jojo kanin | |
---|---|
engelsk Jojo Rabbit | |
Affisch för filmdistribution | |
Genre | tragikomedi |
Producent | Taika Waititi |
Producent |
Carthugh Neal Taika Waititi Chelsea Winstanley |
Baserad | Caged Bird av Christine Lönens |
Manusförfattare _ |
Taika Waititi |
Medverkande _ |
Roman Griffin Davis Thomasin Mackenzie Taika Waititi Rebel Wilson Stephen Merchant Alfie Allen Sam Rockwell Scarlett Johansson |
Operatör | Mihai Malaimare Jr. |
Kompositör | Michael Giacchino |
produktionsdesigner | Ra Vincent |
Film företag |
Fox Searchlight Pictures TSG Entertainment Defender Films Piki Films |
Distributör | Fox Searchlight bilder |
Varaktighet | 108 min. [ett] |
Budget | 14 miljoner dollar [ 2] |
Avgifter | 90 335 025 USD [ 3] |
Land |
USA Nya Zeeland Tjeckien |
Språk | engelsk |
År | 2019 |
IMDb | ID 2584384 |
Officiell webbplats ( engelska) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jojo Rabbit är en tragikomediefilm av den nyzeeländska regissören och manusförfattaren Taika Waititi , baserad på boken Caging Skies av Christine Lönens . Roman Griffin Davis spelade Johannes "JoJo" Betzler, en 10-årig medlem av Hitlerjugend som får veta att hans mamma ( Scarlett Johansson ) gömmer en judisk flicka ( Thomasin McKenzie ) i deras hem. Senare reflekterar han över riktigheten i sina övertygelser, i parallell kontakt med sin imaginära vän (Waititi), en bisarr version av Adolf Hitler , som ser på kriget ur en humoristisk synvinkel. I filmen medverkar även Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant och Alfie Allen .
Waititi skrev manuset 2011, ett år efter att hans mamma berättade för honom om handlingen i Caged Bird. Han ändrade utkastet , som han tyckte var för mörkt och saknade tillräckligt med komedielement; karaktären Adolf fanns också med i den omskrivna versionen. Waititi kallade pitchingprocessen tråkig. 2012 svartlistades hans idé för de bästa manusen , där den fanns kvar tills Fox Searchlight Pictures uttryckte intresse för att anpassa den. Inspelningsperioden började i Tjeckien i maj 2018 och avslutades två månader senare. Under efterproduktionen lades visuella effekter till filmen, liksom musik komponerad av Michael Giacchino och redigerad av Tom Eagles.
Jojo Rabbit hade sin världspremiär vid den 44:e Toronto International Film Festival den 8 september 2019 [4] . Biopremiären i USA var den 18 oktober. National Board of Film Critics och American Film Institute inkluderade filmen på sina listor över årets tio bästa filmer, och filmkritiker gav filmen polariserade recensioner med hänvisning till dess komiska gestaltning av nazismen. Bilden vann en Oscar i kategorin Bästa anpassade manus och nominerades även för bästa film , men förlorade mot Parasite [5 ] .
Under Nazitysklands kollaps , ansluter sig tioårige Johannes "Jojo (Yoyo)" Betzler från den fiktiva staden Falkenheim [a] till Jungvolk , en junioravdelning i Hitlerjugend . Han tror starkt på nazistisk ideologi och har en imaginär vän som heter Adolf, som är en komisk version av Adolf Hitler . Trots att han är en fanatiker, i ett militärläger ledd av kapten Klenzendorf, får han smeknamnet "Jojo Rabbit" när han vägrar att döda en kanin för att bevisa sitt värde. Adolf muntrar upp JoJo, han återvänder för att bevisa sig själv och kastar en handgranat , som exploderar vid hans fötter, vilket gör att pojken får ärr och börjar halta. Hans mamma, Rosie, insisterar på att JoJo ska stanna kvar i truppen, men nu får han små uppgifter, som att dela ut propagandablad och samla in skrot för militära ändamål.
