Rapparen, Irving

Irving Rapper ( eng.  Irving Rapper ; 16 januari 1898  - 20 december 1999 ) - amerikansk filmregissör från mitten av nittonhundratalet.

Under sin karriär regisserade Rapper mer än 20 filmer, av vilka de viktigaste är " One Step in Paradise " (1941), " Go Traveller " (1942), " The Adventures of Mark Twain " (1944), " Green Corn " (1945), " Rhapsody in Blue " (1945), " Deception " (1946), " Glass Menagerie " (1950) och " Another Man's Poison " (1951).

Fyra av dessa filmer hade Bette Davis i huvudrollen. Fyra skådespelare för sina roller i Rappers filmer nominerades till en Oscar .

Tidiga år och tidiga karriärer

Irving the Rapper föddes den 16 januari 1898 i London , Storbritannien . När han var åtta år gammal emigrerade hans föräldrar till USA, men han behöll en engelsk accent hela livet. Medan han studerade juridik vid New York University , blev rapparen samtidigt skådespelare och sedan regissör i teatergruppen Washington Square Players i New York [1] [2] [3] .

Rapparens stora genombrott kom 1930 när den berömda skådespelaren Raymond Massey bad honom att regissera Louis Weizenkorns gripande tabloidjournalistikpjäs The Last Five Stars med ett Londonföretag. I London träffade rapparen teaterproducenten Gilbert Miller och återvände med honom till USA för att hjälpa till att regissera en filmatisering av Philip Barrys pjäs Animal Kingdom (1932) [3] . 1982 sa rapparen i en intervju att han blev en skyddsling till Gilbert Miller, tack vare vem han fick jobb på Broadway [4] .

1936 satte Rapper upp melodraman Crime, där han spelade som skådespelare på Broadway 1927. Efter framgången med denna produktion blev rapparen inbjuden till Hollywood, där han skrev på ett kontrakt med Warner Bros. som talcoach [1] [2] [4] .

Karriär på Warner Bros studios 1941-1946

Som filmrecensenten Roland Berger påpekar, med tillkomsten av talkies, behövde många "tysta" men begåvade regissörer teaterregissörer för att hjälpa till att hålla det perfekta talet, och den 27-årige rapparen togs till Hollywood som talregissör. Han hade särskilt tur, eftersom han var efterfrågad på Warner Bros för att hjälpa sådana regissörer som Michael Curtis , från Ungern William Dieterle från Tyskland och Anatole Litvak från Ryssland , som var och en, enligt Rapper, "förstörde det engelska språket" [3] . Som Eder noterade, "bestod en stor del av rapparens arbete av översättningar av icke-engelsktalande regissörer som William Dieterle och Michael Curtis" [5] .

Under fem år, som assisterande regissör och talregissör, ​​deltog Rapper i arbetet med sådana prestigefyllda Dieterle-filmer som " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) och " Juarez " ( 1939), " All this and heaven to boot " (1940) av Anatole Litvak, " Kid Gallahad " (1937) och "The Private Lives of Elizabeth and Essex " (1939) av Michael Curtis [4] samt " The Private Lives of Elizabeth and Essex" (1939) High Sierra " (1941) av Raoul Walsh [6] .

Från och med 1938 började The Rapper få manus att betrakta som sin regidebut, men till mångas överraskning tackade han nej till dem och föredrar att vänta på ett A -draft-projekt . 1941 befordrade studion honom till regissör [1] . Enligt Bergan var The Rappers två första jobb som Warner Bros -regissör "anständiga sentimentala dramer". Brilliant Victory ( 1941) var en anpassning av Archibald Cronins pjäs om en psykiater ( James Stevenson ) på ett skotskt sanatorium [3] . Det var ett romantiskt melodrama om en ambitiös psykolog och en assistent ( Geraldine Fitzgerald ) förälskad i honom [1] [4] . Filmen var en måttlig framgång [2] .

