williams namn [10] [4] . Bacall och andra deltagare i inspelningen förnekade häftigt dessa rykten.

I sin självbiografi (eng. By Myself and Then Some, 1978 ) [17] berättar skådespelerskan i detalj om sin ankomst till Hollywood, träffa Hawkes och Bogart, filma filmen och atmosfären som härskade där. Hon noterade att den slutliga versionen av filmen inkluderade olika förslag från olika håll [18] . Så om ursprunget till gesten, som senare blev känd, kom hon ihåg följande:

[Bogart] berättade för Howard att han en gång såg Lunts [19] använda en gest i en pjäs som han trodde skulle vara perfekt för våra karaktärer. Efter kyssen var jag tvungen att köra baksidan av min hand över hans orakade kind och sedan ge honom en lätt smäll i ansiktet. Det var en väldigt lekfull, intim gest. Och den hade mer kraft än om vi hade slagit varandra till marken [18] .

Bogart dog den 14 januari 1957 av cancer, skådespelerskan gömde denna diagnos för honom och var med honom till sista minuten. I handen på den avlidne satte hon samma gyllene visselpipa som han gav henne som ett minne av att filma i deras första film [14] .

Mottagande och kritik

Filmen släpptes den 11 oktober 1944 och slutade med att vara en av de trettio mest inkomstbringande filmerna under året, med över 3 650 000 dollar i USA och över 1 600 000 dollar utomlands, vilket var jämförbart med Casablancas biljettkontor, som han var. ofta jämförda. "Att ha och inte ha" möttes av ett återhållsamt mottagande och det gjordes föga smickrande bedömningar av honom, framför allt på grund av att han motsvarade Hemingways storsäljare bara de första 15 minuterna.

I amerikansk kritik noteras att "Att ha och inte ha" är en ännu mer romantisk och optimistisk bild än "Casablanca", där kärleken först och främst lyfts fram och förskjuter händelserna under andra världskriget till handlingens periferi: "Till skillnad från Rick (Bogart) och Ilse ( I. Bergman ), räddar Harry och Slim varandra från ensamhet och håller ihop för att de vill arbeta för att vinna kriget" [4] . Huvudpersonen framförd av Bacall är mycket typisk för "världen" av hjältar och bilder av Hawkes, hon är inte en likgiltig "inhemsk" kvinna, utan agerar från en aktiv position, vilket är anledningen till att hon är så djärv och orädd, allt för att matcha hjälten i Bogart: "Hon är inte bara älskad, utan också en stridskamrat" [4] . Filmen har dock många likheter med Casablanca. I synnerhet här spelar Bogart också en amerikansk utlänning som bor på den franska kolonins territorium, likgiltig för politik, men som senare visade sig vara involverad i lokala politiska intriger och kopplade sin väg till det franska motståndets verksamhet. En av de viktiga platserna där bandets handling utspelar sig är också ett kafé där en pianist-sångare uppträder.

Enligt Jacques Lourcel är To Have and Have Not, som han beskriver som "en sofistikerad remake av Casablanca", en av de mest karakteristiska filmerna för Howard Hawks och samtidigt den mest fulländade [18] . Enligt samma författare är filmen, som inte missbrukar några dramatiska knep, rent handlingsmässigt på många sätt i linje med hans nästa film, Deep Sleep. Så i båda filmerna föds kärlek mellan huvudkaraktärerna, i båda är Bogarts karaktär involverad i politisk handling, även om han först försöker att inte blanda sig i eller tar lätt på honom. Till skillnad från hjältarna i Casablanca, lever hjältarna i Hawkes film här och nu, de tänker inte alls på det förflutna, och framtiden bryr sig inte mycket om dem. Enligt Lourcel är det allmänt kännetecknande för Hawkes världsbild som regissör att leva i nuet, och i detta avseende kan han kallas en "lyckodirektör". Hans nuvarande uppmuntrar som regel karaktärerna att vidta åtgärder och söka lycka, och karaktärerna på bandet tänker inte ens på några moraliska problem, gör inga kompromisser. Detta är också typiskt för skådespelare som under ledning av Hawkes strävar efter att minimera avståndet mellan dem och deras karaktärer, främst i karaktären:

