Eastern ( engelska eastern - "eastern") eller ostern ( tyska ostern ) är en genre av äventyrsfilmer som kallas så i analogi med western , eftersom genrerna har gemensamma särdrag. Ibland, bland västerländska kritiker , användes termen "röd västern" för att hänvisa till liknande filmer gjorda i Sovjetunionen (liknande italienska " spagettiwesterns ").
Termen "östlig" användes i Sovjetunionen oftare inofficiellt fram till perestrojkan , eftersom propagandan för sovjetisk film och genren socialistisk realism sattes i första hand av ideologiska skäl . Många sovjetiska filmskapare förnekade officiellt lån av metoder och teknologier från filmstudior i Hollywood, och tog en praktikplats i Hollywood och tillämpade sedan den inlånade kunskapen i sina filmer. Eastern som en erkänd genre skapades med hjälp av teknologin från Hollywood-westerns och sovjetiska revolutionära teman, vilket gjorde det möjligt att hitta en kompromiss med den sovjetiska censuren . Med användning av västerländska element, sovjetiska westernfilmer Dzhura (1964), Elusive Avengers (1967), White Sun of the Desert (1969), Dauria (1971), The Seventh Bullet (1972), One's Among Strangers, Alien Among One's (1974 ) ), Bröd, guld, revolver (1980) och andra filmer. [1] [2]
"Röda Westerns" har jämförts med Spaghetti Westerns , eftersom båda genrerna använde andra geografiska områden för att replikera den amerikanska vilda västern . Spaghetti-westerns filmades oftare i Italien och Spanien, och röda westerns - av politiska och ekonomiska skäl - i Jugoslavien , Rumänien , Mongoliet och de södra regionerna i Sovjetunionen.
"Red Westerns" ger en möjlighet att bekanta sig med en annan syn på den ursprungliga genrens vanliga myter och konventioner, eftersom deras skapare var på motsatta sidor av det kalla krigets propagandafront. Detta var en av anledningarna till att de flesta av dessa filmer aldrig visades i väst, åtminstone fram till järnridåns fall . Under detta krig, när motståndarna uppfann många berättelser om varandra, fanns det fortfarande en viss fascination för fiendens kultur.
Den klassiska amerikanska westerngenren visade sig vara ovanligt flexibel för att kunna använda den för propaganda och mytologi till och med relativt nya historiska händelser - inbördeskrigets era . I Sovjetunionen användes de traditionella principerna för att skapa en western för att dramatisera inbördeskriget i Centralasien på 1920- och 30-talen, när Röda armén var tvungen att bekämpa Basmachi . Om vi ersätter de blå uniformerna för amerikanska armésoldater med Röda arméns tunikor , och den indiska och mexikanska lokalbefolkningen med turkiska , då uppstår samma möjligheter för att bygga en hisnande action mot bakgrund av exotiska landskap. Revolvermannens tankesätt, ridning, grupper av jordfräsar, banbrytare, förföljare som korsar ökenland i jakt på brottslingar, järnvägar och rebelliska gränser är alla lånade från den amerikanska genren.
"Röda Westerns" som imiterar den amerikanska vilda västern som inramning är den rumänska "Pruncul, Petrolul şi Ardelenii" ("Baby, Oil and Transylvanians"; i den sovjetiska biljettkassan - "Transylvanians in the Wild West"), som berättar om de rumänska och ungerska nybyggarna i de nya länderna, liksom den sovjetiska " huvudlösa ryttaren ". Den tjeckiska " Lemonade Joe " och den sovjetiska " The Man from the Boulevard des Capucines " är redan komedi-westerns, tvingande parodier, satir och hån mot amerikanska filmers klichéer. Den tyska " Sons of the Big Dipper " vänder den traditionella amerikanska "cowboy-indian" rivaliteten på huvudet och visar indianerna som hjältar och den amerikanska armén som skurkar, med uppenbara kalla kriget -inspirerade berättartoner . Denna film markerade början på en hel serie "indiska filmer" av det östtyska filmbolaget DEFA , som var mycket framgångsrika i länderna i det socialistiska lägret.
Många av de icke-sovjetiska exemplen på genren var internationella produktioner, precis som spagettiwesterns. "Sons of the Big Dipper" är en gemensam produktion av Östtyskland och Tjeckoslovakien, med jugoslaviska Gojko Mitic i huvudrollen , filmad på tyska, på plats i andra länder i Östeuropa och det socialistiska lägret, inklusive Jugoslavien, Bulgarien och Mongoliet.
