Club "frukost"

Club "frukost"
engelsk  Frukostklubben
Genre komedi-drama , tonårsdrama som blir
myndig
Producent John Hughes
Producent John Hughes
Ned Tanen
Manusförfattare
_		 John Hughes (manus)
Medverkande
_		 Molly Ringwald
Emilio Estevez
Anthony Michael Hall
Judd Nelson
Ellie Sheedy
Operatör Thomas Del Ruth
Kompositör Keith Forsey
Film företag A&M Films
Channel Productions
Distributör Universella bilder
Varaktighet 97 min. [ett]
Budget 1 miljon dollar [2]
Avgifter 51 525 171 USD [3]
Land  USA
Språk engelsk
År 1985
IMDb ID 0088847
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The  Breakfast Club ( även känd som The Weekend Club ) är en amerikansk tonårskomedi från 1985 [4] [5] regisserad och skriven av John Hughes . Den andra delen av en trilogi som består av filmer: " Sexton Candles ", "The Breakfast Club", " Ferris Bueller tar en ledig dag " [6] [7] .

Detta är den andra bilden av John Hughes som regissör, ​​erkänd av de flesta kritiker som hans bästa verk [8] . Med en blygsam budget på 1 miljon dollar inbringade bilden cirka 51 miljoner dollar, vilket gav regissören och artisterna berömmelse.

Bilden berättar om flera timmars liv för fem skolbarn. För att straffa var och en för deras tjänstefel, tvingas de tillbringa en ledig dag innanför skolans väggar. Att vara i olika sociala skolgrupper kommunicerar under normala omständigheter inte. Efter en dag tillsammans med argument och avslöjanden kommer tonåringarna närmare varandra.

Kritik mötte bilden tvetydigt och noterade dock, efter många år av stagnation, filmen, som blev ett nytt ord i ungdomsfilmsgenren, såväl som nybörjarregissörens mogna handstil: förmågan att arbeta med unga skådespelare och korrekt redigering. Slutet och den negativa inställningen till föräldrar som blev antihjältar , vilket inte var helt motiverat i handlingen, fick negativa recensioner . Skådespeleriet, i synnerhet Judd Nelsons och Ally Sheedys arbete , fann inte heller någon förståelse bland kritikerna.

Frukostklubben blev ett kultevenemang bland tonåringar och skapade många imitationer. Bilden avgjorde till stor del utvecklingen av genren för engelskspråkig ungdomsfilm i decennier. På grund av framgången med bilden kom artisterna in i laget av ledande unga amerikanska skådespelare, kallade "Brat Pack" . Huvudtemanslåten Don't You (Forget About Me) av Simple Minds , som skrevs speciellt för filmen, blev också populär.

Plot

Filmen börjar den 24 mars 1984 klockan 7:00 på en skola i den fiktiva staden Shermer. Huvudpersonerna – Allison Reynolds, Andrew Clark, John Bender, Brian Johnson och Claire Standish – är gymnasieelever som straffas av skolförvaltningen och därför tillbringar lördagen i skolbiblioteket. De måste, under överinseende av assisterande regissören Richard Vernon, skriva en uppsats på 1 000 ord om ämnet "Vem tror du att du är." Efter att Vernon gått till sitt kontor börjar Bender göra narr av Brian och Andrew och trakassera Claire sexuellt. Han förolämpar sedan den återvände Vernon och får ytterligare sju helgbesök i skolan. Andrew kräver av John att sluta trakassera Claire, och de reder ut saker med höjd röst. John fortsätter att agera trotsigt, vandalisera bibliotekets egendom och bråka med andra studenter.

Det är dags för lunch. Vernon låter inte killarna gå till matsalen, och de äter lunch direkt i biblioteket, med det de tagit med sig hemifrån. Gradvis, från ömsesidiga attacker och val, går de vidare till normal kommunikation. Till en början erkänner Bender att han är ett offer för våld i hemmet . Efter att ha brutit mot reglerna lämnar killarna läsrummet och går till Benders skåp, där han gömde en portion marijuana. Killarna lyckas dölja detta brott, Vernon fångar bara Bender, som distraherade hans uppmärksamhet. I deras samtal avslöjas orsaken till Benders straff - han slog på skojs skull brandlarmet. Vernon lägger in killen i ett skåp. När de lämnas ensamma hotar den biträdande rektor eleven med fysiskt våld, att det ska vara meningslöst att klaga, eftersom ingen kommer att tro på mobbaren ändå. Resten av killarna kommer tillbaka obemärkt. Snart flyr Bender från garderoben genom ventilationen och ansluter sig till de andra.

Efter att ha rökt marijuana öppnar sig killarna gradvis för varandra. Det visar sig att Allison är en lögnare med bristande uppmärksamhet och inte har begått något fel. Hon gick till skolan i lördags helt enkelt för att hon inte är som alla andra. Andrew hatar sin far - det var hans far som förde honom med nit-plockning och krav på att bli en berömd idrottsman till den grad att han började håna en klasskamrat. Claire ertappades när hon hoppade över klassen. Den utmärkte studenten Brian var så upprörd på grund av betyget F i förlossningen [~ 1] att han skulle ta sitt liv - de hittade en raketgevär i hans skåp . Brian och Claire skäms över sin oskuld. Killarna bråkar om hur de ska återgå till sina vanliga liv på måndag och kommer inte att kunna erkänna i skolan vilka deras nya vänner är.

Claire säger åt Allison att skiljas från sina baggy kläder och ger henne en makeover. Andrew, förvånad över flickans förvandling, inbjuder henne att träffas. Claire går in i garderoben där Bender har återvänt och kysser honom. Hon ger sedan John sitt örhänge. Dagen slutar. Barnen lämnar skolan och skingras. Med orden i en uppsats som Brian skrev för alla, börjar och slutar bilden.

Käre herr Vernon... Vi erkänner att vi måste offra en hel sabbat för vårt fel. Ja, vi är skyldiga, men att tvinga oss att skriva en uppsats om oss själva är bara galet. Vad bryr du dig om vilka vi är? Du ser oss som du vill. Kort sagt, väldigt förenklat. Men vi upptäckte att var och en av oss är en smart kille, en idrottare, en psykopat, en prinsessa och en brottsling. [~2] .

Är detta svaret på din fråga? Med vänliga hälsningar, The Breakfast Club [~ 3] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Lördagen den 24 mars 1984. Shermer High School. Shermer, Illinois 60062. "Kära Mr. Vernon:

Vi accepterar det faktum att vi var tvungna att offra en hel lördag i förvar för vad vi än gjorde fel, men vi tror att du är galen som får oss att skriva en uppsats som berättar vilka vi tror att vi är. Du ser oss som du vill se oss... I de enklaste termerna och de mest bekväma definitionerna. Men vad vi fick reda på är att var och en av oss är en hjärna... ...och en idrottare... ...och en korgfodral... ...en prinsessa... ...och en brottsling .

Korrekt? Det var så vi sågs vid sjutiden i morse. Vi blev hjärntvättade.

Svarar det på din fråga? Med vänlig hälsning, Frukostklubben".

Kommando

filmteamet

Cast

Skådespelare Roll
Molly Ringwald Claire "Princess" Standish gymnasieeleven Claire "Princess" Standish
Emilio Estevez Andrew "Athleten" Clark gymnasieeleven Andrew "Athlete" Clark
Anthony Michael Hall Brian Ralph "Egghead" Johnson gymnasieeleven Brian Ralph "Egghead" Johnson
Judd Nelson John "The Outlaw" Bender gymnasieeleven John "Outlaw" Bender
Ellie Sheedy Allison "Hopeless Case" Reynolds gymnasieeleven Allison "Hopeless Case" Reynolds
Paul Gleason Vernon Biträdande rektor Vernon
John Kapelos Charles Vaktmästare Carl
Tim Gamble Standish Mr Standish (Claires far)
Ron Dean Clark Mr Clark (Andrews far)
John Hughes Johnson Mr Johnson (Brians far)
Mercedes Hall Johnson Mrs Johnson (Brians mamma)
Maria Christian Brians syster
Perry Crawford Reynolds Mr Reynolds (Allisons far)

Skapande

Bakgrund

1979 slutade John Hughes, en anställd på Leo-Burnett- byrån, sitt jobb i reklambranschen och bestämde sig för att ägna sig helt åt film. Dessförinnan hade han skrivit sketcher för National Lampoon magazine och texter till humoristiska shower i flera år. Manusförfattaren Hughes debutfilmer Vacation and Mister Mom fick goda recensioner i pressen och blev kassasuccéer. Kollegor gav honom till och med ett skämt smeknamnet "Midas" för hans kommersiella stil. Trots prestationerna blev John besviken över genomförandet av sina scenarier. Han ville själv bli regissör, ​​även om han inte hade någon yrkeserfarenhet [9] . Chansen att inta regissörsstolen dök upp i filmen "Mr. Mom", men John vägrade att flytta till Kalifornien, som tillverkarna krävde. Hughes trodde att det var möjligt att göra filmer inte bara i Hollywood. Han föddes och växte upp i Michigan , i en familj med blygsamma medel, och trodde att Mellanvästern , "hjärtat av Amerika", är ganska lämpligt för detta [6] [10] . Som Hughes påminde om dikterades också den minimalistiska kammarstrukturen i produktionen av The Breakfast Club av det faktum att han ännu inte hade regisserfarenhet och inte hade en aning om hur man ställer in kameran i komplexa landskap eller utomhus [11] .

