Igor Kalinauskas | |
---|---|
Namn vid födseln | Igor Nikolaevich Kalinauskas |
Födelsedatum | 7 februari 1945 (77 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap |
Sovjetunionen → Ryssland |
Genre |
artist sångare teaterchef kompositör |
Studier | Teaterinstitutet uppkallat efter Boris Schukin (Moskva). |
Hemsida | uigoria.ru |
Igor Nikolaevich Kalinauskas (född 7 februari 1945 , Novgorod ) är en teaterregissör, artist, sångare och kompositör, ledare och en av artisterna i Duo Zikr-vokalduetten, psykolog.
Född 7 februari 1945 i Novgorod . Sedan barndomen hade han ett intresse för att teckna, en av hans akvareller ställdes till och med ut på stadsutställningen [1] . I hans yngre år ledde intresset för konst honom till Boris Shchukin Theatre Institute , varefter han blev teaterchef. Han blev konstnär i mogen ålder, utan att få en grundläggande konstutbildning.
Som teaterchef är han känd under efternamnet Nikolaev. Han arrangerade 68 föreställningar på scenerna i många städer i Sovjetunionen [2] . Från 1970 till 1984 arbetade han som regissör i Astrakhan ( Dramateater ), Ordzhonikidze ( Vakhtangov Academic Russian Theatre ), Minsk ( M. Gorky Theatre ), Vilnius ( Russian Drama Theatre of Litauen ) [3] . Hans mest slående föreställningar under hans arbete i Vilnius var "Arena" baserad på pjäsen av Isaac Fridberg och "Fenomen" baserad på pjäsen av Grigory Gorin [4] . Som skådespelare spelade han i två litauiska filmföreställningar: Strong Feeling (1981) och Wedding (1981) [5] .
Som regissör, under inflytande av boken Directing as Practical Psychology av P. M. Ershov [6] , blev Igor intresserad av psykologi [7] . Hans bildande som psykolog påverkades också av hans bekantskap med Arkady Rovner , som gav honom texten "Raja Yoga" av Swami Vivekananda . Passion för icke-traditionella läror, som ledde honom till sufimästarna och deras metoder, berövade Nikolaev möjligheten att ägna sig åt teater under sovjettiden [8] .
På jakt efter arbete 1985 flyttade han till Kiev . Till en början arbetade han på Institutet för idrott som massör, manualist och tränare-psykolog. Enligt hans metoder tränade Rudolf Povarnitsyn , världsrekordhållaren 1984 i höjdhopp, också [4] . Sedan 1986 arbetade han på Institutet för klinisk radiologi [9] som psykolog och arbetade med likvidatorerna av konsekvenserna av Tjernobyl-katastrofen [10] . Med tillkomsten av de första kooperativen i Sovjetunionen återvände I. Kalinauskas till Vilnius, där han skapade ett kooperativ för att ge psykologisk hjälp. Under postsovjettiden publicerade han mer än tio böcker. De mest populära av dem, som "Ensam med världen", "Vi måste leva", "Vi sitter bra", "Spel jag spelar" och andra, översatta från ryska till engelska , tyska , litauiska , tjeckiska och slovakiska språk [11] [12] [13] . 1999 valdes Kalinauskas till fullvärdig medlem av International Academy of Science and Culture i San Francisco (IASC). Och 1999 tilldelade denna akademi honom titeln Doctor of Philosophy inom området "Philosophy and Psychology of Personality." Samma år tilldelade akademin honom titeln doktor i filosofi inom området socionics. Den totala upplagan av böcker publicerade på ryska överstiger hundra tusen exemplar.
Som sångare och kompositör uppträder han under pseudonymen Igor Silin (Silina är hans mors flicknamn) [1] . 1989 träffade han Olga Tkachenko, en examen från Kiev Karpenko-Kary Theatre Institute , med vilken han senare (1993) skapade den musikaliska duetten Duo Zikr.
