Dieterle, William

William Dieterle
William Dieterle

Med Ricarda Huh . 1946
Namn vid födseln Wilhelm Dieterle
Födelsedatum 15 juli 1893( 15-07-1893 )
Födelseort Ludwigshafen am Rhein , Tyskland
Dödsdatum 9 december 1972 (79 år)( 1972-12-09 )
En plats för döden
Medborgarskap  Tyskland , USA 
Yrke filmregissör , ​​skådespelare
Karriär 1911-1966
Utmärkelser Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0226189
 Mediafiler på Wikimedia Commons

William Dieterle ( född  William Dieterle , födelsenamn tysken  Wilhelm Dieterle ; 15 juli 1893  - 9 december 1972 ) var en tysk och amerikansk filmregissör och skådespelare som arbetade större delen av sin karriär i Hollywood.

"Även om han tyvärr inte var lika känd som några av sina tyska och europeiska landsmän i Hollywood, hade han en enastående konstnärlig stil och arbetade med totalt engagemang för att skapa några skatter av Hollywood och världsfilm" [1] .

Dieterles mest intressanta och erkända filmer idag inkluderar The Hunchback of Notre Dame (1939), The Devil and Daniel Webster (1941) och Portrait of Jenny (1948). Hans film " The Life of Emile Zola " (1937) vann en Oscar som bästa film, och Dieterle själv nominerades till en Oscar som bästa regissör för denna film. Dessutom nominerades totalt fem skådespelare till en Oscar för sina roller i Dieterles filmer - Paul Muni , Joseph Schildkraut , Brian Ahern , Walter Huston och Jennifer Jones , med Muni och Schildkraut som vann den [2] .

Biografi

Tidiga levnadsår. Filmkarriär i Tyskland: 1913-1929

Det yngsta av nio barn i familjen Jacob Dieterle och Bertha (f. Dörr). Som barn levde han i fattigdom, arbetade som snickare och handlade med återvinningsmaterial för att tjäna pengar. Han blev tidigt intresserad av teatern, satte upp föreställningar i familjens lada. Vid 16 års ålder gick han med på en resande teater, var arbetare i den och studerade skådespeleri; blev snart en ledande romantisk skådespelare. 1919, i Berlin, väckte han Max Reinhardts uppmärksamhet , som höll honom kvar i sina produktioner till 1924. Från och med 1921 försörjde han sig på att agera i filmer och blev snart en populär karaktärsskådespelare, samma år gifte han sig med skådespelerskan Charlotte Hagenbruch. 1923 regisserade han sin första film på egen bekostnad; med en ung Marlene Dietrich i huvudrollen . 1926 spelade han i stumfilmen The Mill of Sanssouci . 1927 grundade han filmbolaget Charrha-Film tillsammans med sin fru .

Hollywood-karriär: 1930 -talet

När den politiska och ekonomiska situationen i Tyskland började försämras på 1930-talet emigrerade Dieterle, liksom många andra företrädare för landets filmindustri, till USA . Dieterle sa: "Det var ett sådant skämt om flykt i Berlin ... om telefonen ringde på en restaurang sa de att det här förmodligen var Hollywood. Jo, min fru och jag åt lunch en dag, och det hände verkligen.” [3] .

Dieterle fick ett erbjudande från Warner Bros. studion att iscensätta filmversioner av studions populära hits på tyska för den tyska marknaden. I denna egenskap gjorde han filmerna The Dance Continues (1930), The Way of All Men (1930) och The Sacred Fire (1931), Hour of Happiness (1931) och Kismet (1931). Han arbetade till och med på The Sea Demon (1931), den tyskspråkiga versionen av Moby Dick , och spelade rollen som kapten Ahab . Filmen regisserades av en annan europé som snart skulle bli en av Warners mest framgångsrika regissörer , ungraren Michael Curtiz . Warner Bros. vicepresident Hal B. Wallis var så imponerad av dessa filmer att han bjöd in Dieterla att stanna i Hollywood. 1931 bytte Dieterle namn från tysken Wilhelm till engelsmannen William och 1937 blev han amerikansk medborgare.

Han bemästrade enkelt Hollywoods sätt att göra film, med hjälp av sin egen briljans i att forma och berätta historien, blev han snart befordrad till att regissera några av de "vanliga" Warner- filmerna [4] . "Han arbetade för Warner Bros. i tio år och började med en fantastisk serie av medelstora A-filmer." [5] Dieterle hade i genomsnitt sex filmer per år för studion fram till 1934 [4] .