Namnet på den framtida bilden dök upp efter att Hughes av misstag hörde orden från sin väns son. På New Trier High School , var "frukostklubben" bland studenter den procedur som antogs i det amerikanska utbildningssystemet för att straffa brottsliga skolbarn i fängelse , när de lämnades på skolans område för en hel dag ledigt för att inse sin skuld. Kanske uppstod detta namn baserat på radioprogrammet med samma namn , som var mycket populärt i USA 1930-1960 [12] . Manuset till filmen skapades delvis utifrån regissörens skolminnen. Assisterande rektor Vernons bild hade mycket gemensamt med brottningstränaren från hans skola [13] . Karaktärens namn, Richard Vernon, tros ha sitt ursprung från den brittiske skådespelaren Richard Vernon , som hade en roll i A Hard Day's Night , Hughes favoritfilm .

Scenario

Framtidsfilmen producerades av småföretagen A&M Films och Channel Production. Distributören var Universal Pictures. 1982 avgick Ned Tanen som vice vd för Universal Studios och bildade ett oberoende produktionsbolag, Channel Production. På 1970-talet förknippades Tanens namn med födelsen av en ny våg av ungdomsfilmer: American Graffiti och The Menagerie . Arbetet med Hughes ungdomstrilogi började ungefär samtidigt - 1982. Hughes hävdar att det första utkastet till The Breakfast Club, liksom andra tidiga manus, skrevs under en enda helg. Alla som John visade sitt material för under arbetstiteln Detention sa att det var en fantastisk pjäs, men inte en film. Bara Ned Tanen bestämde sig för att ge Hughes en chans och hjälpa till med implementeringen. Senare påminde John förtjust att det var Ned som inte gav honom "att slitas isär" av studiosystemet, när cheferna för Universal sa att manuset inte var roligt och inte acceptabelt [15] . Han hjälpte också till med den erfarna personalen för den nya bilden och tog in casting director Jackie Burch, redaktör Didi Allen , kostymdesigner Marilyn Vance [16] .

Bilden skapades vid produktionsbasen för A&M Films, för vilken The Breakfast Club bara var det andra projektet. Manuset till filmen "Vacation" fångade Andrew Meyer, en representant för produktionsbolaget A&M, och gjorde ett positivt intryck. Han träffade John Hughes och frågade om han hade något liknande. John visade det senaste verket, men uppgav att han ville regissera bilderna själv. Meyer (som själv då tog de första stegen som producent) tog dessa ord med skepsis. "Grabben vet inte ens vilken sida av kameran de filmar med", noterade han för sig själv. Men Johns enastående personlighet, förmågan att "sälja" idén, hans manus gjorde intryck. A&M bestämde sig för att ge det ett försök, budgeterade runt 1 miljon dollar och gick med på att distribuera bilderna med Universal [17] [18] . Båda regissörens debutfilmer spelades in av samma produktionsteam [19] . Representanter för Universal Studios beslutade att "Sexton Candles" var mer lovande och de sattes i produktion först [20] . Komedin släpptes i maj 1984, vid en tidpunkt då The Breakfast Club var i efterproduktion . "Sixteen Candles" var ganska framgångsrik i biljettkassan och fick bra press [6] .

Casting

Hughes började casta skådespelare medan han skrev manuset. Han planerade ursprungligen John Cusack och Virginia Madsen för nyckelrollerna som Bender och Claire . Sedan ändrades planerna [21] . Valet av den ledande damen i den föregående filmen, som kallades Johns musa, Molly Ringwald, var förutbestämt av framgången med hennes tidigare film [6] . Regissören lade märke till den 15-åriga rödhåriga flickan i sin debutfilm The Tempest . Hon gjorde ett sådant intryck på Hughes att han ständigt höll hennes foto ovanför sitt skrivbord [6] . Andra kandidater för rollen som Claire övervägdes för rollen som Laura Dern och Robin Wright , men de klarade inte auditionen [22] . Anthony Michael Hall kom också från ett tidigare samarbete. Allison Sheedy provspelade för rollen som den äldre systern till huvudpersonen i Sixteen Candles, men sedan klarade hon inte urvalet. Vid den tidpunkt då castingen hölls filmade hon i Storbritannien, i filmen "Team Oxford" . Hughes kontaktade henne per telefon, skickade manuset och varnade i förväg att hennes karaktär inte hade några ord i första halvan av bilden. Skådespelerskan gick med på alla villkor [20] [23] .

Alla unga skådespelare var redan relativt välkända, bilden var inte deras debut, men de var inte stjärnor av den första storleken ännu. Representanten för den berömda kreativa dynastin Emilio Estevez hade vid den tiden framgångsrika roller i filmerna "Confiscator" och "The Outcasts" [24] . Till en början provspelade han för rollen som Bender. Hughes bestämde sig för att Emilio passade bäst för rollen som "atlet". Enligt manuset var han en fotbollsspelare , men Emilio matchade inte kroppen och hans roll ändrades till en brottare [22] . Bara för Emilio var det svårt att skjuta i en annan stad. Han var redan familjefar och lämnade sin gravida fru för en karriär [25] . I hans bild - en lång kappa, halsduk och stövlar - dök Jud Nelson upp redan på audition [22] . Nicolas Cage och John Cusack provspelade för rollen som Bender . Cage hade ett gediget rykte i kreativa kretsar, och studion ville se namnen högre, men Hughes insisterade på Jud Nelsons kandidatur, som ses i filmen Fandango . Judd var den äldsta bland "skolebarnen" - vid tidpunkten för inspelningen var han redan 24 år gammal [21] [26] .

Rollen som Vernons regissörsassistent gick till skådespelaren Paul Gleason , känd främst för sina roller i kriminalserier [14] . Karaktären Carl vaktmästaren kom till efter att inspelningen började. Komikern Rick Moranis provspelade för det . Han tog initiativet och erbjöd sig att spela rollen med en tjock rysk accent och dök upp på audition med falska guldtänder. Sådana friheter orsakade en kraftigt negativ reaktion från producenterna. Prover av Moranis var inte nöjda, även om Ned Tanen till en början insisterade på hans kandidatur. Hughes argumenterade för vaktmästarens roll, och den gavs så småningom till John Kapelos [27] [28] .

Förberedelse

Före inspelningen gav regissören artisterna tre veckor på sig att förbereda sig. Detta tillvägagångssätt hände på 1980-talet, även om det enligt moderna Hollywood-standarder anses vara ett slöseri med tid [29] . Förberedelserna fortsatte, som vanligt är det repetitioner av pjäsen. Skådespelarna samlades i en cirkel, korrekturläste dialogerna och diskuterade sina repliker [30] . Innan produktionen och under dess tid tillbringade Hughes mycket tid med unga skådespelare utanför inspelningsplatsen och bjöd in dem till sitt hus. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt Molly och Anthony, som vid 16 års ålder fick huvudrollen i filmen. Han gick på jazzkonserter med Molly i Chicago, pratade om känslor, om musik och film. De fann mycket gemensamt, i synnerhet en kärlek till brittisk popkultur [6] . Anthony, vars föräldrar var skilda, tillbringade ofta natten i Hughes hus [6] . Dessutom kunde tonårsskådespelare på inspelningsplatsen, enligt lagarna, inte arbeta mer än 4 timmar om dagen. Vidare, om möjligt, ersattes de av understudier [31] .