Enligt Rick Lyman från The New York Times , mottogs Rappers andra film One Foot in Paradise (1941) ännu mer positivt [1] . Utspelar sig vid sekelskiftet, Frederic March spelade en ung metodistminister som tillsammans med sin fru ( Martha Scott ), söker försoning med den snabbt föränderliga moderna världen [1] [3] [4] . Som Myrna Oliver noterade i Los Angeles Times , markerade One Foot in Paradise "regissörens första populära och kritikerframgång bland publik och kritiker. Den fick en Oscarsnominering för bästa film [2] [6 Båda filmerna, enligt Bergan, "avslöjade rapparens talang som en skicklig Hollywoodmästare" [3 ] .

1942 befäste rapparen sitt rykte som en "kvinnlig regissör" med " Jolly Sisters " och " Go Traveller ", "som skulle bli hans mästerverk" [2] . Den romantiska såpoperan The Merry Sisters från 1942 handlar om tre arvingar som kämpar för att skydda sin herrgård på Fifth Avenue från utvecklare. Tillsammans med George Brent och Geraldine Fitzgerald spelade Barbara Stanwyck huvudrollen som den äldre systern , vars hjältinna gifter sig för pengar [4] . Rapparen kallade senare Stanwyck "den lättaste damen att arbeta med, så enkel, så anspråkslös, så disciplinerad" [3] .

Som The New York Times noterar, "med sin nästa film, Onward Traveler , inledde rapparen det mest fruktbara kreativa samarbetet i sin karriär", med Bette Davis i huvudrollen som titelkaraktär, "en nedtryckt kvinna vars erotiska och romantiska natur väcks genom psykoterapi. ”, varefter hon åker på en lång sjökryssning [1] . Som Adam Bernstein från The Washington Post skrev , spelade Davis "en gammal piga som blommar ut till en intelligent skönhet efter att en psykiater gett henne modet att bryta med sin dominerande mamma . " Enligt Bergan och andra kritiker gjorde filmen biohistoria med två minnesvärda ögonblick i slutscenen. I sin inledning tittar karaktären Davies, "försöker hårt att inte gråta, hennes tefatögon flammande, på en stilig europé ( Paul Henreid ). Han hade precis tänt två cigaretter och räckte henne en. I ramen är de utplacerade till varandra med profiler nära det öppna fönstret. Han kan inte skilja sig från sin fru och deras affär måste upphöra." "Blir du glad, Charlotte?" frågar han, varpå hon svarar: "Åh Jerry, låt oss inte fråga efter månen, vi har stjärnor." När den lockande Max Steiner -temamusiken spelas, zoomar Sol Politos kamera uppåt till en klar natthimmel som kryllar av otroliga blinkande stjärnor. Det här är det berömda slutet av filmen, som enligt Bergan är "en av 1940-talets bästa och mest älskade 'kvinnors gnälliga' filmer" [3] . 1977, vid American Film Institutes hyllning till Bette Davis, uppgav Paul Henreid att han uppfann cigaretthistorien och att regissören, "vars namn vi inte kommer att nämna", motsatte sig detta. Efter dessa ord sjöd rapparen av ilska: "Han förödmjukade mig, och Bette applåderade honom! Jag ville inte att Henreid skulle spela Deception , jag ville ha Charles Boyer , men Bette bad mig att inte byta laget . Filmen Go Traveler blev "Rapparens största hit" [6] . Som noterats på Turner Classic Movies webbplats , "Publiken strömmade in i filmen, vilket gjorde den till en av årets mest inkomstbringande filmer. Och även om historien är gnällig och knappast övertygande, gjorde regissören och skådespelarna fantasin sann. Davis gav en av sina bästa prestationer, och rapparens rykte som en regissör som visste hur man arbetade med skådespelare stärktes" [4] . Som Bergan skriver, kallade en kritiker denna stilrena melodrama "nonsens levererad av rapparen med fascinerande skicklighet." Som Bergan antyder, "på sätt och vis kunde de flesta av rapparens målningar på Warner Bros , där han var under kontrakt i nio år, kallas sådana" [3] . Både Davis och Gladys Cooper , som spelade hennes mamma, fick Oscarsnomineringar för sina roller i denna film [1] . Som rapparen själv sa i en intervju 1981, "den här bilden som gjorde mig" [7] .

