Pachelbel, Johann

Johann Pachelbel ( tyska  Johann Pachelbel , 1 september 1653 , Nürnberg  - 3 mars 1706 , ibid ) - tysk kompositör och organist . Pachelbels verk är en av höjdpunkterna i sydtysk orgelmusik under barockperioden . Pachelbels viktigaste bidrag till utvecklingen av protestantisk kyrkomusik.

Pachelbel är känd för allmänheten som författaren till Kanon i D-dur , enligt vilken det är svårt att föreställa sig hans stil som helhet. Också välkända är Chaconne i f - moll, Chaconne i d- moll och Toccata i c - moll för orgel, samt klaversviten (arior med variationer) av Apollos Hexachordum (" Hexachordum Apollinis ").

Biografi

Pachelbel föddes i Nürnberg och döptes den 1 september 1653 . Det exakta datumet för hans födelse är okänt, men uppenbarligen föddes han i augusti. Han fick sin första musikaliska utbildning av Heinrich Schwemmer, kantor i St. Sebald , och Georg Kaspar Wecker, organist vid samma kyrka. Vid 15 gick Johann in på Altdorfs universitet . Under studierna arbetade han som organist i en av kyrkorna. Men han tvingades lämna universitetet, efter att inte ha studerat ens ett år, på grund av ekonomiska svårigheter.

Pachelbel blev senare elev vid Gymnasium poeticum i Regensburg , där skolförvaltningen, imponerad av Johanns förmågor, tillät honom att studera musik utanför gymnasiet under Kaspar Prenz, en elev till Johann Kaspar Kerl . 1673 blev Pachelbel den andre organisten i Stefansdomen i Wien .

Efter att ha tillbringat flera år i Wien flyttade Pachelbel 1677 till Eisenach , där han fick en position som hovorganist för Johann Georg, hertig av Sachsen-Eisenach . I Eisenach kom han nära familjen Bach, blev en nära vän till Johann Ambrosius Bach, far till Johann Sebastian Bach , och undervisade sina barn. Vänskapen mellan Bachs och Pachelbel överlevde även efter att de senare flyttade till Erfurt : Pachelbel blev gudfar till Johann Ambrosius dotter, Johanna Judith, och undervisade hans son Johann Christoph.

Pachelbel tillbringade bara ett år i Eisenach: hans arbetsgivares bror dog, och under sorgeperioden minskade antalet musiker vid hovet, vilket resulterade i att Pachelbel blev utan arbete. Med en rekommendation från Kapellmeister I. E. Eberlin (där Pachelbel kallades "en perfekt och sällsynt virtuos") lämnade han Eisenach den 18 maj 1678 .

I juni 1678 fick han en tjänst som organist vid Predigerkirche i Erfurt, där han arbetade i 12 år. Pachelbel fick ett rykte som en skicklig organist och kompositör och blev en av de mest kända tyska kompositörerna under sin tid i Erfurt (kanske för att han var tvungen att komponera koralpreludier och annan musik i sin position).

Under sin vistelse i Erfurt gifte sig Pachelbel två gånger. Hans första hustru (bröllopet ägde rum den 25 oktober 1681 ) var Barbara Gabler, men hon dog med sin son under pesten 1683 . För andra gången gifte sig Pachelbel med Judith Drommer ( 24 augusti 1684 ). De fick 5 söner och 2 döttrar. Två av Pachelbels söner, Wilhelm Hieronymus och Karl Theodor, blev också kompositörer, författare till orgelmusik, och en annan son, Johann Michael, blev en mästare på musikinstrument. En av hans döttrar, Amalia, fick erkännande som målare och gravör .

Även om Pachelbel var mycket framgångsrik som organist, kompositör och lärare bad han om tillstånd att lämna, tydligen i hopp om att hitta ett bättre jobb. Tillstånd gavs den 15 augusti 1690 ; mindre än tre veckor senare blev han hovorganist och musiker vid Württembergs hov i Stuttgart under hertiginnan Magdalena Sibyllas beskydd. Denna plats var bättre än den tidigare, men snart tvingades Pachelbel fly på grund av hotet om en fransk invasion. Han återvände till Nürnberg, och därifrån flyttade han till Gotha, där han blev stadsorganist den 8 november .