Regissören varnade skådespelarna för att bilden inte är helt vanlig, inte alls en förbigående ungdomskomedi, instruerade: ”Ni har inget att skämmas över, även om bilden misslyckas i kassan. Vi tog en ögonblicksbild av livet" [15] . Min egen gymnasieerfarenhet nyligen hjälpte mig inte riktigt att vänja mig vid karaktären, som Sheedy påminde: ”Jag kände då en önskan att bli osynlig. Jag hade inga trevliga minnen från skolan ... Det var hemskt att känna allt detta igen. ” Tre av de främsta skådespelarna var i tjugoårsåldern och hade sedan länge lämnat skolan. Så Hughes ordnade så att alla "undercover" blev inskrivna som skolbarn i riktiga seniorklasser. Men skådespelarna var fortfarande ganska kända och visade sig snabbt vara "avslöjade" [32] .

Filmning

Filmen började produceras i mars 1984 [33] . Filmningsperioden tog 32 dagar [6] . Liksom i föregående bild var den huvudsakliga inspelningsplatsen Maine North ( sv ) utbildningsinstitution i staden Des Plaines ( Illinois ). Den övergivna skolan, som användes som ett alternativt gym för det lokala fotbollslaget, hyrdes för $48 000. Landskapet stiliserades som ett stort tvåvånings biblioteksläsesal. Operatören av bilden, Thomas De Ruth, kom ihåg att allt byggdes på bara en dag. Böckerna togs från Chicago Public Librarys avvecklingsfond . En abstrakt skulptur, liknande den i lobbyn på Universalkontoret, installerades i mitten för att något liva upp de allmänna planerna [34] .

Filmning av filmscenerna skedde i den ordning de förekommer i berättelsen. Detta händer sällan i filmproduktion, men manusets natur och den fulla tillgängligheten för alla skådespelare vid alla tillfällen gjorde det möjligt att organisera det [35] . Den på varandra följande skjutningen hade en gynnsam effekt på förmågan att bättre avslöja rollerna, eftersom skådespelarna behöll känslan av vad som hände i föregående avsnitt [35] . Hughes behandlade inte manuset som en dogm; under filminspelningen förändrades han avsevärt. Ringvold konstaterade att det fanns flera scenarier och regissören valde mellan dem. Direkt innan inspelningen började, efter att ha sett exakt hur sceneriet i bilden byggdes upp, skrev regissören återigen om manuset. Det hände att artisterna själva föreslog för regissören att en lämplig scen fanns i en av de många tidigare versionerna, som manusförfattaren hann glömma [36] . Manusövervakare Bob Forrest, trött på att ta anteckningar om textändringar med en penna, bytte till en röstinspelare [31] .

Medveten om Martin Scorsese tillvägagångssätt sparade Hughes inte på film. Trots att filmen spelades in med en knapp budget spenderade han cirka trehundra kilometer film, vilket är ganska mycket för en 100-minuters bild [6] . I vissa scener gav Hughes inte kommandot "Cut!". Jud Nelson påminde om att en standardkassett var fylld med 457 m film och att det inte var ovanligt att skådespelare hörde de karakteristiska klick som avges av en tom kassett. Bara på detta sätt gissade de om slutet på dubbeln [37] .

Regissören gav ingen överseende till de unga skådespelarna och krävde fullt engagemang från dem. Å andra sidan lyssnade han på deras åsikter och uppmuntrade initiativet på alla möjliga sätt [7] . Så det var Eli Sheedy som föreslog som epigraf till bilden orden från David Bowies låt " Changes "

Och dessa barn som du inte bryr dig ett dugg om att försöka förändra sina världar är skyddade från dina läror. De föreställer sig vad som händer med dem.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] "...och dessa barn som du spottar på när de försöker förändra sina världar är immuna mot dina konsultationer. De är ganska medvetna om vad de går igenom...

Avsnittet där karaktären Richard Vernon försöker stötta upp en tät dörr med en stol, men dörren smäller ändå, var extremt road för Allison. Hon kunde inte motstå och förstörde två tagningar. Hennes spontana fnysning och huvudet snabbt gömt i huven var allt hon och regissören, som bestämde sig för att inte slösa mer tid på take, kunde uppnå [37] . Scenen med hjältinnans märkliga smörgås (bröd beströdd med flingor ), som hon äter med ett högt knas, uppfanns av Allison själv [13] .

Vissa scener skapades med en komplex och lång trial and error-metod. I den första versionen av scenen där Claire gör Allisons smink, satte hon på sig mycket mascara. Smink blev för "tungt". Efter flera tagningar bestämde sig filmteamet för att ändra allt, eftersom det som hände inte stämde överens med atmosfären och stämningen och kopierade ett liknande avsnitt från Grease för mycket . Händelseförloppet omarbetades så att Claire inte tillfogar, utan tar bort överskott. Sedan ändrades detta alternativ. Claire applicerar försiktigt lätta mascaradrag på sina ögonfransar och publiken ser bara det slutliga resultatet [38] . Allison Sheedy kom ihåg att fotograferingen i allmänhet var väldigt lätt, men för henne var det med förvandlingsscenen som hon hade svårigheter. Hon tycktes henne vara en annan kliché från skolfilmer, och den oväntade förändringen i hjältinnans utseende motsvarade inte den psykologiska bilden. Till slut kom de till enighet med regissören om att denna scen blir sanningens ögonblick (som varje karaktär i bilden hade) för Allison Reynolds [23] .

Inledningsvis skulle regissören inkludera en erotisk plottwist som involverade Claire och Brian i filmen. Unga skådespelare vägrade blankt att agera även i en antydan till en uppriktig scen. Sedan ändrade Hughes det. Skolbarn som sprang från Vernon runt skolan, tog sig in i rummet bredvid kvinnornas omklädningsrum och kikade på den nakna idrottsläraren. En fullfjädrad casting hölls till och med för scenen och assistenterna plockade upp skådespelerskan Karen Lee Hopkins. Senare ändrade regissören, efter att ha bestämt sig för att avsnittet inte motsvarade bildens anda, händelseförloppet fullständigt och introducerade en ny hjälte - städaren [28] .

Hughes försökte vara så nära artisterna som möjligt, han förstod aldrig de regissörer som styr produktionsprocessen på långt håll, som satt vid monitorerna. John försökte vara bland killarna och försökte agera som en tonåring och klä sig därefter: han bar en ljus sportuniform och sneakers. På uppsättningen lät ständigt ungdomspopmusik [13] . Det svåraste var den centrala scenen för hjältarnas avslöjande, närmare slutet, när de sitter och ligger på golvet. Dess långvariga, statiska fotografering i stil med "talking heads", orsakade rädsla för att förlora publikens uppmärksamhet [39] . Hughes försökte skapa den nödvändiga intensiteten och gick själv in i hjältarnas position. Han låg bredvid skådespelarna på golvet och deltog i samtalen och värmde upp artisterna [40] . I scenen tillät regissören också betydande improvisation till skådespelarna som avvek kraftigt från manuset [41]

De största svårigheterna låg hos Jud Nelson, som ibland skapade en icke-arbetande atmosfär på platsen. Eftersom han var en sann anhängare av metoden [~ 4] lämnade han inte rollen även när kameran var avstängd. Hughes kunde inte vänja sig vid ett sådant uppträdande, och det fanns friktioner mellan honom och skådespelaren under hela produktionen av bilden. Av naturen var en mycket känslosam Nelson tvungen att uthärdas av alla. Nelson tog över från sin karaktärs känslor för Molly Ringwald i livet, som skådespelerskan betraktade som trakasserier . Som ett resultat var medproducenten Michelle Manning tvungen att sätta honom i hans ställe. Men det engagemang som visades i denna form hjälpte den kreativa processen, höll alla fokuserade, och Nelson var på många sätt den kreativa ledaren i laget [35] .

Innan inspelningarna på samma Maine North-skola slutade hölls en fotosession för Annie Leibovitzs affischer och reklamfotografier , som då precis började sin karriär. Affischen för målningen skapades i stil med ett musikalbumomslag [42] .

Redigering och släpp

Hughes fick en begränsad budget och fick ständigt bråttom att leverera projektet. Efter att ha avslutat inspelningen på The Breakfast Club började John omedelbart förbereda sig för The Science! . "Jag var tvungen att göra den här stenade komedin, och inte det jag verkligen älskar," beklagade han [43] . Redaktör Didi Allen , en erfaren redaktör som hade arbetat på sådana band som The Rascal och Bonnie and Clyde , skötte vanligtvis redigeringen själv. Redan då var hon en veteran från verkstaden och ansågs vara en specialist på auteurfilm och den europeiska redigeringsstilen. Framgången för bilden, enligt experter, är till stor del förknippad med den [44] .