Tusentals filmer har följt Stagecoachs väg, men ingen har lyckats fullända dess formel.
allmovie [8]Censur i Sovjetunionen , som agerade genom Sovjetunionens kulturministerium och USSR State Film Agency, undvek att officiellt utse westernfilmen som en genre som har analogier med Hollywood-westerns. Termen "österländsk" användes inofficiellt bland filmskapare fram till perestrojkan, eftersom propagandan för sovjetisk film och genren socialistisk realism sattes i första hand av ideologiska skäl . Ideologiska förbud övervanns delvis när filmskapare, med hjälp av sovjetiska revolutionära teman, skickligt kringgick restriktionerna för sovjetisk censur när de använde västerländska element, upp till direkt lån i konstruktionen av enskilda scener, i placeringen av filmkameror, i karaktärernas rörelse. Inflytandet från sådana Hollywood-westerns som The Searchers , High Noon , Red River , Stagecoach och andra westernfilmer på skapandet av westerngenren är särskilt betydande. Citat och analogier från handlingen och iscensättningstekniker och scener av dessa och andra klassiska westernfilmer finns i sovjetiska westerns. Till exempel i Dauria liknar scenen där hjälten skjuter en revolver mot marken vid motståndarens fötter en liknande scen från Western The Magnificent Seven . Imitationer, lån och citat från västern "Stagecoach" migrerade till flera tusen filmer från olika länder, inklusive scener från många westernfilmer. De huvudsakliga stilistiska och tekniska komponenterna i genren gick från western till western: konflikten mellan gott och ont, kontrasten mellan bra och dåliga karaktärer, användningen av terrängegenskaper, hinder, ljus, jaktens takt, hästens rytm hovar, skottaccenter, kameravinklar och positioner, exakt uppmätta gränser bildarnas varaktighet och djup, balansen mellan aktiva och lyriska scener, samt det karakteristiska musikaliska ackompanjemanget. [1] [2] [9]
Avskaffandet av många censurrestriktioner inom postsovjetisk film gav filmskapare större kreativ frihet, vilket gjorde det möjligt att förkasta propagandaklyschor och mer djärvt diversifiera ämnet för filmer och utöka genrens gränser. [2]
Vissa skillnader mellan den röda western och själva western beror på handlingarnas teman, men alla huvudelement är lånade från westerngenren. Den röda västern har likheter med den "revisionistiska västern"-genren: i dessa filmer porträtteras indianer, mexikaner, bönder, arbetare med sympati, publikens uppmärksamhet riktas mot den laglöshet som råder i USA i den historiska era som skildras .
Västern som skapades i Sovjetunionen använde teman från den sovjetiska historien, särskilt inbördeskriget, ett karakteristiskt drag är sympati för arbetarklassen, idéer uttrycks om att en ljus framtid är på väg att komma, du behöver bara "slå borgarna". Men sovjetisk romantik och etniska stereotyper var uppenbara för tittare från andra länder.
Men sovjetiska och ryska regissörer och kritiker kom sällan överens om att förstå och definiera genren, till exempel fördömdes filmerna "The Elusive Avengers ", " Dauria " och " Among Strangers, A Stranger Among Ourselves " av sovjetisk kritik. för att ha avvikit från officiella åsikter om revolutionens och inbördeskrigets heroism.
Gemensamma drag för dessa trender inkluderar negativa bilder av affärsmän och kapitalister (" Once Upon a Time in the Wild West "), en kritisk inställning till järnvägsbyggare, kyrkliga organisationer, kristendomen, den så kallade amerikanska drömmen och en liknande moralisk kod. Detta liknar zapata western-genren om den mexikanska revolutionen.
I " Dauria " finns det en direkt analogi mellan de sibiriska kosackerna och amerikanska cowboys: hästar, jakter, slagsmål, skjutningar och till och med ett bankrån, men trots likheten med västern behåller filmen en unik sibirisk smak och undviker normerna av sovjetisk propaganda, visar tragedin med en folkuppdelad revolution och inbördeskrig. Westerns och amerikanska westerns skapade i Sovjetunionen har gemensamma drag för genren, likheter i ämnet och filmisk teknik i hur konfrontationen mellan röda och vita och den traditionella amerikanska konfrontationen "cowboys-indianer" eller "hjältar-skurkar" skildras. Av stor betydelse är fakta, tysta i många år i Sovjetunionen, om det fruktbara samarbetet mellan vita emigranter från Ryssland och särskilt erfarna ryttarkosacker med Hollywood -filmstudior , vilket ledde till deras aktiva deltagande i produktionen av många klassiska westernfilmer. Och en examen från St. Petersburgs konservatorium Dmitry Temkin fick fyra Oscars från American Film Academy för det bästa musikaliska arrangemanget av många filmer i den västerländska genren, vilket konsoliderade inflytandet från denna ryska kompositör på filmmusiken i Sovjetunionen. [10] [11] [2]
I det moderna Ryssland ligger filmen " Turkiska Gambit " nära västerngenren , som fick erkännande från tittare och kritiker.
Efter början av perestrojkan började ukrainska filmskapare att arbeta i den västerländska genren och överförde verkligheten i den västra genren till tiden för ruinen (1657-1687). Den mest framträdande representanten för en sådan östern är filmen "While there is time" (1987).