Som Hopwood noterar ansåg rapparen Bette Davis "både den bästa skådespelerskan och den mest omöjliga kvinnan" [7] . Senare gjorde regissören ytterligare tre filmer med Davis - " Green Corn " (1945), " Deception " (1946) och " Another Man's Poison " (1951) [1] [6] . Som rapparen sa i en intervju 1977, "Hon var en mäktig skådespelerska och en mäktig dam. Vi hade våra svårigheter, men de löstes alltid utan ingripande från ledningen. Jag tror att de var rädda för henne” [1] .

Enligt Rick Lyman, "Även om rapparen aldrig var en kritisk älskling, fortsatte han att producera högprofilerade arbeten" [1] , varav en var den "balanserade och lugna", "lätt slingrande och sentimentala" 130-minutersbiografin The Adventures of Mark Twain (1944) med Fredric March i huvudrollen [3] [4]

Också på ett återhållsamt sätt castade rapparen Davis som en målmedveten skollärare i en melodrama baserad på pjäsen Green Corn av Emlyn Williams (1945). Filmen utspelar sig i Wales , även om "atmosfären och inställningen i filmen påminde mer om Hollywood-kullarna än de walesiska dalarna" [3] . Enligt handlingen i bilden, efter att ha märkt talangen hos en av de unga killarna från en enkel gruvfamilj ( John Doll ), gör hjältinnan Davis stora ansträngningar så att han fortsätter sin utbildning och går in på universitetet. Som Hopwood noterade, försökte rapparen "hårt att säkerställa att Davis spelade enkelt och inte använde sina upptåg som gjorde henne berömd" [7] . Filmen blev en betydande framgång och fick två Oscarsnomineringar för biroller - John Doll och Joan Lorring [8]

Rapparen fortsatte med en annan "stor hit", biopiken Rhapsody in Blue (1945) med Robert Alda som kompositören George Gershwin och Herbert Reid som hans bror Ira Gershwin [1] [5] . Enligt Bergans åsikt var denna "till stor del fiktiva" film för idealistisk för bröderna Gershwin, även om den innehöll några underbara musikscener [3] [4] . Rapparen sa: "Jag gjorde mitt livs största misstag genom att kasta Robert Alda som huvudrollen! Jag var tvungen att lära honom varje rad, och han höjde och sänkte hela tiden sina ögonbryn. Jag ville ha Tyrone Power , men han var i armén" [3] . Enligt uppgift ledde en konflikt med studion över utnämningen av Alda som huvudperson till Rappers efterföljande brytning med studion två år senare [4] .

Noir-melodraman " Deception " (1946) berättade om en pianist (Bette Davies) som av rädsla för att hennes man, en begåvad cellist (Paul Henreid), ska få reda på hennes tidigare förhållande till en berömd kompositör ( Claude Raines ), lurar först sin man på alla möjliga sätt, men i Som ett resultat, oförmögen att klara av psykologisk stress, dödar kompositören [4] [3] . Efter utgivningen kallade tidningen Variety den "en berättelse om äktenskapliga lögner som leder till mord som ger Davis en kraftfull möjlighet att släppa loss sin skådespelartalang." Enligt recensenten "backas handlingen upp av generös produktionspotential, ett starkt framförande av en berättelse med ett starkt kvinnligt fokus och smart iscensättning" [9] . Å andra sidan såg Krauser på filmen negativt och påstod att dess "problem är dess fullständiga konstgjordhet". Enligt kritikern gjordes bilden huvudsakligen med den enda avsikten att demonstrera Davis känslomässiga omfång, vilket ger henne möjligheten att spela en orolig och plågad dam. Ett annat misstag, enligt Krauser, var valet av en gammal pjäs av Louis Verneuil, och att göra ändringar i den, som ett resultat av vilket "mannen visar sig vara en fruktansvärd inkompetent, som i slutändan lyckas, medan hustruns mord av hennes tidigare älskare verkar helt orimligt." Och Rappers produktion, "trots dess känslomässiga omfattning, lägger inte någon verklig mening i filmens långsökta tema" [10] . Craig Butler tror att rapparens riktning här inte är i närheten av så bra som i Go Traveler, men den "når den önskade effekten och görs i en stil som är tilltalande för tittaren" [11] . Enligt Glenn Erickson iscensatte rapparen med säkerhet bilden, vilket gav Davis och Reigns "varje möjlighet att visa sin uttalade kreativa personlighet" [12] .