Efter att ha granskat det preliminära materialet var representanterna för studion missnöjda. "Vem kom på idén att göra en film om grupppsykoterapi för tonåringar?" - cheferna för studion utbytte förvirrat åsikter efter en provvisning [43] . Om Sixteen Candles var en romantisk tonårskomedi, då var den blivande regissörens andra film allt annat än. Det var ingen komedi, den hade ett tydligt socialt budskap, karaktärerna på bilden gick hela tiden över till svordomar. Filmens underhållningspotential var också ifrågasatt [45] [15] . Hughes skapade den föregående bilden helt och hållet i Chicago eller dess förorter, där han var van och bekväm. Representanter för Universal förhindrade färdigställandet av The Breakfast Club i Chicago och lyckades flytta klippningen till Kalifornien, närmare filmbolagets kontor. Hughes insåg att monteringsprocessen kunde ta lång tid, tvingades också flytta sin familj dit [40] .

Bilden släpptes den 15 februari 1985 [46] . Samtidigt besökte filmteamet en av visningarna i Westwood i delstaten Los Angeles inkognito, efter att ha gått in i hallen efter att ljuset slocknat. De kände redan hur varmt publiken tog emot filmen. Producenten Michelle Manning mindes den obeskrivliga känslan av enighet med publiken: ”Det går inte att jämföra med testvisningar. Herregud, de har bilden!” [47] . Enligt regissören led distributionen av bilden av inte riktigt kompetent marknadsföring på marknaden. Titelspåret från soundtracket, "Don't You (Forget About Me)", missade skivbutikens hyllor i tid, två veckor för sent [46] .

Ansågs vara helt framkomlig, vintern 1985 blev Frukostklubben en oväntad hit [6] . Bilden fick en bra biljettkassa inte bara i storstäderna, utan i den amerikanska vildmarken, där den dock togs bort från uthyrningen efter bara tre veckor. Filmen fick ett R-betyg för karaktärernas obscena ordförråd, och för tonåringar, dess huvudpublik, var tillgången till sessionerna begränsad. Trots detta samlade den in cirka 5 miljoner dollar på öppningshelgen (1 106 biografer i USA), vilket var en anmärkningsvärd siffra för ett sådant antal skärmar [46] . Den totala biljettkassan i USA och Kanada uppgick till 45,9 miljoner dollar, vilket under sådana förhållanden var den otvivelaktiga framgången för en lågbudgetbild [46] [15] . Därefter, efter releasen på VHS/DVD och försäljningen av rättigheterna till tv, gav bilden en betydande vinst [47] .

Betyg

Sociala frågor

De svårigheter som filmens hjältar upplevde hade en social bakgrund. Claires föräldrars splittrade äktenskap speglar den ökade skilsmässofrekvensen i början och mitten av 1980-talet. En av anledningarna till att familjer splittrades var möjligheten till inkomst för båda föräldrarna, en typisk situation för Reaganomics . Försöket att avsluta Brians liv återspeglar en trefaldig ökning av tonårssjälvmord sedan 1950-talet [13] [48] . Generation X växte upp i en annan miljö på 1980-talet. På 1960-talet hade barn av den första efterkrigstidens babyboomgeneration mer sannolikt att få syskon [49] . Tjugo år senare växte tonåringar upp i ett förändrat uppfostranssystem, de tjänade regelbundet pengar på jobbet efter skolan och betedde sig mer självständigt [50] .

1980-talets tonåringar förblev till viss del i skuggan av den ljusa generationen av ungdomar på 1960-talet, som skakade samhällets grunder i många sociala konflikter, inför Vietnamkriget och studentupplopp . Dagens tonåringar visade sig vara en förlorad generation som inte brydde sig om politik och ekonomi under det stabila 1980-talet. Från och med nu var den yngre generationen mer upptagen av frågor om självkännedom och sökandet efter sin plats i samhället. "Vi har vuxit upp en hel generation som inte vet var de ska använda sin styrka", påminde Ned Tanen. Avskildheten från vuxna, gapet mellan generationer, som visas i bilden, motsvarade helt verkligheten [51] . Huvudpersonen i filmen "Rebel Without a Cause" Jim Stark, som Bender ofta jämfördes med, är en riktig rebell som utmanar etablissemanget . Samtidigt är Bender en ganska aggressiv tonåring från en dysfunktionell familj som tar ut sin ilska och outnyttjade energi på sina nära honom [52] . Hjältar förblir inte nonkonformister till slutet. Slutet på bilden är karakteristiskt, där killarna fortfarande gör vad vuxna kräver av dem - Brian läser upp själva uppsatsen som beordrades att komponera [53] .

Att vara tonåring i den här världen är att vara fångad mellan oskuld och erfarenhet. När du är barn skyddas du av dina föräldrar och din fantasi. När man är vuxen, då runt om i den sociala ordningen och upplevelsen av hur man hanterar problem. Och när du är tonåring skyddas du inte av någonting. Du är omogen, öppen för alla vindar på det märkligaste och mest mardrömslika sätt, och detta förmedlas perfekt av Frukostklubben.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Att vara tonåring är att vara i denna värld mellan oskuld och erfarenhet. När du är ett barn har du skyddet - det kommer från dina föräldrar, såväl som din fantasi. Och sedan som vuxen har du skydden av att hela samhällsordningen är orienterad omkring dig och du har mer erfarenhet att hantera problem med. Men det galna med att vara tonåring är att du inte har något av dessa skydd: du är rå och exponerad på underbara och skrämmande sätt, och The Breakfast Club speglar det vackert. — John Green [54]

Verkliga problem var korrelerade med problem inom konsten. Enligt experter stagnerade filmer riktade till den yngre generationen fram till mitten av 1980-talet i flera decennier [5] . Typiska ungdomsfilmer var till exempel filmerna från Beach Party-serien [17] eller Porky-serien  - den sorten som inte är tyngda av mening och öppet utnyttjar tonårs sexuella attraktionskraft [10] [55] .

Ungdomsfilmerna av John Hughes blev grundarna av en återupplivad genre, nästan orelaterade till den tidigare historien, som uppstod på traditionerna för den "nya vågen" [56] . Hughes förklarade i en intervju varför han attraherades av sådana ämnen. Han trodde att bilden av en tonåring på ett konstigt sätt i modern film förvrängs och presenteras som en fiktiv varelse långt från verkligheten. På skärmen ser han nihilistisk, trångsynt och till och med sexuellt upptagen ut. Allt i livet är väldigt tvetydigt. Till utseendet och språket är ungdomar olika och föränderliga. När det gäller sex tenderar de att vara mer konservativa än vuxna, även om det är vanligt att skildra motsatsen i filmer. Mogen sexualitet i ungdomsfilmer är en ond idé i dess kärna, trodde regissören [15] [57] .

Bilden blev en annan tolkning av en populär handling i amerikansk kultur: uppdelningen i insiders och outsiders . Temat opposition startade i romanen Outcasts (1967) av Susan Hinton , som delade skolbarn i två läger. Utveckling följde i filmatiseringen av The Outcasts [54] . I bilden av 1985 sker en gradvis förändring av tyngdpunkten. Tonåringar måste söka ömsesidig förståelse, även om de är väldigt splittrade även inom en grupp på fem tonåringar. Bender och Allison agerar trotsigt och asocialt och trotsar konventionell moral. Men de skiljer sig inte från gruppen och blir dess ledare. Alla bildens unga hjältar blir insiders, hela Frukostklubben, som de kallar sig till slut. Hughes outsiders är vuxna, de över 25 [58] [59] .

Lite senare, från mitten av 90-talet, blev uppdelningen i insiders och outsiders en del av den exploaterande ungdomsbiografen – anhängare av Hughes målningar. Baldrottningar, idrottare, cheerleaders , "gyllene barn" från välmående familjer. De motarbetas av utomstående, de som står utanför skolans hierarki: excentriker, utstötta, utstötta. I filmerna på 90-talet är anslutningen av dessa två poler möjlig med en liten förändring i hjältens utseende och kostym (ett levande exempel är bilden " That's All She "). I det här fallet behöver hjälten inte förändras internt. Marginalt beteende har blivit låtsat. I Hughes filmer är segregationen överkomlig, men för detta räcker det med att börja kommunicera och förändra internt [59] .