En dag när hon återvänder hem före sin mamma, upptäcker Jojo sin tidigare klasskamrat, den judiska tonåringen Elsa Korr, på vinden i väggarna i hennes bortgångne syster Ingas sovrum. Jojo är både rädd och arg över sin närvaro. De hamnar båda i en svår situation, för om myndigheterna får reda på att Rosie gömmer Elsa, kommer alla tre att avrättas. Inspirerad av Klenzendorfs improviserade tal börjar Jojo kommunicera med Elsa för att lära sig alla "judiska hemligheter", skriva en bilderbok som heter "Hej jude" [b] och "avslöja" judarna på ett sådant sätt att folk bättre kan känna igen dem. Men han stöter på oskuld och blir vän med flickan. Elsa är både upprörd och förvånad över JoJos åsikter och använder antisemitiska rykten för att ifrågasätta hans grundsatser . Så småningom blir Jojo intresserad av att ta hand om Elsa, och skriver ofta kärleksbrev till henne på uppdrag av sin fästman Nathan och börjar tvivla på hans tro, vilket gör att Adolf anklagar honom för att minska patriotismen.
Parallellt blir det känt att Rosie tillhör motståndsrörelsen ; en av dess uppgifter är att sprida antinazistiska slagord runt om i staden [c] . En eftermiddag när hon är borta från hemmet får Jojo besök av Gestapo och genomsöks; Klenzendorf kommer för att hjälpa JoJo och Elsa att lura dem att tänka på Elsas identitet. Senare ser Jojo att Rosie har blivit hängd på det centrala torget. I ett deprimerat tillstånd återvänder han hem och försöker sticka Elsa med en kniv, och börjar sedan gråta. Elsa tröstar honom och informerar honom om att JoJos försvunna pappa har gått med i motståndsrörelsen utomlands. JoJos övertygelse om nazismen förändras snabbt, och han börjar lägga märke till regimens brutalitet. I brist på medel börjar de samla in mat från stadens soptunnor.
Efter Hitlers självmord går länderna i Anti-Hitler-koalitionen till offensiv mot Falkenheim [d] . Stadsborna, inklusive barn från Jungvolk, deltar i striden. En deprimerad JoJo gömmer sig medan de allierade vinner. En sovjetisk soldat identifierar honom som en medlem av Jungvolk och tar honom till fånga tillsammans med Klenzendorf, som ber Jojo att ta hand om Elsa och tar av sig hans Jungvolk-uniform och kallar honom för jude så att soldaterna inte rör honom; då blir Klenzendorf skjuten . Jojo är rädd för att Elsa ska lämna efter att ha fått reda på sanningen och informerar henne om att Tyskland har vunnit kriget. När han ser förtvivlan i henne läser han ett falskt brev från Nathan för henne, där han säger att han och Jojo kom på hur de skulle ta henne till Paris . Elsa erkänner att Nathan dog i tuberkulos ett år tidigare. Jojo bekänner sin kärlek till henne, och hon säger i sin tur att hon älskar honom som en bror. Ruslad och arg anklagar Adolf Jojo för att ha lierat sig med Elsa, men Jojo kastar ut honom genom fönstret och säger hejdå till sin busiga imaginära vän för alltid. Ute på gatan ser Elsa amerikanska soldater, inser att Jojo ljög för henne och slår honom för det. Efter det dansar de, eftersom de är lediga, på gatan.
Dessutom spelade enäggstvillingarna Gilby och Hardy Griffin Davis, de yngre bröderna till Roman Griffin Davis, flera kloner av medlemmar av Hitlerjugend under vård av Fräulein Ram [7] . Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews och Billy Rainer spelade rollerna som Gestapoagenterna Juncker, Muller, Klam och Frosch. Robert East spelade bikaraktären Herr Grüsch [8] :40 . Victoria Hogan spelade en icke namngiven karaktär [9] . Luke Brendon Field spelade rollen som Christoph, ledaren från Jungvolk, Sam Haygart - en vän till Christoph Hans, Stanislav Kallas - soldaten som tog Jojo, Christian Howlings - killen som bär panzershrek med Yorkie och av misstag skjuter honom, och Curtis Matthew - Jojos behandlande läkare [8] :39-40 .