I slutet av 1990-talet blev Igor Kalinauskas intresserad av måleri. Hans första verk var en tre meter lång målning "Bowl" (1997), målad i St. Petersburg . Sedan dess har han skapat över 900 målningar. Hans verk är representerade i mer än 25 utställningar i gallerier i Ukraina , Ryssland , USA , Litauen , Slovakien och andra länder, finns i privata samlingar i många länder runt om i världen. Konstnären skapar dem i sina verkstäder i Moskva , Kiev , Bratislava , på en gård i Litauen. Som konstnär är han även känd under pseudonymen INK.
Den välkände ukrainske konstkritikern Konstantin Dorosjenko definierar genren som Igor Kalinauskas arbetar i som visionär konst [14] . Den litauiske filosofen och kulturologen Algis Uzhdavinis noterar inflytandet av sin passion för esoterism på Igor Nikolaevichs arbete : "Många verk av I. Kalinauskas kännetecknas av en nästan barnslig naivitet, karakteristisk för västerländska primitivister under 1900-talet, men samtidigt tid, konstnären sätter i sina målningar en speciell filosofisk mening som återspeglar de grundläggande principerna hans andliga och estetiska strategi. I detta avseende rusar författarens arbete så att säga in i huvudströmmen av "esoterisk pedagogik" och blir en symbol för meditation , en yttre drivkraft för att förstå betydelsen som döljs under masken av ett okomplicerat utseende" [2] .
Igor Kalinauskas verk är villkorligt indelade i tre huvudgrupper: porträtt , landskap och abstraktioner [1] . Han skapade mer än 400 porträtt, inklusive "Master admiring the bowl" (1998), "Portrait of Arcady" (1999), kvinnoporträtt "Enlightened" (2000), "Light fashioned me out of darkness" (2000), "Portrait" av Barbara" (2010). Kalinauskas skildrar en person inte som ett " politiskt djur " ( lat. zōon politikon ) av Aristoteles , utan som en varelse som radikalt överskrider det horisontella lagret av att vara, som medium, en observatör [1] . Hans landskap är en slags bro mellan hans porträtt och abstraktioner. Harmoni , dess permanenta sökande - detta är ledmotivet i hans landskapskonst [1] . Bland sådana verk finns Turchianska Dolina (2000), Påskmorgon (2001), Den ensamma vandraren (2002). Medan hans landskap är "en inblick i möjligheten av en annan, mer harmonisk värld", pekar hans abstrakta cykel på "försök att exponera vissa bindningar av varat ", till sökandet efter de "konstnärliga och ontologiska "primala element" som är kunna förena de fallna från den ursprungliga enheten i den mänskliga världen [1] . Hans senaste verk domineras av abstrakta motiv (serierna "Traveller Stars" och "The Last Supper").
En serie målningar "Wandering Stars" [15] skapades 2005 och ställdes ut i olika länder i världen [16] [17] [18] . Stjärnorna i målningarna av Kalinauskas liknas vid människor - en person är som en stjärna som föder hela världen. "En stjärna skiljer sig från en stjärna i härlighet", sade aposteln . Det verkar som om man skulle kunna säga att dessa är porträtt av änglastjärnor ( givna genom samma symbolik av färg och virvelvind ), om det inte vore för epitetet "vandrande" och färgvariationen på dukar. Nej, det här är fortfarande porträtt av människor, eller snarare, till och med människors själar, deras livmoder och hjärtan", konstaterar Alisa Lozhkina, chefredaktör för Art Ukraine [1] .
Konstnären och konstkritikern Kristina Katrakis på sina fyra målningar "The City - New York" från serien "Wandering Stars", som ställdes ut i januari 2014 på det berömda galleriet "Caelum Galley, Chelea" [18] [19] i New York Yorke noterar: "Det kan invändas att toppen av den moderna ' tondorörelsen ' ägde rum i början av 60- och 70-talen i verk av konstnärer som Wojciech Fangor , hans icke-tantriska skivformade målningar. Detta tema fortsatte senare i en serie verk av Lee Lenart [20] , och några konstnärer, såsom Robert Chaberl , Hans Herbert Hartwig , samt Gary Lang [21] och Tracey Melton [22] fortsätter att arbeta i " tondo” stil som tidigare. . Jag ser dock inte Igor Kalinauskas verk som en kvarleva från 60- och 70-talens rörelse... Tvärtom, jag ser det som en helt ny våg av "tondo", som har upplevt ett återupplivande av sina egna grundläggande ideal och blomstrar just nu i en helt ny modern uttrycksform" [23] .