När jag var tretton trodde jag att mitt hjärta också skulle dö, förr hellre än senare. Det är pinsamt att erkänna det nu, men filmen talade till mig då. Naturligtvis är det något överspelat och falskt, som en amatörteatralproduktion. Men den har stämningen att skriva i en dagbok, det där livet som börjar när föräldrar eller lärare lämnar rummet. Filmen kämpar mot skolklicker och hierarkier och kommer med ett förföriskt sentimentalt förslag. Alla skolgrupper måste stå upp mot två gemensamma fiender: föräldrar och framtida själlöshet.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vid tretton år misstänkte jag att mitt hjärta också skulle dö, förr snarare än senare. Det är pinsamt att erkänna nu, men filmen talade till mig. Visst, det är överspelat och brett, som en sommaraktuell teateruppsättning. Men det har också ringen av en dagboksanteckning, om hur livet egentligen är när våra föräldrar eller lärare lämnar rummet. Den rasar mot high school-klicker och hierarkier och lägger fram ett tilltalande sappigt förslag: att alla skikt av barn ska förenas mot två gemensamma fiender, deras föräldrar och en framtid av själlöshet. — Alicia Quart [60]

Tomtkonstruktion

Bilden kallades en komedi i reklammaterial och i många recensioner när den släpptes [61] [62] . I senare analytiska verk kallas det oftare för drama eller tragikomedie [63] [10] . Hughes biograf Susan Gora beskrev målningen som en ny kreativ form . Tanken på att låsa in olika karaktärer och tvinga dem att kommunicera ofrivilligt är inte ny och går tillbaka till den gamla allegorin om " Dårarnas skepp " [11] . Janet Maslin drog paralleller med 12 Angry Men . Precis som i Sidney Lumet utspelar sig händelser i ett slutet utrymme, namnen på karaktärerna är inte så viktiga, de representerar snarare de psykologiska porträtten av representanter för det moderna samhället [24] . Hughes målning har mycket gemensamt med Hitchcocks klassiska Lifeboat . Detta är särskilt märkbart i nyckelscenen - avslöjandet och avslöjandet av hemligheter i slutet [64] .

Tomtens begränsningar i strikta tidsmässiga och rumsliga ramar förutbestämde en tydlig intern struktur med en linjärt utvecklande plot. Först i början av bilden och i slutet utspelar sig handlingen på gatan, huvuddelen av bilden är inomhus. Det finns en berättare i bilden, men han berättar historien i tredje person, fristående, utan att försöka titta in i karaktärernas tankar [65] . Handlingen är välbyggd, så mycket att bilden upprepade gånger analyserades, faktiskt, som en färdig lärobok om psykologi hos ungdomars beteende [66] [67] .

Inledningsbilderna visar en typisk amerikansk high school tom på en helg. Matsal, hederstavla för kända studenter, vandaliserade skåp, bibliotek. Allt börjar med stereotyper. De fem huvudkaraktärerna som dök upp inom väggarna på Shermer High School, som de kallas: "wise guy", "atlet", "hoppeless case", "princess", "kriminell" ( hjärna, atlet, basket case, princess, kriminella ), är representanter de vanligaste skolkasterna. Under skiktningsförhållanden känner karaktärerna inte varandra. De börjar kommunicera endast när de tvingas av exceptionella omständigheter [68] [52] . Det finns inga förbigående scener i bilden, och allt är föremål för det gradvisa avslöjandet av handlingen. Karaktärernas kommunikation börjar med samtal om "barns" ämnen som ligger nära skolbarn, tvister med varandra och ett gräl med representanten för "vuxenvärlden" - biträdande direktör Vernon. Vissa av karaktärerna beter sig olämpligt. Efter hand blir ämnena mer och mer "vuxna" och atmosfären hettar upp [69] . Middagsavsnittet är en brygga mellan bildens två delar och samtidigt en känslomässig topp i mitten av bilden. Bender tillskriver orsakerna till hans beteende till våld i hans familj, som visar ärr från en tänd cigarr på hans kropp [70] .

Episoden med att röka marijuana blir en katalysator för sökandet efter ett gemensamt språk inom gruppen [68] . Killarna försöker förstå varandra och förstör barriärerna av fördomar mellan skolans "gods" [56] . Kommunikationen är något kaotisk och anarkin råder i biblioteket ett tag. Ömsesidig förståelse skapas efter att karaktärerna, en efter en, pratar om skälen till att avtjäna straffet. De visar sig vara roliga och absurda (som Allison, som "inte gjorde någonting alls") eller allvarliga (Brians självmordsförsök) [71] .

Bilden börjar med klichéer, men löses genom att överge dem. Således förblir inte karaktären Anthony Michael Hall den stereotypa "nörden" som han ser ut som i filmens debut, utan förändras och avslöjar sig själv som en dramatisk hjälte [10] [71] . Av de fem är han den mest konforma karaktären . I slutändan är det han som skriver uppsatser för alla hjältar som visar att hjältarna har avtjänat sitt straff och förblir medlemmar i samhället. I upplösningen av bilden utbyts kyssar av alla utom Brian. Han kysser symboliskt ett papper med en uppsats adjö och visar asexualitet och engagemang för sanningen, inte känslor [72] .

Genom att minska intensiteten i berättelsen före det känslomässiga slutet, infogade skaparna ett musikal- och dansnummer - ett slags avspänning eller regression [73] . Men det romantiska "preliminära" slutet, ganska karakteristiskt för tonårskomedier av låg kvalitet, i frukostklubben ser konstlat och omotiverat ut. Allisons förvandlingsscen är fortfarande en av de mest kritikerrosade scenerna i filmen .

Upplösningen, där berättaren läser uppsatsen, sammanfattar barns moraliska seger över vuxna, segern över systemet som försökte splittra dem [75] . Föräldrar är främmande för barn och blir en kraft som motiverar dem att förändras [75] . Uppsatsen, skriven av karaktärerna mot alla odds, förenar tonåringar [76] . Finalen på bilden kan kallas öppen [7] . Den svåra vägen till identitet, unga människors sökande efter sig själva, lämnar många frågor. Kommer karaktärernas nya vänner att accepteras i deras etablerade gymnasierelation? Bender accepterar Claires örhänge som en gåva, som blir en symbol för social försoning och det faktum att även han nu kommer att bli en del av teamet [52] . Hjältinnans ord att "när du blir vuxen dör ditt hjärta" bryter tonåringars band med sina föräldrar och med det förflutna [56] .

Bilden av huvudkaraktärerna

Avslöjandet av bilden av huvudkaraktärerna börjar med deras ankomst till skolan. Föräldrars bilar motsvarar ungefär den sociala statusen för var och en av dem. Claire får en åktur i en dyr BMW [~ 5] . Resten kommer med bilar enklare. John Bender - från den mest dysfunktionella familjen - kommer till fots [77] . Allison, som lider av bristande uppmärksamhet i familjen, är den enda som inte kommunicerar med sina föräldrar innan hon går ut och sitter inte ens bredvid dem i framsätet. Avsnittet av middagen, som killarna tog med hemifrån, sätter nya grepp på bilden och statusen. Claire tar med sushi i en elegant trälåda och äter med pinnar. Andrew Clark bränsle till idrottares hälsokost. Allison äter konstiga smörgåsar med flingor. Bender lämnas utan lunch [78] .

Karaktärernas, klädernas och accessoarernas utseende är föremål för en detaljerad inställning till bilden av regissören och kostymdesignern Marilyn Vance. Exakt urval var särskilt viktigt på grund av att karaktärernas kostymer inte förändras under hela filmen [41] . plockade upp kläder till en representant för medelklassen Chicago-butiken Ralph Lauren : en rosa blus, en lång kjol och eleganta bruna stövlar. Inte direkt märkbar, men kläderna är dyra. "Dissident" Bender är klädd i en regnjacka med en halsduk, under den finns en överdimensionerad cowboyskjorta, lösa byxor och armyboots. Fingerlösa handskar är på händerna - en symbol för den frihetsälskande andan. Ett typiskt tillvägagångssätt för en ung man som är likgiltig för sitt utseende, som under andra hälften av 80-talet, Marc Jacobs kommer att förvandlas till high fashion [79] . Brians kläder är uniformen för en utmärkt student - en tröja, khakibyxor, sneakers. Han bär en digital kalkylatorklocka, vilket är ett av de typiska tecknen på en nörd på 80-talet [80] . Atleten Andrew är klädd i jeans och en ärmlös T-shirt. Outcast Allisons kostym i första delen av bilden är svår att definiera. I början är hon klädd i en svart oformlig överrock med huva - en kappa eller kappa, och en säckig kjol, komplett med stövlar. Om händelserna utspelade sig på 90-talet skulle det kunna hänföras till goterna [81] [82] .