"Även om Dieterle gjorde sina mer "viktigare" filmer senare, menar ändå vissa filmforskare att Dieterles bästa period var exakt 1931-34. "Hans första film" Last Flight "(1931) anses idag vara ett mästerverk" [4 ] och en av de definierande porträtten av den "förlorade generationen" på 1920-talet" [5] . Filmen berättar historien om fyra amerikanska stridspiloter som går och strövar omkring i Paris efter första världskriget och försöker återfå meningen med livet. När det gäller ideologiskt innehåll, teman, stämning är filmen designad i andan av Ernest Hemingways och Francis Scott Fitzgeralds verk . Även om filmen inte var framgångsrik i sin första release, var den högt ansedd som ett bortglömt mästerverk i sin efterföljande release 1970.

Kriminaläventyrskomedin The Jewel Heist (1932) "imiterade Lubitschs sätt till högsta nivå" [5] , medan kriminalmelodraman The Fog Over Frisco (1934) med Bette Davies "blev en kultklassiker på grund av sitt otroligt höga tempo. av berättande och teknisk excellens i presentationen ganska standardkriminalitet" [5] .

"1934 anlände Reinhardt till USA , som hade flytt Europa från det nazistiska hotet. Han hade med sig en påkostad, scenklar version av William Shakespeares En midsommarnattsdröm ,  en extravagans för Hollywood Bowl Theatre i Los Angeles som skulle bli legendarisk. Det var så imponerande att det intresserade Warners chefer ” [4] . Dieterle övertygade Warner Bros. att finansiera en storbudgetfilmversion av pjäsen med en all-star cast. Regissörerna var Reinhardt själv , tillsammans med "hans elev Dieterle." Medan han arbetade med bilden höll Reinhardt repetitioner med skådespelarna, och först då tillät Dieterla att iscensätta filmen. " Reinhardt visste ingenting om Hollywood, och med hjälp av Dieterle var han tvungen att förstå skillnaden mellan alltför accentuerat skådespeleri på scen och subtiliteten i att arbeta med kamera" [4] . Filmen misslyckades på teatrar, kritikernas åsikter var också blandade. Filmen vann dock två Oscars (för bästa film och bästa redigering), och nominerades för ytterligare två (för bästa film och bästa regissör). Idag är filmen mestadels mycket hyllad av kritiker och tillhör genrens klassiker.

Under andra hälften av 1930-talet satte Dieterle upp tre prestigefyllda biopics med skådespelaren Paul Muni i Warner Studios  - " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) och " Juarez " (1939) [6] , som var och en fick Oscarnomineringar [4] .

Den första i en serie av dessa berömda och mycket framgångsrika "biografiska filmer" var Sagan om Louis Pasteur (1936). Paul Muni spelade rollen som en berömd vetenskapsman som inte bara upptäckte principerna för vaccination, utan också tvingades slåss mot ett skeptiskt medicinskt samfund. Filmen blev en kritikerframgång och fick Mooney en Oscar för bästa skådespelare. Han hjälpte också till att etablera Warner Bros. som en "prestigefylld bild"-tillverkare efter ett decennium av berömmelse främst för kriminaldramer. Detta ledde till att Dieterle tvingades regissera flera filmer som han inte gillade, för "på Warner i det ögonblicket om du var framgångsrik, då gav de dig något fruktansvärt för att hålla dig från överdriven självinbilskhet" [3] . Dessa filmer inkluderar White Angel (1936), en biografi om den brittiska socialaktivisten Florence Nightingale , kriminalkomedin Satan Met a Lady (1936) med Bette Davies , den andra av tre filmversioner av Dashiell Hammetts The Maltese Falcon , och "The Maltese Falcon". Prince and the Pauper " (1937) av Mark Twain .

Efter det fick Dieterle spela in ytterligare en stark biografisk bild med Paul Muni  - " The Life of Emile Zola " (1937). Baserad på den franske filosofen och romanförfattaren Émile Zolas liv , fokuserade filmen främst på Zolas inblandning i den berömda " Dreyfus-affären ", en etniskt judisk fransk arméofficer som felaktigt anklagades för förräderi av sina överordnade och fängslades. Filmen blev en stor framgång och nominerades till 10 Oscars , vann Bästa film, Bästa manus och Bästa manliga biroll ( Joseph Schildkraut som Dreyfus). Dieterle fick en nominering för bästa regissör, ​​och denna Oscarsnominering förblev den enda i hans karriär [7] .