Action, äventyr, fara, kampen mellan gott och ont, exotism, kärlek - alla nyckelbegrepp i Hollywoods bio i den här filmen är omtänkta och återskapade vackert och elegant, utan banalitet och akademisism. På detta eleganta sätt ägnas mer uppmärksamhet åt karaktärerna än själva handlingen, och handlingen är långt ifrån de tvångsmässiga, om än kreativt fruktbara, idéer som européer ofta smugglade in i Hollywood [18] .

Jacques Rivette betonade att Hawkes verk är förvånansvärt ambivalent , och det kan delas upp i lika stora proportioner i komedier och dramer, och ännu mer anmärkningsvärt är att syntesen av dessa två komponenter sker på ett sådant sätt att det ena elementet förvärrar det andra och vice. versa. Filmen "Att ha och inte ha" klassades av den franske regissören som "mest komisk" och pekade särskilt ut ett viktigt avsnitt i början av filmen, där kampen med fisken visas: "Universum kan inte erövras utan en kamp, ​​och kampen är naturlig för Hawkes hjältar (hand-till-hand-strid). Vad mer bidrar till en bättre förståelse för en annan person, om inte en sådan energisk kamp som denna? [20] .

Den ryske filmkritikern och kritikern M. S. Trofimenkov menar att filmen kan beskrivas som en filmatisering av Hemingways "kammade till Hollywoods standarder" roman, i vars final, till skillnad från den litterära källan , huvudpersonen inte dör med en kula i sin magen och sa: "Människan ensam kan inte helvetet" utan "räddar de rätta människorna från fängelset och njuter av kärlek", och även i denna form skulle det fortfarande vara en stor Hollywood-produktion [21] . Men till skillnad från andra liknande Hollywood-"opus" sticker filmen ut mot deras bakgrund genom att den är fylld av en makalös atmosfär, vilket i grunden förvandlar den till en slags dokumentär krönika om kärleken till Bogart och Bacall: "Och när Marie berättar Harry att det räcker med att vissla för att hon ska vara nära, det är Bacall själv som förklarar sin kärlek till Bogart . Trofimenkov och noterade att den "unika magin" i den första gemensamma filmen mellan Bogart och Bacall beror på det faktum att deras romantik på skärmen överlagras på en riktig kärlekskänsla: "Bacall och Bogart spelar inte längre kärlek, utan lever den. Men samtidigt är de båda så professionella att de oklanderligt låtsas att deras kärlek är ett spel, och inget mer .

Se även

• Tipping Point är en film från 1950 i regi av Michael Curtis .