Berättar om sig själva, avslöjar sig själva, karaktärerna klär gradvis av sig, som om de skildes av med skydd från omvärlden [83] . Bender tar motvilligt av sig capen och halsduken. Andrew klär av sig. Till slut tappar Allison sin fula klädsel och förvandlas till en attraktiv tjej [41] [81] . Allisons förvandling, enligt Alicia Quart , är särskilt intressant eftersom den skapade temat och stämningen för en hel undergenre av ungdomsfilmer. Dessa är de så kallade "makeover" ("förändring av bild") målningar [84] . Det finns liknande scener med förvandlingen av hjältinnan i senare filmer på 1990-talet: "Clueless" , "That's All She" och andra.

De två grupperna av hjältar tillhör olika världar [75] . Hjältar är svåra att dela in i traditionella positiva eller negativa karaktärer [85] . Enligt Christopher Vogler är kvintetten av skolbarn på bilden en generaliserad hjälte [86] . Föräldrar, med vilka barn bryter upp utan att ångra sig, representeras också av vagt markerade figurer. Mest av allt passar rollen som en negativ hjälte Herr Vernon, men han representerar snarare det ansiktslösa skolsystemet och de vuxnas värld [75] .

Karaktärerna på bilden visade sig enligt experter vara så solida att forskarna noterade hyperrealism i bilden av skolsystemet, och karaktärerna på bilden kan kallas simulacra [87] . Bilderna av skolbarn visade sig vara konvexa, tack vare konversationsstilen hos karaktärerna som uppfanns av Hughes och endast inneboende för honom. Modern och samtidigt inte riktigt ungdomlig slang, så att skämt inte är knutna till dagens momentana realiteter och inte är föråldrade imorgon [88] . Hjältarnas skarpa fraser är deras vapen i verbala dueller [89] . Roger Ebert noterade att skaparna av bilden har ett otroligt tränat öra och smak för dialog [10] . Benders fraser "Så, Ahab ... Kybo mein doobage" ("Where's my weed , dude"), "Neo-maxi-zoom-Dweebie" ("Jo, du är en nörd") blev citat [57] . Karaktärernas ljusa, känslofärgade tal förenar dem på många sätt med 1960-talets hjältar framförda av Marlon Brando och James Dean [57] .

Kritik

Regissörens personlighet, hans filmer och en extraordinär plan lockade kritikerna till bilden långt innan den släpptes. I april 1984 besökte Roger Ebert uppsättningen och noterade att filmen, där tonåringar ser ut som vanliga tonåringar, redan var en händelse och förutspådde en stor framtid för filmen [10] . Nästan alla experter efter utgivningen av bandet på skärmarna uppmärksammade en djärv avvikelse från stereotyper, extraordinär regi, redigering, dialoger av karaktärer med det livliga språket hos riktiga tonåringar från gatorna [62] .

Bedömningen av bilden visade sig vara motsägelsefull. Å ena sidan noterade kritiker en ny blick på ungdomsfilm, en välbyggd inre struktur i bilden och regissörens förmåga att förmedla sin idé med minimala medel, förmågan att arbeta med skådespelare och ett enastående manus. Bland kritikernas förtjänster pekade de också ut en djup psykologisk komponent, vilket sätter filmen i nivå med exempel på genren. Gene Siskel kallade bilden för en tonårsversion av Who's Afraid of Virginia Woolf? [15] . Richard Corliss jämförde regissörens stil med Bergmans verk . Han noterade att regissören kunde läsa tankarna hos en tonåring och berätta för honom på sitt språk om problemen som plågar generationen [90] . Leonard Maltin skrev att filmen vågade prata om något som inte hade pratats om på skärmen tidigare, och lyfte fram rollbesättningen och det underbara manuset [91] . Samtidigt noterade David Edelstein och Richard Corliss att "i de blindas land finns det en krokig kung", vilket betyder att med den generella ganska svaga konstnärliga nivån på ungdomsfilmer krävdes inga extra ansträngningar från regissören. "Något är fel med ungdomsfilm om så jäkla många filmer talar om samma sak", skrev kritiker [92] . En förödande recension publicerades av den auktoritativa Variety , och noterade den orimliga negativiteten hos skaparna av bilden i förhållande till sina föräldrar. "Det är föräldrarnas fel, kanske... du tänker bara på det om du hjärntvättas av filmer som denna" [92] [93] . En annan brist kallades överdriven melodrama, allmänt karakteristisk för Hughes verk [64] .

Hollywood Reporter noterade ganska reserverat att ett avsteg från enbart klichéer inte kan uppnå sant filosofiskt djup. Efter handlingen med skolstraff blir själva filmen ett test på publikens tålamod, sa kritikern Duane Burge. Utvecklingen av händelser inom gränserna för praktiskt taget en scen är snarare en nackdel med bilden än dess värdighet [94] . Pauline Cale ( The New Yorker ) observerade att bilden handlar om "ett gäng stereotyper som klagar på att de framställs som stereotyper." Hon var djupt imponerad av den första halvan av bilden, men sedan skrämdes bilden av sin egen skärpa, och dialogerna förlorade sin lätthet [83] . Många kritiker talade negativt om scenen med Alissons förvandling och kallade den att falla ur den sammanhängande storyn och förstöra hela intrycket [95] . En sådan omvandling till en replikerad bild av en skönhet från ett fashionabelt omslag är vanligt i melodrama, men motsvarar inte huvudhistorien och bilden av hjältinnan [96] .

Kritiker tillskrev unga artisters intressanta skådespelararbete till filmens förtjänster, även om inte hela kvintetten av centrala karaktärer visade sig vara lika. I allmänhet är framförandet av unga artister märkbart amatörmässigt, men fängslar med uppriktighet [60] . De flesta av de negativa recensionerna var riktade mot Jud Nelsons karaktär, [83] [94] även om han och Eli Sheedy, enligt Janet Maslin, fick roller som var omöjliga att spela trovärdigt. Den mest komplexa externa och interna omvandlingen av hjältinnan var bortom kraften hos även erfarna skådespelare. Karaktärerna i Ringwald och Hall överskuggas av Nelsons karaktär i utvecklingen av handlingen, men det var de som förtjänade de högsta betygen för att avslöja bilderna [24] [83] [94] .

Musik

1980-talet är tiden för nästa våg i mediebranschen - synergi . Stora filmbolag blev intresserade av skivbolag (förvärv av Sony CBS Records Group) och omvänt förvärvade mediekonglomerat divisioner för att producera och producera film (Rupert Murdochs New Corporation förvärvade 20th Century Fox 1985). Synergin mellan film och ljudinspelning ansågs vara fördelaktig. Som en del av denna process skapades A&M Films [97] inom A&M Records .

Hughes har alltid trott att musiken i bilden är av nyckelvikt och hjälper till att förmedla den intellektuella sidan av dialogen. Han var ett stort fan av brittisk rock, popmusik och brittisk new wave och betraktade American Graffiti och The Menagerie som modeller . Producenten av bilden, Andy Meyer, rekommenderade starkt att samarbeta med kända namn: Sting eller Bryan Adams , men regissören förblev inte övertygad [99] . Keith Forsey, som hade gjort sina avtryck i den Oscar -vinnande filmen Flashdance , föreslogs av David Anderle , en av cheferna för A&M Records [100] .

Forsey skrev filmens titelspår "Don't You (Forget About Me)" efter att ha besökt uppsättningen och pratat med skådespelaren, och inspirerades av idén bakom filmen. John Hughes förklarade att han behövde ett brittiskt och "icke-mainstream"-ljud. Något som liknar indiepop [19] . Kompositionen skapades "under" den brittiske konstnären Bryan Ferry , men han vägrade på grund av sin fars plötsliga död [100] . Skaparna av bilden var i svårigheter, och sedan föreslog musikern Ken Lowy att rösten till sångaren i det skotska bandet Simple Minds Jim Kerr är väldigt lik Ferry. Förhandlingar med Simple Minds visade sig vara svåra, eftersom bandets musiker till en början vägrade att spela materialet. De framförde bara sina egna låtar och tyckte att den föreslagna balladen inte passade deras stil. Forsey var ihärdig och bjöd till och med in gruppen till en fungerande visning av Hughes tidigare film, och fick så småningom sin vilja igenom [98] [101] .