Nicholas Bergman, en av cheferna för New Yorks Caelum Gallery, noterade: "Konstnärens ledmotiv är cirkeln, och han fördjupar sig inte bara i dess geometriska egenskaper, utan också i dess symbolik. Cirklar kan vara varma och inbjudande eftersom de frammanar feminina egenskaper som livmodern eller bröst, eller så kan de vara skrämmande när de framkallar mån- eller solförmörkelser och andra kosmiska händelser. Betraktaren presenteras med fascinerande tvetydigheter som en effekt av skala. Cirklar kan projiceras på den mikroskopiska världen eller på den makroskopiska, de kan fylla både positivt och negativt utrymme. Verken är färgrika och levande i sitt målande sätt. [24]
Ett speciellt tema för hans verk är omtänkandet av den berömda " Nattvarden " av Leonardo da Vinci . Konstnären har arbetat med detta i många år. Den första utställningen tillägnad mästerverket presenterades 2006 på Leonardo da Vinci Museum of Science and Technology i Milano [25] [26] [27]
Målningarna i denna serie ställdes också ut i andra städer och länder, i synnerhet i Bratislava 2011 på utställningen "INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood" [28] .
Men den mest kompletta förkroppsligandet av hans vision av den berömda målningen presenterades i Kiev-galleriet "Lavra" i ett storskaligt filosofiskt konstprojekt "2000 år har passerat: ansiktena har försvunnit, ljuset har förblivit" (polyptyk -installation , reminiscens ) [29] . I den här installationen, i en serie målningar, presenteras apostlarnas och Kristi ansikten i ögonblicket av den bibliska scenen för den sista nattvarden . Men dessa målningar är bara en del av en installation som inkluderar en grafisk polyptyk-altartavla och ängelformade pelare som skyddar det provisoriska långhuset . Det fanns ett stort vitt bord utformat för att föra den bibliska scenen närmare. Dessutom spelades musiken från duetten "Zikr". Konstkritiker, lärare i kursen "Synthesis of Arts" vid Kiev Art Institute , medlem av National Union of Artists of Ukraine Alla Revenko [30] noterar om Igor Kalinauskas konstprojekt: "I början av förra seklet, Wagner började utveckla teorin om konsternas enhet. Och sedan den tiden har många konstnärer försökt uppnå denna perfektion, en universell konst som förenar alla typer av konst ... Igor Kalinauskas, som regissör, musiker och konstnär, har förenat alla typer av konst: musik, målning, regi, skulptur, performance, bok.”
"Ultra Violet Light" är ett samarbete mellan Igor Kalinauskas och den fransk-amerikanska konstnären Isabelle Colleen Dufresne (känd som Ultraviolet), som inkluderar en serie verk relaterade till själva ljusets bild: flammande ljussfärer från "resande stjärnor" och " kosmiska embryon" Kalinauskas och verk i neonljus och skulptur "IXXI" [31] av den världsberömda konstnären, musa av Salvador Dali och Andy Warhol . I hjärtat av deras kreativa samarbete är konceptet ljus som ett livsviktigt element, men ljuset presenteras i en jämförelse av dess vision av en kvinnlig konstnär och den av en manlig konstnär. Tillsammans utforskar konstnärerna ljusets språk som har använts i många heliga texter, där elementet av universell sanning talar genom ljus, i ljusets bild och genom ljus. Genom att pröva detta koncept till nutid får konstnärer en verklig form av postmodernism i aktion, där broar byggs mellan det antika och det moderna, det heliga och det profana, myt och verklighet, en blandning av världsåskådningar, språk, filosofier, smälter samman till en hel - en explosion av ljus [32] [33] .
Ultraviolet Light-projektet presenterades i februari 2014 på Depardieu Gallery [34] ( Nice , Frankrike ) och i september 2014 på RAR Gallery [35] ( Berlin , Tyskland ) [36] .
![]() |
|
---|