Rachel House skulle dyka upp som en amerikansk soldat som höll ett tal om USA:s seger över fienden direkt efter kriget. Scenen togs bort från finalen och House var lättad över beslutet och kallade scenen "smart men […] totalt onödig". Även om skådespelerskan inte dök upp i filmens sista klipp, identifierade hon sig själv som en viktig deltagare i inspelningsprocessen, i synnerhet i förhållande till Davis, för vilken hon agerade som skådespelarlärare [10] .
Idén till Jojo Rabbit kom till Taika Waititi 2010 när hans mamma [12] , Robin Cohen [13] berättade om boken Caged Bird av Christine Lönens . Trött på samma typ av berättelser från andra världskriget berättade från soldaters och överlevandes synvinkel [12] , och inspirerad av det faktum att hans farfar en gång hade kämpat mot nazisterna [8] :3 , bestämde han sig för att anpassa romanen . Det förbjudna ämnet fick honom inte att överge projektet: han såg i det ett motiv och en uppmaning att vara djärv när han skapade en film. Han anser också att filmen är "en kärleksförklaring till alla mödrar", med tanke på närvaron av en kärleksfull mamma i filmen [12] . Waititi liknade manusets premiss med Nickelodeons animerade serie Oh These Kids! ", som visar våld genom prismat av ett barns världsbild: "På många sätt ville jag behålla lite oskuld mitt i allt detta" [14] . Det barnsliga tänkesättet verkade också vara en ärlig beskrivning av nazismen för Waititi: "Kids, they will not beat around the bush. De kommer att säga till dig direkt: "Du är ett missfoster", eller "Du är en dålig far" eller "Du svek mig". En del av detta kanske inte är vettigt , men de uttrycker ärligt sina känslor . Han inspirerades också av en studie som 66 % av millennials i USA aldrig hade hört talas om eller visste om Auschwitz ; han hoppades att med hjälp av "Jojo Rabbit" kunde minnet av offren leva för evigt, och diskussioner om detta ämne skulle inte sluta [16] .
Strax efter att Waititi fått idén till anpassningen skickade han ett mejl till Loenens [11] och manuset blev klart 2011 [17] . Waititi ansåg att detta var en bra tid, eftersom olika fördomar och extremism blomstrade då. Han insisterade på en jävla historia eftersom det tycktes honom vara det bästa sättet att hantera mörka ämnen som andra världskriget: "Världen behöver löjliga filmer eftersom världen i sig är löjlig just nu" [18] . Det första utkastet av manuset innehöll inte Hitler, men Waititi skrev snart om allt från grunden helt; det första utkastet innehöll lite komedi, eftersom det var en grov anpassning av Caged Bird, som Waititi beskrev som ett fullständigt drama. Waititi valde att inte göra Jojo Rabbit till ett "riktigt drama" av rädsla för att filmen skulle bli klyschig: han byggde upp historien med humor och introducerade sedan drama för att överraska tittaren. Waititi noterade att vissa karaktärer har samma namn som hans vänner [8] :6–9 [19] [20] . Loenens kallade manuset respektfullt mot originalkällan och drog paralleller med målningen " Guernica " [11] . Cohen berömde skapandet av Adolf och karikatyren av nazismen [13] . JoJo och Elsas förhållande inspirerades av filmen The Wates (1973) [14] och Rosies karaktär inspirerades av filmen Alice Doesn't Live Here Anymore (1974). Färgdokumentärer som andra världskriget i färg (2008-2009) hjälpte Waititi att "känna hur det var då": levande och dynamiskt. Waititi rådfrågade storyboardkonstnären Andrey Kostik [8] :8, 42 för att ha ett visst antal skådespelare i scenen [21] ; så var till exempel fallet med scenen för den sista striden [20] .