Singeln "Don't You (Forget About Me)" och soundtrackalbumet släpptes den 23 februari 1985. Singeln tillbringade 22 veckor på Billboard -listorna och toppade som etta den 18 maj. Totalt tillbringade den 31 veckor på listorna och singeln blev guld. Musikvideon till singeln, som inkluderade klipp från filmen, fick kraftig rotation på MTV [102] . Kompositionen blev gruppens mest framgångsrika verk på den amerikanska marknaden. Musikerna gillar dock inte låten, spelar inte på deras konserter, och Kerr uppgav i en intervju att han kände sig sjuk när han tvingades framföra den [101] . Bandet släppte aldrig denna singel i Europa [103] .

Musiken i filmen kan kontrasteras mot en annan landmärkefilm, Skoldjungeln , som symboliserar stämningen på 1950-talet. Om i den gamla bilden den rebelliska Rock Around the Clock låter , så finns det i bilden från 1984 en ironiskt klingande komposition "Don't You" [104] . Recensenten av Allmusic- portalen kallade kompositionen hymnen för hela 80-talets generation. Balladen är dock enligt kritikerna det enda minnesvärda musikaliska temat i filmen. Andra kompositioner var inte så intressanta [105] .

Betydelse

Professor Julianne Baggot delade in amerikansk film i en era före och efter frukostklubben [107] . Tonåringar har varit en framträdande del av publiken sedan 1950-talet. Samtidigt började bilder fokuserade på dem dyka upp på skärmarna. Om till exempel, inom musik, unga artister själva komponerade sånger för sina kamrater och framförde dem, så var situationen annorlunda på bio. Det var från Hughes-filmen som ungdomspubliken blev målgrupp för filmindustrin [108] .

1984-1985 släpptes flera ikoniska filmer för ungdomsfilm på en gång: Sixteen Candles, The Goonies , Back to the Future och The Breakfast Club [109] . Efter 1985 minskade antalet filmer med ungdomstema som släpptes på skärmen, och den andra toppen av popularitet inträffade ungefär tio år senare, med tillkomsten av komedin Clueless. Men det faktum att MPAA-klassificeringsnätet 1984 tillkännagavs med en ny PG-13-klassificering införde nya regler för uppdelningen i barn- och vuxenfilmer [110] [111] .

Bilden hade ett stort inflytande på ungdomsfilmen och den amerikanska filmens estetik, vilket avsevärt höjde ribban för kvalitet i sin genre. Vågen av tonårskomedier och melodramer som började i mitten av 1980-talet lånade mycket från filmerna av John Hughes och frukostklubben, i synnerhet [85] . Som filmvetaren Timothy Sheri har påpekat , finns Hughes skol- "klasser" i praktiskt taget alla ungdomsfilmer som släpptes efter 1985, från de utstötta nördarna i Lucas till hjältinnorna i "Deadly Attraction" och hjälteidrottarna från "Studentlag » [112] . Diablo Cody mindes intrycket filmen gjorde på henne: det var hennes första publicerade recension som tillägnades henne [54] . Kritikern Alicia Quart, tack vare Hughes arbete, förstod vad en film för tonåringar borde vara [60] .

Bildens popularitet gav unga artister berömmelse, de började förknippas med en hel generation av ungdomsskådespelarvåg på 1980-talet. De fem skådespelarna blev grunden för gruppen, som med lätt hand av journalister från New York Magazine fick smeknamnet "Brat Pack" [~ 6] . Detta team inkluderade också Demi Moore , Rob Lowe , Andrew McCarthy . I slutet av 1980-talet spelade medlemmar av teamet i ett antal välkända filmer [109] .

Många populära filmer och serier innehåller referenser och citat från Frukostklubben. Avsnittet "Detention" (avsnitt 7 säsong 1) av Dawson's Creek är en nära nyinspelning av Hughes -filmen . Dessutom är det andra avsnittet av den tredje säsongen av serien "Victorious" helt baserat på filmen. Scenen för omvandlingen av hjältinnan i stil med Allison finns i många filmer och böcker, särskilt i en av romanerna i Gossip Girl-serien [114] . I How I Met Your Mother (avsnitt 23 säsong 7) klär alla karaktärerna ut sig för maskeraden som "John Bender" [115] . Futurama-serien innehåller flera citat från filmen. En av huvudkaraktärerna, en antihjälte, fulmäktig och cynisk robot Bender , skapades baserat på hjälten med samma namn från Hughes-filmen [116] . Populariteten har gått utöver masskulturen. 2008 års JC Penneys klädlinje och reklamfilm påverkades av filmen [116] .

Filmen är en illustration av en typisk reaktion i sammandrabbningen mellan olika sociala grupper och användes som grund för pedagogiska uppgifter. Eleverna ombads särskilt att analysera situationen inom ramen för filmens "universum": komma på en sjätte karaktär, hans grupp, utseende, beteendemodell och sedan introducera honom i handlingskonturen [117] . Målningen har varit föremål för åtskilliga studier inom den sociala och kulturella sfären. Så en undersökning av flera kontrollgrupper av amerikanska gymnasieelever som genomfördes 2001 av forskare från University of Arizona visade en tydlig självidentifiering av ungdomar enligt de sociala gruppmönster som beskrivs i filmen: 28 % av gymnasieeleverna identifierade sig själva. som "Athlete", 40% - som "Princess", 12% - som "Clever", 11% - till "Psycho" och 9% - till "Criminal" [118] .

Manuset till bilden anpassades för pjäsen och är populärt över hela världen [119] . Citat från filmen har kommit in i modern amerikansk engelska. Karaktärernas språk gav impulser till uppkomsten av en ny hipsterjargong för ungdomar [48] [120] . 2015 firade skaparna 30-årsdagen av släppet av bilden på skärmarna, inom ramen för vilken den rullades om. Den återställda versionen av bilden släpptes på cirka 400 biografer i USA [17] .

Kommentarer

  1. ↑ F - det sämsta i styrkortet i det amerikanska kunskapsbedömningssystemet. I originalet kallar Brian ämnet i skolan för slangbutiksklass ( Industrial arts ), en analog av rysk arbetskraft .
  2. ↑ Den sista meningen i uppsatsen i filmens prolog.
  3. ↑ Så här slutar uppsatsen i slutet av bilden (istället för orden: ”Vi blev hjärntvättade”). Dessutom, i finalen, kallar hjältarna själva sina smeknamn "Clever, Athlete, Hopeless Case ...".
  4. ↑ Systemet för utbildning av teaterskådespelare som antogs i USA, med ursprung i Stanislavsky-systemet .
  5. ↑ John Hughes gav sin personliga bil för filmning.
  6. ↑ "Brat pack" - spelar på namnet på en annan välkänd grupp skådespelare i USA " Rat pack ".