Nästa film Blockade (1938) spelade en viktig roll i den kreativa biografin om Dieterle och hans manusförfattare John Howard Lawson (som var medlem av det amerikanska kommunistpartiet och öppet främjade kommunistiska åsikter i sin konst). Filmen utspelar sig under det spanska inbördeskriget , som ännu inte var över vid den tiden. En vanlig bonde ( Henry Fonda ) tar till vapen för att försvara sin gård från inkräktare samtidigt som han har en affär med en rysk äventyrare som tvingas spionera på Franco . Filmen fördömde skarpt tyranni och uppmanade alla länder att stödja ett republikanskt Spanien. Under eran av skenande McCarthyism och häxjakt på 1940- och 50-talen hänvisades filmen ofta till som prokommunistisk i regeringsdokument.

Juárez (1939) var den tredje biografin som Dieterle gjorde med Paul Muni , den skildrade livet för den mexikanske politikern Benito Juárez och hans kamp mot kejsar Maximilian I på 1860-talet. Efter släppet av denna film kallades Dieterle "1930-talets huvudsakliga liberala regissör." I en intervju på 1970-talet uttalade Dieterle att denna film "borde vara den största typen av bild i vår tid (1970-talet) - en stor modern armé är utmattad av partisaner. Parallellen med Vietnam är mer än uppenbar” [3] . Bilden fick två Oscarsnomineringar : för bästa film och för bästa manliga biroll ( Brian Ahern för rollen som kejsar Maximilian) [8] . Dieterles två sista filmer för Warner - studion var återigen biopics , denna gång med Edward Robinson i huvudrollen . Dr. Ehrlich 's Magic Bullet (1940, Oscarsnominering för bästa manus) handlade om Paul Ehrlichs upptäckt av salvarsan , som gjorde det möjligt att behandla syfilis . " Mail from Reuter " (1940) tillägnades Paul Julius Reuter , som skapade den första nyhetsbyrån Reuters .

Hollywood-karriär: 1940 -talet

På 1940-talet var Dieterles verk fyllda av rika romantiska uttryck. "Medan många recensenter på den tiden ansåg att hans karriär hade passerat sin höjdpunkt på 1930-talet, är den allmänna samsynen bland kritikerna idag att filmerna från just denna period är hans bästa. Filmkritikern David Thomson skrev i synnerhet att biografin från 1930 Det var "klumpiga och tunga tyska verk som led av Paul Munis teatralitet och omåttliga egenheter ", medan hans efterföljande arbete "avslöjade den tidigare förträngda talangen hos en generös romantiker" [3] .

I RKO- studion regisserade Dieterle två klassiska filmer, The Hunchback of Notre Dame (1939) med Charles Lawton som Quasimodo och The Devil och Daniel Webster (1941) med Walter Hudson som djävulen [6] .

The Hunchback of Notre Dame (1939) var "en av Dieterles bästa filmer, både i sin romantiska stil och i sina magnifika mörka scener av den parisiska medeltida botten, med dramatisk minimal belysning som kommer från dess expressionistiska rötter" [4] . Filmen nominerades till två Oscars  - för bästa musik och bästa ljudinspelning [9] och var "den överlägset bästa anpassningen av den klassiska historien om Victor Hugo vid den tiden " [5] .

Efter det "utmärkte Dieterle sig med en annan vinnande filmatisering och gjorde en underbar " Djävulen och Daniel Webster " (1941) baserad på en berättelse av Stephen Vincent Benet " [5] . Djävulen och Daniel Webster (även känd som "All That Money Can Buy") (1941) var en gotisk fantasi baserad på legenden om Faust , utspelad i New Hampshire på 1840-talet. Det spelar Walter Huston som djävulen och Edward Arnold som den unge politikern Daniel Webster, som går in i en kamp för bonden Jabes Stones själ efter att han vill ta sig ur ett avtal med djävulen. Även om filmen inte var särskilt framgångsrik vid sin första release, är den idag erkänd som en klassiker tack vare Joe Augusts noir- film , Bernard Herrmanns Oscar - vinnande partitur och imponerande specialeffekter. 2003 gjorde skådespelaren och regissören Alec Baldwin en nyinspelning av denna film.

