| Henri Matisse | |
| Rött rum . 1908 | |
| fr. La chambre rouge | |
| Olja på duk . 180,5 × 221 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9660 ) |
Röda rummet , även Harmony in Red ( fr. La chambre rouge , Harmonie rouge ), ursprungligen Harmony in Blue, är en målning av den franske fauvistiska konstnären Henri Matisse från samlingen av State Hermitage Museum .
I ett rum täckt av röda tapeter med blått blommönster står en rödhårig kvinna i mörkblå blus och vit kjol vid matbordet. Bordet är täckt med en duk med ett mönster som liknar tapeten. Det finns två karaffer och två vaser med frukt på bordet, dessutom är frukter fritt utlagda över hela bordets plan. Till vänster om bordet finns en stol med en gul sits, ovanför den i väggen finns ett fönster genom vilket ett överdrivet förenklat landskap med en grön buske, vita träd och ett hus i horisonten syns. I det nedre vänstra hörnet är konstnärens signatur och datum applicerade i gul färg: Henry-Matisse 1908 .
Målningen målades 1908 för Höstsalongen och kallades ursprungligen "Harmony in Blue" [1] ; ställdes ut i salongen under kodnamnet "Dekorativ panel till matsalen". Den skapades på order av industrimannen och samlaren i Moskva S. I. Shchukin , som betalade konstnären en avgift på 4 000 franc för den redan innan salongen öppnades [2] . I salongens katalog stod målningens ägare under initialerna M. Sch [3] . Forskaren i Shchukin-samlingen N. Yu. Semenova nämner att Matisse, på uppdrag av Shchukin, samtidigt som "Red Room", målade "En statyett och en vas på en orientalisk matta" [3] (olja på duk; 89 × 104 cm; Pushkin-museet , inventarienummer Zh- 3296) [4] .
Ett liknande kompositionsschema användes flera gånger av Matisse tidigare. Hon dök först upp 1896 i hans realistiska målning "Den bretonska tjänaren" ( Museum Matisse i Le Cateau-Cambresy ), och ett år senare - i den impressionistiska duken "Dessertbord" (privat samling) [2] .
I Röda rummet förenklade Matisse färgerna och konturerna så mycket som möjligt och underordnade hela bildens konstruktion till tapetens och dukens kraftfulla S-formade dekorativa prydnad.
A. G. Kostenevich rapporterar att detta så kallade "Zhuy-tyg", tillverkat i en fabrik i Jouy-en-Josas nära Versailles , användes av Matisse som rekvisita fram till slutet av sitt liv. Tyget var blått och användes upprepade gånger av konstnären i hans verk; i synnerhet visade han den också i Eremitagets "Stilleben med blå duk" (1909; olja på duk; 88,5 × 116 cm; inventarie nr ГЭ-6569) [5] och målningen "Porträtt av Greta Moll" från London National galleries [6] (1908; olja på duk; 93 × 73,5 cm, varunummer NG6450) [7] . I "Röda rummet" skrevs det också ursprungligen i blått. Under en lång tid trodde man att Matisse skrev om målningen efter att Höstsalongen var klar innan han skickade den till Moskva . Men den 1 november 1908 publicerade tidningen L'Art Moderne en recension av Salongen av kritikern G. Jean-Aubry, som hänvisar till "denna stora komposition, en sorts symfoni i rött tuggummi och ultramarin". Matisse ändrade den dominerande blå färgen till röd strax före salongens öppning, redan när bilden sattes in i ramen, och dukens kanter, stängda av ramen, förblev omålade [8] . Det nämns också att målningen i sitt ursprungliga tillstånd sågs av Ambroise Vollard , som besökte Matisses ateljé strax innan salongens start [3] .
Alfred Barr , med hänvisning till de muntliga berättelserna om Matisse själv, särskiljde tre stadier i bildens tillstånd: först var det i en kall grönaktig ton, sedan blev den blå och slutligen röd. Denna åsikt var dock omtvistad: Matisses dotter och son hävdade att målningen bara hade två tillstånd - blått och rött. Dessutom behöll familjen Matisse en färgbild av målningen, gjord av Eugène Druet i den nyligen uppfunna autokroma tekniken. Denna bild publicerades först 1986 och den fångar målningens blå tillstånd. A. G. Kostenevich antyder att eftersom minnen från Matisses barn uttrycktes endast 60 år efter att målningen målades, fanns två relativt nära tillstånd av bilden (grönaktiga och blå) inte deponerade i deras minne separat och kunde efter så lång tid , slå samman.
Undersökning av målningen i Eremitagets vetenskapliga och tekniska laboratorium avslöjade separata målningsområden längs kanterna, som behöll en kall grönaktig ton - de är synliga för blotta ögat, särskilt längs målningens nedre kant. Som ett resultat av forskningen fann man att kvinnofiguren skrevs om och träden som blev vita skrevs om. Indirekta bevis på successiva färgförändringar finns i "Notes of a Painter" av Matisse själv, publicerad i slutet av samma 1908, som talar om möjligheten att ersätta färger i målning: "med hjälp av successiva modifieringar, röd ersätter grönt där" [9] . A. G. Kostenevich citerar ett utkast till brev från Matisse till Shchukin: "I en månad nu har jag ansett GNM (grande nature morte - ett stort stilleben) färdigt och placerat det på väggen i min studio för att bättre kunna bedöma det. I detta ögonblick fotograferade Druet honom. Då föreföll det mig inte tillräckligt dekorativt, och jag kunde inte göra annat än att ta upp det igen, vilket jag gläds åt idag. För även de som först tyckte att den var välgjord, tycker nu att den är mycket vackrare. Jag är själv väldigt nöjd med upplägget. Jag skickar dig ett fotografi av hans första tillstånd och med hjälp av en akvarellskiss ska jag försöka ge dig en uppfattning om dess färg . Jag letar bara efter styrkan och balansen i färg" [10] . Den nämnda akvarellskissen har inte bevarats eller förblir okänd för moderna forskare.
1909 anlände målningen till Moskva och placerades i Shchukin-herrgården i Bolshoi Znamensky Lane . Efter oktoberrevolutionen förstatligades hans samling och bland annat denna målning hamnade på Statens museum för ny västerländsk konst . Efter att GMNZI avskaffades 1948 överfördes målningen till det statliga Eremitaget [9] . Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 438) [11] .
Chefsforskaren vid Institutionen för västeuropeisk konst i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , beskrev i sin recension av fransk konst från mitten av 1800- och mitten av 1900-talet bilden:
Det första som slår i "Red Room" är dess aktivt annonserade ljusstyrka och enkelhet. Bildens posters är dock bedräglig, eftersom affischen är designad, om än för en snabb, men kortsiktig behärskning av uppmärksamheten <...> Tvärtom, Matisse-panelen, som vilken stor tavla som helst, får dig att peer och ge efter för påverkan av dess kraftfulla rytmiska struktur. Denna struktur dominerar varje detalj, oavsett om det är träden i trädgården, karafferna på bordet eller pigan som placerar en skål med frukt på bordet. Arabeskens princip tillät konstnären att involvera i det övergripande spelet allt som föll inom hans synfält, och bilden <...> blev en självständig organism eller en självförsörjande värld [12] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Arbetar |
| |
| Andra jobb |
| |
| Riktning | ||
| lärare | ||
| Samlare | ||
| Museer |
| |