Filmens synopsis blev ett hinder för godkännande från filmindustrin [20] . Waititi sa att han inte gick till pitches: "Jag skickade bara manuset till studion och väntade på ett svar. Det är svårt att inleda förhandlingar med frasen "Det handlar om ett barn från Hitlerjugend". […] Och sedan, om jag säger "Åh, oroa dig inte, det kommer humor", kommer allt bara att bli värre" [22] . Han tappade nästan hoppet och började överväga att producera projektet i Nya Zeeland som en oberoende [23] . Projektet fick uppmärksamhet 2012 när det svartlistades som det bästa orealiserade manuset [20] . Samma år, på filmfestivalen i Rotterdam , var CineMart intresserad av manuset [24] . Trots detta förblev filmen i produktionshelvetet ; Waititi har tagit sig an andra projekt som Real Ghouls (2014) och Savage Hunt (2016) filmer. När Waititi började arbeta med Thor: Ragnarok (2017) började Fox Searchlight Pictures leta efter "fler auteurfilmer med provocerande idéer" och blev intresserad av Jojo Rabbit [20] . I motsats till vad många tror att Ragnarok bidrog till Waititis popularitet, uppmärksammade Searchlight hans tidigare arbete, såsom filmen The Boy (2010) [20] . Snart gick TSG Entertainment med i projektet med en budget på 14 miljoner dollar, varav 800 000 dollar gick till konstavdelningen. Totalt varade förproduktionsprocessen två månader [6] .
Waititi ville ursprungligen filma Jojo Rabbit i Berlin, där Babelsberg Studio ligger , varifrån han fick finansiering. Men på grund av mänskliga rättigheter och filmningsrestriktioner i Tyskland, där minderåriga fick arbeta högst tre timmar om dagen, bestämde han sig för att flytta filmningen till Tjeckien [6] . Babelsberg utsågs till utvecklingsassistent tillsammans med New Zealand Film Commission. Czech Film Foundation åtalades också för att ha tillhandahållit skattelättnader till filmens besättning . Czech Anglo Productions tillhandahöll produktionstjänster under inspelningen [8] :50, 57–58 . Waititis dotterbolag Defender Films och Piki Films listades också som produktionsbolag [25] .
Under 2018 gick pao-castingagenter till skolor i Storbritannien, Nya Zeeland, Tyskland, USA och Kanada för att hitta rätt skådespelare för att spela Jojo Betzler . Waititi ville att skådespelaren skulle "kunna dra av karaktärens blandning av blind passion och råa känslor i farten", samtidigt som han beskrev JoJos ålder som en perfekt passform med filmens "djupa" teman. Waititi och ett team under ledning av casting director Des Hamilton genomförde nästan tusen auditions och senare cast Roman Griffin Davis [8] :9–10 , som ursprungligen provspelade för Ford v Ferrari , men också kom till prover för "Jojo Rabbit" [ 20] . Enligt producenten Carthugh Neal hade Davis JoJos karisma och entusiasm, och kunde också kombinera flera känslor och gräva djupare in i filmens teman. Davis noterade att han hade svårt att spela JoJo, eftersom han är en komplex karaktär. För sin roll studerade han Hitlerjugend. Som debutant fick han ett enormt stöd från skådespelarna [8] :9–11 . Davis gick med i projektet sex veckor innan filmning [6] ; trots att han hade en ledande roll valdes han till en av de sista [26] .
Waititi designade Elsa Corr som en karaktär med "en stålstark motståndskraft och lugn som krossar JoJos misstro", en mystisk men ändå mänsklig bild. Thomasin McKenzie , en nyzeeländsk skådespelerska som Waititi hade känt länge, fick rollen som Elsa som "en mycket vacker, ganska tuff tjej med en så tung börda", vilket kunde ge en mening om JoJos attraktion till henne i filmen. Mackenzie studerade andra världskriget från en judisk synvinkel och skapade karaktären Elsa själv, med Waititi som bara delar en liten del av hur han föreställde sig Elsa med henne. Waititi bad henne också att se filmen Deadly Attraction (1988), som innehåller karaktären som Elsa ursprungligen var baserad på [8] :11–13 .