Biografin " Tennessee Johnson " (1942), med Van Heflin och Lionel Barrymore i huvudrollerna , berättade om USA:s 17:e president, Andrew Johnson , som efterträdde skottet Abraham Lincoln i det här inlägget , och i synnerhet om händelserna i samband med hans riksrätt .

Kismet (1944) var den fjärde filmproduktionen baserad på pjäsen med samma namn av Edward Knoblock, efter Warner Bros. - filmerna 1914, 1920 och 1930, samt den tyskspråkiga versionen, som Dieterle regisserade 1931. Ronald Colman och Marlene Dietrich spelade i denna äventyrliga historiska fantasi och berättade om händelser vid vesiren i Bagdad i andan av " Tusen och en natt " . Filmen fick fyra Oscarsnomineringar  för bästa film, musik, ljud och konst.

Dieterles arbete i Hollywood i slutet av 1940-talet "var skickligt utfört men saknade en personlig touch, märkbara bland dem de romantiska dramerna ' Love Letters ' (1945) och ' Portrait of Jenny ' (1948) och kriminalfilmerna ' Sand Rope ' (1949) ). ) och " Dark City " (1950)" [6] .

Från 1944 samarbetade Dieterle med den oberoende producenten David O. Selznick , som först regisserade See You (1944) [4] , en framgångsrik romantisk melodrama från krigsperioden med Ginger Rogers och Joseph Cotten [5] .

Detta följdes av Love Letters (1945), ett romantiskt melodrama om en soldat ( Joseph Cotten ) som under andra världskriget skriver kärleksbrev för sin väns räkning. Jennifer Jones spelar en brevmottagare som blir kär i sin författare. År efter krigets slut hittar Cotten Jones och får reda på att hon har förlorat sitt minne och förmodligen dödat hans vän och hennes man. Trots ett allmänt negativt kritiskt mottagande gick filmen bra i biljettkassan och nominerades till Oscars för bästa kvinnliga huvudroll ( Jennifer Jones ), bästa inredningsdesign och två musikkategorier.

David O. Selznick , som var Jones make vid den tiden , producerade också Dieterles nästa film, A Portrait of Jenny (1948). "Det utsökta och vackert utförda romantiska fantasyporträttet av Jenny är Dieterles överlägset bästa film under hans sista period" [5] . I "A Portrait of Jenny " (1948) spelade Cotten och Jones artisten och hans musa. Efter att ha träffats i New Yorks Central Park målar Cotten ett porträtt av Jones , vilket gör honom känd, men han kan inte hitta sin musa som han har blivit kär i. "' Jenny ' blev ett av Dieterles mästerverk, där han kunde visa alla sina konstnärliga talanger ... Hans användning av ljusa, mörka och disiga bakgrunder - och vid någon tidpunkt det strukturerade fältet på den bildliga duken - förmedlade fantasitillståndet och utomjordisk atmosfär av berättelsen om älskare från olika tider. Utan tvekan påverkade denna film efterföljande filmer på ett liknande tema . Filmens budget var överdriven och Selznick tvingades sälja Dieterlas kontrakt till Paramount Pictures .

Jobbar på Paramount: 1949-57

Under hela 1950-talet fortsatte Dieterles starka händer att producera "bra Hollywood-produktioner, men de var mer inspirerade av upptagna filmscheman än av några kreativa anspråk. Hans produktion under detta decennium var liten, och delvis berodde det på plågan. Han blev aldrig svartlistad i bokstavlig mening var dock hans film " Blockade " (1938) för libertariansk för att inte kasta en skugga av misstänksamhet mot honom som sympatisk för "socialister" och "kommunister" [4] . hans fru hjälpte människor att ta sig ut ur Nazityskland och gav hjälp till många vänstervänner, inklusive Bertolt Brecht ... Om denna period sa Dieterle: "Även om jag aldrig, såvitt jag vet, inte har stått på någon svart lista , Jag måste ha stått på någon sorts grålista, som beviset var att jag inte kunde få något arbete” [3] .