1947 filmade rapparen The Voice of the Turtle (1947) , en trevlig Broadway-komedi med Ronald Reagan och Eleanor Parker [1] . Rapparen ångrade senare att han valde Reagan, och trodde att han saknade den nödvändiga lättheten för komedi [2] , medan "Parker, under regissörens ledning, levererade en utmärkt prestation" [4] . Rapparen hade en låg åsikt om Reagan, som fick rollen som en pensionerad soldat i filmen. Som rapparen påminde sig, "Reagan gick in på mitt kontor, gick på en stol som om det vore en häst och sa:" Det är en otäck historia! Jag gillar inte henne. Jag gör det här som en tjänst för Jack Warner ." Vi gick igenom scener från filmen. Han gillade inte att bära en menigs uniform. Jag visste inte att han redan då omhuldade drömmen om att bli överbefälhavare" [3] . Det var den sista bilden av rapparen under ett kontrakt med Warner Bros [2] .

Karriär efter att ha lämnat Warner Bros 1949-1959

Enligt Myrna Oliver, "var det studions press att kasta Robert Alda som kompositören George Gershwin i Rhapsody in Blue (1945) som förmodligen fick The Rapper att lämna Warner " [2] . Oavsett orsakerna, i slutet av kontraktet, lämnade rapparen studion [4] . Som Adam Bernstein noterade, "efter att Mr. Rapper lämnade Warner Bros , var hans filmkarriär stenig" [6] . Få av de 13 filmer han gjorde efter att ha lämnat studion var värdiga [4] .

Hans första bild var dramat " Anna Lucasta " (1949) med 39-åriga Paulette Goddard som prostituerad, som tvingas gifta sig av medlemmar av sin fattiga och giriga familj, men till slut blossar genuina känslor upp mellan henne och hennes fästman [4] . Efter filmens släpp noterade The New York Times filmkritiker Thomas Pryor att filmen "förlorade mycket av sin elektrifiering" jämfört med teaterproduktionen, eftersom skådespelarna som är engagerade i denna hänsynslösa demonstration av mänsklig elände inte ens är lika andliga. eller övertygande." i sitt skådespeleri, som negertruppen som tog pjäsen till Broadway för fem år sedan." Som Pryor vidare skriver, "trots produktionskodens begränsningar är skådespeleriet förvånansvärt gripande, även om manusförfattaren Philip Jordan var tvungen att hålla tillbaka någonstans." Samtidigt har filmen "mycket prat, som ett resultat av vilket, trots rapparens skickliga regiarbete, en känsla av tyngd och statisk råder i filmen" [13] . Varietys recension pekade på filmens styrka som "dess förmåga att hänge sig åt det snabba flödet av kvickhet som kommer direkt från konkreta situationer" [14] . Men enligt TCM , "kunde rapparen inte vidarebefordra sin magi till den kvinnliga huvudrollen, som helt uppenbart tog på sig fel roll" [4] .