I mars 2018 tillkännagavs det att Waititi skulle regissera, skriva, producera filmen och spela rollen som Adolf i den. När han diskuterade sammanhanget för rollen sa Waititi: "Detta är min version av […] en ensam pojkes bästa vän, nästan som hans far", med hänvisning till det faktum att JoJo i filmen ansluter sig till Hitler under andra världskriget [27] . Searchlight bestämde sig för att göra filmen endast under förutsättning att Waititi skulle spela Adolf; Waititi gick motvilligt med och kände sig obekväm på inspelningsplatsen. Han noterade också att han inte fördjupade sig i studiet av Hitler "eftersom han inte trodde att han förtjänade [sådana ansträngningar]" [28] . Medlemmar av skådespelaren erkände att de blev förvånade när de först såg Waititi som Adolf [8] :16 .
Samma mars [26] castades Scarlett Johansson som Rosie, vilket Waititi beskrev som "den typ av fånig kvalitet jag verkligen ville se i filmen." Även om filmens premiss var ny för henne, noterade Johansson att hon omedelbart blev kär i karaktären [8] :13 och att manuset hade "mycket mänsklighet" [18] . Följande månad fick Sam Rockwell rollen som kapten Klenzendorf . Han var "tyst" vid ett tillfälle, som de flesta skådespelare [20] , men bestämde sig för att gå med i projektet och sa att det finns "en touch" i rollen, särskilt att notera Klenzendorfs homosexualitet, som han ansåg vara en oxymoron [18] . Rockwell inspirerades av komiker som Bill Murray och Walter Matthau (från filmen Bad Bears från 1976 ) eftersom han tyckte att de liknade den givna karaktären. Han inspirerades också av andra karaktärer i filmen [8] :14–15 .
I juni 2018 fick Alfie Allen rollen som Klenzendorfs partner Freddie Finkel [30] . Även om rollen som Finkel var ny och riskabel för Allen, gjorde den välbekanta dynamiken på uppsättningen det lättare för honom [8] :15 . Samma månad fick Stephen Merchant rollen som kapten Hermann Diertz . Han sa att han var intresserad av filmen på grund av dess uppväxtstämning och ansåg att Waititis blandning av humor och tragedi var felfri, och jämförde den med den satiriska stilen hos Dr Strangelove , eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb . Snart gick Rebel Wilson med i projektet med rollen som Fräulein Rahm [32] .
Castingen i Prag leddes av Maya Kvetna, hennes assistent var Kristina Policek. Ytterligare casting gjordes av Shayna Martkovich, Stephanie Gorin och Stu Turner. Extramaterialen valdes ut av Deedee Casting Management; barn till statister valdes ut av A-Casting [8] :49 .
Jojo Rabbit är listad som en samproduktion mellan USA, Nya Zeeland och Tjeckien [33] .
Inspelningsperioden för filmen ägde rum från 28 maj till 21 juli 2018 i Prag, Žatec , Uštek , Kitin , Dolni Beržkovice , Gorzyna , Lenešice och Petszek Palace [34] . Den övergivna sockerfabriken Leneshitsky användes för att filma militära scener [35] . Produktionsdesignern Ra Vincent valde förkrigstidens icke-bombade platser "eftersom de hade så mycket symbolik och verkade för oss den mest tyska av alla tjeckiska städer vi besökte tack vare den tyska barocken ." Många av scenerna i byggnaderna filmades i Barrandov Studios, vilket tyckte Vincent var ett utmärkt val med tanke på den nazistiska propagandan som filmades där [8] :19 . Vincent valde att filma stadens gator i Ustek på grund av arkitekturens "konstnärliga" färgpalett, i linje med JoJo-karaktären [36] .
Waititi förbjöd användningen av mobiltelefoner på uppsättningen för att behålla koncentrationen och skapa en lugn miljö. Han lät besättningen och skådespelarna experimentera med arbetet och karaktärerna på egen hand, eftersom han inte hade någon specifik riktning för hur filmen skulle utvecklas. Detta var också det tredje skälet till förbudet mot mobiltelefoner. Denna regel följdes av andra regissörer, inklusive Quentin Tarantino [37] . Genom att hålla direktiven till skådespelarna till ett minimum hoppades Waititi undvika utdragna föreställningar. Han visade inte heller Rosie helt i ramarna där hon hängs, och han trodde att det är fel att visa familjemedlemmars död [21] .
