Kontrabas

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 augusti 2015; kontroller kräver 90 redigeringar .
kontrabas
Räckvidd
(och inställning)
Kvartalsvis EADG
Klassificering Violin och violfamilj [1]
Relaterade instrument fiol , viola , cello , viola , oktobas
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kontrabas ( italienska :  contrabbasso [1] ) är ett böjt musikinstrument med fyra strängar stämda i fjärdedelar : E till A till D b G b . Violinfamiljens lägst klingande instrument efter cello , viola och fiol [1] .

Historik

Den riktiga kontrabasen nämndes första gången 1566. Föregångaren till den moderna kontrabasen anses vara kontrabasviolen . Hon hade fem strängar stämda till D 1 , E 1 , A 1 , D, G (re, mi, la counteroctave , re, salt av den stora oktaven), och, som de flesta violor, band på greppbrädan. I mitten av 1600-talet designade den italienske mästaren Michele Todini ett nytt instrument baserat på det, som inte hade den femte (lägsta) strängen och banden, men kroppens form fanns kvar ("axlar" - delar av kroppen intill greppbrädan - kontrabasen har fortfarande mer sluttande än instrumenten i fiolfamiljen) och ett fjärde system (bland moderna stråkinstrument är kontrabasen den enda som har det).

Det nya instrumentet användes första gången i orkestern 1699 i Giuseppe Aldrovandinis opera "Caesar of Alexandria", men sedan användes det inte på länge (basröster framfördes av cello och lågmälda violer). Först från mitten av 1700-talet blev kontrabasen en obligatorisk medlem av orkestern och förträngde basviolerna från den. Samtidigt dök de första kontrabasvirtuoserna upp som utförde solokonserter - i synnerhet Domenico Dragonetti fick betydande europeisk berömmelse . För att underlätta soloframförandet konstruerade mästarna en tresträngad kontrabas, vars strängar var stämda i kvint ( G 1 , D, A - salt av kontraoktaven, re, la av den stora oktaven, dvs. , en oktav lägre än cellon, men utan C-strängen ) eller i fjärdedelar ( A 1 , D, G - la motoktav, re, salt av en stor oktav). Med utvecklingen av framförande teknik blev det möjligt att framföra virtuosa kompositioner på ett konventionellt fyrsträngigt orkesterinstrument, och tresträngade kontrabasar förföll. För ett ljusare ljud i soloverk höjs ibland kontrabasstämningen med en ton (detta är "solostämningen").

På 1800-talet byggde den franske mästaren Jean-Baptiste Vuillaume en fyra meter hög kontrabas, som han kallade " oktobas ", i jakten på möjligheter att få lägre ljud, men på grund av dess enorma storlek var detta instrument inte allmänt Begagnade. Moderna kontrabasar kan ha antingen en femte sträng stämd till C 1 (upp till en motoktav), eller en speciell mekanism som "förlänger" den lägsta strängen och gör att ytterligare lägre ljud kan produceras.

Utvecklingen av solospel på kontrabas i modern tid förknippas i första hand med Giovanni Bottesinis och Franz Siemandls verk i slutet av 1800-talet. Deras ansträngningar förde det tidiga 1900-talets virtuoser till en ny nivå - i synnerhet Sergey Koussevitzky och Adolf Mishek .

Spelteknik

Kontrabasen spelas stående (som regel solister) eller sittande på en hög pall (främst i en orkester) och placera instrumentet framför dem. Höjden på instrumentet regleras av spirans längd . Teknikerna för att spela kontrabas och slagen är desamma som på fiolen, men på grund av dess stora storlek och den mindre bekväma positionen av stråken (på vikten), är tekniken för att spela kontrabas avsevärt begränsad: en stor sträcka av fingrarna och frekventa förändringar av positioner gör det svårt att utföra snabba passager, hopp , gamma. Pizzicato låter bra på kontrabas .

Kontrabasen är lättare att spela i de tangenter som tillåter den största användningen av öppna strängar. De mest bekväma passagerna  är de som består av skalor eller deras delar (de kan spelas i en bred position).

Kontrabasens praktiska omfång är relativt litet: från E 1 (mi kontraoktav) till h 1 (si första oktav). I solovirtuosa kompositioner kan även högre ljud användas. Toner för kontrabas skrivs i bas, tenor, mer sällan - diskantklav en oktav högre än det faktiska ljudet. Med en solostämning (en ton högre) spelas stämman in en liten sjundedel över det faktiska ljudet.

Kontrabasens huvudsakliga användningsområde är symfoniorkestern , där kontrabasgruppen spelar basens viktigaste roll. Kontrabasen används också ibland i kammarensembler och inom jazz och relaterade genrer. I rockabilly och psychobilly används kontrabas istället för basgitarr, och de spelar nästan alltid slap  - på grund av "klicken" kompletterar kontrabasen rytmsektionen, och i grupper utan trummis ersätter den den framgångsrikt.