Anteckningar

  1. ↑ Frukostklubben . bbfc.co.uk. Hämtad: 30 juli 2014.
  2. ↑ 80-talet: "Frukostklubben" . Hämtad 29 september 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014.
  3. ↑ Frukostklubben . Box Office Mojo . Hämtad: 2 juni 2018.
  4. ↑ Alberti, 2014 , sid. 223.
  5. ↑ 1 2 Roger Ebert. Frukostklubben  . _ Roger Ebert (15 februari 1985). Hämtad: 12 juni 2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 David Kamp. Sweet Bard of  Youth . Vanity Fair (28 februari 2010). Hämtad: 12 juni 2016.
  7. ↑ 1 2 3 Sofia Skaldina. Initiering av biblioteket: 30 år av frukostklubben  . lumiere-mag (27 februari 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  8. ↑ Quart, 2008 , sid. 77.
  9. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. 46.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roger Ebert. John Hughes: När du är 16, är du mer seriös än du någonsin kommer att vara igen  (engelska) . Roger Ebert (29 april 1984). Hämtad: 12 juni 2016.
  11. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 47.
  12. ↑ Dade Hayes. Don McNeill och hans  frukostklubb . Variety (24 juni 2001). Hämtad: 12 juni 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gora, 2010 , sid. 65.
  14. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 56.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gene Siskel. John Hughes vaknar till tonåringars behov med  frukostklubben . chicagotribune (17 februari 1985). Hämtad: 12 juni 2016.
  16. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. 57.
  17. ↑ 1 2 3 Spencer Fornaciari. Andy Meyer SXSW-intervju - Frukostklubben  . South by Southwest (16 april 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  18. ↑ Jim Farmer. Förhandsvisning: Tro det eller ej, "The Breakfast Club" fyller 30 år med särskilda visningar planerade  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . artsatl (26 mars 2015). Hämtad 12 juni 2016. Arkiverad från originalet 11 mars 2016.
  19. ↑ 1 2 Andrew Unterberger. Långsam förändring kan dra isär oss  . spin (24 februari 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  20. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , sid. 67.
  21. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , sid. 56.
  22. ↑ 1 2 3 Kase Wickman. 29 saker du inte visste om 'The Breakfast Club  ' . mtv (3 oktober 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  23. ↑ 12 Emily Zemler . Ally Sheedy är inte ett fan av hennes "Breakfast Club" makeover- scen . elle (26 mars 2015). Hämtad: 12 juni 2016.  
  24. ↑ 1 2 3 Janet Maslin. Frukostklubben  . _ New York Times (15 februari 1985). Hämtad: 12 juni 2016.
  25. ↑ Sheen, 2012 , sid. 326.
  26. ↑ Gora, 2010 , sid. 55.
  27. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. 75.
  28. ↑ 1 2 Kirk Honeycutt. Hur de kvinnliga stjärnorna i Breakfast Club kämpade för att ta bort en sexistisk scen och vann  . Vanity Fair (12 mars 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  29. ↑ Sheen, 2012 , sid. 327.
  30. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 59.
  31. ↑ 1 2 [DVD-extramaterial]   (tillgänglig 12 juni 2016)
  32. ↑ Gora, 2010 , sid. 61.
  33. ↑ Gora, 2010 , sid. 57.
  34. ↑ Gora, 2010 , sid. 58.
  35. ↑ 1 2 3 Gora, 2010 , sid. 69.
  36. ↑ Gora, 2010 , sid. 60.
  37. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 62.
  38. ↑ Gora, 2010 , sid. 72.
  39. ↑ Oppliger, 2013 .
  40. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 75.
  41. ↑ 1 2 3 Lauren Duca. 15 saker du inte visste om "The Breakfast Club  " . The Huffington Post (2 december 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  42. ↑ Gora, 2010 , sid. 79.
  43. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 78.
  44. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. 77.
  45. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. 87.
  46. ↑ 1 2 3 4 Honeycutt, 2015 , sid. 89.
  47. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 81.
  48. ↑ 12 Mulholland , 2011 , sid. 118.
  49. ↑ Gora, 2010 , sid. 66.
  50. ↑ Gora, 2010 , sid. 67.
  51. ↑ Loukides, 1996 , sid. 31.
  52. ↑ 1 2 3 Slocum, 2005 , sid. 220.
  53. ↑ Shary, 2002 , sid. 35.
  54. ↑ 1 2 3 Jennifer Wood. Don't You Forget About Me: "Breakfast Club" vid 30  (engelska) . Rolling Stone (24 februari 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  55. ↑ Quart, 2008 , sid. 82.
  56. ↑ 1 2 3 Dickinson, 2003 , sid. 88.
  57. ↑ 1 2 3 Mulholland, 2011 , sid. 119.
  58. ↑ Loukides, 1996 , sid. trettio.
  59. ↑ 1 2 Quart, 2008 , sid. 81.
  60. ↑ 1 2 3 Quart, 2008 , sid. 78.
  61. ↑ Oppliger, 2013 , sid. 34.
  62. ↑ 1 2 Gene Siskel. Tonårslivet blir berörande ny  skildring . artiklar (15 februari 1985). Hämtad: 12 juni 2016.
  63. ↑ Dunkleberger, 2007 , sid. 73.
  64. ↑ 1 2 Danby, 1985 , sid. 95.
  65. ↑ Dunkleberger, 2007 , sid. 83.
  66. ↑ Johnson, 2008 , sid. 34.
  67. ↑ Dickinson, 2003 , sid. 87.
  68. ↑ 1 2 Loukides, 1993 , sid. 53.
  69. ↑ Dunkleberger, 2007 , sid. 77.
  70. ↑ Dunkleberger, 2007 , sid. 79.
  71. ↑ 12 Dunkleberger , 2007 , sid. 85.
  72. ↑ Shary, 2002 , sid. 32.
  73. ↑ Indik, 2014 , sid. 90.
  74. ↑ Galiciska, 2007 , sid. 206.
  75. ↑ 1 2 3 4 Dunkleberger, 2007 , sid. 87.
  76. ↑ Driscoll, 2011 , sid. 47.
  77. ↑ Magill, 1986 , sid. 86.
  78. ↑ Loukides, 1993 , sid. fjorton.
  79. ↑ 12 Moore , 2015 , sid. 84.
  80. ↑ Moore, 2015 , sid. 149.
  81. ↑ 1 2 Katrina Ernst. Cinemamode: The Uniforms of The Breakfast Club  (engelska) . onthisdayinfashion (15 februari 2011). Hämtad: 12 juni 2016.
  82. ↑ Shary, 2002 , sid. 52.
  83. ↑ 1 2 3 4 Kael, 2011 , sid. 99.
  84. ↑ Quart, 2008 , sid. 87.
  85. ↑ 1 2 Bindig, 2014 , sid. 17.
  86. ↑ Vogler, 2015 , sid. 207.
  87. ↑ Kline, 2016 , sid. 91.
  88. ↑ Honeycutt, 2015 , sid. femton.
  89. ↑ Dunkleberger, 2007 , sid. 91.
  90. ↑ Richard Corliss. Finns det liv efter Teenpix  . tid (12 juni 2016). Hämtad: 12 juni 2016.
  91. ↑ Gora, 2010 , sid. 82.
  92. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , sid. 488.
  93. ↑ Variety Staff. Recension: 'The Breakfast Club  ' . Variety (31 december 1984). Hämtad: 12 juni 2016.
  94. ↑ 1 2 3 Duane Byrge. ' The Breakfast Club  ' The Hollywood Reporter (11 februari 1985). Hämtad: 12 juni 2016.
  95. ↑ Quart, 2008 , sid. 85.
  96. ↑ Gora, 2010 , sid. 73.
  97. ↑ Denisoff, 2011 , sid. 469.
  98. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , sid. 484.
  99. ↑ Gora, 2010 , sid. 164.
  100. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 165.
  101. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 166.
  102. ↑ Denisoff, 2011 , sid. 489.
  103. ↑ Bos, 1989 , sid. 61.
  104. ↑ Driscoll, 2011 , sid. 49.
  105. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recension av  soundtrack . allmusic (12 juni 2016). Hämtad: 12 juni 2016.
  106. ↑ Lisa Poirier. A History of the Fist Pump  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . pcmworldnews (4 januari 2016). Hämtad 26 juli 2016. Arkiverad från originalet 23 juli 2016.
  107. ↑ Gora, 2010 , sid. 63.
  108. ↑ Alberti, 2014 , sid. 224.
  109. ↑ 12 Mansour , 2011 , sid. 56.
  110. ↑ Garin Pirnia. 1985: Det sista stora året i film för barn och unga vuxna  (engelska) . Atlanten (6 mars 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  111. ↑ Todd Brown. Hur PG-13 dödade filmerna som den var menad att rädda  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . twitchfilm (13 mars 2011). Hämtad 12 juni 2016. Arkiverad från originalet 14 juni 2016.
  112. ↑ Shary, 2002 , sid. 9.
  113. ↑ Bindig, 2014 , sid. 36.
  114. ↑ Bindig, 2014 , sid. 37.
  115. ↑ Donna Bowman. How I Met Your Mother: "The Magician's Code"  (engelska) . avclub (14 maj 2012). Hämtad: 12 juni 2016.
  116. ↑ 1 2 Gora, 2010 , sid. 314.
  117. ↑ Johnson, 2008 , sid. 35.
  118. ↑ Barber, 2001 , sid. ett.
  119. ↑ Ken Longworth. Teaterrecension:  Frukostklubben . theherald (25 augusti 2015). Hämtad: 12 juni 2016.
  120. ↑ Angela Tung. 8 Slangtermer från 'The Breakfast Club, ' Avkodade  . mentalfloss (24 mars 2016). Hämtad: 12 juni 2016.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Filmer av John Hughes
Regissör och
manusförfattare
Manusförfattare
Övrig