År 1950 iscensatte The Rapper ett psykologiskt drama baserat på pjäsen The Glass Menagerie av Tennessee Williams (1950) [1] [6] . Filmen berättas ur perspektivet av en sjöofficer ( Arthur Kennedy ) som minns om sitt liv i St Louis , omgiven av sin irriterade mamma ( Gertrude Lawrence ), en åldrande skönhet som lever på minnen från det förflutna, och en förkrossad lam syster ( Jane Wyman ). ) som tas om hand av en intressant ung man ( Kirk Douglas ) som mamman ser som en potentiell friare till sin dotter. Enligt TCM kunde filmen "inte övervinna pjäsens teatraliska ursprung", trots Arthur Kennedys starka prestation, som agerade som ansiktet utåt för författaren i filmen [4] . Som Bergan noterade kunde rapparen förmedla den subtila sensuella atmosfären i pjäsen, samtidigt som han "försiktigt rörde sig bort från den teatrala bilden." Men som regissören först kände blev Gertrude Lawrence felcastad som mamma. Rapparen själv ville se Tallulah Bankhead , som deltog i audition, i denna roll, men studion ansåg att det på grund av problem med alkohol var för riskabelt att ta henne [3] .

Rapparens nästa frilansfilm var film noir Another Man's Poison (1952), som Bergan beskrev som ett "klumpigt melodrama" som utspelar sig på ett dyrt hem i Yorkshire , England, där en berömd romanförfattare (Bette Davies) först förgiftar sin man - brottslingen , och försöker sedan förgifta sin mans medbrottsling ( Gary Merrill ), som tog hans plats, men tar av misstag giftet själv [3] . När den släpptes kallade The New York Times recensent A. H. Weiler filmen "en ordrik men ibland fascinerande resa in i en värld av mord och obesvarad kärlek", och noterade vidare att "filmen håller på att räddas från att bli en run-of-the- mill melodrama av Davis, Merrill, och även Emlyn Williams , som utan ansträngning spelar en alltför nyfiken veterinär." [15] Den samtida filmhistorikern Craig Butler har skrivit att "det är en tillräckligt underhållande film, särskilt för dem som tycker om teaterreaktioner av Davis." Enligt kritikern har bilden "en av de där handlingarna som kan avnjutas rent mekaniskt, vilket antyder att de är roliga men inte har något att göra med det verkliga livet, och att de är fyllda med karaktärer som bara finns på scenen eller på skärmen, men inte i verkligheten" [16] . Enligt Dennis Schwartz var filmen inte särskilt framgångsrik, men tillät Davis, som då redan var en blekande stjärna, att kort återuppliva sin karriär. Som Schwartz vidare skriver är det "en klaustrofobisk , teatralisk film inspelad i samma huvuduppsättning, med Davis som en otäck tik, engagerar sig i sin distinkta konstnärliga stil, men produktionsmässigt är den inte riktigt så stark som Davies förväntade sig av sin brittiska filmproduktioner." öar" [17] .

Efter detta "fick rapparen en stark prestation" från Ginger Rogers [4] i Woman Forever (1954), en kvick komedi om teaterliv , där Rogers "förtjusande spelade en åldrande skådespelerska som försöker agera som en ung, och William Holden spelade rollen som en självisk dramatiker" [3] .

Enligt Myrna Oliver och Rick Lyman var "förmodligen den bästa filmen som rapparen gjorde efter att ha lämnat Warners studio " melodraman The Brave (1956), berättelsen om en ung mexikansk pojke som med all kraft försöker hålla sin unga tjur från han skickades till en tjurfäktning och dödades där. Enligt kritikerna är filmen mest känd för att manusförfattaren Dalton Trumbo , som fortfarande var svartlistad , vann en Oscar för bästa manus under pseudonymen Robert Rich. I verkligheten kunde Trumbo ta emot denna utmärkelse först 1975 [1] [2] . Rapparen lyckades få en bra prestation av barnskådespelaren Michael Ray [4] , dessutom var bandet väl inspelat i Mexiko på färgfilm i CinemaScope -format av filmfotografen Jack Cardiff . Som Bergan noterar, "Oförklarligt nog var The Brave rapparens favoritfilm . "