Kontrabasen har en tjock, låg och mycket saftig klang . Eftersom ett lågt ljud uppfattas som mindre högt (jämfört med ett högt ljud av samma intensitet) används kontrabasen sällan som soloinstrument. Ändå finns det många kontrabasvirtuosa spelare som mästerligt behärskar tekniken att spela på den och avslöjar dess rika uttrycksmöjligheter. För soloframträdanden används ofta uråldriga mästerinstrument med ett sammetslent, mjukt ljud.

Positionering av händer

Handplacering liknar i princip cellon.

Vänster hand

Handens pekfinger kallas det första, långfingret är det andra, ringfingret är det tredje och lillfingret är det fjärde. När man spelar kontrabas används endast tre fingrar på grund av kvartssystemet: första, andra och fjärde (förutom den stora), endast i sällsynta fall används den tredje i en bred position. En position är en fingersättning av fyra intilliggande fingrar med en ton eller halvtons mellanrum. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Genom att trycka med ett finger minskar längden på strängens oscillerande område, på grund av vilket frekvensen ökar, det vill säga ett högre ljud erhålls. Ju högre position, desto svårare är det att spela rent i den.

Halvpositioner används, 1:a-4:e positioner (de så kallade orkestrala greppbrädepositionerna, där 1:a, 2:a och 4:e fingret används), 5:a och därefter (de så kallade solohalspositionerna eller insatspositionerna), samt div. breda positioner, där det 3:e fingret också används (du kan täcka den mindre tredjedelen med de extrema fingrarna).

Strängar som inte trycks ned med ett finger kallas öppna strängar och indikeras med noll när fingersättningen anges. På öppna stråkar extraheras fyra toner, åtskilda av fjärdedelar: E 1 , A 1 , D, G.

Genom att beröra strängen nästan utan tryck på vissa ställen erhålls övertoner. Övertonen utförs genom att partiellt trycka på strängen vid punkten för att dividera dess längd med 2 (strängens tonhöjd stiger med en oktav), med 4 (två) . oktaver) etc.

Höger hand

Det finns två mest kända sätt att hålla bågen :

  • Den tyska metoden , där bågen hålls inte "uppifrån", utan så att säga "från sidan": på grund av detta görs bågblocket större i bredd. Tummen är på käppen.
  • Fransk metod , där bågen hålls uppifrån, metoden är identisk med cellobågens grepp. Tummen är under käppen.

Att hålla stråken har ett stort inflytande på ljudets karaktär, styrka, klangfärg och i allmänhet på frasering. På kontrabasen kan du normalt ta två ljud samtidigt på intilliggande strängar (de så kallade dubbelnoterna ), i undantagsfall - tre (det krävs starkt bågtryck) och inte samtidigt, utan väldigt snabbt - tre (trippeltoner) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att utföra med öppna strängar, och de används som regel i komplexa soloverk.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand ( pizzicato ). Det finns också pizzicato med vänster hand, som används främst i sololitteratur.

Strokes

Grundläggande knep:

  • Detaché  - varje ton extraheras genom en separat rörelse av bågen, genom att ändra dess riktning;
  • Martélé  - ett slag som utförs av bågens huvud, tryckande med kraft;
  • Staccato ner och upp med en båge - en ryckig rörelse av bågen med ett stopp (den skiljer sig från marteln genom att många ljud kan spelas för en rörelse av bågen, vanligtvis två, fyra, åtta);
  • Staccato volant  är en typ av staccato. När man spelar hoppar bågen och bryter sig loss från strängarna;
  • Spiccato  - ett slag extraherat genom att kasta en båge på ett snöre, ett kort ryckigt ljud erhålls;
  • Ricochet-saltato  - ett slag som utförs genom att slå håret på en upphöjd båge på en sträng, som regel utförs den av en kontinuerlig grupp;
  • Tremolo  - multipel snabb upprepning av ett ljud eller en snabb växling av två icke-intilliggande ljud, två konsonanser ( intervaller , ackord ), ett enda ljud och konsonans.
  • Legato  - en ansluten föreställning av ljud, där det finns en mjuk övergång från ett ljud till ett annat, det finns ingen paus mellan ljuden.
  • Col legno  - slå i snöret med bågens skaft. Orsakar ett dunkande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.
  • Apoyando  - en nypa med ett finger, varefter fingret placeras på en intilliggande sträng.

Se även

  • En piccolobas ( piccolobas ) är antingen en elbas eller en kontrabas stämd till en högre frekvens, vanligtvis en oktav högre än den normala basstämningen. Detta gör att basistare kan använda högre register under solon samtidigt som de bibehåller samma skallängd och strängavstånd.

Litteratur

  • Kontrabas // Great Russian Encyclopedia. Volym 15. - M. , 2010. - S. 143.
  • Azarkhin R. Kontrabas. — M.: Musik, 1978
  • Dobrokhotov B. Kontrabas: historia och metodik. — M.: Musik, 1974
  • Rakov L. Inhemsk kontrabaskonst från XX-talet (20-80-talet). — M.: Konservatoriet, 1993
  • Rakov L. Kontrabaskonstens historia. — M.: Kompositör, 2004

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2010 .
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk