Kapellet i San Severo

Kapellet i San Severo ( italienska  Cappella Sansevero ) - tidigare ett privat kapell och grav för den adliga Sangro- familjen , som bar titeln prinsar av San Severo. Den innehåller berömda skulpturala mästerverk från XVIII-talet "Kristus under höljet", "Kyskhet" och "Att bli av med förtrollningen", såväl som många marmorgravstenar som representerar allegorier av olika dygder . Beläget i centrala Neapel på: via Francesco De Sanctis, 19/21 , i närheten av en av de "stora" kyrkorna - San Domenico Maggio omplacerad på torget med samma namn . För närvarande är det ett museum .

Bygghistorik

Kapellet byggdes på Sangro- familjens gods senast 1590 . Kapellet är ett votivtempel för att hedra bilden av Jungfrun " Pieta " (annars kallad "Pietella" på grund av dess ringa storlek), byggt för att hedra två mirakel som inträffade från denna bild. Den första av dem nämns i hans bok av Cesare d'Engenio Caracciolo redan 1624 : en viss oskyldigt anklagad man, kedjad, passerade Sangro-huset och såg att en del av trädgårdsmuren höll på att falla sönder, och i dess ställe dök bilden upp. av Jungfrun. Den chockade fången svor, om han skulle frikännas, att ta med en silvermedaljong till denna bild . Denne man frikändes snart och uppfyllde sitt löfte. Snart hände ett andra mirakel: efter att ha bett före den här bilden fick ägaren av huset, Giovanni Francesco Paolo de Sangro , den första prinsen av San Severo, helande. Som ett tecken på tacksamhet byggde prinsen ett litet kapell i Santa Maria della Pieta på platsen för bildens utseende.

Alessandro , ärkebiskop av Benevento och titulär patriark av Alexandria , son till byggaren av kapellet, utvidgade i början av 1600-talet kapellet till dess nuvarande storlek och begravde här resterna av några förfäder. Som följer av inskriptionen ovanför huvudingången invigde patriarken Alessandro kapellet 1613 och beordrade att en grav skulle byggas här för honom själv och sina familjemedlemmar.

Kapellet fick sin slutgiltiga form som ett resultat av rekonstruktionen som Raimondo de Sangro ( 1710-1771 ) , den sjunde prinsen av San Severo ,  genomförde 1749-1767 . Med en bred kunskap om kemi , litteratur , filosofi , artilleri , militär strategi och många andra områden av mänsklig kunskap, övervakade Prince Raimondo personligen återuppbyggnaden av kapellet. Han bjöd in konstnärer och skulptörer, bestämde teman för deras framtida verk, funderade över placeringen av skulpturer i kapellet och skapade en ny komposition för färger och cement . Som ett resultat fick San Severo-kapellet utseendet av ett komplett, genomtänkt i allmänhet och i detaljer, ett enda konstverk som återspeglade den breda kunskapen och frimurarövertygelsen hos dess skapare.

Förutom sina föräldrars och förfäders gravar ordnade Raimondo de Sangro gravar i kapellet för sig själv, sin son och svärdotter. Graven för efterföljande generationer av familjen Sangro skulle placeras i en specialutrustad krypta. Men arvingarna till prins Raimondo fortsatte av okänd anledning inte utvecklingen av kapellet, så det bevarades i den form som Raimondo de Sangro de San Severo lämnade det.

Allmän översikt över kapellet: långhus och kupol

Här och nedan motsvarar siffrorna inom parentes siffrorna på kapellets givna plan.

Kapellet i San Severo är en enkelskeppsbyggnad utan absid , som behåller strukturen från votivtemplet som uppfördes av Alessandro de Sangro på 1600-talet . Var och en av de "långa" sidorna av kapellet är dekorerad med fyra graciösa bågar , som var och en ramar in en monumental grav eller altare (med undantag för den tredje bågen från vänster (8) , under vilken det finns en sidoingång). Altardelen är skild från kapellets totala volym av en triumfbåge som vilar på två pyloner , till vilka monument över prins Raimondos föräldrar är fästa . Golvet i kapellet, ursprungligen marmor , och i slutet av 1800-talet ersatt av terrakotta , är löst i gula och blåa toner, förknippade med färgerna i familjens de Sangros vapensköld .

Templets valv är en enorm fresk ( 24 ) av Francesco Maria Russo ( 1749 ) "Heavenly Glory" - ett av de första verken som beställdes av prins Raimondo de Sangro under återuppbyggnaden av kapellet. I mitten av kompositionen finns en duva som lyser med ett ojordiskt ljus ( en symbol för den Helige Ande ), som bär en triangel i näbben . Den sista detaljen pekar traditionellt på den heliga treenigheten , men med tanke på prins Raimondos frimurarpreferenser kan det tolkas som ett tecken av högsta grad - stormästaren. Det omgivande utrymmet är fyllt av många änglar och putti , klädda i flerfärgade flödande kläder. Naturlig belysning av valvet uppnås med hjälp av sex fönster, ovanför vart och ett av vilka helgonbilder är placerade i gröna medaljonger  - Randisia , Berardo, Philippa , Rosalia , Odorisius och kardinal Berardo. Prins Raimondo ansåg att dessa sex helgon var hans förfäder och följaktligen hans familjs beskyddare. För att hävda detta samband placeras ett generiskt namn under namnet på vart och ett av de sex helgonen (till exempel Saint Rosalia - S Rosalia de Conti di Marsi e Sangro ). Således deltar familjen de Sangro, enligt prins Raimondos plan, i deras heliga representanters person redan i himmelsk härlighet. Sammansättningen av färgerna som fresken målades med sammanställdes personligen av prins Raimondo. Under de senaste två och ett halvt århundradena har färgerna inte bleknat eller bleknat. Förmodligen är färgerna baserade på en blandning av vegetabiliska oljor, men den exakta sammansättningen är inte känd.

Taket ovanför huvudaltaret är en illusion som var populär på 1600- och 1700-talen  - en falsk kupol . Forskarnas åsikter om denna "kupol" är delade: vissa ser samma Francesco Maria Russos hand i den, andra tillskriver Francesco Celebrano författarskap .

Kristus under höljet

I mitten av kapellet är placerad ( 1 ) skulpturen av Giuseppe Sanmartino ( 1753 ) " Kristus under höljet " ( italienska  Il Cristo Velato , ryska översättningsalternativ - Höljet , Kristus under höljet ) - den mest kända av de lagrade verken i kapellet. Verket beställdes ursprungligen av prins Raimondo de Sangro till Antonio Corradini , som lyckades tillverka endast lermodellen nu i Certosa San Martino- museet . Efter Corradinis död gav prins Raimondo den unge och obskyra napolitanske skulptören Giuseppe Sanmartino i uppdrag att slutföra verket, för vilken Kristus under höljet blev livets främsta verk.

Sanmartino ändrade avsevärt den ursprungliga idén om Corradini, men behöll den huvudsakliga stilistiska egenskapen - den tunnaste, så att säga, luftiga marmorduken . Höljet täcker helt, men döljer inte, Kristi kropp, nyss nedtagen från korset . Ljusa vårdslösa veck i en hast kastade över duken framhäver den avlidne Frälsarens högtidliga frid och protesterar samtidigt mot den onaturliga livlösheten. Man kan se de genomborrade armarna och benen, bröstkorgen krampaktig av den sista krampen, obduktionssåret under hjärtat, den svullna venen i pannan. Kroppen som tagits bort från korset har ännu inte fått den vanliga ställningen för den avlidne - benen är böjda vid knäna som de vanligtvis avbildas under korsfästelsen , armarna är inte vikta på bröstet utan kastas livlöst längs kroppen , huvudet är något åt ​​höger.

Sanmartino betonar samtidigt Kristi storhet och hans frivilliga assimilering med den dödliga människan. Bredvid kroppen finns instrumenten för hans passion  - törnekronan , tång , naglar , som påminner om hans exceptionella lidande för alla människor. Men samtidigt ligger kroppen på en vanlig madrass , och två kuddar placeras under huvudet , vilket, i förhållande till evangeliehändelserna, bildar en slående anakronism , som påminner om alla människors gemensamma öde - det finns ingen tid att dö och även ligga på en dödsbädd.

Prins Raimondos ursprungliga plan genomfördes inte fullt ut. Det var tänkt att placera Kristus under höljet, inte i ett ljust barockkapell , utan under det - i en krypta , avsedd för begravning av efterföljande generationer av Sangro-familjen. Nedan, i skymningen, mitt i många framtida gravar, skulle skulpturen av Sanmartino, enligt prins Raimondos plan, vara upplyst av ett speciellt "evigt ljus" som uppfunnits av honom - förmodligen fosforescens . Under sådan belysning måste det tunnaste marmorhöljet ha verkat särskilt genomskinligt och viktlöst. Men även med sin nuvarande placering och belysning är skulpturen ett erkänt mästerverk av barockkonst, som gläder många besökare, allt från Antonio Canova (det är känt att han talade om sin vilja att ge tio år av sitt liv för att bli författare till detta arbete) till Riccardo Muti (placerade bilden Kristus under höljet på omslaget till hans album med en inspelning av Mozarts Requiem ) .

Huvudaltare

Huvudaltaret ( 13 ) är beläget på den plats där den mirakulösa bilden av jungfrun " Pieta " avslöjades på 1500 - talet . Själva bilden, inramad av en mängd änglar av Paolo Persico , placerades av prins Raimondo de Sangro i altarets övre register . I enlighet med den allmänna utformningen av kapellet som en familjegrav , är det nedre registret, direkt ovanför altaret , upptaget av en komplex marmorreliefkomposition som representerar Nedstigningen från korset .

Kompositionen "Descent from the Cross" gjordes efter 1762 , den påstådda författaren är Francesco Celebrano , även om forskarna indikerar att Antonio Corradinis eller Francesco Quirolos arbete kan tjäna som grund . Den sorgsna Guds moder och två mansfigurer (uppenbarligen Josef av Arimatea och Nikodemus , även om de är avbildade mycket yngre än vanligt), är böjda över Kristi livlösa kropp, de är omgivna av snyftande änglar. Nedan representerar två änglar bilden av Frälsaren som inte är gjord av händer , och för att förstärka intrycket är hans ansikte gjord av metall - det enda fragmentet av kompositionen som inte är gjord av marmor. Under altaret, som samtidigt påminner om relikerna från de martyrer som traditionellt placerats här, och om de kommande uppståndelsen av de döda, lyfter den ena putti på locket till marmorkistan och den andre undersöker gravens innehåll. Slutligen, på vardera sidan av altaret placeras skulpturgrupper av Paolo Persico , som representerar den sörjande ängeln och puttin.

Till vänster om altaret placerade prins Raimondo ett monument ( 12 ) till sin föregångare i kapellets arrangemang, Alessandro de Sangro , ärkebiskop av Benevento och patriark av Alexandria . Datumet är ingraverat på monumentet - 1652 , namnet på författaren är okänt, men skulpturens egenskaper gör det möjligt att ranka honom bland Fanzago - skolan , populär på 1600-talet i Neapel . Ursprungligen låg monumentet ( 18 ) längst bort i kapellet från altaret, där gravstenar från 1600-talet samlas in , omsorgsfullt bevarade under omstruktureringen av prins Raimondo. Prins Raimondo noterade fördelarna med sin föregångare och flyttade monumentet till patriarken till altaret och reste på den lediga platsen ett monument för att hedra sin älskade farfar - Paolo de Sangro , den sjätte prinsen av San Severo.

Kyskhet och besvärjelser

Förutom "Kristus under höljet" urskiljs traditionellt två monument i kapellet, beläget vid pylonerna som bär upp altarets triumfbåge. Till vänster är ett monument över prins Raimondos mor , som representerar en allegori om kyskhet ( 11 ), till höger - till hans far, symboliskt skildrar "Att bli av med förtrollningen" ( 14 ).

Statyn " Kyskhet " ( 11 ) ( ital.  Pudizia ) gjordes av Antonio Corradini 1752 och är en gravsten över Cecilia Gaetani del Aquila d'Aragona ( 1690 - 1710 ), mor till prins Raimondo, som dog kort efter förlossningen . Corradini, som upprepade gånger hade avbildat människor insvepta i slöja eller tyg tidigare , nådde höjdpunkten av sitt verk här. Tyget, som om det skulle bli fuktigt av oljeångor från lampan, passar elegant och naturligt till den kvinnliga kroppen. Tyget är så tunt att det är som ett viktlöst spindelnät och måste stödjas på figuren med ett bälte av rosor . En blick åt sidan, en outsäglig lätthet i posen, ett visst träd under fötterna, en trasig marmorskiva med ett epitafium - allt detta, tillsammans med tyget, understryker att den avbildade kvinnans liv borde ha tagit slut för tidigt. Huvudidéerna med monumentet var å ena sidan prins Raimondos förtroende för sin mors fullkomlighet och dygder, å andra sidan den eviga smärtan eftersom han aldrig kände kvinnan som gav honom liv på bekostnad av hennes eget. Den outhärdliga smärtan från omöjligheten av enkel mänsklig kommunikation med den avlidne modern betonas av reliefen vid statyns bas - här är scenen " Rör mig inte " (den uppståndne Kristus möte med Maria Magdalena ).

En ännu mer komplex allegori är monumentet ( 14 ) till prins Raimondos far - Antonio de Sangro ( 1685 - 1757 ). Det italienska namnet på detta monument, Disinganno , översätts ofta till ryska som "Besvikelse", men inte i den nuvarande allmänt accepterade betydelsen, utan på kyrkoslaviska  - " Att bli av med förtrollningen ". Antonio de Sangro, efter sin unga frus död, ledde ett oordnat och till och med hänsynslöst liv och lämnade sin son Raimondo för att fostras upp av sin farfar. Antonio insåg meningslösheten i ett sådant slöseri med liv, ångrade sig och tog sedan prästadömet . Allegoriskt presenteras denna förvandling i form av en man som sliter nätverket som band honom  - en symbol för synd . En ängel som hjälper en person bär eld på sin panna  - en symbol för tro och samtidigt ett upplyst mänskligt sinne (därför är det inte hjärtat som brinner med lågan , utan huvudet ). Samtidigt trampar ängeln på jordklotet , som här representerar vilseledande mänskliga passioner och lustar. Skriften , öppen för betraktaren, innehåller latinska citat från profeten Nahum (" Och nu ska jag bryta hans ok som ligger på dig och bryta dina band " ( Naum. 1:13 )), Salomos visdom (" För de laglösa , som tänkte förtrycka det heliga folket, mörkrets fångar och den långa nattens fångar, instängda i hus, gömda från den eviga försynen " ( Visdom 17:2 )) och det första brevet till korintierna (" Men dömda, vi straffas av Herren för att inte bli dömda tillsammans med världen ” ( 1 Kor ))11:32 En sådan oväntad version av monumentet till prästen, ett antal frimurarsymboler (en jordglob, en låga i pannan), ett urval av bibliska citat ger återigen prins Raimondos frimurarsyn.    

The Disposal of Enchantment (efter 1757 ) av Francesco Quirolo är det mest kända av hans verk. Monumentet är värdefullt för det finaste arbetet med marmor och pimpsten , som nätet är tillverkat av . Quirolo var den ende av de napolitanska mästarna som gick med på ett så känsligt arbete, medan resten vägrade och trodde att nätverket skulle falla sönder med ett tryck på mejseln. Monumentets dominerande tema - upplysning och befrielse från ovan - betonas återigen av reliefen vid statyns fot. Här är en scen av Kristus som helar en blind man. Denna lättnad tillskrivs traditionellt Giuseppe Sanmartino .

Andra monument

Andra gravstenar och monument från 1600- och 1700  - talen som finns i kapellet är mindre kända, även om man bland dem kan hitta inte mindre komplexa allegorier och dolda symboler än i "Kyskhet" eller "Att bli av med besvärjelser".

Ovanför huvudentrén finns ett monument ( 23 ) till Cecco de Sangro , en officer i Philip II :s armé , gjort 1766 av Francesco Celebrano (det finns en autograf av mästaren och datumet för arbetets slutförande). Monumentet speglar en familjelegend om att Cecco, under Flandernkampanjen , låtsades döden i två dagar för att vilseleda sina fiender. I detta avseende är Cecco avbildad när han kommer ut ur en glänt kista , i rustning och med vapen. Hipogryphs ( mytologiska bevingade hästar med gamhuvud ) ramar in kistan på båda sidor , och en örn med en brinnande fackla i klorna svävar över hjältens huvud . Hipogryperna representerar förrädiska fiender som ligger och väntar, och örnen med en fackla indikerar hjältens mod. Trots hippogrifferna och örnen kan monumentet betraktas som det enda "historiska" monumentet i kapellet, som speglar specifika livshändelser och inte abstrakta allegorier om dygder.

Symmetriskt, till vänster och höger om ingången, finns det monument över Giovanni Francesco Paolo de Sangro , tredje prins av San Severo, som dog 1627 ( 2 ), och Giovanni Francesco de Sangro , femte prins av San Severo, som dog i 1698 ( 22 ). Båda monumenten gjordes av Francesco Celebrano (den första - 1752 , den andra - 1756 ) på liknande sätt. Båda föreställer änglar böjda i sorg , vid vars fötter ett marmorsnäcka är placerat  - en uråldrig kristen symbol för evigt liv efter döden. I det här fallet är skalen placerade på ett sådant sätt att de verkar uppmanas att samla änglarnas tårar, även om de också fyller en mer prosaisk funktion - de fungerar som ett kärl för heligt vatten .

Värdighet är en komplex allegori - ett monument ( 3 ) till Isabella Tolfa respektive Laudomia Milano , de första och andra fruarna till den femte prinsen av San Severo. Monumentet, som traditionellt tillskrivs Antonio Corradini , föreställer en naken ungdom, endast omgjord med ett lejonskinn . Med sin vänstra hand lutar den unge mannen sig mot en pelare krönt med ett lejonhuvud. Lejonskinnet som omsluter länden och lejonhuvudet betecknar den kungliga människoandens (därav lejonets) triumf över elaka passioner och lustar.

Monument till Paolo de Sangro , fjärde prins av San Severo ( 4 ) (förmodligen verk av Bernardino Landini eller Giulio Mencalla ( 1642 )), och Giovanni Francesco Paolo , förste prins av San Severo och grundare av kapellet ( 6 ) (förmodligen verk av Giacomo Lazzari ) är typiska barockmonument , på vilka hjältarna stoltserar med lyxiga kostymer, svärd och hjälmar.

Giulia Gaetani d'Aragona , hustru till den 4:e prinsen av San Severo, som dog 1636 , firas ( 5 ) av Francesco Quirolo 1754 . Prinsessans eget ansikte kan ses i medaljongen högst upp på stelen , medan själva monumentet allegoriskt glorifierar " Generositet ". Den idealiserade unga kvinnan håller i sin högra hand en kompass och mynt (respektive symboler för balans och generositet), och i vänster hand ett ymnighetshorn från vilket pengar och juveler flödar som en flod. En örn placeras vid kvinnans fötter, vilket i det här fallet är en symbol för måttlighet, som enligt författaren är oskiljaktig från generositet.

Ippolita del Carretto och Adriana Carafa della Spina , de första och andra fruarna till den första prinsen av San Severo, förevigas i verket ( 7 ) av Fortunato Onelli , sedan färdigställt av Francesco Celebrano ( 1756 ). Den skulpturala kompositionen förhärligar " religiös iver " hos två damer avbildade i medaljongen i mitten. Kvinnorna möter en gammal man med en lampa i sin vänstra hand (som pekar mot Kristi ljus) och med ett gissel i sin högra (ett tecken på ett nära förestående straff för kätteri ). Den äldre trampar under fötterna en öppen bok, från vilken en orm kryper ut (en symbol för kätteri). Putton , böjde sig inför den äldste , tog tag i ormen med sin vänstra hand, och med sin högra hand förbereder han sig för att slå den (en annan symbol för den religiösa sanningens seger över kätteri).

Nästa monument är allegorin " Sweets of marriage bonds " - ett monument ( 9 ), tillägnat Gaetana Mirelli de Teora , hustru till prins Raimondos son . Monumentet gjordes 1768 av Paolo Persico och installerades i kapellet under prinsessans liv. Den centrala figuren i monumentet är en ung idealiserad kvinna som håller två flammande hjärtan i sin högra hand (ett tecken på lycklig äktenskaplig kärlek), och i sin vänstra hand ett äktenskapsband dekorerat med fjädrar. En putto med en pelikan  , en tidig kristen symbol för uppoffrande kärlek, placerades vid kvinnans fötter.