Efter åtta års frånvaro återvände The Rapper till Warner Bros för att regissera Marjorie Morningstar (1958) ref name= Bergan/>, en anpassning av Herman Wouks bästsäljande roman om en romans mellan en blivande skådespelerska ( Natalie Wood ) och en åldrande teaterchef ( Gene Kelly ) [1] [6] . Filmkritikern Bruce Eder anser att denna bild är "rapparens sista stora framgång" [5] . Samtidigt var kritikerna generellt sett inte nöjda med urvalet av skådespelare för huvudrollerna, i synnerhet Bergan kallade Wood "otillräckligt, men vackert" [3] , och Eder ansåg att Kelly misslyckades castad för rollen [5] .

Som det står i regissörens biografi på TCM -webbplatsen , led rapparens senare projekt av missuppfattningar. Förutom missen med Natalie Wood i "Marjorie Morningstar" påpekas också det felaktiga valet av Carroll Baker för rollen som nunna i filmen " Miracle " (1959) [4] . Oliver noterar också att The Rapper var känd för sina snabba och ofta drastiska castingbeslut. Enligt henne trodde många kritiker "att senare filmer, som markerade regissörens långa rutschkana nerför sluttningen, led av fel val av skådespelare", i synnerhet gäller detta Natalie Wood och Carroll Baker [2] . Melodiramen Miracle (1959), enligt Bergan, var "en katastrofal film om kärleksaffärerna hos en nybörjarnanna" (Baker) som inleder en dömd affär med en brittisk officer under Napoleonkrigen i Spanien [3] .

Slutet på karriären 1960-1970-talet

Enligt Bergan, "Som många andra regissörer, med förstörelsen av studiosystemet, började rapparen flytta in i tomrummet, och gjorde bara fyra filmer under de kommande 20 åren" [3] .

I början av 1960-talet reste Rapper till Italien , där han producerade den bibliska filmen The Story of Joseph and His Brothers (1961), och regisserade två misslyckade filmer, den historiska biopic Constantine the Great (1961) med Cornel Wilde Pontius Pilatus " (1962) med Jean Marais [6] [2] [3] . Ingen av dessa filmer, enligt TCM , "attraherade allmänt intresse" [4] .

Som Lyman vidare noterar, på 1970-talet återvände rapparen till USA "för två sista filmer, varav ingen mottogs väl" [1] . Som det sägs på TCM -webbplatsen , "hans engångs "återkomst" för att regissera markerade två av de mest underbara projekt som någon regissör någonsin tagit på sig" [4] .

Han regisserade först den verkliga filmen The Christine Jorgensen Story (1970), som handlade om Bronx -infödingen och ex-servicemannen George Jorgensen, som genomgick en könsbyteoperation 1952 [1] . Bergan kallade målningen "en löjlig återberättelse av den sanna historien om en transsexuell som hade sin första könsbytesoperation, under vilken George blev Christina" [3] [6] [2] . Enligt TCM har rapparen "gjort lite för att hjälpa John Hansen att spela huvudrollen i denna gammaldags lågbudgetfilm" [4] .

Därefter följde filmen Born Again (1978), även den baserad på biografiskt material. Han pratade om Charles Colson ( Dean Jones ), en medhjälpare till president Richard Nixon som hamnade i fängelse till följd av Watergate-skandalen och konverterade till kristendomen [3] [6] [1] [2] . Baserad på Coulsons bok ger filmen ett "endimensionellt porträtt" av huvudpersonen. Filmen väckte intresse från evangelikala, men avvisades starkt av de flesta kritiker och blev "en sorglig koda för en man som en gång gjorde kraftfulla melodramer" [4] . Som Myrna Oliver noterade, "gjorde båda Rappers senaste filmer dåligt" [2] .