Pachelbels tidigare lärare och organist vid St. Sebalda Georg Kaspar Wecker dog den 20 april 1695 . Stadens myndigheter ville att Pachelbel skulle ta den lediga platsen så mycket att de, i motsats till sedvänjor, inte anordnade en tävling, utan skickade honom en officiell inbjudan. Pachelbel gick med på det och återvände till Nürnberg sommaren 1695; här bodde han resten av sitt liv. Han begravdes på Nürnbergs kyrkogård Rochusfriedhof.

Fame

Det sägs ibland att klassisk musik är evig och inte föremål för modets nycker. Pachelbels kanon i D-dur kan fungera som både en bekräftelse och ett vederläggning av denna synvinkel. Att döma av frekvensen av referenser till Pachelbel i New York Times var Pachelbel knappast känd förrän på 1930-talet, då hans orgelverk, i synnerhet koralpreludiet " Vom Himmel hoch, da komm' ich her " ("Jag stiger ner från himlen på marken", mycket populär i Tyskland), började framföras regelbundet:

Kanonen i D-dur nämndes första gången den 15 mars 1871, då den ännu inte var allmänt känd. Men redan 1977 omtalas den som "Pachelbels berömda kanon". Alltså är denna kanon ett verk som ur sitt historiska sammanhang har lyckats vinna berömmelse i väst - detta visar den klassiska musikens eviga värde. Men å andra sidan fick detta verk inte erkännande på sin tid, och bara på grund av modets variation blev det populärt, vilket visar att klassiker också påverkas av mode.

Kreativitet

Kreativitetsöversikt

Under Pachelbels liv fick hans orgelverk (mer än 200 totalt) den största berömmelsen. Dessutom är Pachelbel författare till många andliga och sekulära kompositioner i en mängd olika musikaliska former: sviter och variationer för cembalo , sångarior , magnificater , motetter , konserter . De flesta av kammarverken är skrivna i partitaform .

Pachelbels musik är influerad av italienska och sydtyska kompositörer. Det italienska inflytandet kan ses i hans tidigaste daterade verk, två arior från 1679 "So ist denn dies der Tag" och "So ist denn nur die Treu". Med all sannolikhet studerade Pachelbel Johann Kaspar Kerls musik - hans inflytande är tydligt synligt i några av Pachelbels chaconnes för orgel. Pachelbels verk var också influerat av Froberger och några franska kompositörer.

Som kompositör var Pachelbel mest intresserad av variationsformen och andra liknande former. Pachelbels första publicerade verk var en samling koralvariationer. Samma form används också i många verk för orgel. Den berömda Canon i D-dur är också skriven i form av variationer.

Clavier kreativitet

Det mesta av Pachelbels kyrkliga orgelmusik, särskilt koralpreludier , är relativt enkel och skriven endast för manualer, orgelpedaler används inte här. Detta beror delvis på den lutherska traditionen att sjunga koraler, som ackompanjerades av att spela inhemska musikinstrument ( virginels och clavichords ). Pachelbels verk arrangerades ofta för framförande på dessa instrument utan pedalklaviatur, vilket dessa instrument inte hade, varvid kompositören underlättade arrangörernas uppgift. Verkens enkelhet förklaras också av kvaliteten på de tillgängliga organen. Ingen av dessa orglar har överlevt till denna dag, men det är känt att Erfurtinstrumentet hade 27 register och 2 manualer (till exempel hade de berömda Silberman- orglarna ibland mer än 50 register och 3 manualer). I kyrkan St. Sebald i Nürnberg, orgeln hade bara 14 register med två manualer.

Vissa verk (några koraler, alla ricerbilar , vissa fantasier ) är skrivna med vit mensnotation . Ett sådant system var utbrett på 1400-talet , men under 1500- och 1600-talen ersattes det gradvis av den klassiska 5-radiga taktnotationen. Vanligtvis använde Pachelbel mensural notation för verk skrivna i "gamla stilar". Det finns också en version att sådan notation användes av Pachelbel så att artister som inte var bekanta med det nya (vid den tiden) systemet kunde läsa noterna.