Den sista nischen till vänster om huvudaltaret är reserverad för sidokapellet för att hedra Saint Rosalia , som familjen Sangro räknade till sina förfäder. Statyn av helgonet bakom altaret ( 10 ) gjordes av Francesco Quirolo 1756 . I motsats till Sangros överbelastade allegoriska monument är statyn av Saint Rosalia enkel och konstlös.

Symmetriskt till St. Rosalias altare, till höger om huvudaltaret, finns ett sidokapell för att hedra St. Odorizio , ett annat helgon från familjen Sangros släktingar. Odorisius, som dog den 2 december 1105 , var en kardinal och trettionionde abbot i det berömda klostret Monte Cassino . Altartavlan tillägnad honom ( 15 ), avrättad av Francesco Quirolo 1756, föreställer helgonet som knäböjer på en porfyrkudde , med en kardinalhatt liggande vid hans fötter.

Monumentet till prins Raimondo Carlotta Gaetanis ( 16 ) älskade hustru avrättades av Francesco Quirolo 1754 och är en allegori över " uppriktighet " . En ung kvinna håller ett hjärta i sin vänstra hand (naturligtvis en symbol för kärlek), och i sin högra hand en caduceus (ett tecken på fred och förnuft). Vid kvinnans fötter ligger en putto med två duvor. Det senare kan tolkas som en symbol för kärlek, trohet och fertilitet, och för en alkemistprins kan de betyda vanlig materia som förvandlas till en vises sten .

Nästa monument ( 17 ) firade prins Raimondo Girolama Loffredos mormor . Den skulpterades av Francesco Celebrano 1767 och är en allegori över " Självkontroll ". Porträttet av prinsessan är placerat i en medaljong, men huvudfiguren är inte hon, utan en romersk krigare som håller ett lejon på en kedja. Sålunda visas den mänskliga andens och förnuftets överlägsenhet över instinkt och passioner allegoriskt.

Monumentet ( 19 ) till de två fruarna till den femte prinsen av San Severo Girolama Caracciolo och Clarissa Carafa de Stiliano kallas " Education ", författaren är Francesco Quirolo ( 1753 ). Monumentet sjunger om den yngre generationens moderpedagog. Den latinska inskriptionen på sockeln säger att " utbildning och disciplin bildar god moral ". Eleven håller i sina händer boken "De Officiis" av Cicero , värderad av prins Raimondo som ett universellt sätt att utbilda unga människor.

Det sista i raden av allegoriska monument är " Divine Love " ( 21 ) av en okänd författare från 1700-talets andra hälft (baserat på ett antal stilistiska drag ser forskarna här antingen Quirolos eller Persicos hand). Monumentet är tillägnat minnet av Giovanna San Lucido , en av prinsessorna i San Severo, och föreställer en ung man med ett brinnande hjärta i sin högra hand.

Raimondo de Sangros grav

Efter att ha rest monumentala monument över sina förfäder, fru och svärdotter, ville Raimondo de Sangro bli begravd i en mycket mer blygsam grav ( 25 ). Huvudelementet i monumentet är en rosa marmorplatta med ett långt epitafium , och epitafiet är inte snidat utan etsat med en speciell kemisk sammansättning som uppfunnits av prinsen.

Anatomiskt museum i kryptan

Under kapellet finns en elliptisk krypta , som enligt Raimondo de Sangros planer skulle användas som en grav för framtida generationer av familjen. Av okänd anledning blev detta projekt inte realiserat. I mitten av kryptan finns en massiv marmorplatta, på vilken, enligt prins Raimondos planer, "Kristus under höljet" skulle placeras.

I kryptan, i två glasmontrar , visas de mumifierade kropparna av en man och en kvinna, dissekerade under ledning av prins Raimondo , i vertikal position . Cirkulationssystemet ( hjärta , artärer , vener ) förblir intakta i mer än två århundraden. Hittills finns det ingen tillfredsställande förklaring av det sätt på vilket bevarandet av dessa kroppar åstadkoms. Dessutom hade anatomin vid prins Raimondos tid inte en så tydlig uppfattning om strukturen i det mänskliga cirkulationssystemet. Napolitanska legender säger att Sangro bevarade två av sina tjänares kroppar på detta sätt. Innan de dog var de förmodligen berusade av en mystisk vätska, under vilken deras artärer och vener förstenades.

Litteratur

• Fazio Macci "Chapel of Sansevero Museum", Neapel 2006

Anteckningar