| Opera | |
| Callisto | |
|---|---|
| ital. La Calisto | |
| Titelsidan för den första upplagan av librettot. Venedig. 1651 | |
| Kompositör | Francesco Cavalli |
| librettist | Giovanni Faustini |
| Librettospråk | italienska |
| Skapandets år | 1651 |
| Första produktionen | 1651 |
| Plats för första föreställning | Teatro San Appolinare , Venedig |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Callisto" (ibland i ryskspråkig litteratur finns en variant av "Calisto" [1] ; ital. La Calisto ) är en opera ( italienska: favola dramatica musicale ) av Francesco Cavalli med en prolog i tre akter. Författaren till librettot på italienska är Giovanni Faustini . Det var Cavallis trettonde opera och den nionde, skapad av honom i samarbete med Faustini. Librettot för denna opera är det mest kända, tillsammans med hans eget libretto för Ormindo , av Faustini [1] . Den är baserad på den mytologiska handlingen från Ovidius Metamorfoser - berättelsen om nymfen Callisto , förförd av Jupiter . Operan sattes upp för första gången 1651 på den venetianska teatern i San Apollinare (premiären ägde rum den 28 november 1651) och stod emot endast elva föreställningar, utan att väcka allmänintresse. För närvarande erkänner kritiker en av de bästa venetianska operorna på 1600-talet, skapad under Cavallis verks storhetstid. Romain Rolland , som uppskattade detta arbete av Cavalli, satte honom i paritet med "genier från rasen som Veronese " [2] . 1975 transkriberades partituret av "Callisto" av den brittiske dirigenten Raymond Leppard . Med det växande intresset under de sista decennierna av 1900-talet och början av 2000-talet för barockmusik och autentisk framförande, dyker det regelbundet upp nya produktioner och inspelningar av operan.
År 1650 hyrde Giovanni Faustini, som inte bara var en librettist, utan också en impresario , den lilla teatern San Apollinare. Tillsammans med Faustini gick hans bror Marco och flera andra venetianska entreprenörer in i verksamheten. Faustini lyckades sätta upp tre Cavalli-operor i San Appolinara. För att locka publiken med den spektakulära handlingen utrustade han teatern med sofistikerad scenutrustning. Tack vare att Marco Faustinis räkenskapsbok, librettot och manuskriptet till Callistos partitur har bevarats, är detta verk av Cavalli en av de få väldokumenterade operorna på 1600-talet. Den fullständiga sammansättningen av artister och musiker i en liten ensemble (två violiner och en continuo ), utgifter för landskap, mekanismer för scenen och till och med de mest obetydliga utgifterna (till exempel betalning för resor på gondoler för sångare), uppträdandenas varaktighet , antalet åskådare som deltog i föreställningarna är känt [3] .
Den första venetianska produktionen av "Callisto" åtföljdes av en tragisk uppsättning omständigheter. Efter premiären blev artisten av delen av Endymion, Bonifazio Seretti, sjuk och dog. Serettis död krävde att kompositören ändrade partituren: den ursprungliga delen för altsångaren skrevs om för en sopranist och tilldelades förmodligen en av bröderna Karesan. De två sopraner som spelar rollerna som Furies ersattes av en bas . En ny karaktär dök upp - en berusad bonde vid namn Bifolco, förmodligen anförtroddes rollen till en ny sångare, Lorenzo Ferri, delen av Bifolco nådde inte vår tid. Den 19 december dog Giovanni Faustini, det är svårt att säga i vilken utsträckning hans död påverkade produktionens öde. De elva föreställningarna av "Callisto", som ägde rum från 28 november till 31 december 1651, lockade dock sammanlagt endast omkring 1200 åskådare till teatern, i vars sal 400 personer samtidigt kunde ta emot [4] .
Ett manuskript av partituret har bevarats i Bibliotheca Marciana i Venedig , vilket gör att Callisto kan återupplivas i modern tid. Den första att publicera partituret för Cavallis opera var den brittiske dirigenten Raymond Leppard (1975) [5] . Leppard arrangerade operan för framförande på Glyndebourne Opera Festival 1970. Produktionen presenterade många välkända artister vid den tiden, inklusive Janet Baker som Diana [6] . Som Jennifer Williams Brown noterade när hon presenterade sin version av Callisto (2007), hade Leppard oro för att det skulle vara svårt för både artister och lyssnare att acceptera Cavallis musik och arrangerade om verket i enlighet med 1970-talets musikaliska trender. Under decennierna efter publiceringen av den första upplagan av operan fortsätter Williams Brown, inte bara musiker, utan även kritiker och faktiskt lyssnare har avancerat i förståelsen av barockmusik. Nya inspelningar av produktioner av Moretti, René Jacobs , Jane Glover , Stephen Stubbs och Sergio Vartolo har dykt upp . Ändå togs många av Leppards idéer upp och användes av samma Jacobs i hans version av Callisto [7] .
Operan hade premiär i USA i april 1972 vid invigningen av Patricia Corbett Pavilion vid Cincinnati Conservatory College of Music. Produktionen presenterade Barbara Daniels som Diana och Tom Fox som Jupiter En av de mest anmärkningsvärda moderna produktionerna av "Callisto" anses vara projektet av teatern La Monnet (Bryssel, 1993). Dirigenten Rene Jacobs och regissören Herbert Wernicke , som försåg publiken med en handling i andan av commedia dell'arte -traditionerna , lyckades ändå tränga djupt in i den tragiska essensen av Cavallis verk. Sopranen Maria Baio spelade framgångsrikt i titelrollen och hela ensemblen av artister: Jupiter och Jupiter i bilden av Diana - Marcello Lippi , Endymion - Graham Pushy, Satirino - Dominic Wyss , Juno - Sonia Theodoridou , Mercury - Hans Peter Kammerer , visade "stark" autentisk läsning av operan. Med en något ändrad sammansättning spelades produktionen in 1994 i Köln [9] . Produktioner av Jacobs, Londons Covent Garden och Madrids kungliga teater bidrog till Callistos popularitet [10] .
Med början av 2000-talet började nya produktioner av operan dyka upp, baserade både på redan kända upplagor och på moderna tolkningar av Cavallis verk, som inte publicerades. År 2008 tilldelades en ny upplaga av musiken av Jennifer Williams Brown (AR Editions, 2007) American Musicological Societys Claude Paliska Award (erkännande för enastående vetenskapliga publikationer eller översättningar) [11] .
Även om Marco Faustinis huvudbok nämner namnen på alla sångare som deltog i den första produktionen av operan, är det inte känt vilka specifika roller de spelade. Tack vare Bette (Beth Lise Glixon) och Jonathan Glixons (Jonathan Emmanuel Glixon) arbete återställdes korrespondensen mellan artister och skådespelare [3] .
| Roll | sångröst | Premiär 28 november 1651 (dirigent: Francesco Cavalli) |
|---|---|---|
| Natur | viola castrato | Tommaso Bovi |
| Evighet | sopran- | Margherita da Costa |
| Öde | sopran pojke | Cristoforo Caresana |
| Callisto | sopran- | Margherita da Costa |
| Jupiter | bas | Giulio Cesare Donati |
| Jupiter som Diana | sopran- | Catherine Giani |
| Diana | sopran- | Catherine Giani |
| Endymion | viola castrato | Bonifacio Seretti |
| Juno | sopran- | Nina dal Pavon |
| Linphea | sopran castrato | Andrea Caresana |
| Satirino | sopran pojke | Cristoforo Caresana |
| Merkurius | tenor | tenor från Carrara |
| Panorera | viola castrato | Tommaso Bovi |
| Silvano | bas | Pellegrino Kanner |
| Fury 1 | sopran castrato | Andrea Caresana |
| Fury 2 | sopran pojke | Cristoforo Caresana |
| Refräng: himmelska kroppar [12] | ||
| Pantomime: 4 beväpnade nymfer av Diana; 2 satir [12] |
Handlingen utspelar sig i evighetens grotta. I operans prolog berättar personifikationerna av evigheten, naturen och ödet om rena själar som från evighetens grotta kommer till människors värld innan de stiger upp till himlen (Natur: Alme pure e volanti ). Eternity säger att vägen till odödlighet är full av hinder ( Chi qua sale ), i detta avseende påminner Nature and Fate historien om Hercules ( Il calle d'Alcide ). I slutet av prologen sjunger evigheten, naturen och ödet om nymfen Callisto, som blev en konstellation och fick odödlighet ( Calisto a le stelle ) [13] .
Jupiter stiger ner från Olympen till jorden, bränd av Phaetons fall , oförmögen att klara av sin fars, Apollons vagn . Jupiter, på väg att återställa jorden, åtföljs av Merkurius [13] .
I en skog som brinner av eld möter Jupiter nymfen Callisto, följeslagaren till Diana, jaktens gudinna ( Oh che luci serene ). Callisto lider av skogens död ( Piante ombrose ). Jupiter, i kärlekens passion, försöker erövra nymfen genom att återuppliva skogen och återföra vattenkällor till den ( Vedi de la sorgente ). Callisto (hon tror att det var Jupiter som förstörde hennes älskade skog) avvisar dock Guds kärlek - hon avlade ett kyskhetslöfte och kommer inte att bryta det ( Verginella io morir vo' ) [13] .
Jupiter, ackompanjerad av Merkurius, går i pension, Callisto sjunger om frihet från män ( Non è maggior piacere ). Utan att lämna tanken på att förföra Callisto, reinkarnerar Jupiter, på inrådan av Merkurius, in i Diana. I jaktens gudinnas klädnader, efter att ha accepterat hennes röst, träffar han Callisto och den här gången uppnår han sitt mål ( O decoro ). Avslutande scenen sjunger Mercury om sveket som kommer till undsättning i kärleksspelet ( Se non giovano ) [13] .
Herden Endymion går i den återupplivade skogen, han är glad över dess återställande, men samtidigt ledsen, eftersom han hopplöst älskar Luna Diana. Han möter gudinnan med ett följe av nymfer ( Serénati, o core ). Ett ömt samtal uppstår mellan Diana och Endymion, det blir tydligt att gudinnan är hemligt kär i herden. Den unga nymfen Linphea fördömer herden, som enligt hennes åsikt uppträder för fritt med en ren, obefläckad gudinna, Diana tvingas låtsas avvisa Endymion. Herden går och vänder sin sång till Diana ( Parto, e porto partendo ). För Linphea blir den "märkliga blandningen av lycka och sorg" ett mysterium. Callisto går in på scenen, helt upprymd från det tidigare mötet med den falska Diana ( Piacere / maggiore ), när hon ser gudinnan rusar hon till henne och ber om "fler kyssar". Diana, som inser att en av hennes nymfer har förlorat sin oskuld, knuffar bort Callisto och driver henne ut ur skogen ( Taci, lasciva, taci ). Callisto fylls av förtvivlan över Dianas förändring av humör ( Piangete, sospirate ). Linphea är förbryllad över de motstridiga känslor som kärlek orsakar [13] .