Koraler

Huvuddelen av Pachelbels korpus av orgelverk består av liturgiska verk: dessa är cirka 70 koraler och koralpreludier (inklusive många verk skrivna i Erfurt) och mer än 95 små fugor till Magnificats . I Pachelbels koraler är det vanligtvis 3 eller 4 stämmor, och körmelodin (protestantisk kyrksång, tyska  Kirchenlied ) är tydligt urskiljbar (vanligen placerad i sopran eller bas). Flera fugabehandlingar bygger på kyrkosången "Komm, heiliger Geist, Herre Gott".

Pachelbel introducerade en ny musikalisk form, den korta körfugan (en fuga där temat är en del av en körmelodi - vanligtvis den första frasen) följt av en tre- eller fyrstämmig körcantus firmus. Fraserna i körmelodin dyker upp gradvis, ibland förutser sidoröster utseendet på nästa fras. Följande är ett exempel från "Wenn mein Stündlein vorhanden ist":

Verket inleds med en koralfuga, som inte visas här, som blir en fyrstämmig koral som börjar vid takt 35. Den långsamma koralmelodin spelas i en sopranröst (markerad i blått). De lägre rösterna förutser formen av den andra frasen i koralen på ett imitativt sätt (lägg märke till det framträdande mönstret av två upprepade toner). Många av Pachelbels koraler är byggda enligt samma schema ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist"), som snart blev standard.

År 1693 utkom en samling av 8 koraler ("Acht Chorale zum Praeambulieren"), som bland annat innehöll koraler skrivna med den gamla metoden: "Wir glauben all' an einen Gott" med utsmyckningar i koralmelodin, " 'un lob, mein Seel, den Herren" (Psalm 103), baserad på en tysk polyfonisk sång med cantus firmus i tenor, och "Jesus Christus, unser Heiland der von uns", en tvåstämmig koral.

Fugor och ricerbilar

Under de sista åren av sitt liv komponerade Pachelbel över 95 små fugor (fugapreludier) för Magnificats . Vanligtvis var sång av Magnificat (på Vespers) antingen ackompanjerad av organistens spel eller föregicks av ett kort orgelpreludium , som satte tonen för kören. Pachelbel valde det andra alternativet, med de flesta av hans fugor baserade på originalmelodier snarare än vanliga Magnificat melodiska formler .

Dessa fugor kombineras i grupper enligt åtta kyrkolägen : 23 första ton, 10 andra ton, 11 tredje ton, 8 fjärde ton, 12 femte ton, 10 sjätte ton, 8 sjunde ton och 13 åttonde ton. Alla dessa fugor är originalkompositioner, förutom fyra femtetonsfugor, som är transponerade versioner av tredjetonsfugor. De flesta verken är tredelade, det finns två- och fyrdelade fugor. Nästan alla fugor är korta och enkla till sin struktur; bland undantagen finns flera dubbla fugor. Teman för fugorna sträcker sig från enkla entaktiga sekvenser till långa sekvenser, som i fallet med fugorna till sjättetonens magnificat (nr 10):

Förutom fugorna till Magnificats skrev Pachelbel ett 30-tal fugor, de flesta med tre eller fyra röster. Vissa är skrivna i enkel tvådelad form. Vid Pachelbels tid hade fugan ännu inte nått sin utvecklingstopp, och han blev en av de tonsättare som gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av denna form. Det är därför inte förvånande att väldigt få av hans verk kan karakteriseras som imitativa ricerbilar , utan att erkänna dem som strikta fuga. Pachelbel blev också en av de första kompositörerna att para ihop en fuga med ett litet föregående stycke som ett preludium eller en toccata . Pachelbels innovation slog snabbt fast hos europeiska tonsättare (till exempel består J. S. Bachs vältempererade Clavier- cykel av 48 preludier och fugor).

Många av Pachelbels fugor har det gemensamt att man använder teman där kedjor av upprepade toner förekommer. Denna teknik användes ofta före honom, men Pachelbel förde ofta upprepningen till flera mått. Här är till exempel temat för hans fuga i g-moll med 6 upprepade toner:

En ännu mer omfattande tillämpning av denna teknik kan hittas i fugor till magnificater: temat för fugan för den fjärde tonen (nr 4) innehåller 8 upprepade toner, och fugan för den åttonde tonen (nr 6) - 12 toner . Även en fuga med ett ganska vanligt tema kan innehålla kedjor av upprepade toner, som till exempel händer i åttondetonens fuga (nr 12):

Det mest imponerande exemplet på användningen av denna anordning är dock inte fugan, utan gränsen till koralen "Vom Himmel hoch", där det finns 30 upprepade sextondelar i takt 15 och 16. I framtiden kommer sådana teman att få mycket stor tillämpning i Johann Heinrich Buttstätts verk, den mest originella och begåvade av Pachelbels elever.