Efter att ha känt sig i otakt med tiden har rapparen sedan dess i stort sett gått bort från att regissera filmer [2] [ 4]

Utvärdering av kreativitet

Irving Rapper har arbetat på bio i 50 år, inklusive nästan 40 år som regissör, ​​och satt upp 22 filmer under denna tid [1] . Rapparen började sin karriär på teatern, vilket återspeglades i hans regiarbete. Först valde han ofta att regissera filmer baserade på framgångsrika Broadway-pjäser [1] . För det andra, på grund av teatralisk utbildning, hade rapparen goda färdigheter i att arbeta med skådespelare. Som Bruce Eder noterade, "Rapparens arbete drogs mot den teatrala stilen, han kände nyanserna av skådespeleriet bättre än många andra regissörer i sin generation, och i hans bästa verk är det ett nöje att se skådespelare på toppen av sina dramatiska förmågor" [5] .

Som filmhistorikern Andrew Sarris noterade, "Rapparens Broadway-bakgrund och arbete som talregissör under hans tidiga dagar i Hollywood är uppenbart i hans skicklighet med skådespelare. Tillsammans med Max Steiners frodiga musikaliska partitur markerade "hela paketet" storhetstiden för Warner Bros- dramer " [6] . Från slutet av 1930-talet fram till 1947 arbetade Rapper på Warner Brothers Studios , där han gjorde sina bästa filmer, inklusive flera med Bette Davis [1] [6] .

Liksom sin samtida George Cukor , uppnådde rapparen erkännande som regissör av "kvinnobilder", vilket "utan tvekan berodde på det hyllade mästerverket i hans sentimentala melodrama Go Traveler (1941) med Bette Davis i huvudrollen" [4] [2] . Förutom denna "klassiska tårfyllda melodrama" regisserade rapparen flera andra solida dramer på Warner Bros med kvinnor i huvudrollerna [6] .

Enligt många kritiker är rapparen mest känd och ihågkommen för en scen från filmen "Onward Traveler" (1942), när skådespelaren Paul Henreid på hans ledning tände två cigaretter samtidigt och skickade en av dem till Davis. Enligt Lyman, "gjorde den här handlingen det starkaste intrycket på publiken på sin tid, så mycket i den var artighet och sensualitet att den blev ett av de mest reproducerade och parodierade ögonblicken i filmens historia" [1] [2] .

Totalt gjorde rapparen fyra filmer med Davis. Förutom "Framåt, resenär!" (1942) är också " Corn is Green ", " Deception " och " Another Man's Poison " [2] . 1970 sa The Rapper om Davis i en intervju med Los Angeles Times , "Hon är den absolut mest objektiva skådespelerskan. Hon bryr sig inte om hur hon ser ut, hon bryr sig bara om hur bra hon spelar. Den har intern el. Bara en gång i livet möter du en skådespelerska som henne ... Hon kunde ta den minsta fras och få det att låta " [2] .

Under hela sin karriär har rapparen också fått utmärkta prestationer från många manliga stjärnskådespelare, inklusive Fredric March , Claude Raines , Paul Henreid och Arthur Kennedy [4] . Fyra skådespelare har nominerats till Oscars för sina roller i Rappers filmer: Bette Davis och Gladys Cooper  för sina roller i Traveller Go! (1942) och John Doll och Joan Lorring  för sina roller i The Corn is Green (1945) [18] .

Även om rapparen ofta skavde på studiosystemet, var det faktiskt inom det som han arbetade mest kraftfullt. Av de två dussin filmer han gjorde under sin karriär var nio under hans tid på Warner Bros. Dessa filmer, gjorda innan han lämnade studion 1947, var mycket mer populära bland publiken, och de var mycket mer uppskattade av kritiker [2] . Som Michael Barson skrev i The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors 1947, "Rapparen förnyade inte sitt kontrakt med Warner Bros , och även om han senare återvände till studion för att arbeta på separata filmer, nådde han aldrig mer den framgång som han som en anställd" [1] .