Linthea drömmer högt om ett lyckligt äktenskap ( L'uomo è una dolce cosa ). Hon är dock inte ensam - den unge satyren Satirino, efter att ha hört henne, är redo att uppfylla hennes önskningar ( Ninfa bella, che mormora ), Linfeya, förskräckt över hans elakhet, avvisar honom. Satirino rapporterar också att han är av adlig börd ( Io son, io son d'origine ). Linphea lämnar, och satyren hånar nymferna ( Sono superbe e rigide ), han tror att deras dygd är prålig, hon döljer den köttsliga och oförskämda kärlekens begär. Pan och hans följeslagare Silvano dyker upp. Pan ångrar Dianas förlorade tjänst ( Numi selva-tici ), gudinnan kysste honom en gång för att få den renaste vita ullen. Satirino och Silvano sjunger ( Risuscita ), och pekar på Dianas svaghet, men Pan tror att han har en bättre rival. Satirino och Silvano lovar Pan att ta reda på vem det är och döda honom ( S'esplori, s'investighi ), sedan sjunger de en vaggvisa till Pan ( Pane, consólati ). Akten avslutas med björnarnas dans [13] .
Endymion klättrade till toppen av berget för att komma närmare månen. Han sjunger om ansiktet på sin älskade Diana ( Lucidissima face ) och somnar. Den stigande månen är Diana själv som kysser den sovande herden ( Candidi corridori ). Endymion har en underbar dröm, han vaknar när Diana kramar honom. Ömsesidiga kärleksförklaringar följer ( Vivi, vivi a' nostri amori ), ändå måste Diana lämna, annars kommer hon att bryta mot anständighetens lagar. Gudinnan lovar sin älskare ett snabbt möte, men Endymion längtar ( Ditemi un poco, amanti ). Vittnet till denna scen, Satirino, fördömer kvinnors svagheter ( Chi crede a femina ) [13] .
Bifolko - hans namn betyder "plogman" - serverar Endymion. Vargen har stulit fåren och Bifolco letar efter honom. För att inte lyckas jaga vargen dricker han vin medan han sjunger till guden Bacchus ("Chi beve/risve") och somnar. Linphea dyker upp när hon ser Bifolco och hon, i förväg om kärlekens nöjen ("Soave pensier"), erbjuder sig själv till honom. Men Bifolco väljer vin, vilket ger honom mer nöje ("Amare non vo"; "Bottaccio che vuoto"), och Linfea drömmer återigen om ett lyckligt äktenskap ("Se bene nel sen") [14] .
Juno stiger ner till jorden, hon letar efter sin man, Jupiter. Hon fick höra om en annan kärleksaffär med sin man under någon annans sken ("Da le gelose mie cure incessanti"). Juno förutspår att Jupiter kommer att höja en av sina älskade till stjärnorna. Juno ser Callisto fortfarande lida av att bli avvisad av Diana ("Sgorgate, anco sgorgate"). Gudinnan misstänker att nymfen är hennes mans älskarinna. Jupiter dyker upp i Dianas skepnad, tillsammans med Merkurius. Jupiter lugnar Callisto, Juno, som hörde deras samtal, stärker hennes misstankar. Hon inleder ett samtal med den falska Diana "om nymfernas kyssar", Jupiter-Diana motiverar "sitt" beteende. Juno är rasande, men Jupiter står fast: med Merkurius sjunger de båda att män inte ska låta sina fruar styra dem ("È spedito / quel marito") [14] .
Den glade Endymion dyker upp ("Cor mio, che vuoi tu?"), Jupiter och Merkurius hör hans sång. Endymion, lurad av Jupiters skepnad, talar till honom om sin älskade Diana och avslöjar därmed hennes hemlighet. Gå in i Pan och hans följeslagare. De tror att de har hittat Diana och Endymion. Pan, i ett samtal med den falska Diana, minns sin "tidigare kärlek" ("Ecco il tuo vago"), Jupiter gömmer sig. Endymion stannar hos satyrerna, som anklagar mångudinnan för lättsinne ("Férmati, o mobil"), skrattar åt herden som tror på kvinnors renhet ("Miserabile"). Linphea dyker upp, Satirino försöker äga henne ("D'aver un consorte"). Nymfernas och satyrernas sista dans slutar med de senares nederlag och flykt [14] .
Callisto väntar på Diana och minns tidigare möten med gudinnan ("Restino imbalsamate"). Juno dyker upp, med hjälp av sina hantlangare - två furier - tar hon hämnd på Callisto och förvandlar nymfen till en björn ("Imponi, disponi de 'nostri veleni"). Juno går till Olympen och förbannar manlig otrohet ("Mogli mie tröstar"). Bifolco fortsätter att sjunga om glädjen som vin ger ("Dolce vita / saporita"). Han försöker dricka vatten från Ladon, men spottar genast ut det - endast vin förlänger enligt hans åsikt livet [14] .
Jupiter dyker upp i sin sanna form och Merkurius, som driver bort furierna. Jupiter, som vänder sig till Callisto (ett tag förvandlar Gud henne från en björn till en nymf), avslöjar för henne allt som hände ("Bella miasospirata"). Jupiter är oförmögen att återvända Callistos tidigare utseende för alltid, men han kan, efter Callistos liv slut i form av en björn, tillsammans med avkomman från Jupiter, ta henne till himlen. Chockad Callisto underkastar sig Jupiters vilja och kärlek ("Eccomi ancella tua"). Innan Callisto blir en björn igen lovar Jupiter henne att öppna paradiset ("Al cielo s'ascenda"). Nymfens och Jupiters röster smälter samman i en kärleksduett ("Mio foco fatale") [14] .