• Arms Smugglers är en film från 1958 i regi av Don Siegel .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Kuchmiy V. M. Att ha och inte ha //Old New Hollywood. 1903-2010. Cinema Encyclopedia . - M. : Man. - T. 2. - 792 sid. — ISBN 978-5-904885-14-4 .
2. ↑ Mast, Gerald . Howard Hawks, berättare. - New York: Oxford University Press, 1982. - sid. 245.-406 sid. — ISBN 978-0195030914.
3. ↑ 1 2 3 McCarthy, Todd . Howard Hawks: The Grey House of Hollywood. New York: Grove Press, 1997. - sid. 362-369. — ISBN 978-0802115980.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Att ha och inte ha // 1001 filmer du måste se / Chefredaktör Steven Jay Schneider. — M .: Magma, 2009. — 960 sid. - ISBN 978-5-93428-058-2 .
5. ↑ Gribanov B. T. Faulkner . - M . : Young Guard, 1976. - S.  275 . — 352 sid.
6. ↑ 1 2 Mussky I. A. 100 stora regissörer. - M. : Veche, 2006. - S. 171-172. — 480 s. - (100 bra). — ISBN 5-9533-0356-4 .
7. ↑ 1 2 Palievskaya Yu. "Mästare och ägare av Yoknapatofy" // Faulkner W. Noise and Fury. Ljus i augusti. - M . : Pravda, 1989. - S. 3-10.
8. ↑ William Faulkners intervju med The Paris Review . www.livelib.ru (16 september 2016). Hämtad 3 augusti 2019. Arkiverad från originalet 3 augusti 2019. (obestämd)
9. ↑ Sperber, A.M.; Lax, Eric . Bogart. — New York: William Morrow and Company. — sid. 268. - ISBN 978-0688075392.
10. ↑ 1 2 Att ha och inte ha - Medverkande, recensioner, sammanfattning och utmärkelser - AllRovi Arkiverad 6 oktober 2011 på Wayback Machine
11. ↑ Lauren Bacall: The Last of Hollywood's Greatest Stars  (ryska) , InoSMI.Ru  (17 augusti 2014). Arkiverad från originalet den 10 oktober 2017. Hämtad 9 oktober 2017.
12. ↑ Myten om Humphrey Bogart . Radio Liberty. Hämtad 4 augusti 2019. Arkiverad från originalet 4 augusti 2019. (ryska)
13. ↑ Sperber, AM och Eric Lax. Bogart. — New York: William Morrow & Co., 1997. — s. 263-264. — ISBN 0-688-07539-8 .
14. ↑ 1 2 3 Mussky I. A. 100 stora skådespelare. - M. : Veche, 2003. - S. 154-157. — 528 sid. - (100 bra). — ISBN 5-7838-1125-4 .
15. ↑ Ordlek med avsugningstema på AFI :s 100 berömda citat från amerikanska filmer under 100 år .
16. ↑ 1 2 Trofimenkov M. The Last Goddess of Hollywood  // Kommersant. Arkiverad från originalet den 4 augusti 2019.
17. ↑ Bacall, Lauren . Av mig själv och lite till.  - New York: HarperCollins, 2005. - ISBN 0-06-075535-0 .
18. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Att ha och inte ha = Att ha och inte ha // Author's encyclopedia of films. - St. Petersburg; M.: Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
19. ↑ Alfred Lunt (1892–1977) och Lynn Fontanne (1887–1983), amerikanska scen- och filmskådespelare, man och hustru
20. ↑ Jacques Rivette. The genius of Howard Hawks // Artiklar och intervjuer / Sammanställning, allmän upplaga A. Tyutkin . - 2012. - S. 17-30. — 675 sid.  (inte tillgänglig länk)
21. ↑ 1 2 Recensent Mikhail Kommersant-Trofimenkov. Telekino om en vecka . Kommersant (16 november 2007). Hämtad 4 augusti 2019. Arkiverad från originalet 4 augusti 2019. (ryska)

Litteratur

• Gribanov B. T. Faulkner. - M .: Young Guard , 1976. - 352 sid.
• Kuchmiy V. M. Old New Hollywood. 1903-2010. Cinema Encyclopedia. I 2 vol. - M . : "Man", "Librika", 2010. - 1236 s. - 2000 exemplar. — ISBN 978-5-904885-14-4 .
• Mussky I. A. 100 stora skådespelare. — M.: Veche, 2003. — 528 sid. - (100 bra). — ISBN 5-7838-1125-4 .
• Lurcell J . Författarens uppslagsverk över filmer. - Volym I-II. - St. Petersburg; Moskva: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Randall T. Humphrey Bogarts försenade lycka. - M .: Karavan av berättelser, 1999, nr 3.
• 1001 filmer du måste se / Chefredaktör Steven Jay Schneider. — M .: Magma, 2009. — 960 sid. - ISBN 978-5-93428-058-2 .

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)