Samtidigt var rapparen inte alls en lydig tekniker. Enligt Myrna Oliver stängdes han av 10 gånger under sin tid på Warner Bros. för att han inte höll med ledningens beslut [2] .

Rapparen själv ansåg sig inte vara en stor regissör. Som Lyman skriver, till och med på höjden av sin karriär i mitten av 1940-talet, sa rapparen en gång i en intervju att han hade få illusioner om sin plats bland de ledande regissörerna. Han hade inga illusioner om sitt förhållande "med sin mest kända partner". " (Bette Davis) [1] . Rapparen mindes hur han en gång följde den ombytliga Miss Davis till en konsert där de bästa Hollywood-regissörerna skulle vara närvarande. Han sa till Bette: "Jag är nervös över att umgås med alla dessa killar." Som svar sa hon: "Irving the Rapper, om jag inte trodde att du var bättre än någon av dem, skulle jag vara här med dig i den här bilen just nu." Men nästa dag kunde hon säga "Irving? Och vem är det här? [1] . Bergan sammanfattade rapparens karriär med en berömd replik från hans film Go Traveler - "fråga inte om månen, vi har stjärnorna" [3] .

Sista åren av livet. Död

Ogift och utan barn, sedan 1995, har rapparen bott på ett pensionärshem för Film and Television Actors Foundation i Woodland Hills [1] [2] .

Irving the Rapper dog den 20 december 1999 vid 101 års ålder i Woodland Hills i Los Angeles . Lite mindre än två veckor räckte inte för att han skulle uppfylla sin önskan att leva om tre århundraden [1] [2] [6] [7] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Rick Lyman. Irving Rapper, 101, filmregissör,  ​​dör . New York Times (30 december 1999). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Myrna Oliver. "Now, Voyager"-filmregissören Irving Rapper dör vid  101 år . Los Angeles Times (29 december 1999). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. Irving rappare, skicklig Hollywood-hantverkare som gjorde en specialitet av stilrena melodramer, inklusive en 40-tals-weepy som blev en  kultklassiker . The Guardian (30 december 1999). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Irving Rapper. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Irving rappare. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Adam Bernstein. Filmregissören Irving Rapper dör . Washington Post (30 december 1999). Hämtad: 4 juli 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jon C. Hopwood. Irving rappare. Minibiografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  
8. ↑ Majsen är grön (1945). Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  
9. ↑ Variety Staff. Recension: 'Bedrag  ' . Variety (31 december 1945). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 20 december 2017.
10. ↑ Bosley Crowther. 'Deception ' , Warner-film med Bette Davis och Claude Rains  . New York Times (19 oktober 1946). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
11. ↑ Craig Butler. Bedrägeri (1946). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 augusti 2021.
12. ↑ Glenn Erickson. Bedrägeri (1946). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (20 april 2006). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
13. ↑ TMP 'Anna Lucasta', baserat på Yordan Play, med Paulette Goddard i huvudet, på  Capitolium . New York Times (12 augusti 1949). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
14. ↑ Variety Staff. Anna Lucasta. Recension  (engelska) . Variety (31 december 1948). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
15. ↑ A.W. Double Bill på Loew 's Theatres  . New York Times (7 januari 1952). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 december 2020.
16. ↑ Craig Butler. Another Man's Poison (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 4 juli 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. En annan mans  gift . Dennis Schwartz filmrecensioner (28 maj 2011). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 augusti 2021.
18. ↑ Irving rappare. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  

Länkar

• Irving the Rapper på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX1092376 BNF : 13942590m CONOR : 94898275 GND : 121153967 ISNI : 0000 0000 5922 8000 J9U : 987007342196105171 LCCN : nr 90016825 NKC : xx0168013 NTA : 125099185 SUDOC : 147117925 VIAF : 14963214 WorldCat VIAF : 14963214 ULAN : 500473880