Pan och Silvano hotar Endymion med döden om han inte avsäger sig Diana, men herden är orubblig ("Che non l'ami volete?"). Diana dyker upp och räddar Endymion och jagar Silvano och Pan, som beklagar sin otur ("O cruda Trivia"). Diana avvisar Pan och säger att hon älskar den "ädle herden", satirer sjunger om gudinnans förlust av kyskhet ("Cinzia, la casta dea, tutta è lussuria"). Diana och Endymion bekänner igen sin kärlek till varandra ("Vivo per te, pietosa"). För att rädda Endymion från sina förföljare tar Diana honom till berget Latmos, i nästa duett svär de att deras kärlek kommer att behålla kyskheten, men det finns en plats för kyssar i den ("Dolcissimi baci") [14] .
Jupiter avslöjar för Callisto all rikedomen i de himmelska sfärerna ("Lestelle / più belle"), varefter hon måste återvända till jorden, bevakad av Merkurius. Hon kommer att tillbringa sitt jordiska liv i skepnad av en björn och föda en son, Jupiter Arkas . Jupiter lovar att höja mor och son till himlen, där de kommer att bli konstellationer - Ursa Major och Ursa Minor . Operan avslutas med trion Callisto, Jupiter och Merkurius ("Mio tonante") [14] .
Myten om följeslagaren till jaktgudinnan Diana, nymfen Callisto, förförd av Jupiter och straffad för detta, går tillbaka till Hesiodos verk och var allmänt känd på 1600-talet. Callistos historia har kompletterats och förändrats under många århundraden. Tydligen var Faustini bekant med myterna om att han baserade librettot på ett begränsat antal källor, från vilka musikvetare pekar ut Ovidius' Metamorphoses, men också verk av senare författare - kanske Boccaccio (första publicering - 1472), Conti (1551/1568) ) och Kartari (1556). Bland andra författare som kan ha påverkat Faustini, nämner Alvaro Torrente också italienarnas verk från slutet av 1500-talet - första hälften av 1600-talet: Luigi Groto , Almerico Passarelli, Giovanni Argoli (Endymion linje), förmodligen Giambattista Marino [15] .
I handlingen till Callisto kopplade Faustini samman tre mytologiska linjer som inte är förbundna på något sätt i någon gammal källa: förförelsen av Callisto av Jupiter, Endymions kärlek till gudinnan Diana och förhållandet mellan Diana och Pan, i motsats till Endymion . De förenas i kärlekstrianglar: Jupiter - Callisto - Diana och Endymion - Diana - Pan och har en gemensam huvudperson - jaktens gudinna. Kombinationen av dessa linjer är en barock uppfinning och ett inslag i Cavalli-Faustinis arbete [16] .
Enligt dirigenten och musikologen Jane Glover gick librettisten till en förenkling av berättelsen för att anpassa sig till den venetianska allmänhetens smaker, vana vid verk med en enkel handling [17] . Ändå är hela berättelsen genomsyrad av andan av ouppfyllda önskningar och besvikelse, och slutet kan knappast kallas lycklig - de flesta venetianska operor, till skillnad från Callisto, slutar med bröllopsfirande [18] .
Motivet av evighetens grotta (grotta) är lånat från 300-talets författare, romersk poet av grekiskt ursprung Claudius Claudian . Claudian representerar evighetens grotta, tidens förråd, omgiven av en orm ( Ouroboros av egyptisk mytologi ) som biter sin egen svans. Naturen, personifierad av en gammal kvinna, men behåller sin skönhet, står vakt över ingången till Evighetsgrottan, hon är omgiven av skyhöga själar. I evighetens grotta, en uråldrig och "vördnadsvärd" gubbe. Han skriver de lagar som styr världen, inklusive rörelsen av stjärnor och planeter [19] .
Faustini tar med sig tre allegoriska gestalter på scenen - Naturen ( La Natura ), Eternity ( L'Eternità ) och Fate ( Il Destino ). De två första bilderna går tillbaka till Claudians evighetsgrotta, medan ödet är en traditionell operakaraktär, denna roll framfördes vanligtvis av en ung man. Faustini anförtror fastställandet av historiens gång till ödet, vilket informerar betraktaren om hjältinnans uppstigning till himlen [19] .
Myten om Callisto har olika variationer i både grekisk och romersk mytologi. Enligt Albert Henriks , som samlade och studerade presentationen av Callistos historia från Hesiod till Pausanias , upprepar alla författare följande detaljer: nymfen, jaktgudinnans följeslagare, förfördes av Zeus och födde sitt barn. förvandlats till en björn. Efter att ha fött Zeus son, Arkas, dödades hon av Artemis, och Zeus höjde henne till himlen. Några detaljer om berättelsen som blev populär lades till senare: man tror att antagandet av bilden av Artemis av Zeus beskrevs först av poeten Amphis ; omvandlingen av en nymf till en björn tillskrevs antingen Artemis av Hesiod, sedan till Zeus av Pseudo-Apollodorus och senare till Hera av Callimachus . Enligt Henriks lades rollen som huvudhämnaren Hera och mytens hjältinnas uppstigning till stjärnorna ( katastrof ) till den antika myten under den hellenistiska eran [19] .