För Paramount regisserade Dieterle flera bra filmer noir , bland dem " The Accused " (1949), " Sand Rope " (1949), " Dark City " (1950) och " Turing Point " (1952). 1949 regisserade Dieterle filmen noir The Accused , med Loretta Young i huvudrollen som collegelärare som dödar sin elev i ett våldtäktsförsök och sedan döljer brottet. I en annan film noir från 1949, A Rope of Sand, spelar Burt Lancaster en viltskötare i Sydafrika som av misstag upptäcker en källa till juveler och sedan utsätts för brutala och sofistikerade trakasserier av ett gruvbolag. I film noir " Dark City " (1950) med Charlton Heston , slår en grupp fuskare en kille som begår självmord i poker, men hans hämndlystna bror söker upp och dödar en efter en alla deltagare i det spelet. " Vändpunkt " (1952) handlade om kampen mellan en distriktsåklagare ( Edmond O'Brien ) och en journalist ( William Holden ) med ett brottssyndikat.

I melodraman Paid in Full (1950) blir de goda och onda systrarna förälskade i samma man som gifter sig med den onde, men inser snart att han älskar den gode. Ett annat melodrama " Romance in September " (1950) med deltagande av Joseph Cotten och Joan Fontaine berättar om det oavsiktliga förhållandet mellan en stor industriman och en berömd pianist som av ödets vilja inte hann ta ett plan som fick in i en flygolycka, som tillät dem att fly från det vanliga under en tid.livsrutin och överlämna sig till känslornas kraft. Den äventyrsromantiska thrillern Peking Express (1951) , med Joseph Cotten i huvudrollen , var en nyinspelning av Josef von Sternbergs mycket hyllade Shanghai Express (1932) . Den följdes av en rad långdragna filmer: västra Red Mountain (1951) med Alan Ladd och Lisbeth Scott , sportmelodraman om jockeyn Boots Malone (1952) med William Holden och det bibliska episka dramat Salome (1953) med Rita Hayworth i titelrollen. I melodraman Elephant Trail (1954) spelade Elizabeth Taylor hustru till en teplantageägare i Ceylon , som längtar efter stadslivet och blir kär i chefen ( Dan Andrews ). Innan han återvände till Europa, spelade Dieterle in ytterligare två biopics  - " Magisk eld " (1955) om Richard Wagner och " Omar Khayyam " (1957).

De sista åren av livet

1958 återvände Dieterle till Tyskland och regisserade mer än ett dussin filmer där och i Italien, varav de flesta gjordes för tv och inte väckte märkbart intresse.

Dieterles sista amerikanska film Quickly, Let's Get Married (1964), även känd som "Confession" eller "Seven Different Ways", en fars-kriminal-äventyrskomedie med Ginger Rogers och Ray Milland i huvudrollerna , "har genomgått många förändringar under sin produktion. , och på grund av meningsskiljaktigheter angående redigeringen lades den på hyllan, ”uppträdde på skärmarna först 1971 [10] . Filmen var det största misslyckandet i Dieterles amerikanska karriär.

Dieterles sista regiarbete var den tyska tv-versionen av En midsommarnattsdröm (1968), vilket gör honom förmodligen till den enda regissören som har gjort två filmversioner av denna komedi av William Shakespeare [4] .

Efter detta gick Dieterle i pension och flyttade till den bayerska staden Ottobrunn , där han dog den 9 december 1972.

Priser och nomineringar

Filmografi

Direktörs arbete

Filmer gjorda i Tyskland

Tyska språkversioner av Hollywood-filmer

Hollywood-filmer

Europeiska filmer

Anteckningar

  1. ↑ William McPeak. Biografi om Dieterle på http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkiverad 12 juni 2015 på Wayback Machine
  2. ↑ William Dieterle - Biografi . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors , volym 1. The H. W. Wilson Company. 1987. 245-251.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William McPeak. Biografi på http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkiverad 12 juni 2015 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Översikt för William Dieterle . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 10 november 2014.
  6. ↑ 1 2 3 William Dieterle filmer, foton, filmrecensioner, filmografi och biografi - AllMovie . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 mars 2015.
  7. ↑ Emile Zolas liv (1937) - Utmärkelser . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  8. ↑ Juarez (1939) - IMDb . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  9. ↑ Hunchbacken från Notre Dame (1939) - Utmärkelser . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.
  10. ↑ Snabbt, låt oss gifta oss (1964) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 oktober 2015.
  11. ↑ William Dieterle-Awards - Awards - IMDb . Hämtad 11 oktober 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2015.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av William Dieterle