På grund av barnarbetslagstiftningen fick besättningen bara filma åtta eller nio timmar om dagen, vilket oroade de vuxna skådespelarna eftersom de ofta var tvungna att arbeta med stuntdubblar [38] . Enligt skådespelarna hade de kul på inspelningsplatsen, och Waititi var en charmig kollega [39] . Mackenzie drog vidare slutsatsen att det var "enkelt och roligt" eftersom hon fick "utforska karaktären och prova en massa nya saker" [40] . Allt detta, förutom repetitionerna, var en del av ett försök att få barnskådespelarna att trivas och spela mer trovärdigt .
I februari 2019 ägde omtagningar rum [41] . I grund och botten berörde de vinterscener [42] .
Mihai Malaimare Jr. rekryterades som filmfotograf när han var i Atlanta och filmade "The Hate of Others " och gick med i projektet fem dagar senare. Han gick med på att gestalta "Jojo Rabbit" i en ljus och livlig stil, filmens huvudtema [42] , inspirerad av flera färgdokumentärer [43] . Han inspirerades också av en av sina tidigare filmer, " Youth Without Youth " (2007), som innehöll färgfilmer från andra världskriget som stod i kontrast till de vanliga off-color och grå nyhetsfilmerna, och filmen " Cabaret " (1972). Men Malaimare bestämde sig för att göra depressionsscenerna mindre intensiva i linje med JoJos känslor och tidens gång . Hon och Waititi bestämde sig för att inte visuellt överdriva Adolf-scenerna. Fotografier av barn tagna under andra världskriget av Henri Cartier-Bresson och Robert Capa gav också inspiration till stilen på kameraarbetet: "De lekte fortfarande, gjorde fortfarande barnsliga saker, [men] om du tittar närmare, […] se, att något är fel - som "Åh, de har gasmasker på den här" eller "De spelar bredvid ett gäng bomber" - alla dessa situationer tror vi är mycket nära ["Jojo Kanin']." Magnum Photos och Flickr skrev ut ungefär 60 av samma bilder för analys som inspirationskällor [42] [44] .
Malaimare och Waititi kom också överens och bestämde sig för att inte använda handhållna kameror för att behålla filmens klassiska stil. De tog en vagn [45] (en golfbil användes för scenerna i skogen) [43] och använde en Arri Alexa SXT och Minikamera med Super 35 -format [46] [47] . Cirka fem tester gjordes för att bestämma bildförhållandet; ett 1.85:1 format valdes, vilket förklarades av närvaron av många scener med två personer [45] . Företräde gavs till det anamorfa formatet på grund av dess "sammetslen", fokuserade andning och lämplig bokeh [43] . Objektiv som används inkluderar Hawk V-Lite 1.3x, Vantage One T1 [45] och Leitz Summilux-C [46] . För scener i små eller dåligt upplysta utrymmen användes en sluten T1-lins för att på så sätt "expandera" dem. Malaimare arbetade med digital bildbehandlingsspecialist Eli Berg för att skapa mjuka övergångar mellan scener tagna med olika objektiv [48] . Även om perspektivbilder användes vid filmningen, var det huvudsakliga tillvägagångssättet för att visa filmen från JoJos synvinkel att ställa in kameran på Davis höjd. Waititi tillät också skådespelarna att ge kameraråd, varav några Malaimare sa var bättre än Waititis. Symmetri och horisont är de huvudsakliga kompositionssätten vid fotografering, viktiga deltagare i berättelsen [42] . För det mesta sköts filmen med ett system med flera kamera , och därför togs närbilder och breda bilder samtidigt [23] .
För gatuscener användes sällan artificiell belysning: scener i skogen filmades till exempel i solljus. Den sista stridsscenen, som filmades i fem eller sex tagningar, använde tre ljus, men de var bara tillägg till solen. För middagsscenen använde Jojo och Rosie en omfattande uppsättning lampor, huvudsakligen bestående av en ljuskrona och två lyktor, som fullständigt belyste hela scenen; en av dem var dämpad och försedd med glödlampor för att få karaktärerna att framstå som mjukare och varmare i närbilder [43] . Till scenerna i Elsas hemliga rum användes små fem-watts LED-lampor som ljuskällor för skådespelarna [47] . I den här miljön bestämde sig Malaimare för att använda en bensinlampa med medelhög ljusstyrka som huvudljuskälla i scener där ljuset indikerar solnedgång [43] ; ljus fungerar som ytterligare belysningskällor [8] :20 .
Handledaren för visuella effekter, som tidigare arbetat med Waititi [49] , gick med i projektet efter att ha arbetat på Bumblebee . Hans uppgift var att skapa en "perfekt illusion" på gränsen mellan realism och surrealism. Totalt finns visuella effekter på 200 bildrutor, "av vilka ungefär hälften var stora osynliga förlängningar och ofta gjordes […] av ett team av in-house kompositörer" ledda av Chens tidigare kollega Kenneth Quinn Brown [50] . Chen arbetade med Clear Angle Studios för att installera 3D-skannrar på stativ i Zatec. Skanners avfyrar laserstrålar och roterar 360 grader för att skanna miljön för att exakt återskapa bilden. Tjeckiska gator, historiskt viktiga för Jojo Rabbit, skannades också, inklusive Jojo Town Square, där Hitler ofta höll demonstrationer [49] . Ett betydande bidrag till de visuella effekterna gjordes av Luma Pictures , vars kontor ligger i Los Angeles och Melbourne [50] . Luma använde blå skärmar för att lägga till explosioner, tankar, rök och skottlossning till filmen i efterproduktion . Samtidigt skapades bomberna som exploderade i fjärran genom att rita [8] :22 . Snö lades till scener som filmades på sommaren men utspelar sig på vintern. Detta uppnåddes genom att fotografera snön på gatorna och införliva den i filmen, en teknik som kallas "bakgrundsplatta" [49] . Ytterligare effekter skapades av Picture Shop VFX [8] :52 . Totalt tog det visuella effektarbetet ett år [50] .
Kostymdesignern var Mayes K. Rubeo , som arbetade med Waititi på Ragnarok. I en "spänd" konversation om kostymer föredrog Waititi "formellt, elegant" mode, eftersom det var i linje med de kläder som folk hade på sig vid den tiden, enligt hans forskning. Han ville också se en design som symboliserar barndomens glädje: ljusa, livfulla färger som lyfter fram ambitioner, i kontrast till vanliga historiska filmer. Rubeo tolkade detta som italiensk neorealism , en filmstil som var populär på 1940-talet [8] :20 [51] .
Rubeo ansåg att Rosies karaktär var öppen: "Den speglar livet, [och] hon vill inte att [den] ska gömma sig" [18] . Rubeo började shoppa i italienska vintageklädesbutiker för att designa Rosies garderob, även om hon också designade flera blusar och klänningar själv. Hon ville att Rosies outfit skulle vara unik, få resonans hos publiken under hela filmen och följa med dem i scenen där Jojo finner Rosie hängd [8] :21 . Av rädsla för just den här scenen valde Rubeo ett par röda och vita snörstövlar designade av Torontos skomakare Jitterbug baserat på en skiss hon hade ritat. Rubeo presenterade Rosie som " Elsa Schiaparellis flickvän ", reste till New York för att diskutera kostymer med Johansson. Rosies kortärmade tröja har "rutiga, zigzag Missoni -inspirerade mönster ". Hon kompletterar sin look med höga baggy byxor och andra accessoarer, vilket gör att karaktären ser ut som en "chick" [51] . Denna bild står också i kontrast till Elsas kläder, som är gjorda i monokromatiska färger [52] .