Pachelbel komponerade 3 ricerbilar. Alla tre är flerteman och märkta alla breve . Ricerbilen i c-moll är den populäraste nuförtiden och framförs och spelas oftast in. Ricerbilen i fis-moll är mycket mer intressant ur musikalisk synvinkel: den är skriven i en tonart som sällan används i barockmusik på grund av det då vanliga stämsystemets olämplighet för att spela i en sådan tonart. Den lika temperamentsskalan som för närvarande används började komma till användning lite senare. Kanske betyder detta att Pachelbel använde sitt eget system för stämning, som ingenting är känt om. Ricercar in C är troligen ett tidigt verk och innehåller omväxlande terts och sjätte, samt några toccator (se nedan).

Chaconnes och variationer

De flesta av Pachelbels verk är skrivna för orgel, så det är inte förvånande att hans engagemang för variationsform syns bäst i orgelverk, särskilt i de 6 chaconnerna för orgel. Dessa verk är mer komplexa och har en tydligare struktur än tidigare verk inom denna genre, om än inte lika virtuos och harmoniskt komplexa som till exempel Buxtehude chaconnes . Av alla Pachelbels verk för orgel är chaconnes bland de mest kända. Chaconne i f-moll kallas ett av hans bästa orgelverk.

1699 publicerade Pachelbel en samling med titeln "Hexachordum Apollinis" ("Apollons Gesachord"), som rankas bland Pachelbels mästerverk. Samlingen innehåller 6 teman med variationer i 6 nycklar (därav det metaforiska namnet "hexachord"). Verk kan framföras både på cembalo och på orgel. Pachelbel tillägnade denna samling till Ferdinand Tobias Richter och Dietrich Buxtehude. Ämnena har inga titlar, de är numrerade "Aria 1" ... "Aria 6". Den sista delen har undertiteln "Aria Sebaldina" ("Sebaldina"; betyder kyrkan St. Sebald, där Pachelbel arbetade vid den tiden och där han fick sin första musikaliska utbildning). Kompositören skrev 5 variationer för den andra aria, 8 för Sebaldina-temat och 6 för resten.

Pachelbel äger också flera cykler av variationer på en koral . Fyra av dem publicerades 1683 i Erfurt under titeln "Musikalische Sterbensgedanken" ("Musikaliska tankar om döden"). Namnet är möjligen relaterat till Pachelbels första frus död.

Toccata

De flesta av Pachelbels toccator (och det finns ett 20-tal av dem totalt) består av snabba passager i båda händerna, spelade samtidigt som du håller toner eller ackord på pedalklaviaturen. Frescobaldi och Froberger skrev toccator i samma stil . Nedan är ett typiskt exempel på en sådan passage från Toccata i D-dur:

Sådana stycken föregås vanligtvis av en enkel musikalisk text, som också är improvisationsmässig till sin natur, som till exempel i början av Toccatan i e-moll, Pachelbels mer kända verk. Pachelbels senare verk använder dock en enklare teknik, där endast två röster interagerar medan de håller ner pedalen, och deras interaktion i sig är relativt enkel, och ibland även reducerad till sekvenser av tredjedelar, sjättedelar eller decimaler, som kan ses i följande exempel :

Ibland pryder en eller två takter med på varandra följande intervall en mycket mer komplex toccata som helhet, ibland finns det långa kedjor av sådana intervall, och det finns till och med flera verk som helt bygger på denna teknik. I allmänhet är Pachelbels toccator relativt enkla och lättillgängliga, men e-moll och c-moll toccator, som får mer uppmärksamhet än resten, är mer komplexa.

Fantasy

Pachelbel äger 6 fantasier. Tre av dem (A-moll, C-dur och en skriven i Dorian D) är skrivna i 3/2- takt , deras delar är inte tematiskt sammankopplade. En annan fantasi i Dorian D är ett eko av en av Magnificat-fugorna, där ett tema åtföljs av två sido. Fantasierna i E-dur och G-moll är varianter av den italienska genren toccata di durezze e ligature . Båda styckena är mjuka, avslappnade och flytande, med komplexa passager i båda händerna och många kromatismer . De liknar Frescobaldis eller Giovanni de Macas musik .

Preludier

Nästan alla verk som betecknas som preludier påminner mycket om toccator, eftersom de också innehåller virtuosa passager för båda händerna medan man håller i pedalen. De flesta preludier är dock mycket kortare än toccator: Preludium i a-moll som visas nedan har endast 9 takter, medan Preludium i G-dur har 10. Det enda undantaget är ett av preludien i d-moll, som liknar Pachelbels sena toccatas och har en mycket längre varaktighet än alla andra preludier. I Preludium i a-moll märks inte toccatastilen:

En textur av liknande täthet finns i slutet av ett av verken i d-moll (kortare), när tre röster deltar i imitativ kontrapunkt.

Andra klaververk

Mer än 20 sviter tillskrivs Pachelbel , även om endast tre (skrivna omkring 1683 ) har Pachelbels författarskap bevisats. Sviterna visar franskt inflytande, såväl som (i struktur) Frobergers inflytande . Harmoniskt sett är de väldigt olika och använder 17 tonarter, inklusive fis-moll , som sällan används i barockmusik. Denna tonalitet var obekväm på grund av det instrumentinställningssystem som användes vid den tiden. Pachelbels andra verk i denna tonart är ricercar för orgel och kammarsviten.

Alla sviter är byggda efter en typisk tysk modell ( allemande , courante , sarabande , gigue ), men ibland infogas ytterligare en del, vanligtvis en gavotte eller balett , mellan courante och sarabande . De senare är mindre komplexa än de viktigaste, men innehåller levande och minnesvärda teman.

Anteckningar

1. ↑ Riemann G. Pachelbel // Musikordbok : Översättning från den 5:e tyska upplagan / ed. Yu. D. Engel , övers. B. P. Yurgenson - M . : P. I. Yurgensons musikaliska förlag , 1901. - T. 3. - S. 999-1000.
2. ↑ Johann Pachelbel // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ Johann Pachelbel // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
4. ↑ Pachelbel Johann // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
5. ↑ Encyclopædia Britannica 
6. ↑ Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.

Litteratur

• Finkel K. Süddeutscher Orgelbarock: Untersuchungen und Studienüber Orgelbau und Orgelmusik im süddeutschen Raum. Wolfenbüttel, 1976.
• Welter, KJ Johann Pachelbel: organist, lärare, kompositör: en kritisk omprövning av hans liv, verk och historiska betydelse. Ph.D. diss. Harvard University, 1998.
• Perreault JM, Fitch DK Tematisk katalog över Johann Pachelbels musikaliska verk. Lanham, 2004.

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till Pachelbel, Johann
• Johann Pachelbel på Curlie Links (dmoz  )
• Arkiv över Pachelbels verk , inklusive en komplett lista över verk sammanställd av Hideo Tsukamoto
• Johann Pachelbel på Allmusic.com

Foto, video och ljud	Deezer Musopen Spotify
Tematiska platser	AllMovie All musik discoggar Filmportal Internet filmdatabas Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz Betygsätt din musik Öppna katalogen  (engelska)
Ordböcker och uppslagsverk	Österrikisk musikal Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Brockhaus och Efron Cyril och Methodius Litauisk universal Musikal Riemann Kroatisk Allgemeine Deutsche Biographie Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 20469 BNC : a10449863 BNE : XX898174 BNF : 13978832b CiNii : DA08615745 CONOR : 11384419 GND : 119456613 GTA : 239455 ISNI : 0000 0001 0856 0529 J9U : 987007282711705171 LCCN : n79077219 LNB : 000039138 NDL : 00851398 NKC : jn19990006331 NLA : 36175389 NLG : 67792 NLP : A26692880 NSK : 000095355 NTA : 068887183 NUKAT : n02046208 PTBNP : 1617874 LIBRIS : c9psx2cw1k9ppnl SUDOC : 060279591 VIAF : 24795715 WorldCat VIAF : 24795715