I Ovidius Metamorphoses förför Jupiter inte bara Callisto, utan våldtar henne när hon, efter att ha avslöjat sveket, vägrar gudomen. Nymfen straffas tre gånger - först blir hon utvisad av Diana för att hon förlorat sin oskuld, sedan förvandlas hon till en björn av en svartsjuk Juno, och slutligen kräver Jupiters hustru av gudinnan Tethys att förbjuda Callisto, redan i form av en konstellation, att någonsin röra vid havets renande vatten [20] . Denna version fanns med mindre förändringar från Ovidius till renässansen, mycket ofta i en uppmjukad version - utan våldtäkt och motivet för att förbjuda inträde i havet. Den medeltida förvandlingen av myten är känd (XIV-talet, Frankrike), där paralleller dras mellan Callisto och Jungfru Maria och Arkas och Kristus , vilket är typiskt för en era som tolkade många antika legender i kristendomens anda . Faustinis libretto innehåller också hänvisningar till den kristna läran [21] .
Musikforskaren Alvaro Torrente noterar att två italienska teateranpassningar av myten också kan ha påverkat författaren till librettot. Det här är Callisto av Luigi Groto (1561), där Merkurius blir Jupiters satellit och assistent (Faustini kommer att inkludera Merkurius linje som Jupiters förtrogne i hans komplott). De förvandlas båda till Diana respektive Issei, deras mål är två nymfer - Callisto och Selvaggia. Men i Groto förkroppsligades en hård forntida myt i en pastoral. Det andra verket är Almerico Passarellis Calisto ingannata, "recitation till musik", uppsatt på teatern för markisen Pio Enedeglia Obizzi i januari 1651 [22] .
Myten om Endymion från Metamorfoserna, till skillnad från berättelsen om Callisto, togs sällan upp av antika författare och den utvecklades inte så djupt. Med början av renässansen blir Endymion hjälten i några poetiska verk [23] . Det faktum att flera gudar är förknippade med månen i olika religioner introducerar vissa svårigheter i tolkningen av Endymions kärlekshistoria, eftersom var och en av gudinnorna har sina egna attribut, och deras inställning till oskuld förklaras annorlunda . Fyra frågor relaterade till bilden av Endymion: platsen för hans födelse, hans sociala position, hans förhållande till månen ( Selene , Diana), hans efterföljande nedsänkning i evig sömn, har olika tolkningar [22] .
Några tidiga författare (bland dem Sappho , Pseudo-Apollodorus och Cicero ) berättar att månen gick ner i grottan till den sovande herden för att kyssa honom. Plinius den äldre , Lucian och Fulgentius hävdar att Endymion trängde in i lagarna för månens rörelse på himlavalvet eftersom han var kär och tittade på henne hela tiden. Cicero skriver om det platonska förhållandet mellan månen och herden, andra författare hävdar att det fanns ett fysiskt samband mellan dem. Enligt Aristoteles och Platon är Endymions dröm hans oföränderliga attribut, men i de tidiga versionerna av myten är det inget tal om sömn. Pseudo-Apollodorus talar om Endymions eviga sömn, som gör att han kan bevara evig ungdom, som en gåva från Zeus. Cicero - att det var månen som sövde Endymion för att kyssa honom. Fulgentius tillskriver Endymion en nattlig livsstil - han betade flocken på natten för att se sin älskade måne och sov på dagen. Det finns olika versioner om ursprunget till Endymion - han representeras av olika författare som son till Zeus, en herde, en jägare, kungen av Elis [23] .
Information om kopplingen mellan Diana och guden Pan, som förförde gudinnan med gåvan av ull "av den renaste vita färgen" från getter från hans hjordar, rapporteras av Virgil i " Georgics ". Virgils kommentator Servius menar att poeten i det här fallet ersatte Endymion med Pan, men det var versionen av kärleksrelationen mellan Pan och jaktens gudinna som fick stor spridning [23] .
Myten om Endymion var känd i moderna Italien från verk av Boccaccio, Cartari och Conti , publicerad av Alda Manutia . Conti har den mest utvecklade versionen av myten med referenser till många antika författare. Boccaccio talar om Pan och Endymion i separata berättelser, och Cartari talar om dessa karaktärer som agerar i olika versioner av samma myt. Kanske spelade Giambattista Marinos dikt "Adonis" (L'Adone, 1623) en nyckelroll i den omfattande spridningen av berättelsen om Pan, Endymion och Diana . Marino har Endymion och Pan som rivaler som söker Dianas gunst, och i den tionde kanton kallas Galileo Galilei , uppfinnaren av teleskopet, "den nya Endymion". Efter Marino utvecklades berättelsen om Endymion av Giovanni Argoli (1609 - c. 1660) [23] .
Callisto är en av de betydelsefulla venetianska barockoperorna, som kombinerar löshet, erotik, ett kvickt omtänkande av det moderna pastorala i en parodisk riktning och hög psykologism [2] .
När Callisto skapades hade den venetianska teaterstilen redan tagit form i sina huvuddrag. Som Jane Glover har påpekat [24] är Faustinis vanliga berättelser centrerade kring två eller tre par älskare som tillhör de övre skikten av samhället. De har alltid tjänare som också utgör par av älskare [25] . Och i Callisto reducerar Faustini två mytologiska intriger till det traditionella librettot för den venetianska operan: Callisto med Jupiter och Diana med Endymion utgör två par, i vart och ett av dem spelar en representant för gudarnas pantheon en ledande roll. Action med två par var en av de grundläggande dragen i den venetianska teatern, som antog denna typ av intrig från den spanska komedin [26] . Huvudkaraktärerna får hjälp av vanliga seriefigurer, typer som går tillbaka till den gamla serieteatern. Merkurius är Jupiters tjänare, Linphea är Callistos förtrogna. Den unga faunen Satirino uppvaktar Linphea. Juno och Pan är de svartsjuka sidorna av två kärlekstrianglar. Juno ackompanjeras av furierna, och Pan av Silvano och Satirino . Genom att kombinera två berättelser kunde Faustini visa två olika former av ojämlik kärlek, samt introducera motivet att klä ut sig (byte av identitet och kön) i fallet med den verkliga och falska Diana, som var bekant för den venetianska betraktaren, och för tittaren, till skillnad från karaktärerna, var denna intrigvändning inte en hemlighet [28] .
För att följa den klassiska aristoteliska principen om enheten mellan handling, plats och tid , var Faustini tvungen att offra en av vändpunkterna i Callistos historia: upptäckten av hennes graviditet medan hon badade. Faustini hittar följande lösning: Callisto känner inte igen Jupiter i form av Diana under dejten, det förekommer ingen våldtäkt. Efter en dejt träffar Callisto den riktiga Diana och, i hopp om en fortsättning, beskriver han i detalj sina intima upplevelser och förråder sin hemlighet för gudinnan. Således kopplar librettisten inte utvisningen av Callisto med graviditet, utan med förlusten av oskuld. Faustini anpassar samtidigt antika myter till samtida smaker utan att lura allmänhetens förväntningar. Han mildrar berättelsens brutalitet genom att ta bort våldtäkten [27] .
Delen av Jupiter är skriven för bas, men de scenerna där Jupiter dyker upp i bilden av Diana är sopran - Jupiter sjöngs av två sångare, den andra, möjligen en kastrat. I en produktion av René Jacobs (1993, La Monnaie) framfördes Jupiter av barytonen Marcello Lippi, som framgångsrikt utförde rollen som både den högsta gudomen och den falska Diana [10] . Endymion-Diana-linjen gjorde det möjligt att ta upp problemet med kampen mellan kärlek och plikt, samt att introducera drömscenen som var populär bland den venetianska allmänheten [27] .
Införandet av Endymions berättelse för librettisten innebar ett urval av flera traditionella alternativ och några tillägg, eftersom den saknade verklig utveckling. Karaktärerna i denna handling är dåligt utvecklade dramaturgiskt. Genom att förlita sig på kyskhet i förhållandet mellan Diana och Endymion håller Faustini åskådaren, som är bekant med olika varianter av myten, i viss spänning fram till slutet av operan. I Faustini är Endymions dröm inte evig: han somnar på natten när han tittar på månen och vaknar av att Diana kramar honom [27] .
Verkets nyckelmotiv är den fruktlösa förväntan, förhoppningarnas kollaps – Callisto, Endymion och Pan får inte vad de längtat efter. I den avslutande duetten "Mio tonante" (strängt taget är detta en trio, men Mercury kommer bara in två gånger och kort), svarar hjältinnan, uppvuxen av sin frälsare till stjärnorna, honom med all ödmjukhet [10] , Alvaro Torrente jämför med Katasterisering av Callisto med Jungfru Marias himmelsfärd [29] .
Finalen av operan upprätthålls i erans anda: bara en man av hög rang får bryta mot konventioner. Jupiter och Callisto har förlorat sin koppling, men deras son Arkas kommer att födas. Dianas kärlekslinje - Endymion slutar bara med kyska kyssar - i detta par är mannen på en lägre social nivå, så det är ingen fråga om fortplantning. Även det komiska paret Satirino och Linfea placeras inom vissa gränser - Satirino kan inte tillfredsställa sin önskan, eftersom han "inte har en guds makt" [3] .
I opera har recitativet länge varit ansvarigt för handlingens utveckling, medan aria är designad för att avslöja karaktärernas inre värld, deras känslor och tankar, känslomässiga upplevelser. I mitten av 1600-talet hade vissa stilistiska skillnader mellan recitativ och aria ännu inte etablerats i italiensk vokalmusik, vilket skulle hända i nästa era. Konvergensen av de två vokala formerna kan också spåras i Cavalli: recitativen är melodisk, medan aria har en kort varaktighet, ofta ackompanjerad av endast basso continuo . Recitativ och arior kopplas samman till en enda musikalisk duk genom ensembler och sångpassager . Jennifer Williams Brown tror dock inte att musiken till "Callisto" är en "solid stream", hon pekar ut mer än 50 nummer i Cavallis partitur som har en individuell struktur, varav: 36 solonummer, 17 ensembler och 2 nummer för solister med ensemble. I sitt libretto angav Faustini definitivt texter relaterade till recitativ och texter av arior. Faustinis instruktioner, med några undantag, följdes av Cavalli [30] .
Recitativ har vanligtvis ingen speciell rytmisk organisation och består av rader med 7 eller 11 stavelser. Den fria recitativordningen för den närmare det vardagliga yttrandefriheten. Ändå rimmar Faustini, med sällsynta undantag, recitativ, vilket för dem närmare arior. Som hände inom operakonsten ett halvt sekel före skapandet av Callisto, upprepar recitativens melodier strukturen och känslorna i texten. Vokal imiterar tal: accenter och intonationer, acceleration, stavelsestil. Basen som ackompanjerar recitativen med en mjuk nedgång markerar slutet på meningen. Således, i allmänhet, recitativ musik drar lyssnarens uppmärksamhet på spontaniteten i karaktärernas tankar och handlingar, den har inte en stabil tonalitet , upprepningar, den är impulsiv och undviker den musikaliska mätarens visshet [30] .
För lyssnaren speglar Cavallis recitativ livets element, men kompositören har noggrant beräknat deras struktur. I Cavalli är inte en enda rad i en strof (mening) slumpmässig, och denna livsplausibilitet stöds av en omfattande arsenal av melodiska nyanser, rytmförändringar, harmoniska sekvenser . Slutet av frasen kännetecknas av kadens V-I. Inre strukturella element och korta fragment separeras mindre drastiskt, till exempel av en sjunkande baslinje. Lyssnarens uppmärksamhet på vissa rader fixeras av en sänkning av melodin, en fördröjning eller en paus före en strukturell accent, medan accenten som regel faller på ett starkt beat . Interrogativa fraser beskrivs i halvkadens. Sådana tekniker används av många kompositörer. Ett kännetecken för Cavallis musik är att han finner sätt att inte bara förmedla versens struktur, utan också återspeglar känslorna hos karaktären som uttrycks i den [30] .