JoJos Jungfolk-form bygger på antagandet att han "försöker vara polisen i sitt hus", särskilt när han bär den hemma. Även om Roube hittade vintage Jungvolk-uniformer i Berlin, märkte hon att fler storlekar behövde skapas för extramaterial, så hon och klädavdelningen gjorde totalt 250 stycken. För Adolphe valde Rubeo den klassiska nazistpartiets stil för att återspegla karaktärens absurditet, även om ett par "bulkiga" ridbyxor användes för att betona hans fantasifullhet och opålitlighet. The Hollywood Reporter beskrev designen som "färgad papperspåse", " khaki " och "safaristil". Totalt syddes tre uniformer till Adolf [8] [20] [51] . som förberedelse för rollen som kapten Klenzendorf träffade Rockwell Rubeo, visade henne ett foto av Murray på Saturday Night Live och berättade för henne att han ville ha samma kläder för sig själv. För den experimentella uniform som Klenzendorf bar i manuset tog Rubeo ett "glamoröst", "heroiskt" och "pompöst" tillvägagångssätt och skapade "okonventionella" kläder för honom som visade upp karaktärens kreativitet trots att "han vet nästan ingenting om reglerna ". design". Enligt henne "hade hon kul" med att skapa Klenzendorf-outfiten [8] :21 .
Rubeo skapade sex olika varianter av pappersuniformen som Yorkie bar i den sista striden. Hon sydde den av papper och kartong och lade till lite bomull. Med början av kriget är Yorkies uniform deformerad, och i slutet av den återstår bara en väst [52] .
Filmens makeupartist var Danelle Sutherly, som också ofta arbetade med Waititi. Hon gjorde bilden av Adolf som en 10-årig pojke skulle föreställa sig honom, och fick inte hans ansikte att likna den riktiga Hitler för mycket. Trots detta visade de sig vara väldigt lika varandra. Hår, mustasch och öron såg likadana ut som Hitlers, även om huden och ögonen var olika på vissa ställen. Waititis hudton sänktes något för att hindra karaktären från att se kaukasisk ut . De blå ögonen valdes för att matcha propagandan som JoJo såg [53] .
Filmen hade världspremiär på Toronto International Film Festival i september 2019 [54] . Den visades också på Fantastic Festival i september 2019 [55] . Filmen släpptes den 18 oktober 2019 [56] .
I Ryssland släpptes filmen inte av skäl som representanter för Twentieth Century Fox CIS-företaget inte kunde kommentera [57] [58] .
Jojo Rabbit tjänade $33,4 miljoner i USA och Kanada och $57 miljoner internationellt (inklusive $4 miljoner i Nya Zeeland), för totalt $90,3 miljoner över hela världen [59] .
På recensionssamlarwebbplatsen Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 80 % med ett genomsnittligt betyg på 7,6/10 baserat på 422 recensioner. Sajtens konsensus lyder: "Jojo Rabbits blandning av häftig humor och seriösa teman kommer definitivt inte att falla i allas smak - men det är en fräck, upprörande antikrigssatir ändå . " Den viktade genomsnittliga ratingbyrån Metacritic gav filmen ett betyg på 58 av 100 baserat på 57 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner" [61] . Publiken som tillfrågades för CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F -skala. PostTrak rapporterade att 96 % av tittarna gav filmen ett positivt betyg, där 87 % sa att de definitivt skulle rekommendera den. [ 62] .
Jojo Rabbit och dess skådespelare och besättning fick totalt 14 utmärkelser. Förutom Oscar för bästa anpassade manus som vann Waititi [63] , nominerades projektet till den 92 :a Oscarsgalan i fem andra kategorier, inklusive bästa kvinnliga biroll för Johansson och bästa film [64] . Debutanten Davis fick också olika utmärkelser, inklusive en nominering för 77:e Golden Globe Awards för bästa skådespelare i en komedi eller musikal och 25:e Critics' Choice Awards för bästa unga skådespelare eller skådespelerska , där McKenzie och Yeats [65] [66] var också nominerade . Vid 2019 Costume Designers Guild Awards vann Rubeo bästa kostymer i en historisk film [64] [67] . Eagles, Vincent och dekoratören Nora Sopkova var också nominerade till Oscar [64] . US National Board of Film Critics och American Film Institute inkluderade Jojo Rabbit i sina listor över de tio bästa filmerna 2019 [68] [69] .
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |
Taika Waititi | |
---|---|
Fullängdsfilmer |
|
Kortfilmer |
|
TV-serier |
|
Relaterad |
|