Cavallis recitativ är berikade med uttrycksfulla detaljer. De kännetecknas av upprepning av toner i ett begränsat intervall, men detta hindrar dem inte från att skapa ett antal underbara passager (till exempel i scen 1 i akt 1, takt 119-120). Kromatism , uppräkningar , spända dissonanser introduceras i vokallinjen , ovanliga intervaller används . Sådana nyanser är utformade för att visa känslomässigt lidande eller fysisk smärta, samt betona erotiska ögonblick. Kompositören använder ovanligt den rytmiska konstruktionen av recitativ för att förmedla karaktärernas inre upplevelser. I allmänhet är vokalraden av recitativ skriven i åttondelsnoter; Cavalli använder toner med längre varaktighet för att markera betonade stavelser. Men för att uppnå omedelbarhet, ett intryck av spontanitet, större uttryck, bryter Cavalli detta mönster, minskar eller ökar hastigheten och till och med stoppar rörelsen; låta noten gå vidare till nästa takt ; fördröja det starka slaget (till exempel Dianas recitativ i scen 10 i akt 1, takt 75-86) [31] .
Den harmoniska strukturen i Cavallis recitativ är inte svår - dessa är treklanger och sjätte ackord i flera steg . Trots det, med små medel, uppnår kompositören en stor effekt. Efter handlingen kan han korsa gränserna för tonalitet, använda plötsliga skiftningar, arbeta med kontraster (akt 1, scen 8, takt 27-34) - sådana anordningar under den eran var endast tillåtna i recitativ. Rösten och ackompanjemanget krockar ofta och bråkar sinsemellan, vilket skapar en viss förvärring av situationen, en ökning av den dramatiska effekten - på så sätt skildras smärtan och sorgen som karaktärerna upplever. Kontinuots harmoni blir grunden kring vilken sångarens röst lätt "väver ett helt nät" (Williams Brown) av dissonanser och konsonanser (akt 1, scen 2, takt 139-141) [32] .
Fördelningen av partier efter röster är traditionell för dåtidens opera. Tre kvinnliga roller - Callisto, Diana och Juno - ges till sopranen. Alt-castraten utförde delen av Endymion och skapade bilden av en svag, beroende karaktär, vars huvudtema är attraktion till Diana. Jupiter, som världens härskare, förkroppsligades av basen, i de scener där Olympens högsta gud förvandlas till Diana, hans roll ges till sopranen. Här uttrycks kärlekssmak, som i fallet med Endymion, med en hög röst, vilket är ganska förenligt med traditionen från operahuset, där castrati spelade nyckelroller, det var de som fick rollerna som hjälteälskare [ 10] . Dianas förtrogna Linfeya är sopran, det finns ingen information om att den här delen framfördes av en tenor. Delen av Satirino skrevs för en kastratsopranist. Mercurio och Silvano fick låga röster [33] .
Komiska arior, de så kallade ad spectatores, när artisten vänder sig direkt till publiken, finns i delarna av alla karaktärer, med undantag för Callisto, Diana och Endymion. Samtidigt upprätthålls alla adåskådare i den anda som är traditionell för den komiska teatern i Venedig: attacker mot kvinnor (trion Pan, Silvano och Satirino); prisar svekets roll i en kärleksduell (Mercury); kritik av män som lyder sina fruar (Jupiter och Merkurius); klagomål om landsförräderi (Juno). Dessa nummer, infogade, påverkar inte utvecklingen av handlingen, de kunde ha dykt upp i vilken opera som helst på den tiden [34] .
Ariorna och ensemblerna för Pan och hans följe är skrivna på vers med betoning på den näst sista stavelsen, den så kallade versi sdruccioli. Som Rosand noterar användes versi sdruccioli i den lokala operan för att skildra karaktärer från "livets mörka sida", med magiska krafter, eller skådespelare från samhällets lägre skikt [34] .
Operans titelkaraktär - Callisto - visas i bildens dynamiska utveckling, uttryckt genom text och musik. De viktigaste händelserna i hennes öde är förförelsen av Jupiter, utvisningen av Diana och förvandlingen till en björn genom Junos vilja [34] . Till en början framstår hon som en oskuld som avvisar manlig kärlek och väljer att jaga, med vilken Jupiter besegras. Vändpunkten kommer när Jupiter dyker upp i Dianas skepnad – detta förverkligas också genom ett partibyte – den falska Diana sjungs av en sopran. Callisto är slagen, Jupiter-Diana, efter en duett framförd i högt tempo, bär henne bort från scenen och lämnar tittaren att undra vad som händer utanför henne. I Ovidius uppnår Jupiter-Diana Callisto med våld. Här avviker Faustinis libretto från den mest kända versionen av myten. Callistos nästa framträdande, när hon med hänryckning minns sin dejt, förklarar att Jupiter inte har blivit avslöjad. Nymfen möter Diana och rusar till henne i hopp om en fortsättning på mötet ("Piacere maggiore"), gudinnan förstår ingenting och avvisar Callisto. Callisto förvisas, hon häller ut sin sorg i aria "Piangete, sospirate", från det ögonblicket sker en vändpunkt i den musikaliska karaktäriseringen av karaktären, hjältinnan verkar vara fjättrad av besvikelse [10] [35] . Tredje akten börjar med ett sensuellt recitativ av Callisto, som väntar vid källan till den falska Diana. Hon minns sista dejten och ser fram emot nästa möte. Men hennes förväntningar är lurade: en svartsjuk Juno dyker upp, som förvandlar Callisto till en björn och berövar henne hörsel [34] .
Bilden av Jupiter går också igenom en serie metamorfoser: från herren som räddar den döda Arcadia till älskaren, kapabel till vad som helst för att uppnå målet för sin passion. Hans inledande recitativ upprätthålls i karaktären av ett lärt tal, fullt av meningsfulla allegorier [10] . Med det första mötet mellan Jupiter och Callisto får hans parti en lyrisk karaktär - guden blir kär. Musikalisk spänning växer i takt med att Jupiters passion växer fram till ögonblicket då han förvandlas till Diana - från det ögonblicket ackompanjerar melodisk musik hans enkla och begripliga språk. I andra akten ändras Jupiters parti (i form av Diana) beroende på vem den falska Diana interagerar med: Merkurius, Juno eller Callisto. Mötet med Callisto (akt II, scen 7) präglas av en annan duett, mer sensuell än den föregående, men Junos närvaro hindrar deras röster från att smälta samman i ett anfall av passion. Lämnad ensam med Merkurius sänker Jupiter tonen. Tillsammans med sin förtrogne, som en verklig erövrare av kvinnor, framför han duetten ad spectatores (till publiken) "È spedito". Jupiter förändras igen när han får reda på Calistos olycka, nu agerar han som beskyddare för Callisto (återvänd till baslinjen), och gör gott med nymfen. Han kan inte lova henne en återgång till mänsklig form i jordelivet, men han kommer att förvandla henne till en odödlig konstellation. I "Bella mia sospirata" - ett recitativ i form av en konsertaria - avslöjar han sitt sanna ansikte. Callisto svarar till Gud, samtidigt som hon visar fullständig underkastelse till hans vilja, hennes tidigare melodiska individualitet är förlorad, hon är helt underordnad Jupiters vilja. I ögonblicket av hjältinnans uppstigning till himlen, förenas rösterna från Jupiter och Callisto äntligen i en kärleksduett, byggd på ett fallande tetrachord , med en kombination av bas och sopran "Mio foco fatale" som är okarakteristisk för den tiden [29] .
Rollen som Juno är liten, men den är en viktig del av operans handling. Hennes aria i den femte scenen i andra akten präglas av uttrycksfullhet av korta fraser och våldsamma utbrott i slutet av varje strof, vilket betonar gudinnans mest kända inslag - svartsjuka. Junos ilska rör sig uppåt: i tredje akten kännetecknas gudinnans sång av de starkaste dissonanserna i det ögonblick då hon styr furierna, som straffar Callisto. Sedan kommer uppmjukningen, och vänder sig mot publiken (återigen aria ad spectatores) beklagar hon den olyckliga mängden fruar som lider av otrogna män och är dömda att "dö av törst mitt i floden". Traditionellt för den venetianska operan i delen av Juno ersätts drama av komedi, samtidigt som kontrasten förstärks [36] .
Endymions tal kännetecknas av den utsökta skönheten som är inneboende i marinmålares poesi , den uttrycksfulla musiken på vilken verserna är satta igång deras sofistikering. Hans roll anses vara en av de mest komplexa musikaliskt, den skrevs med förväntan av en virtuos artist. Förmodligen, när han skapade den, hade Cavalli i åtanke Cerettis individuella förmågor. Endymion är den enda karaktären i Callisto vars recitativ ackompanjeras av violiner (akt två, scener ett "Lucidissima face" och tionde "Cor mio, che voi tu?" och akt tre, scen 7 "Vivo per te, pietosa"), förmodligen skildrar alltså den mystiska drömvärlden som herden förknippas med. När han somnar tystnar fiolerna. Musiken betonar den platonska älskarens adel, och kontrasterar honom med den kärleksfulla, grova Jupiter [36] .
Diana beskrivs musikaliskt på helt andra sätt (till skillnad från Endymion). Hennes del består huvudsakligen av recitativ, hon har ingen soloaria. Kanske betonas på detta sätt kyskhet, karaktärens moraliska fasthet, hennes känslomässiga kyla. Men vid åsynen av Endymion eller komma ihåg honom mjuknar Diana, melodin blir väldigt uttrycksfull. I arien "Vivi, vivi a' nostri amori", framförd när Diana finner herden sova och ingen kan se henne, sjunger hon och Endymion, som avlöser varandra, en strof. Cavalli hade redan använt en liknande teknik i den femte scenen i första akten för ett annat kärlekspar - Jupiter och Callisto. Magin är dock bruten. Diana måste lämna Endymion, i slutet av scenen låter deras duett, där ordet "addio" (farväl) betonas, som om det indikerar omöjligheten att tillfredsställa ömsesidig passion. Upplösningen kommer efter flera tester som Endymion måste gå igenom, förföljd av Pan och hans följe. I tredje akten (scen fem) räddar Diana hans liv, men bromsar sin passion - älskarna begränsar sig till ömma kyssar. Dianas fasthet demonstreras av hennes recitativ i concertato med Endymion. Forskare är oense om slutet på denna kärlekshistoria - till exempel tror Heller att passionen slutade i besvikelse, eftersom den inte var fysiskt tillfredsställd. Torrente noterar dock att i duetten "Dolcissimi baci", där älskandes röster förenas och smälter samman, återspeglade Cavalli den fullständiga harmonin i denna platonska förening [36] .